Apollo (Ballett) - Apollo (ballet)

Apollo oder Apollon Musagète
Ballets Russes - Apollo musagète.jpg
Choreograph Adolph Bolm , George Balanchine
Musik Igor Strawinsky
Libretto Igor Strawinsky
Premiere 27. April 1928 (Bolm), 12. Juni 1928 (Balanchine)
Washington, DC (Bolm), Paris (Balanchine)
Original Ballettkompanie Ballets Russes (Balanchine)
Zeichen Apollo
drei Musen : Calliope , die Muse der Poesie
Polyhymnia , die Muse der Rhetorik
Terpsichore , die Muse des Tanzes
Entwurf André Bauchant
Einstellung Antike
Genre Neoklassisches Ballett
Typ Klassisches Ballett

Apollo (ursprünglich Apollon musagète und verschiedentlich bekannt als Apollo musagetes , Apolo Musageta und Apollo, Führer der Musen ) ist ein neoklassisches Ballett in zwei Tableaus, das zwischen 1927 und 1928 von Igor Strawinsky komponiert wurde. Es wurde 1928 von dem vierundzwanzigjährigen George Balanchine choreografiert, wobei der Komponist das Libretto beisteuerte. Die Bühnenbilder und Kostüme wurden von André Bauchant entworfen , mit neuen Kostümen von Coco Chanel im Jahr 1929. Die Bühnenbilder wurden von Alexander Shervashidze ausgeführt , mit Kostümen unter der Leitung von Mme. A. Youkine. Die amerikanische Kunstmäzenin Elizabeth Sprague Coolidge hatte das Ballett 1927 für ein Festival zeitgenössischer Musik in Auftrag gegeben, das im folgenden Jahr in der Library of Congress in Washington, DC, stattfinden sollte

Die Geschichte dreht sich um Apollo , den griechischen Gott der Musik, der von drei Musen besucht wird : Terpsichore , Muse für Tanz und Gesang; Polyhymnia , Muse des Pantomimen ; und Calliope , Muse der Poesie. Das Ballett thematisiert die klassische Antike , obwohl seine Handlung eine zeitgenössische Situation suggeriert. Es geht um die Neuerfindung der Tradition, da ihre Inspiration barock , klassisch oder sogar nachbarock/rokoko/galant ist .

Es ist für Kammerorchester mit 34 Streichinstrumenten besetzt ( 8.8.6.8.4 ).

Musik

Strawinsky begann am 16. Juli 1927 mit der Komposition von Apollo und vollendete die Partitur am 9. Januar 1928. Er komponierte für eine raffinierte Instrumentalkraft, ein Streichorchester mit 34 Instrumentalisten: 8 erste Violinen, 8 zweite Violinen, 6 Bratschen , 4 erste Celli , 4 zweite Celli und 4 Kontrabässe .

Der Auftrag der Library of Congress und unterschrieben von Mrs. Elizabeth Sprague Coolidge zahlte ihm 1.000 US-Dollar für das Stück, das nur sechs Tänzer verwenden musste, ein kleines Orchester erforderte und nicht länger als eine halbe Stunde dauerte, ihm aber die freie Wahl ließ des Themas. Strawinsky hatte schon seit einiger Zeit daran gedacht, ein Ballett über eine Episode der griechischen Mythologie zu schreiben und beschloss, Apollo, den Anführer der Musen, zu seiner zentralen Figur zu machen, während er die Anzahl der Musen von neun auf drei reduzierte. Sie waren Terpsichore , die den Rhythmus der Poesie und die Beredsamkeit der Gesten verkörperten, wie sie im Tanz verkörpert sind; Calliope , eine Kombination aus Poesie und Rhythmus; und Polyhymnia , die Pantomime darstellt. Strawinsky erklärte den ursprünglichen Titel Apollon Musagète mit "Apollo, Führer der Musen".

Strawinsky schrieb für ein homogenes Ensemble von Streichinstrumenten, wobei er die Kontraste in der Klangfarbe, die er in Pulcinella verwendete, durch Kontraste in der Dynamik ersetzte . Das Ballett nimmt seine Inspiration aus der großen Tradition des Französisch aus dem 17. und den 18. Jahrhundert Musik, insbesondere die von Lully , eine Quelle Strawinsky zurück beim Komponieren Agon in 1957. Der Prolog mit punktierten Rhythmen im Stil eines beginnt Französisch Ouvertüre . Die Arbeit beruht auf einer rhythmischen Grundzelle , die zu Beginn der Arbeit präsentiert wird und die Strawinsky durch Unterteilungen aufeinanderfolgender Werte, die immer komplexer werden, transformiert. Strawinsky überarbeitete die Partitur 1947 leicht. 1963 kündigte er an, weitere Änderungen vorzunehmen, insbesondere im Hinblick auf die doppelte Punktierung vieler punktierter Rhythmuspassagen im Barockstil.

Ballett

Falco Kapuste als Apollo

Die speziell für das Washingtoner Festival in Auftrag gegebene erste Ballettfassung von Strawinskys Apollon musagète wurde am 27. April 1928 mit einer Choreographie von Adolph Bolm uraufgeführt , der auch die Rolle des Apollo tanzte. Adolph Bolm stellte für die Uraufführung eine Tänzerkompanie zusammen, in einem Land, das seinerzeit an klassisch ausgebildeten Tänzern fehlte. Ruth Page , Berenice Holmes (die Ballettlehrerin von Gene Kelly ) und Elise Reiman waren die drei Musen und Hans Kindler dirigierte. Strawinsky interessierte sich nicht für die US-Performance, und Bolms Choreographie ist heute praktisch vergessen.

Die europäischen Rechte an der Partitur hatte er Sergei Diaghilew vorbehalten , dessen Ballets Russes- Inszenierung, choreographiert von der 24-jährigen Balanchine, am 12. Juni 1928 im Théâtre Sarah Bernhardt in Paris eröffnet wurde . Strawinsky dirigierte die Aufführung. Der Konzertmeister war Marcel Darrieux .

Nach Strawinskys Wunsch war der Tanzstil im Wesentlichen klassisch , und Strawinsky dachte sich "Apollon musagète" als Ballett blanc , das heißt in traditionellem minimalem Weiß kostümiert. Balanchine sagte später, dass er, als er Strawinskys Musik hörte, nur makelloses Weiß sehen konnte. Die Klarheit, Ruhe, sogar Gelassenheit der Musik lässt sie von der bunten Aufregung der früheren Ballette Strawinskys unendlich weit entfernt erscheinen. Die Vermeidung jeglicher Konflikte im Szenario, jeglicher narrativer, psychologischer oder expressiver Intention wurde durch einfarbige Kostüme für die Tänzer und das Fehlen aufwendiger Bühnenbilder ergänzt.

Bühnenbild und Kostüme für Balanchines Inszenierung stammen vom französischen Künstler André Bauchant . Coco Chanel stellte 1929 neue Kostüme zur Verfügung. Apollo trug eine überarbeitete Toga mit diagonalem Schnitt, einen Gürtel und geschnürte Sandalen. Die Musen trugen traditionelle Tutus . Die Dekoration war barock: zwei große Sets mit einigen Felsen und Apollos Streitwagen. Im Tanz tauchte ein gewisser Akademismus im Ausstrecken und Aufwärtsspringen des Körpers wieder auf, aber die Balanchine beugte die Winkel der Arme und Hände, um stattdessen das Genre des neoklassischen Balletts zu definieren .

Das Szenario beinhaltete die Geburt von Apollo, seine Interaktionen mit den drei Musen Calliope (Poesie), Polyhymnia (Mime) und Terpsichore (Tanz und Gesang) und seinen Aufstieg als Gott zum Berg Parnass . Zur Originalbesetzung gehörten Serge Lifar als Apollo, Alice Nikitina als Terpsichore (im Wechsel mit Alexandra Danilova ), Lubov Tchernicheva als Calliope, Felia Doubrovska als Polyhymnia und Sophie Orlova als Leto , Mutter von Apollo.

Für eine Wiederaufnahme mit Mikhail Baryshnikov als Apollo 1979 ließ er auch Apollos erste Variation weg und choreografierte das Ende des Balletts neu. Diese Überarbeitung endete nicht mit Apollos Aufstieg auf den Parnassus, sondern mit der Verschiebung des "Pfauen" -Tableaus der Musen in Arabesken aufsteigender Höhe neben Apollo, das ursprünglich etwas früher geschah, in die Endpose. In der 1980er Inszenierung für das New York City Ballet wurde Apollos erste Variation restauriert.

Suzanne Farrell die Geburt Szene im Jahr 2001 für ihre Firma restauriert, tat , wie Arthur Mitchell für seine Tanztheater von Harlem Leistung bei Symphony Raum 's Wall to Wall Balanchine in Verbindung mit City Ballet des Balanchine centennial und Iain Webb für The Sarasota Ballet ' s Tribute to Nureyev-Performance im Februar 2015 (inszeniert von Sandra Jennings).

Form

Die Charaktere sind Apollo und drei Musen: Calliope , die Muse der Poesie; Polyhymnia , die Muse der Rhetorik ; und Terpsichore , die Muse des Tanzes. Das Thema lautet: Apollon musagetes unterweist die Musen in ihren Künsten und führt sie nach Parnassus . Das Ballett ist in zwei Tableaus unterteilt :

  • Erstes Tableau
    • Prolog: Die Geburt von Apollo
  • Zweites Bild
    • Variation von Apollo
    • Pas d'action (Apollo und die drei Musen)
    • Variation von Calliope (der Alexandriner)
    • Variation von Polyhymnia
    • Variation von Terpsichore
    • Zweite Variation von Apollo
    • Pas de deux
    • Koda
    • Apotheose

Andere Premieren

  • Das American Ballet Theatre hat das Ballett 1943 in New York City am Metropolitan Opera House uraufgeführt.
  • Die Premiere des New York City Ballet fand am 15. November 1951 im City Center of Music and Drama in New York statt.
  • Die Premiere des Royal Ballet fand am 15. November 1966 mit Donald MacLeary als Apollo, Svetlana Beriosova als Terpsichore, Monica Mason als Polyhymnia und Georgina Parkinson als Calliope statt.
  • Die Uraufführung des Balanchine-Werks in Australien erfolgte durch das Australian Ballet am 3. Mai 1991, als es von Karin von Aroldingen , der ehemaligen führenden Künstlerin des New York City Ballet, für die Compagnie inszeniert wurde . Am Eröffnungsabend tanzte Steven Heathcote die Rolle des Apollo mit Justine Miles als Calliope, Miranda Coney als Polyhymnia und Lisa Pavane als Terpsichore.
  • Die Uraufführung des Birmingham Royal Ballet war am 24. September 2003 im Birmingham Hippodrome.
  • Die Strawinsky-Partitur wurde 1951 von Margaret Scott bei ihrer Version von Apollon Musagete für die Ballet Guild, von Charles Lisner in seiner 1962er Version für das Queensland Ballet und von Robin Grove in seiner Produktion von 1967 für die Victorian Ballet Company verwendet.
  • Die Uraufführung des Balanchine-Werks in Südamerika fand am 8. September 2017 in Peru durch das Ballet Nacional del Peru statt. Es wurde für die Compagnie von Elyse Borne inszeniert , der ehemaligen Solistin des New York City Ballet, die selbst die Rolle der Polyhymnia gespielt hatte unter Balanchines Inszenierung.

Besetzungen

Rolle Weltpremiere (1928) US-Premiere (1937) Amerikanische Ballett-Theater- Premiere (1943) New York City Ballett- Premiere (1951) Die Royal Ballet- Premiere (1966) Die Uraufführung des australischen Balletts (1991)
Apollo Serge Lifar Lew Christensen André Eglevsky Donald MacLeary Steven Heathcote
Terpsichore Alice Nikitina Elise Reiman Vera Zorina Maria Tallchief Swetlana Beriosova Lisa Pavane
Polyhymnie Lubov Tchernicheva Holly Howard Nora Kaye Tanaquil Le Clercq Monica Mason Miranda Coney
Calliope Felia Dubrowska Daphne Vane Rosella Hightower Diana Adams Georgina Parkinson Justine Miles

Weitere Informationen

Balanchine verkürzte den Titel in den 1950er Jahren auf Apollo , was Strawinsky selbst vorzog. Trotz der im Volksmund als Balanchine-Strawinsky-Griechischen Verbindung aufgrund von Balanchines späterer Arbeit mit Strawinsky-Partituren in Orpheus und Agon wurde die Musik für Apollo von der Library of Congress in Auftrag gegeben . Orpheus kann als Fortsetzung von Apollo betrachtet werden, aber Agon ist ein formales, handlungsloses Ballett, dessen Titel auf Griechisch einen Wettbewerb heraufbeschwört.

Aufnahmen

Angesichts der Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf die darstellenden Künste veröffentlichte das New York City Ballet eine Aufnahme mit Taylor Stanley , Tiler Peck , Brittany Pollack und Indiana Woodward , die 2019 gedreht wurde.

Verweise

Externe Links

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