Appalachen Frühling -Appalachian Spring

Appalachian Spring ist eine musikalische Komposition von Aaron Copland , die 1944 uraufgeführt wurde und hatweit verbreitete und anhaltende Popularität als Orchester erreicht Suite . Die Musik für ein dreizehnköpfiges Kammerorchester entstand im Auftrag der Choreografin und Tänzerin Martha Graham mit Mitteln der Coolidge Foundation . Es wurde am Montag, dem 30. Oktober 1944 , in der Library of Congress in Washington DC uraufgeführt, wobei Martha Graham die Hauptrolle tanzte. Entworfen wurde das Set von dem amerikanischen Bildhauer Isamu Noguchi . Copland wurdefür seine Leistung1945 der Pulitzer-Preis für Musik verliehen.

Musik

1942 beauftragten Martha Graham und Elizabeth Sprague Coolidge Copland, ein Ballett mit "einem amerikanischen Thema" zu schreiben. Copland machte den Großteil der Arbeit in den Jahren 1943-44, und das Werk wurde am 30. Oktober 1944 in der Library of Congress uraufgeführt, wobei Graham die Hauptrolle tanzte. 1945 wurde Copland vom Dirigenten Artur Rodziński beauftragt , das Ballett als Orchestersuite neu zu arrangieren, wobei der Großteil der Musik erhalten blieb. Copland schnitt etwa 10 Minuten von der ursprünglichen Partitur mit 13 Instrumenten ab, um die Suite zu erstellen. Aus dem Vorwort in der ursprünglichen Boosey & Hawkes- Veröffentlichung der Suite:

Die ursprüngliche Besetzung sah ein Kammerensemble mit dreizehn Instrumenten vor. Die vorliegende Bearbeitung für Sinfonieorchester wurde vom Komponisten im Frühjahr 1945 erstellt. Es ist eine komprimierte Version des Balletts, die alle wesentlichen Merkmale beibehält, aber die Abschnitte auslässt, die hauptsächlich choreografisch sind.

Die Orchestersuite von 1945 wurde erstmals von Serge Koussevitzky mit dem Boston Symphony Orchestra eingespielt . 1954 bat Eugene Ormandy Copland, die Orchestrierung für die Partitur des Balletts zu erweitern. 1972 veröffentlichten Boosey & Hawkes eine Version der Suite mit der Besetzung des Originalballetts. Somit gibt es vier Versionen von Appalachian Spring: 1944, 13-Spieler komplett; 1945, Orchestersuite; 1954, Orchester komplett; und 1972, 13-Spieler-Suite.

Die Fassung von 1944 wurde 1973 von Copland selbst unter der Leitung des Columbia Chamber Orchestra und 1991 von Hugh Wolff und dem Saint Paul Chamber Orchestra für Teldec aufgenommen. Die Fassung von 1954 wurde im Mai von Michael Tilson Thomas und dem San Francisco Symphony für RCA Victor aufgenommen 1999.

Das Original-Ballett und die Orchestersuite kamen gut an. Letzteres wurde als wichtiger für die Popularisierung des Komponisten angesehen.

Ursprünglich hatte Copland keinen Titel für das Werk, sondern bezeichnete es einfach als "Ballett für Martha" – ein Titel, der so einfach und direkt ist wie die in der Musik zitierte Shaker-Melodie Simple Gifts . Kurz vor der Premiere schlug Graham Appalachian Spring vor , einen Satz aus einem Gedicht von Hart Crane , "The Dance", aus einer Gedichtsammlung in seinem Buch The Bridge .

O Frühling in den Appalachen! Ich habe den Vorsprung gewonnen;
Steiles, unzugängliches Lächeln, das sich nach Osten biegt
und nach Norden in diesen violetten Keil
von Adirondacks reicht!

Das Wort Quelle bezeichnet eine Wasserquelle im Crane-Gedicht; Das Ballett ist jedoch eine Reise in den Frühling.

Da er die Musik komponierte, ohne den Titel zu kennen, war Copland oft amüsiert, wenn ihm erzählt wurde, dass er die Schönheit der Appalachen in seiner Musik einfing , eine Tatsache, auf die er in einem Interview mit Fred von NPR anspielte Callland.

Instrumentierung

Die ursprüngliche Version von 1944 wurde bewertet für:

1 Flöte
1 Klarinette in B
1 Fagott
Klavier
2 Violine I
2 Violine II
2 Bratschen
2 Celli
1 Kontrabass

Ballett-Storyline

Die Geschichte erzählt von einem Frühlingsfest der amerikanischen Pioniere des 19. Jahrhunderts nach dem Bau eines neuen Farmhauses in Pennsylvania . Zu den Hauptfiguren gehören eine Braut, ein Bräutigam, eine Pionierin, ein Prediger und seine Gemeinde. Die Los Angeles Times bietet eine prägnante Zusammenfassung der Handlung in ihren Übergängen zwischen den choreografierten Sequenzen:

Das 1944 entstandene Ballett erzählt eine einfache Geschichte. Ein junges Bauernpaar grübelt über sein Leben nach, bevor es heiratet und sich ein Haus in der Wildnis aufbaut. Ein Wanderprediger hält eine Predigt. Eine ältere Pionierin überwacht die Ereignisse mit Sympathie und Weisheit. Die Jungvermählten grübeln über ihre Zukunft, wenn die Nacht hereinbricht. Im Verlauf des Tanzes enthüllt Graham das Innenleben der vier Hauptfiguren – Ehefrau, Ehemann, Pionierfrau und Prediger. Sie zeigt, dass das Paar einer Zukunft entgegensehen wird, die nicht nur süß und leicht sein wird, aber sie schöpft auch die privaten und gemeinsamen emotionalen Ressourcen, die sie für die Herausforderungen einbringen können. Die Kraft von Grahams Bildern ist jedoch so groß, dass sich diese ganz besondere Geschichte zu einer Parabel über die Eroberung eines neuen Landes durch die Amerikaner ausdehnt.

Form des Stückes

Die Orchestersuite ist in acht Abschnitte unterteilt. Copland beschreibt jede Szene so:

  1. Sehr langsam. Einführung der Charaktere, einer nach dem anderen, in einem durchfluteten Licht. ( A-Dur )
  2. Schnell/Allegro. Ein plötzlicher Ausbruch von Unisono-Saiten in A-Dur-Arpeggien beginnt die Aktion. Ein Gefühl, das sowohl beschwingt als auch religiös ist, gibt dieser Szene den Grundton. ( A-Dur )
  3. Moderat/Moderat. Duo für die Braut und ihre Absichten – Szene der Zärtlichkeit und Leidenschaft. ( B-Dur )
  4. Ziemlich schnell. Der Revivalist und seine Herde. Volkstümliches Feeling – Vorschläge von Square Dance und Country-Geigen. ( B-Dur )
  5. Noch schneller/Subito Allegro. Solotanz der Braut – Vorahnung der Mutterschaft. Extreme der Freude, der Angst und des Staunens. ( Es-Dur )
  6. Ganz langsam (wie anfangs). Übergangsszene zu Musik, die an die Einleitung erinnert. ( As-Dur )
  7. Ruhig und fließend/Doppio Movimento. Szenen der täglichen Tätigkeit für die Braut und ihren Bauernmann. Es gibt fünf Variationen zu einem Shaker- Thema. Das von einer Soloklarinette gesungene Thema wurde einer Sammlung von Shaker-Melodien entnommen, die von Edward D. Andrews zusammengestellt und unter dem Titel "The Gift to Be Simple" veröffentlicht wurde. Die geliehene und fast wörtlich verwendete Melodie heißt „ Simple Gifts “. ( As-Dur )
  8. Mäßig. Coda/Moderato – Coda. Die Braut nimmt ihren Platz unter ihren Nachbarn ein. Am Ende bleibt das Paar "ruhig und stark in ihrem neuen Haus". Gedämpfte Streicher intonieren eine gedämpfte, gebetsähnliche Choralpassage . Der Schluss erinnert an die Eröffnungsmusik. ( C-Dur )

Themen

1.

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2.

\relative c''' { \clef treble \key a \major \time 4/4 \tempo "Allegro" 4 = 160 a8->\fa, a'4 a8 cis a4->~ |  a1\fermata |  e'8->[ a,] e[ cis] a[ e] a,4->~ |  a1\fermata }
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3.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \key bes \major \time 3/4 \tempo "Moderato" 4 = 104 r4 <fd bes>2\p-- |  \time 2/4 r8 <fd bes>8-.( <fd bes>4)-- } \new Staff \relative c { \clef bass \key bes \major \time 3/4 bes2.\p-- |  \time 2/4 bes2-- } >> }
\relative c'' { \clef treble \key bes \major \time 4/4 \tempo "Viel langsamer" 4 = 69 r4 des->\f ces-> e-> |  \time 5/4 des2-> ges,2.-> }

4.

 \relative c'' { \clef treble \key b \major \time 4/4 \tempo "Fast" 4 = 132 r8 e-.\mp dis-.[ b-.] cis16( dis e8-.) fis4 }

5.

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\relative c''' { \clef treble \key c \major \time 2/2 \tempo "Presto" 2 = 92 r2 r8 g-.\mf d-.  g-.  |  c,4-- d8-.  e-.  F-.  g-.  a4-- |  b8-- a-.  g-.[ f-.] e-.  D-.  c4-- }

6.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key aes \major \time 4/4 \tempo "Wie zuerst (langsam)" 4 = 66 \partial 2*1 r2 \bar " ||"  r2 bes4~ <ees bes>~ |  <g ees bes>1 } \new Staff \relative c' { \clef treble \key aes \major \time 4/4 c4~( <ees c>~ \bar "||" <aes ees c>1~ | <aes ees c>1 } >> }

7.

 \relative c' { \clef treble \key aes \major \time 4/4 \tempo "Doppio movimento" 4 = 72 \partial 2*1 ees2( \bar "||" \time 2/4 aes8) aes16( bes c aes c des | ees8) ees16( des c8) }

8.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 3/4 \tempo "Moderato (wie ein Gebet)" 4 = 66 r4 <g ees bes>4-- (\pp_"misterioso" <fd a>)-- |  \time 4/4 <ec g>( <ge! b!>2) <fd a>4~ |  \time 3/4 <fd a>) } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 3/4 r4 ees--(\pp g,--) |  c( e!2) d4~ |  \time 3/4 d } >> }

Variationen

Die ursprüngliche Ballettfassung ist in 14 Sätze unterteilt. Die Sätze, die in der Orchestersuite nicht vorkommen, treten meist zwischen dem 7. und dem letzten Satz als Variationen der Shaker- Melodie Simple Gifts (1848) auf. Die zweite Variation bietet eine lyrische Behandlung im tiefen Register, während die dritte in einem schnellen Stakkato stark kontrastiert. Die letzten beiden Variationen dieses Abschnitts verwenden nur einen Teil der Volksmelodie, zuerst ein Auszug, der als pastorale Variation und dann als majestätischer Abschluss behandelt wird. Im Ballett, aber nicht in der Suite, gibt es einen Zwischenabschnitt, der sich von der Volksmelodie entfernt, die den letzten beiden Variationen vorangeht.

Shaker-Melodie

Copland verwendete ein Shaker- Lied, „ Simple Gifts “, das 1848 komponiert wurde und normalerweise Elder Joseph Brackett zugeschrieben wird . Das Lied wird im Zusammenhang mit den Diskussionen über den Appalachian Spring oft als "Shaker Melody", "Shaker Song" und die "Shaker Hymn" bezeichnet. Copland veröffentlichte unabhängige Arrangements dieses Abschnitts für Band (1958) und Orchester (1967) mit dem Titel Variations on a Shaker Melody . Dieselbe Shaker-Melodie wurde von Sydney Carter in einer weithin anerkannten Hymne mit dem Titel „ Lord of the Dance “ verwendet.

In der Populärkultur

Viele Jahre lang wurde ein Teil des siebten Satzes der Orchestersuite als Eröffnungsmusik zu CBS Reports verwendet .

Verweise

Weiterlesen

Externe Links