Arabesque (Ballettstellung) - Arabesque (ballet position)

Arabeske Position mit Arbeitsbein à la Hauteur , 90 ° Winkel mit Stützbein bildend
Arabesque Penchée

Arabesque ( Französisch:  [aʁabɛsk] ; wörtlich „in Arabisch Mode“) in Tanz, besonders Ballett , ist eine Körperposition , in der ein Tänzer auf einem Bein-the steht Stützbein mit dem anderen Bein-the working Bein- stellte sich heraus , und streckte sich hinter den Körper, wobei beide Beine gerade gehalten wurden.

Im klassischen Ballett kann eine Arabeske mit dem Stützbein en pointe oder demi pointe oder mit flachem Fuß auf dem Boden ausgeführt werden. Das Arbeitsbein kann den Boden im Tendu- Rücken berühren - ein arabesque par terre - oder angehoben sein. Übliche Elevationswinkel des angehobenen Beins sind 45 ° - à demi hauteur - und 90 ° - à la hauteur . Wenn der Winkel viel größer als 90 ° ist und sich der Körperstamm nach vorne beugt, um das Arbeitsbein auszugleichen, wird die Position als Arabesque Penchée bezeichnet . Die Arme können in verschiedenen Positionen gehalten werden. Arabesken werden aus Sicht des Tänzers anhand der vom Trainingssystem verwendeten Bühnenreferenzpunkte beschrieben .

Vaganova

Galina Kekisheva , eine ehemalige Solistin des Kirov-Balletts, die bei Agrippina Vaganova an der Leningrader Tanzschule studierte, hat die Veränderungen in der russischen Balletttechnik im Laufe der Zeit beschrieben:

Jetzt scheint es in der Schule unwichtig, ob der Tänzer richtig hochgezogen auf seinem Bein steht oder sich wieder in die Hüftpfanne setzt. Was den heutigen Tänzern wichtig ist, ist, dass die Arabeske höher als der Kopf ist. Es gibt keine niedrige Arabeske , die eine schöne Linie beibehält, eine Arabeske, von der aus Sie beispielsweise eine Kurve machen können. Wenn Sie sich auf das [Gelenk des stehenden] Beins zurücklehnen, können Sie von dort aus nirgendwo hingehen.

Kekisheva, der jetzt Trainer des Mariinsky-Balletts ist, sagte, dass "Vaganovas Methode sich auflöst und die Arbeit im klassischen Repertoire schwieriger geworden ist". Bei der Vaganova-Methode gibt es vier grundlegende Arabeskenpositionen . Sie werden hier für einen Tänzer beschrieben, der auf Punkt 8 zeigt. In der Unterrichtspraxis sind die Arme immer auf Höhe der Schultern - Arabesque de Classe , während bei der Aufführung der vordere Arm über Schulterhöhe angehoben werden kann - Arabesque de Scene . Die Ellbogen zeigen immer nach unten.

  • In der ersten Arabeske steht der Tänzer in Effacé- Position - mit dem linken Fuß vorne -, wobei das rechte Bein in Arabeske angehoben ist , der rechte Arm zur Seite zum Publikum und der linke Arm nach vorne zur Ecke gestreckt ist. Der Blick folgt der Linie des Armes, der en avant ausgestreckt ist .
  • In der zweiten Arabeske sind die Beine wie in der ersten Arabeske , aber der rechte Arm ist en avant gestreckt, während der linke Arm ausgestreckt mit der Schulter des Tänzers ausgerichtet ist; die Schultern sind in épaulement im Einklang mit den Armen und der Blick auf das Publikum wandte. Das Gesicht des Tänzers ist auf Punkt eins gerichtet.
  • In der dritten Arabeske steht der Tänzer in Croisé- Position - mit dem rechten Fuß vorne - mit dem linken Bein in Arabeske angehoben , dem rechten Arm zur Seite und etwas hinter der Schulter und dem linken Arm nach vorne gestreckt. Der Blick folgt der Linie des Armes, der en avant ausgestreckt ist .
  • In der vierten Arabeskenposition steht der Tänzer wie bei der dritten Arabeske in Croisé , aber der rechte Arm ist vorne und der linke Arm so weit wie möglich hinten im Einklang mit dem rechten Arm ausgestreckt. Die Schultern sind stark geschwächt und der Fokus des Tänzers richtet sich auf das Publikum.

Technik

Bei Arabesque Tendue oder Dégagé kommt das Bein von der Hüfte und wirkt sich nicht auf die Gelassenheit aus, da der Rücken gerade bleibt. Die meisten Tänzer haben keine absolute Rotation durch das Stützbein , daher kann sich die Arbeitshüfte öffnen, ohne in die unteren Rippen zu heben, während sich die Stützhüfte über den Stützfuß nach vorne hebt und eine spiralförmige Rotation durch die Beine beibehält .

Wenn das Bein über 45 ° bewegt oder gehalten wird, krümmt der Tänzer die Wirbelsäule sowohl seitlich als auch vertikal. Die Methode ist:

  1. Verankern Sie die Schultern und das Schulterblatt ohne Spannung nach unten und halten Sie beide Schultern "quadratisch" - parallel zur Richtung, in die der Tänzer zeigt. Das Brustbein muss angehoben werden, ohne den Brustkorb zu überdehnen.
  2. Halten Sie die Stützhüfte wie oben erwähnt nach vorne. Die Wirbelsäule krümmt sich nach vorne und hält den Kopf angehoben, um geradeaus nach diagonal nach oben zu fokussieren. Die aktuelle Standardhöhe und der Standardgrad für die Vaganova-Arabeske betragen 110 °. Die Vaganova-Methode behauptet, dass beim klassischen Ballett sowohl die Stütz- als auch die Arbeitsbeine vollständig durch die Beine gedreht werden müssen, nicht nur von den Hüften, auch bei voller Arabeske. Wenn die Choreografie erfordert, dass der Tänzer seine Arme öffnet, sollte der Darsteller die Schultern um die Wirbelsäule drehen, damit die Schultern die Position des Rückens und der Wirbelsäule und / oder der Schultern nicht beeinflussen.

Beachten Sie, dass das Ermöglichen, dass der Tänzer die Hüften öffnet, sich deutlich von einigen älteren Methoden unterscheidet, bei denen die Hüften unten bleiben müssen. Das Zurückhalten der Hüften schränkt den Bewegungsbereich ein und schränkt die volle Krümmung der Wirbelsäule ein (die Wirbelsäule kann sich nicht seitlich drehen, wodurch die Verdichtung der Wirbel erhöht wird). noch für die meisten Tänzer, um ein nach außen gedrehtes Bein zu zeigen. Durch das Öffnen der Hüfte können Tänzer mit weniger beweglichen Körpern sicher mehr Bewegungsfreiheit in Arabeske erreichen.

Balanchine

Suki Schorer hat die Balanchine-Arabeske als "länger, stärker und größer" beschrieben. Balanchine wies die Schüler an, in beide Richtungen nach Diamanten zu greifen, damit die Hände des Tänzers nicht entspannt sind - die Linie des Tänzers sollte verlängert sein, aber die Arme sollten nicht steif sein.

Arabesque pliée

Laut Schorer ist das Arabesque Pliée "gut, um Kraft in den Beinen aufzubauen und die Abstiegsgeschwindigkeit zu kontrollieren, um Ihren Körper bei der Landung hochzuhalten". Das gebeugte Knie des Tänzers befindet sich über dem Zeh und der Tänzer sollte nicht penchée oder nach vorne kippen.

Königliche Akademie des Tanzes

Im RAD-System gibt es drei Hauptarabesken. Hier werden sie für einen Tänzer mit Blick auf Punkt 6 beschrieben:

  • Die erste Arabeske wird mit ausgestrecktem linken Bein en ouvert auf dem rechten Bein stehend genommen . Der rechte Arm wird in Augenhöhe parallel zur rechten Schulter nach vorne gestreckt. Der linke Arm befindet sich seitlich, leicht hinter und unter der linken Schulter.
  • Die zweite Arabeske fühlt sich eher quadratisch an. Die Tänzerin steht mit ausgestrecktem rechten Bein auf dem linken Bein. Der rechte Arm ist auf Schulterhöhe nach vorne gestreckt, und der linke Arm ist direkt seitlich von der Schulter ausgestreckt. Dies kann auch umgekehrt erfolgen , indem man auf dem rechten Bein steht und den linken Arm nach vorne streckt.
  • Die dritte Arabeske wird en ouvert genommen . Die Tänzerin steht auf dem rechten Bein, das linke Bein nach hinten gestreckt. Der rechte Arm ist in Augenhöhe nach vorne gestreckt, und der linke Arm ist in Schulterhöhe parallel dazu gestreckt.

Klassische Choreografie

Die von Marius Petipa choreografierte "Shades-Szene" aus La Bayadère ist eines der Meisterwerke des klassischen Stils . Es beginnt mit einem Corps de Ballet von 28 Tänzerinnen, die in Weiß gekleidet sind und eine einfache Arabeske spielen, während sie nacheinander eintreten.

Verweise

Anmerkungen

Weiterführende Literatur

  • Grant, Gail (1982) [1967]. Technisches Handbuch und Wörterbuch des klassischen Balletts (3. überarbeitete Ausgabe). Mineola, New York: Dover. ISBN   0-486-21843-0 .
    • "[C] vollständig überarbeitet und aktualisiert ... ist praktisch eine neue Arbeit. ... [E] umfassende Überarbeitung, Erweiterung und Aufnahme von mehr als 300 neuen Begriffen ..." (Rückseite).
  • Kostrovitskaya, Vera (1981). 100 Lektionen im klassischen Ballett . Übersetzt von Oleg Briansky. New York: Limelight Editions. ISBN   0-87910-068-0 .
  • Kostrovitskaya, Vera (1995, neu aufgelegt 2011). Schule für klassischen Tanz . Übersetzt von John Barker. London: Tanzbücher. ISBN   1-85273-044-7
    • ursprünglich privat für die New York School of Dance von John Barker, New York, New York veröffentlicht. Diese Ausgabe wurde von Vera Kostrovitskaya, Vaganova Choreographic School, St. Petersburg, Russland, autorisiert.
  • Messerer, Asaf (1975) [1972]. Unterricht im klassischen Ballett . Übersetzt von Oleg Briansky. New York: Doppelter Tag. ISBN   0-385-04599-9 .
  • Vaganova, Agrippina (1969) [1946]. Grundprinzipien des klassischen Balletts . Übersetzt von Anatole Chujoy. Mineola, New York: Dover. ISBN   0-486-22036-2 .
    • die englischsprachige Übersetzung der vierten russischen Ausgabe, veröffentlicht in den 1930er Jahren in Leningrad, UdSSR.

Externe Links