Antonio da Correggio- Antonio da Correggio
Antonio da Correggio | |
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Geboren |
Antonio Allegri
August 1489 |
Ist gestorben | 5. März 1534 Correggio, Herzogtum Modena und Reggio
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(44 Jahre)
Staatsangehörigkeit | Italienisch |
Bekannt für | Fresko , Malerei |
Bemerkenswerte Arbeit |
Jupiter und Io Himmelfahrt der Jungfrau |
Bewegung |
Manierismus der Hochrenaissance |
Antonio Allegri da Correggio (August 1489 - 5. März 1534), in der Regel bekannt als nur Correggio ( / k ə r ɛ dʒ i oʊ / , auch UK : / k ɒ - / , US : / - dʒ oʊ / , Italienisch: [korˈreddʒo] ), war der bedeutendste Maler der Parma- Schule der italienischen Hochrenaissance , der für einige der kraftvollsten und sinnlichsten Werke des 16. Jahrhunderts verantwortlich war. In seiner Verwendung dynamischer Komposition, illusionistischer Perspektive und dramatischer Verkürzung präfigurierte Correggio die Barockkunst des 17. Jahrhunderts und die Rokokokunst des 18. Jahrhunderts. Er gilt als Meister des Hell-Dunkels .
Biografie
Antonio Allegri wurde in Correggio , einer kleinen Stadt in der Nähe von Reggio Emilia, geboren . Sein Geburtsdatum ist ungewiss (um 1489). Sein Vater war Kaufmann. Ansonsten ist über Correggios frühes Leben oder seine Ausbildung wenig bekannt. Es wird jedoch oft angenommen, dass er seine erste künstlerische Ausbildung vom Bruder seines Vaters, dem Maler Lorenzo Allegri, erhielt .
1503–1505 absolvierte er eine Lehre bei Francesco Bianchi Ferrara in Modena , wo er vermutlich den Klassizismus von Künstlern wie Lorenzo Costa und Francesco Francia kennenlernte , was in seinen ersten Werken nachweisbar ist. Nach einer Reise nach Mantua im Jahr 1506 kehrte er nach Correggio zurück, wo er bis 1510 blieb. Dieser Zeit wird die Anbetung des Kindes mit der Heiligen Elisabeth und Johannes zugeordnet , die deutliche Einflüsse aus Costa und Mantegna zeigt . Im Jahr 1514 vollendete er wahrscheinlich drei Tondos für den Eingang der Kirche Sant'Andrea in Mantua und kehrte dann nach Correggio zurück, wo er als unabhängiger und zunehmend renommierter Künstler einen Vertrag für das Madonna-Altarbild im örtlichen Kloster von St . unterzeichnete Franziskus (jetzt in der Dresdner Gemäldegalerie ).
Einer seiner Söhne, Pomponio Allegri , wurde ein unbedeutender Maler. Sowohl Vater als auch Sohn bezeichneten sich gelegentlich mit der latinisierten Form des Familiennamens Laeti.
Arbeitet in Parma
1516 war Correggio in Parma, wo er den Rest seiner Karriere verbrachte. Hier freundete er sich mit Michelangelo Anselmi an , einem bekannten manieristischen Maler. 1519 heiratete er Girolama Francesca di Braghetis, ebenfalls aus Correggio, die 1529 starb. Aus dieser Zeit stammen die Madonna mit Kind und dem jungen Johannes , Christus verlässt seine Mutter und die verlorene Madonna von Albinea .
Der erste große Auftrag von Correggio (Februar–September 1519) war die Deckendekoration einer privaten Kammer der Obermutter (Äbtissin Giovanna Piacenza) des Klosters St. Paul in Parma, die heute als Camera di San Paolo bekannt ist . Hier malte er eine Laube, die von Augenhöhlen durchbohrt ist, die den Blick auf verspielte Engel öffnen. Unterhalb der Augenhöhlen befinden sich Lünetten mit Darstellungen von Statuen aus vorgetäuschtem monochromem Marmor. Der Kamin ist mit einem Bild von Diana verziert. Die Ikonographie des Schemas ist komplex und kombiniert Bilder von klassischen Murmeln mit skurrilen bunten Bambini .
Anschließend malte er die illusionistische Vision des Hl. Johannes auf Patmos (1520–21) für die Kuppel der Kirche San Giovanni Evangelista . Drei Jahre später schmückte er die Kuppel der Kathedrale von Parma mit einer verblüffenden Mariä Himmelfahrt , die in Melozzos Perspektive mit Schichten von zurückweichenden Figuren überfüllt ist ( sotto in su , von unten nach oben). Diese beiden Werke stellten ein höchst neuartiges illusionistisches Sotto in der Behandlung der Kuppeldekoration dar, das einen tiefen Einfluss auf zukünftige Freskenkünstler ausüben sollte, von Carlo Cignani in seinem Fresko Mariä Himmelfahrt in der Domkirche von Forlì bis zu Gaudenzio Ferrari in seinen Fresken für die Kuppel von Santa Maria dei Miracoli in Saronno , zu Pordenone in seinem heute verlorenen Fresko aus Treviso und zu den barocken Ausarbeitungen von Lanfranco und Baciccio in romanischen Kirchen. Die Ansammlung von Zuschauern in einem Wirbel, der sowohl Erzählung als auch Dekoration schafft, die illusionistische Auslöschung der architektonischen Dachebene und die drängende Perspektive in die göttliche Unendlichkeit waren beispiellose Mittel, die auf der Extrapolation der Mechanik der Perspektive beruhten. Die von den Figuren implizierte Rezession und Bewegung lassen die Dynamik erahnen, die die barocke Malerei charakterisieren würde .
Weitere Meisterwerke sind The Lamentation und The Martyrdom of Four Saints , beide in der Galleria Nazionale von Parma. Die Wehklage wird von einer Lähmung heimgesucht, die in der italienischen Malerei vor dieser Zeit selten zu sehen war. Das Martyrium ist auch bemerkenswert ähnlich später Barock Kompositionen wie Bernini ‚s Wahrheit und Ercole Ferrata ‘ s Tod des Heiligen Agnes , ein gleeful saint Eingabe Martyrium zeigen.
Mythologische Serie basierend auf Ovids Metamorphosen
Abgesehen von seinem religiösen Ausgang konzipierte Correggio einen inzwischen berühmten Satz von Bildern , die Darstellung Liebt von Jupiter , wie beschrieben in Ovid ‚s Metamorphosen . Die üppige Serie wurde von Federico II Gonzaga von Mantua in Auftrag gegeben, wahrscheinlich um sein privates Ovid-Zimmer im Palazzo Te zu schmücken . Sie wurden jedoch dem besuchenden Kaiser des Heiligen Römischen Reiches Karl V. übergeben und verließen somit Italien innerhalb von Jahren nach ihrer Fertigstellung.
Leda und der Schwan –1753von Friedrich dem Großen erworben; jetzt in den Staatlichen Museen zu Berlin – ist ein Tumult der Begebenheiten: In der Mitte sitzt Leda rittlings auf einem Schwan, rechts ein schüchternes, aber zufriedenes Mädchen. Danaë , heute in Roms Galleria Borghese , zeigt die Jungfrau, wie sie von einem Vorhang aus vergoldetem göttlichem Regen imprägniert wird. Ihr unterer Oberkörper ist von Laken halb verdeckt, Danae wirkt zurückhaltender und fröhlicher als Tizians Version des gleichen Themas von 1545, in der der Regen genauer numismatisch ist. Das Bild, das einst Antiope und der Satyr genannt wurde, wird jetzt korrekt als Venus und Amor mit einem Satyr identifiziert.
Ganymed, vom Adler entführt, zeigt den jungen Mann in buchstäblicher Liebesflucht. Einige haben die Verbindung von Mensch und Adler als Metapher für den Evangelisten Johannes interpretiert; Angesichts des erotischen Kontexts dieses und anderer Gemälde erscheint dies jedoch unwahrscheinlich. Diese Malerei und ihr Partner, das Meisterwerk von Jupiter und Io , ist in Kunsthistorisches Museum von Wien . Ganymede Abducted durch den Adler , eine der vier mythologischen GemäldenAuftrag von Federico II Gonzaga, ist ein proto Baroque Arbeit aufgrund seiner Darstellung der Bewegung, Drama und diagonal komposition Anordnung.
Tod
Später kehrte Correggio in seine Heimatstadt zurück und starb dort plötzlich am 5. März 1534. Am nächsten Tag wurde er in San Francesco in Correggio in der Nähe seines jugendlichen Meisterwerks, der 'Madonna di San Francesco', die heute in Dresden untergebracht ist, beigesetzt. Die genaue Lage seines Grabes ist heute unbekannt.
Auswertung
Correggio war von seinen Zeitgenossen als schattenhafter, melancholischer und introvertierter Charakter in Erinnerung geblieben. Als rätselhafter und vielseitiger Künstler scheint er aus keiner großen Lehre hervorgegangen zu sein. Neben dem Einfluss von Costa gibt es in seinen Werken Anklänge an Mantegnas Stil und auch eine Reaktion auf Leonardo da Vinci . Correggio hatte wenig unmittelbaren Einfluss in Bezug auf die Lehrlingsnachfolge, aber seine Werke gelten heute als revolutionär und einflussreich auf nachfolgende Künstler. Ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod war Correggios Werk Vasari gut bekannt , der der Meinung war, dass er nicht genug "römische" Exposition hatte, um ihn zu einem besseren Maler zu machen. Im 18. und 19. Jahrhundert wurden seine Werke häufig in den Tagebüchern ausländischer Italienbesucher vermerkt, was zu einer Neubewertung seiner Kunst in der Zeit der Romantik führte . Der Flug der Madonna im Gewölbe der Kuppel der Kathedrale von Parma inspirierte in diesen Jahrhunderten viele szenografische Dekorationen in Laien- und religiösen Palästen.
Correggios illusionistische Experimente, in denen imaginäre Räume die natürliche Realität ersetzen, scheinen viele Elemente manieristischer , barocker und Rokoko- Stilrichtungen vorwegzunehmen. Er scheint künstlerische Enkelkinder gefördert zu haben, beispielsweise Giovannino di Pomponio Allegri (1521–1593). Correggio hatte keine direkten Schüler außerhalb von Parma, wo er Einfluss auf das Werk von Giovanni Maria Francesco Rondani , Parmigianino , Bernardo Gatti , Francesco Madonnina und Giorgio Gandini del Grano hatte .
Ausgewählte Werke
- Judith und die Dienerin (um 1510) —Öl auf Leinwand – Musée des Beaux-Arts , Straßburg
- Heilige Familie mit den Heiligen Elisabeth und Johannes dem Täufer (um 1510, zugeschrieben) - Öl auf Holz - Pinacoteca Malaspina , Pavia
- Die mystische Hochzeit der Heiligen Katharina (1510–1515) — National Gallery of Art , Washington
- Madonna (1512-14) —Öl auf Leinwand, Castello Sforzesco , Mailand
- Madonna mit Kind und Franziskus (1514) —Öl auf Holz, 299 × 245 cm, Gemäldegalerie , Dresden
- Madonna mit Kind (unbekannt, Anfang 1500) —Öl auf Leinwand, Nationalgalerie für ausländische Kunst , Sofia
- Madonna von Albinea (1514, verschollen)
- Madonna mit Kind und dem Säugling Johannes dem Täufer (1514-15) —Öl auf Holztafel, 45 × 35,5 cm, National Gallery of Victoria , Melbourne
- Madonna mit Kind und dem Säugling Johannes dem Täufer (um 1515) —Öl auf Holz, 64,2 × 50,2 cm, Art Institute of Chicago , Chicago
- Die Heilige Familie mit dem Heiligen Hieronymus (1515) - East Closet of Hampton Court Palace als Teil der Royal Collection
- Madonna mit Kind und dem jungen Heiligen Johannes (1516) —Öl auf Leinwand, 48 × 37 cm, Museo del Prado , Madrid
- Anbetung der Heiligen Drei Könige (um 1515–1518) - Öl auf Leinwand, 84 × 108 cm, Pinacoteca di Brera , Mailand
- Hl. Hieronymus (c. 1515-1518) Öl auf Holz 64 x 51 cm, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Madrid .
- Madonna mit Kind und dem Säugling Johannes dem Täufer , 1518, 1518 Öl auf Holz, 48 x 37 cm, Museo del Prado , Madrid
- Portrait of a Gentlewoman (1517–1519) —Öl auf Leinwand, 103 × 87,5 cm, Eremitage , St. Petersburg
- Fresken für Camera di San Paolo (1519) – Kloster San Paolo, Parma
- Der Rest auf der Flucht nach Ägypten mit dem Heiligen Franziskus (um 1520) —Öl auf Leinwand, 123,5 × 106,5 cm, Uffizien , Florenz
- Porträt eines Mannes (um 1520) - Öl auf Leinwand, 55 x 40 cm, Museo Nacional Thyssen Bornemisza , Madrid .
- Tod des Heiligen Johannes (1520-1524) – Fresko, San Giovanni Evangelista, Parma
- Madonna della Scala (um 1523) – Fresko, 196 × 141,8 cm, Galleria Nazionale, Parma
- Martyrium der vier Heiligen (um 1524) – Öl auf Leinwand, 160 × 185 cm, Galleria Nazionale, Parma
- Jungfrau und Kind mit Engel (Madonna del Latte) (um 1524) —Öl auf Holz, 68 × 56 cm, Museum der Schönen Künste, Budapest
- Kreuzabnahme (1525) —Öl auf Leinwand, 158,5 × 184,3 cm, Galleria Nazionale, Parma
- Noli me Tangere (um 1525) —Öl auf Leinwand, 130 × 103 cm, Museo del Prado , Madrid
- Ecce Homo (1525-1530) —Öl auf Leinwand, National Gallery , London
- Madonna della Scodella (1525–1530) – Öl auf Leinwand, 216 × 137 cm, Galleria Nazionale, Parma
- Anbetung des Kindes (um 1526) —Öl auf Leinwand, 81 × 67 cm, Uffizien, Florenz
- Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina (Mitte der 1520er Jahre) —Holz, 105 × 102 cm, Musée du Louvre , Paris
- Himmelfahrt der Jungfrau (1526-1530) —Fresko, 1093 × 1195 cm, Kathedrale von Parma
- Madonna des Hl. Hieronymus (1527–28) —Öl auf Leinwand, 205,7 × 141 cm, Galleria Nazionale, Parma
- Venus mit Merkur und Amor ('The School of Love') (um 1528) —Öl auf Leinwand, 155 × 91 cm, National Gallery, London
- Venus und Amor mit Satyr (um 1528) – Öl auf Leinwand, 188 × 125 cm, Musée du Louvre , Paris
- Krippe ( Anbetung der Hirten oder Heilige Nacht ) (1528–1530) —Öl auf Leinwand, 256,5 × 188 cm, Gemäldegalerie, Dresden
- Madonna mit Kind und St. Georg (1530–1532) —Öl auf Leinwand, 285 × 190 cm, Gemäldegalerie, Dresden
- Danaë (um 1531) —Tempera auf Holz, 161 × 193 cm, Galleria Borghese , Rom
- Ganymed vom Adler entführt (1531–32) —Öl auf Leinwand, 163,5 × 70,5 cm, Kunsthistorisches Museum , Wien
- Jupiter und Io (1531–32) —Öl auf Leinwand, 164 × 71 cm, Kunsthistorisches Museum
- Leda mit dem Schwan (1531–32) —Öl auf Leinwand, 152 × 191 cm, Staatliche Museen , Berlin
- Allegorie der Tugend (um 1531) —Öl auf Leinwand, 149 × 88 cm, Musée du Louvre, Paris
- Allegorie des Lasters (um 1531) —Öl auf Leinwand, 149 × 88 cm, Musée du Louvre, Paris
Die mystische Hochzeit der Hl. Katharina (ca. 1526–27)
Haupt Christi (1525-1530)
Leda mit dem Schwan (1531–32)
Venus und Amor (1525)
Himmelfahrt der Jungfrau , Kuppel des Doms, Parma
Anbetung des Christkindes (1526)
Ganymed vom Adler entführt (1531–32)
Siehe auch
Verweise
Externe Links
Medien im Zusammenhang mit Antonio da Correggio bei Wikimedia Commons
- 66 Kunstwerke von oder nach Antonio da Correggio auf der Website von Art UK
- Werke von Correggio bei Project Gutenberg
- http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/correggio/
- Freedberg, Sydney J. (1993). Pelikan Kunstgeschichte (Hrsg.). Malerei in Italien, 1500–600 . Penguin Books Ltd. S. 267–290, 412–416.
- Artikel in der Katholischen Enzyklopädie Er zitiert nicht die mythologischen Themenbilder.
- Correggio , von Estelle M. Hurll , 1901, aus dem Projekt Gutenberg
- Werke von Correggio auf www.antoniodacorreggio.org
- Correggio-Ausstellung in Rom, Villa Borghese, 2008
- Video—Il Duomo di Parma, Himmelfahrt der Jungfrau
- Artikel bei Great Works of Western Art: Correggio: The School of Love (Education of Cupido) - c1525
- Dr. Julius Meyer, Antonio da Correggio