Antonio da Correggio- Antonio da Correggio

Antonio da Correggio
Antonio Allegri da Correggio.jpg
Antonio Allegri da Correggio
Geboren
Antonio Allegri

August 1489
Ist gestorben 5. März 1534 (1534-03-05)(44 Jahre)
Correggio, Herzogtum Modena und Reggio
Staatsangehörigkeit Italienisch
Bekannt für Fresko , Malerei
Bemerkenswerte Arbeit
Jupiter und Io
Himmelfahrt der Jungfrau
Bewegung Manierismus der Hochrenaissance

Antonio Allegri da Correggio (August 1489 - 5. März 1534), in der Regel bekannt als nur Correggio ( / k ə r ɛ i / , auch UK : / k ɒ - / , US : / - / , Italienisch:  [korˈreddʒo] ), war der bedeutendste Maler der Parma- Schule der italienischen Hochrenaissance , der für einige der kraftvollsten und sinnlichsten Werke des 16. Jahrhunderts verantwortlich war. In seiner Verwendung dynamischer Komposition, illusionistischer Perspektive und dramatischer Verkürzung präfigurierte Correggio die Barockkunst des 17. Jahrhunderts und die Rokokokunst des 18. Jahrhunderts. Er gilt als Meister des Hell-Dunkels .

Biografie

Krippe (ca. 1529–30)

Antonio Allegri wurde in Correggio , einer kleinen Stadt in der Nähe von Reggio Emilia, geboren . Sein Geburtsdatum ist ungewiss (um 1489). Sein Vater war Kaufmann. Ansonsten ist über Correggios frühes Leben oder seine Ausbildung wenig bekannt. Es wird jedoch oft angenommen, dass er seine erste künstlerische Ausbildung vom Bruder seines Vaters, dem Maler Lorenzo Allegri, erhielt .

1503–1505 absolvierte er eine Lehre bei Francesco Bianchi Ferrara in Modena , wo er vermutlich den Klassizismus von Künstlern wie Lorenzo Costa und Francesco Francia kennenlernte , was in seinen ersten Werken nachweisbar ist. Nach einer Reise nach Mantua im Jahr 1506 kehrte er nach Correggio zurück, wo er bis 1510 blieb. Dieser Zeit wird die Anbetung des Kindes mit der Heiligen Elisabeth und Johannes zugeordnet , die deutliche Einflüsse aus Costa und Mantegna zeigt . Im Jahr 1514 vollendete er wahrscheinlich drei Tondos für den Eingang der Kirche Sant'Andrea in Mantua und kehrte dann nach Correggio zurück, wo er als unabhängiger und zunehmend renommierter Künstler einen Vertrag für das Madonna-Altarbild im örtlichen Kloster von St . unterzeichnete Franziskus (jetzt in der Dresdner Gemäldegalerie ).

Einer seiner Söhne, Pomponio Allegri , wurde ein unbedeutender Maler. Sowohl Vater als auch Sohn bezeichneten sich gelegentlich mit der latinisierten Form des Familiennamens Laeti.

Arbeitet in Parma

1516 war Correggio in Parma, wo er den Rest seiner Karriere verbrachte. Hier freundete er sich mit Michelangelo Anselmi an , einem bekannten manieristischen Maler. 1519 heiratete er Girolama Francesca di Braghetis, ebenfalls aus Correggio, die 1529 starb. Aus dieser Zeit stammen die Madonna mit Kind und dem jungen Johannes , Christus verlässt seine Mutter und die verlorene Madonna von Albinea .

Der erste große Auftrag von Correggio (Februar–September 1519) war die Deckendekoration einer privaten Kammer der Obermutter (Äbtissin Giovanna Piacenza) des Klosters St. Paul in Parma, die heute als Camera di San Paolo bekannt ist . Hier malte er eine Laube, die von Augenhöhlen durchbohrt ist, die den Blick auf verspielte Engel öffnen. Unterhalb der Augenhöhlen befinden sich Lünetten mit Darstellungen von Statuen aus vorgetäuschtem monochromem Marmor. Der Kamin ist mit einem Bild von Diana verziert. Die Ikonographie des Schemas ist komplex und kombiniert Bilder von klassischen Murmeln mit skurrilen bunten Bambini .

Anschließend malte er die illusionistische Vision des Hl. Johannes auf Patmos (1520–21) für die Kuppel der Kirche San Giovanni Evangelista . Drei Jahre später schmückte er die Kuppel der Kathedrale von Parma mit einer verblüffenden Mariä Himmelfahrt , die in Melozzos Perspektive mit Schichten von zurückweichenden Figuren überfüllt ist ( sotto in su , von unten nach oben). Diese beiden Werke stellten ein höchst neuartiges illusionistisches Sotto in der Behandlung der Kuppeldekoration dar, das einen tiefen Einfluss auf zukünftige Freskenkünstler ausüben sollte, von Carlo Cignani in seinem Fresko Mariä Himmelfahrt in der Domkirche von Forlì bis zu Gaudenzio Ferrari in seinen Fresken für die Kuppel von Santa Maria dei Miracoli in Saronno , zu Pordenone in seinem heute verlorenen Fresko aus Treviso und zu den barocken Ausarbeitungen von Lanfranco und Baciccio in romanischen Kirchen. Die Ansammlung von Zuschauern in einem Wirbel, der sowohl Erzählung als auch Dekoration schafft, die illusionistische Auslöschung der architektonischen Dachebene und die drängende Perspektive in die göttliche Unendlichkeit waren beispiellose Mittel, die auf der Extrapolation der Mechanik der Perspektive beruhten. Die von den Figuren implizierte Rezession und Bewegung lassen die Dynamik erahnen, die die barocke Malerei charakterisieren würde .

Weitere Meisterwerke sind The Lamentation und The Martyrdom of Four Saints , beide in der Galleria Nazionale von Parma. Die Wehklage wird von einer Lähmung heimgesucht, die in der italienischen Malerei vor dieser Zeit selten zu sehen war. Das Martyrium ist auch bemerkenswert ähnlich später Barock Kompositionen wie Bernini ‚s Wahrheit und Ercole Ferrata ‘ s Tod des Heiligen Agnes , ein gleeful saint Eingabe Martyrium zeigen.

Mythologische Serie basierend auf Ovids Metamorphosen

Jupiter und Io (um 1531) verkörpern die unverfrorene Erotik, Ausstrahlung und kühlen, perlmuttfarbenen Farben, die mit Correggios besten Werken verbunden sind.

Abgesehen von seinem religiösen Ausgang konzipierte Correggio einen inzwischen berühmten Satz von Bildern , die Darstellung Liebt von Jupiter , wie beschrieben in Ovid ‚s Metamorphosen . Die üppige Serie wurde von Federico II Gonzaga von Mantua in Auftrag gegeben, wahrscheinlich um sein privates Ovid-Zimmer im Palazzo Te zu schmücken . Sie wurden jedoch dem besuchenden Kaiser des Heiligen Römischen Reiches Karl V. übergeben und verließen somit Italien innerhalb von Jahren nach ihrer Fertigstellung.

Leda und der Schwan –1753von Friedrich dem Großen erworben; jetzt in den Staatlichen Museen zu Berlin – ist ein Tumult der Begebenheiten: In der Mitte sitzt Leda rittlings auf einem Schwan, rechts ein schüchternes, aber zufriedenes Mädchen. Danaë , heute in Roms Galleria Borghese , zeigt die Jungfrau, wie sie von einem Vorhang aus vergoldetem göttlichem Regen imprägniert wird. Ihr unterer Oberkörper ist von Laken halb verdeckt, Danae wirkt zurückhaltender und fröhlicher als Tizians Version des gleichen Themas von 1545, in der der Regen genauer numismatisch ist. Das Bild, das einst Antiope und der Satyr genannt wurde, wird jetzt korrekt als Venus und Amor mit einem Satyr identifiziert.

Ganymed, vom Adler entführt, zeigt den jungen Mann in buchstäblicher Liebesflucht. Einige haben die Verbindung von Mensch und Adler als Metapher für den Evangelisten Johannes interpretiert; Angesichts des erotischen Kontexts dieses und anderer Gemälde erscheint dies jedoch unwahrscheinlich. Diese Malerei und ihr Partner, das Meisterwerk von Jupiter und Io , ist in Kunsthistorisches Museum von Wien . Ganymede Abducted durch den Adler , eine der vier mythologischen GemäldenAuftrag von Federico II Gonzaga, ist ein proto Baroque Arbeit aufgrund seiner Darstellung der Bewegung, Drama und diagonal komposition Anordnung.

Tod

Später kehrte Correggio in seine Heimatstadt zurück und starb dort plötzlich am 5. März 1534. Am nächsten Tag wurde er in San Francesco in Correggio in der Nähe seines jugendlichen Meisterwerks, der 'Madonna di San Francesco', die heute in Dresden untergebracht ist, beigesetzt. Die genaue Lage seines Grabes ist heute unbekannt.

Auswertung

Leda und der Schwan (um 1532)

Correggio war von seinen Zeitgenossen als schattenhafter, melancholischer und introvertierter Charakter in Erinnerung geblieben. Als rätselhafter und vielseitiger Künstler scheint er aus keiner großen Lehre hervorgegangen zu sein. Neben dem Einfluss von Costa gibt es in seinen Werken Anklänge an Mantegnas Stil und auch eine Reaktion auf Leonardo da Vinci . Correggio hatte wenig unmittelbaren Einfluss in Bezug auf die Lehrlingsnachfolge, aber seine Werke gelten heute als revolutionär und einflussreich auf nachfolgende Künstler. Ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod war Correggios Werk Vasari gut bekannt , der der Meinung war, dass er nicht genug "römische" Exposition hatte, um ihn zu einem besseren Maler zu machen. Im 18. und 19. Jahrhundert wurden seine Werke häufig in den Tagebüchern ausländischer Italienbesucher vermerkt, was zu einer Neubewertung seiner Kunst in der Zeit der Romantik führte . Der Flug der Madonna im Gewölbe der Kuppel der Kathedrale von Parma inspirierte in diesen Jahrhunderten viele szenografische Dekorationen in Laien- und religiösen Palästen.

Correggios illusionistische Experimente, in denen imaginäre Räume die natürliche Realität ersetzen, scheinen viele Elemente manieristischer , barocker und Rokoko- Stilrichtungen vorwegzunehmen. Er scheint künstlerische Enkelkinder gefördert zu haben, beispielsweise Giovannino di Pomponio Allegri (1521–1593). Correggio hatte keine direkten Schüler außerhalb von Parma, wo er Einfluss auf das Werk von Giovanni Maria Francesco Rondani , Parmigianino , Bernardo Gatti , Francesco Madonnina und Giorgio Gandini del Grano hatte .

Ausgewählte Werke

Allegorie der Tugenden , c. 1525-1530

Siehe auch

Verweise

Externe Links

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