Schiedsspruch Blatas - Arbit Blatas
Arbit Blatas (1908–1999), geboren als Nicolai Arbitblatas, war ein Künstler und Bildhauer litauisch-jüdischer Abstammung.
Frühes Leben und Karriere als Künstler
Arbit Blatas wurde am 19. November 1908 in Kaunas geboren und war ein frühreifes Talent, das im Alter von 15 Jahren in seinem Heimatland ausstellte. Er ging nach Paris und wurde mit 21 Jahren das jüngste Mitglied der Pariser Schule . Als Blatas 24 Jahre alt war, erwarb die Galerie Nationale du Jeu de Paume in Paris erstmals einige seiner Gemälde; er war bereits ein Kollege und Freund vieler der großen Persönlichkeiten der Pariser Kunstwelt, wie Vlaminck , Soutine , Picasso , Utrillo , Braque , Zadkine , Léger und Derain . Er sollte sie alle malen und formen, sowie Bonnard , Vuillard , Matisse , Dufy , van Dongen , Cocteau , Marquet und viele andere. Seine 30 Porträts in Öl und Bronze gelten als einzigartiges Dokument der Maler und Bildhauer dieser dynamischen Epoche der französischen Malerei des 20.
In den 1930er Jahren stellte Blatas in London und New York sowie in seiner Wahlheimat Paris aus. Flucht vor Europa-Nazi-besetzten für die Vereinigten Staaten im Jahr 1941, wurden Blatas amerikanische Staatsbürger. Nach dem Krieg teilte Blatas sein Leben zwischen New York und Frankreich auf; 1947 wurde er zum lebenslänglichen Mitglied des Salon d'Automne in letzterem Land gewählt. Seine 1967 geschaffene lebensgroße Bronze seines Kollegen und Freundes Chaïm Soutine wurde von André Malraux sehr bewundert . 1987 installierte die Stadt Paris die Statue in Montparnasse und verlieh Blatas die Médaille de Vermeil . Im Garten des Hotel de Ville steht nun eine lebensgroße Statue eines weiteren engen Freundes und Kollegen, Jacques Lipchitz . 1978 wurde Arbit Blatas von der französischen Regierung für seinen Beitrag zur französischen Kunst als herausragendes Mitglied der Pariser Schule zum Chevalier de la Légion d'Honneur ernannt und 1994 in den Rang eines Officier de la Légion d'Honneur befördert .
Der Holocaust
In den späten 1970er Jahren brach der Holocaust – ein Thema, das für den Künstler bisher schlummerte – in Blatas' Werk auf und blieb für den Rest seines Lebens ein wichtiges Thema. Seine persönliche Verbindung zum Holocaust war tief – seine Eltern wurden 1941 aus Litauen deportiert und seine Mutter starb im KZ Stutthof, während sein Vater das KZ Dachau überlebte . Nach dem Krieg kehrte Blatas nach Frankreich zurück, um seinen Vater in die Vereinigten Staaten mitzunehmen.
Blatas erinnerte in vielen großen Werken an den Holocaust. Seine Zeichnungen erschienen 1978 in der amerikanischen Fernsehserie Holocaust und bildeten die Grundlage für vier öffentliche Gedenkstätten, bestehend aus sieben mächtigen Flachreliefs , bekannt als Das Denkmal des Holocaust, die in vier Ländern dauerhaft ausgestellt sind: Italien, Frankreich, die Vereinigten Staaten und Litauen . In Italien befinden sich im Ghetto di Venezia in Venedig zwei große Basreliefs: eines zur Erinnerung an die Shoah im Allgemeinen und das zweite den venezianischen Juden, die zwischen 1943 und 1944 deportiert wurden. 246 Namen auf einem hölzernen Wand hinter einem Flachrelief mit einem Zug. Beide Denkmale wurden in den 90er Jahren hergestellt.
Die erste Auflage dieses Denkmals wurde im historischen venezianischen Ghetto am 25. April 1980 anlässlich der Liberazione , dem Nationalfeiertag zur Feier der Befreiung von der Regierung Benito Mussolinis , aufgestellt. Bei dieser Gelegenheit schmückte der damalige Bürgermeister Mario Rigo Blatas mit dem Venezia Riconoscente. Am 19. September 1993 ehrte der damalige Präsident Italiens Oscar Scalfaro im selben Ghetto Blatas mit seiner Skulptur Der letzte Zug , einem Denkmal zu Ehren des 50. Jahrestages der Deportation der Juden aus dem venezianischen Ghetto. Der angesehene italienische Kunsthistoriker Enzo di Martini schrieb über Blatas' Holocaust-Denkmal: "Im Gegensatz zu seinen Gemälden sind diese Bronzen in Wut und Tragödie gehämmert und gemeißelt."
Die zweite Ausgabe des Holocaust-Denkmals wurde am 23. April 1981 im Mémorial du Martyr Juif Inconnu in Paris eingeweiht. Die dritte Ausgabe wurde am 25. April 1982 im One Dag Hammarskjold Plaza von der Anti-Defamation League in quer von den Vereinten Nationen in New York. Im Jahr 2009 wurde diese Ausgabe dauerhaft am Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion in New York City installiert . Im Jahr 2003 wurde die vierte und letzte Auflage dieser Skulpturenserie posthum von seiner Witwe im Rahmen der Einweihung des Denkmals im Neunten Fort in Blatas Heimatstadt Kaunas , Litauen, dem Ort, aus dem Blatas Eltern 1941 deportiert wurden, gestiftet .
Marcel Marceau und Die Dreigroschenoper
Zwei weitere Hauptthemen wurden zu Leitmotiven in Blatas' Werk: sein großer Freund Marcel Marceau und „ Die Dreigroschenoper “. Beide inspirierten den Künstler in Malerei, Skulptur und Lithographie . Marceaus Porträts reichen von großen Porträts über kleinformatige Studien bis hin zu Skulpturen und Lithographien, die den Pantomimen in der Luft einfangen . Blatas besuchte 1928 die Uraufführung der "Dreigroschenoper" in Berlin; das Musiktheaterwerk von Kurt Weill und Berthold Brecht inspirierte Blatas für die nächsten 70 Jahre. Sein Werkkanon, der Szenen und Charaktere aus "Die Dreigroschenoper" darstellt, umfasst 18 Porträts, 10 Skulpturen, mehrere große Leinwände sowie Farb- und Schwarzweißlithographien. Das Vorwort von Lotte Lenya , Weills Witwe, (veröffentlicht in 'The Art of an Opera' (NYC) Juni 1962) zur ersten Ausgabe der Threegroschen-Lithographien würdigt Blatas' Verständnis des Werks:
- „Mein unmittelbarer Eindruck von seiner Arbeit war: Wenn es jemals eine weitere Produktion von ‚Die Dreigroschenoper‘ geben würde, würde mich sehr interessieren, was Arbit Blatas damit machen würde Höchste Sicherheit, sein Farbsinn fast Grand Guignolish, Pollys giftige Süße, Macheaths in Blut getauchte Eleganz, die finsteren Mr. und Mrs. Peachum, die Huren mit ihrer stets verkaufsfertigen Fröhlichkeit, sie alle werden zum Leben erweckt von einem Künstler, der die Bedeutung des Werkes kennt und in seinen eigenen Vorstellungen zeigt. Ich habe viele Produktionen von "Die Dreigroschenoper" gesehen. Eine von Arbit Blatas entworfen, die ich gerne zu meiner Liste hinzufügen würde bisher gesehen."
1984 wurde die Ausstellung "Die Dreigroschenoper" im Teatro Goldoni in Venedig gezeigt . 1986 gelangte diese Sammlung ins Museum of the City of New York und in die Toronto-Filiale des Goethe-Instituts . Im Mai 1994 präsentierte die Grosvenor Gallery in London die Ausstellung "Arbit Blatas and his World of Music and Theatre". 2000 bzw. 2001 erschien die gesamte "Threepenny Opera"-Sammlung im Rahmen der Kurt Weill Centenary-Feierlichkeiten an der Belmont University , Nashville, Tennessee , und der Leubsdorf Gallery, Hunter College , New York.
Karriere als Designer
Während der 1970er und 1980er Jahre entworfen Blatas Kulissen und Kostüme für neun internationalen Opernproduktionen in Zusammenarbeit mit seiner Frau, der berühmten Mezzosopran , Regina Resnik , als Regisseur. Zu diesen Produktionen gehörten „ Elektra “ ( Teatro La Fenice , Venedig; Teatro São Carlos , Lissabon; Opéra du Rhin , Straßburg ); „ Carmen “ ( Staatsoper Hamburg ); „ Salome “ (Teatro São Carlos); " Falstaff " ( Teatr Wielki , Warschau; Teatro la Fenice; Teatro São Carlos; Festival von Madrid); „ Die Pik-Dame “ ( Vancouver Opera ; Sydney Opera House ); und „ Der Bär “ und „ Das Medium “ (Teatro São Carlos).
In den 1980er und 1990er Jahren wurden große Ausstellungen von Blatas' Werk gezeigt, darunter mehrere der Pariser Schule. In Venedig wurde die Porträtschule der Pariser Schule 1982 unter der gemeinsamen Schirmherrschaft des damaligen Bürgermeisters von Paris , Jacques Chirac , und des damaligen Bürgermeisters von Venedig, Mario Rigo, zu einer großen Ausstellung in der Kirche San Samuele . Das Musée Bourdelle bot 1986 die erste große Ausstellung der Porträtsammlung in Paris. 1990 wurde die gesamte Sammlung der Schule von Paris im Musée des Années Trente in Boulogne-Billancourt gezeigt , das anschließend die gesamte Sammlung erwarb, die jetzt fest installiert ist in Galerien, die Blatas gewidmet sind. 1996 präsentierte die Eastlake Gallery in New York Blatas in einer Ausstellung mit dem Titel "Aspects of Venice". 1997 präsentierte die Beacon Hill Gallery, ebenfalls in New York, eine Retrospektive – die letzte große Werkschau des Künstlers zu seinen Lebzeiten.
Der Künstler, der bis in sein 90. Lebensjahr aktiv war, starb am 27. April 1999 in seinem Haus in New York City. Von September 2008 bis Juli 2009 wurde der 100. Geburtstag von Arbit Blatas in "Arbit Blatas: A Centenary Exhibition" am Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion in New York gefeiert. Diese Ausstellung vereinte erstmals alle wichtigen Themen und Medien von Blatas' Werk: französische und venezianische Landschaften, Musik- und Theaterthemen in Malerei, Skulpturen und Lithographien, die Pariser Schule in der Bildhauerei und szenische Gestaltungen. Der Holocaust wurde in der vierten Ausgabe von Monument of the Holocaust und vier hoch aufragenden, bedeutenden Gemälden gewürdigt.
Blatas' lebendige Farbenpracht und Lebensfreude zieht sich durch seinen gesamten Bilderkanon : Landschaften, Porträts und Stillleben . Der französische Kunstkritiker Jean Bouret fasste den Künstler so zusammen: "Er ist Farbe, seine Palette ist Farbe, überschwänglich und sinnlich, wie auch der Mann." Im Laufe seines Lebens erhielt Arbit Blatas viele Auszeichnungen und Ehrungen. Unter ihnen:
Auszeichnungen und Ehrungen
- 1947 - Gewähltes Mitglied auf Lebenszeit des Salon D'Automne (Frankreich)
- 1978 - Chevalier de la Légion d'honneur (Frankreich)
- 1980 – Goldmedaille „Venezia Riconoscente“ – überreicht von Bürgermeister Mario Rigo
- 1982 - Medaille von Masada (Israel)
- 1982 - Besondere Ehrung der Stadt New York
- 1987 - Commandeur – Médaille de Vermeil (Stadt Paris)
- 1993 - Goldene Ehrenmedaille der Stadt Venedig ( Italien ) - überreicht vom italienischen Präsidenten President
- 1993 - Präsidentenmedaille von Italien
- 1994 - Officier de la Légion d'honneur (Frankreich)
- 2008 - Kommandantkreuz des litauischen Verdienstordens (posthum)
Ausgewählte Werke
Lithographien
- Hommage a l'Ecole de Paris : Editionen Marcel Sautier, Paris & Graphophile, New York ; Vorwort von Emily Genauer (Lithographien der Maler der Pariser Schule)
- Marcel Marceau : Vorwort von Marcel Marceau; Editionen Marcel Sautier, Paris; (elf Schwarz-Weiß-Lithografien)
- L'Opera des Gueux : Editionen Marcel Sautier, Paris; Vorworte von Jean Bouret und Lotte Lenya; (Lithographien in Farbe)
- Resnik : Editeur Archée, Auver-sur-Oise; Einführung von Winthrop Sargeant ; Vorwort von Jean Bouret; (zehn Schwarz-Weiß-Lithografien)
- Die beliebtesten Opern der Welt : Editionen Jean Lavigne, Paris; (sechs Lithographien in Farbe)