Argentinischer Tango - Argentine tango

Der Tanz zweier argentinischer Tango-Straßentänzer

Argentinischer Tango ist ein Musikgenre und begleitender Gesellschaftstanz, der Ende des 19. Jahrhunderts in den Vororten von Buenos Aires und Montevideo entstanden ist . Es hat normalerweise a2
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oder 4
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rhythmische Taktart und zwei oder drei Teile, die sich in Mustern wie ABAB oder ABCAC wiederholen. Seine Texte sind geprägt von Nostalgie , Traurigkeit und Klagen über die verlorene Liebe. Das typische Orchester hat mehrere Melodieinstrumente und erhält durch das Bandoneon eine unverwechselbare Note . Es hat weiter an Popularität gewonnen und sich international verbreitet, wobei moderne Elemente hinzugefügt wurden, ohne die älteren zu ersetzen. Zu den führenden Persönlichkeiten zählen der Sänger und Songwriter Carlos Gardel sowie die Komponisten/Interpreten Francisco Canaro , Juan D'Arienzo , Carlos Di Sarli , Osvaldo Pugliese und Ástor Piazzolla .

Geschichte des Tangos

Die Ursprünge des Tangos sind unklar, da nur wenige historische Dokumente aus dieser Zeit vorliegen. In den letzten Jahren haben jedoch einige Tango-Liebhaber eine gründliche Erforschung dieser Geschichte unternommen, und so ist sie heute weniger mysteriös als früher. Es wird allgemein angenommen, dass sich der Tanz im späten 19. Jahrhundert in Arbeitervierteln von Buenos Aires , Argentinien und Montevideo , Uruguay entwickelte und von uruguayischen und argentinischen Tänzern, Musikern und eingewanderten Arbeitern praktiziert wurde.

Anfangs wurde der argentinische Tango von der Mittel- und Oberschicht abgelehnt, die sich mit Gesellschaftstänzen wie dem Wiener Walzer beschäftigte . Erst im Jahrzehnt zwischen 1910 und 1920 kam der argentinische Tango in den großen europäischen Hauptstädten wie Paris, Berlin, Rom und Wien in Mode. Innerhalb der europäischen Gesellschaft waren die Gefühle gegenüber diesem neuen Tanz jedoch gemischt. In Rom verbot Vittorio Emanuele III. von Savoyen den argentinischen Tango von den Bällen im Quirinalspalast . Kaiser Wilhelm II. , der König von Bayern und Kaiser Franz Joseph verbieten ihren Offizieren in Uniform, diesen neuen Rhythmus zu tanzen. In der österreichischen Hauptstadt Wien wurde argentinischer Tango nach historischen Unterlagen bewusst aus dem Programm des 23. Balls der Stadt Wien (Jahrgang 1920–30) ausgeschlossen. Erst 2017 hat der argentinische Tango durch den renommierten Ball der Technischen Universität , der nun regelmäßig eine Milonga im Programm hat, dauerhaft Einzug in die traditionellen Wiener Bälle gehalten .

Musik

Argentinische Tangomusik ist viel abwechslungsreicher als Ballsaal-Tangomusik. Im Laufe des letzten Jahrhunderts wurde eine große Menge Tangomusik von einer Vielzahl verschiedener Orchester komponiert. Es gibt nicht nur ein großes Musikvolumen, sondern auch eine Vielzahl stilistischer Unterschiede zwischen diesen Orchestern, die es argentinischen Tangotänzern erleichtern, die ganze Nacht nur argentinischen Tango zu tanzen. Die vier repräsentativen Schulen der argentinischen Tangomusik sind Di Sarli , d'Arienzo , Troilo und Pugliese , alle vier Nachkommen italienischer Einwandererfamilien. Sie sind Tanzorchester, die Musik zum Tanzen spielen. Wenn der Geist der Musik durch kontrapunktische Markierungen gekennzeichnet ist, ist Klarheit in der Artikulation erforderlich. Es hat einen klaren, sich wiederholenden Puls oder Beat, einen starken Tango-Rhythmus, der auf dem 2x4 basiert, 2 starke Beats auf 4 (dos por cuatro). Ástor Piazzolla dehnte die klassische Harmonie und den Kontrapunkt und verlagerte den Tango von der Tanzfläche auf die Konzertbühne. Seine Kompositionen erzählen uns etwas von unserem zeitgenössischen Leben und Tanzen hat viel mit dem modernen Tanz zu tun.

Während argentinischer Tango-Tanz traditionell zu Tangomusik getanzt wurde, wie sie von Orchesterleitern wie Osvaldo Pugliese , Carlos di Sarli , Juan d'Arienzo produziert wurde , begann in den 90er Jahren eine jüngere Generation von Tangotänzern, Tango-Schritte zu Alternativen zu tanzen Tangomusik; Musik aus anderen Genres wie "World Music", "Electro-Tango", "Experimental Rock", "Trip Hop" und "Blues", um nur einige zu nennen. Tango Nuevo Tanz wird oft mit alternativer Musik in Verbindung gebracht, siehe Nuevo Tango , aber er kann auch zum Tango getanzt werden.

Liste der Tango-Bandleader während des Goldenen Zeitalters des Tangos:

Tanzen

Argentinischer Tango in den Straßen von San Telmo , Buenos Aires.

Der argentinische Tangotanz besteht aus einer Vielzahl von Stilen, die sich in verschiedenen Regionen und Epochen entwickelt haben und als Reaktion auf die Überfüllung des Veranstaltungsortes und sogar die Moden in der Kleidung. Obwohl sich die heutigen Formen in Argentinien und Uruguay entwickelten, waren sie auch reimportierten Einflüssen aus Europa und Nordamerika ausgesetzt. Es gibt Aufzeichnungen über Tangostile aus dem 18. und frühen 19. Jahrhundert in Kuba und Spanien, während es einen Flamenco- Tangostanz gibt , der möglicherweise einen gemeinsamen Vorfahren in einem europäischen Tanz im Menuett-Stil hat. Folglich gibt es eine Menge Verwirrung und Überschneidungen zwischen den Stilen, wie sie jetzt getanzt werden - und Fusionen entwickeln sich weiter.

Der argentinische Tango wird in einer Umarmung getanzt, die von sehr offen, bei der sich Anführer und Anhänger auf Armlänge verbinden, bis zu sehr geschlossen, bei der die Verbindung von Brust zu Brust oder irgendwo dazwischen ist, variieren kann.

Tangotanz ist im Wesentlichen das Gehen mit einem Partner und der Musik. Für das Tangotanzen ist es äußerst wichtig, angemessen zu den Emotionen und der Geschwindigkeit eines Tangos zu tanzen. Ein guter Tänzer ist jemand, der dem Partner ein Gefühl für die Musik vermittelt und ihn effektiv durch den Tanz führt. Außerdem halten Tänzer im Allgemeinen ihre Füße beim Gehen nahe am Boden, die Knöchel und Knie bürsten, wenn ein Bein das andere passiert.

Der argentinische Tangotanz beruht stark auf Improvisation ; Obwohl bestimmte Bewegungsmuster im Laufe der Jahre von Lehrern als Instrument zur Anleitung von Tänzern kodifiziert wurden, gibt es einen "Grundschritt" namens "basico". Eine der wenigen Konstanten bei allen argentinischen Tango-Tanzstilen ist, dass der Anhänger normalerweise zu abwechselnden Füßen geführt wird. Ein weiterer Grund ist, dass der Anhänger selten gleichzeitig sein Gewicht auf beiden Füßen hat. In vielen modernen Variationen des argentinischen Tangos, insbesondere in Europa, können Tangolehrer einen "Grundschritt" festlegen, um den Schülern zu helfen, das "Gefühl" des Tanzes zu erlernen und aufzunehmen.

Argentinischer Tango wird gegen den Uhrzeigersinn um die Außenseite der Tanzfläche getanzt (die "Tanzlinie") und der Tanz "Verkehr" teilt sich oft in eine Reihe von "Bahnen" auf; Schnitte in der Mitte des Bodens sind verpönt. Im Allgemeinen findet man in der Mitte des Floors entweder Anfänger, denen die Bodennavigation fehlt, oder Leute, die "auffällige" Figuren oder Muster ausführen, die mehr Tanzfläche beanspruchen. Es ist akzeptabel, kurz in der Tanzlinie anzuhalten, um stehende Figuren vorzuführen, solange die anderen Tänzer nicht übermäßig behindert werden. Die Denkweise dazu ist, wenn vorne offener Raum ist, warten wahrscheinlich Leute dahinter. Von den Tänzern wird erwartet, dass sie die anderen Paare auf dem Boden respektieren; das Zusammenstoßen oder gar Zusammendrängen eines anderen Paares oder das Auftreten auf die Füße ist strengstens zu vermeiden. Es gilt als unhöflich; Zusätzlich zu möglichen körperlichen Schäden kann es die Musikalität eines Paares stören.

Ballsaal-Tangoschritte wurden von Tanzstudios standardisiert. Die Stufen sind seit Jahrzehnten relativ fest im Stil. Der argentinische Tango ist jedoch eine sich entwickelnde Tanz- und Musikform, mit ständigen Veränderungen, die jeden Tag auf der gesellschaftlichen Tanzfläche in Argentinien und in den wichtigsten Tangozentren anderswo auf der Welt stattfinden. Der argentinische Tangotanz basiert immer noch stark auf Improvisation. Es gibt zwar Muster oder Schrittfolgen, die von Lehrern verwendet werden, um den Tanz zu unterrichten, aber selbst in einer Sequenz wird jede Bewegung nicht nur in Richtung, sondern auch in Geschwindigkeit und Qualität geleitet (ein Schritt kann glatt, pulsierend, scharf, ... etc .). Obwohl sich der argentinische Tango hauptsächlich auf der Tanzfläche entwickelt, veranstaltet die argentinische Regierung einen jährlichen Wettbewerb des argentinischen Tangos in Buenos Aires , der Wettbewerber aus der ganzen Welt anzieht.

Offene Umarmung
Enge Umarmung

Elemente

Umarmung

Ein auffallender Unterschied zwischen argentinischem Tango und Ballsaal-Tango liegt in der Form und Haptik der Umarmung. Die Ballroom-Technik schreibt vor, dass die Partner ihre Oberkörper voneinander weg wölben, während sie den Kontakt an der Hüfte in einem versetzten Rahmen beibehalten.

Beim argentinischen Tango ist es fast umgekehrt: Die Brust der Tänzer liegt näher beieinander als ihre Hüften, und oft besteht Kontakt etwa auf Brusthöhe (der Kontaktpunkt variiert je nach Größe des Vorführers und die Nähe der Umarmung). In enger Umarmung berühren sich der Anführer und die Brust des Gefolgsmanns und sie tanzen mit sich berührenden Köpfen oder sehr nahe beieinander. Bei offener Umarmung kann zwischen den Partnern beliebig viel Platz sein, aber es sollte immer ein vollständiger Kontakt entlang der sich umarmenden Arme bestehen, um eine optimale Kommunikation zu ermöglichen. Da argentinischer Tango fast ausschließlich improvisatorisch ist, muss es eine klare Kommunikation zwischen den Partnern geben. Auch wenn sie in einer sehr offenen Umarmung tanzen, halten argentinische Tangotänzer ihre Oberkörper nicht auseinander gewölbt; dennoch ist nicht jeder partner über der eigenen achse, es gibt sogar stile, die ein ständiges aneinanderlehnen verlangen. Ob offen oder geschlossen, eine Tango-Umarmung ist nicht starr, sondern entspannt, wie eine Umarmung.

Systemübergreifender Spaziergang.
Paralleler Systemlauf.

Gehen

Ein Merkmal des argentinischen Tangos ist der Gang außerhalb der Beine des Anhängers. Der Inside Walk gehört ursprünglich zum amerikanischen Tango. Es ist im argentinischen Tango zu sehen, gehört aber ursprünglich nicht dazu. Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass der Leader mit seinem linken Fuß frei treten kann, wenn der Follower mit dem linken Fuß tritt. Im Englischen wird dies manchmal als "crossed" (zB "walking in the crossed system") oder "uneven" Walk im Gegensatz zum normalen Walk bezeichnet, der "parallel" oder "even" genannt wird. Im Ballsaal-Tango wird "gekreuztes System" als falsch angesehen, es sei denn, der Anführer und der Anhänger zeigen in die gleiche Richtung. Darüber hinaus ermöglicht die Flexibilität der Umarmung dem Vorfach, sein Gewicht von einem Fuß auf den anderen zu ändern, während das Gewicht des Anhängers unverändert bleibt. Dies ist ein weiterer wesentlicher Unterschied zum Ballsaal-Tango, bei dem eine Gewichtsveränderung eines Partners normalerweise zu einer Gewichtsveränderung des anderen führt.

Die Nomenklatur stammt von der Naveira/Salas "Investigation Group". Schon früh benutzten sie 'gerade/ungleich', um die Anordnung der Beine beim Gehen (oder Drehen) zu beschreiben. Mitte der 1990er Jahre begannen sie, „parallel/gekreuzt“ und später „normal/gekreuzt“ zu verwenden. Im Tanz wird das Wechseln der Füße als Kontrapaso oder "Kontraschritt" bezeichnet. Diese Änderung kann außerhalb oder auf dem normalen Beat vorgenommen werden.

Figuren

Im Gegensatz zu den meisten Gesellschaftstänzen hat der argentinische Tango keinen grundlegenden Schritt in seiner früheren Entwicklungsphase; es wird normalerweise als vollständig improvisierter Tanz angesehen, der verschiedene Elemente auf spontane Weise kombiniert, abhängig von der Führung. Um improvisieren zu können, muss der Tänzer die Führung und Umsetzung der verschiedenen Einzelelemente des Tangos erlernen, damit sie später durch entsprechende Führung in Raum und Musik produziert werden können.

Die Elemente sind nur einige wie caminar (Gehen), Cruce (Kreuz), Ochos (Acht), Ganchos ( Beinhaken ), Giros ( Wende ), Contragiros ( Wende in die andere Richtung), Sacadas (Verschiebungen), Boleos (dieser Ausdruck kommt von Boleadoras, mit Schnüren verbundene Bälle, die zur Jagd auf Tiere geworfen werden), Barridas (Fuß für Fuß bewegen), Cortes (Schnitte) und Quebradas ( Brechen ). Bekannte und einfache Kombinationen werden figura básica (Grundfiguren) genannt, insbesondere wenn sie nur ein Element enthalten. Einige der Elemente werden als Figur bezeichnet.

Cabece

Códigos und Yeta

Der argentinische Tango hat im Laufe seiner Geschichte eine Reihe von Codes und Aberglauben entwickelt.

1. Die Einladung zum Tanzen

Eine Einladung zum Tanzen erfolgt traditionell durch „cabeceo“, ein Kopfnicken einer Tänzerin mit Blickkontakt. Es wird während einer Cortina oder früh in der Tanda durchgeführt. Der Vorteil des Cabaceo besteht darin, dass unerwünschte Tänze vermieden werden und jede Verlegenheit verhindert wird, die mit einem abgelehnten Tanz einhergeht.

2. Wie viele Lieder tanze ich mit meinem Partner?

Argentinischer Tango wird in Liedern getanzt, die als „Tanda“ bekannt sind. Eine Tanda ist ein Satz von drei bis vier Liedern einer Art von Musik – entweder Tango, Vals oder Milonga. Wenn Sie einen Tanz akzeptieren, wird von Ihnen erwartet, dass Sie alle Lieder mit diesem Partner beenden. „Breaking the Tanda“ wird als unglaublich unhöflich angesehen und sollte nicht gemacht werden. Das Tanzen von zwei oder mehr Tandas mit derselben Person wird normalerweise nicht durchgeführt. Es impliziert Interesse an Ihrem Partner und wird als Flirthandlung angesehen.

3. Wann endet die Tanda?

Nach drei bis vier Liedern wird die Tanda von einer „Cortina“ (Vorhang) umflossen. Es ist traditionell ein Nicht-Tango-Lied, das ungefähr eine Minute dauert. Während dieser Zeit kehren die Tänzer zu ihren Plätzen zurück. Traditionell ist es verpönt, zur Musik einer Cortina zu tanzen.

4. Geben Sie denjenigen, die gerade tanzen, Vorrang

Laufen Sie niemals über die Tanzfläche, während die Leute tanzen. Wenn Sie aufstehen, um Ihren Tanzpartner zu treffen, gehen Sie zum äußeren Rand der Tanzfläche. Es ist wichtig, auf diejenigen zu achten, die bereits tanzen.

5. Vorfahrt auf der Tanzfläche

Das Betreten der Tanzlinie auf einer überfüllten Tanzfläche kann schwierig sein. Es ist wichtig, Blickkontakt mit dem Tänzer, der sich links von Ihnen nähert, herzustellen, bevor Sie die Tanzlinie betreten, um Kollisionen zu vermeiden.

6. Abstand zwischen Paaren

Denken Sie immer an die Distanz zwischen Ihnen und Ihrem Partner und dem Paar vor Ihnen. Tanzen Sie nicht zu nah zu dem Paar vor Ihnen, da es sonst zu einer Kollision kommen könnte, wenn sie sich abbiegen. Umgekehrt darf dieser Abstand nicht zu groß werden. Bewegen Sie sich niemals rückwärts in den Raum des Paares hinter Ihnen.

7. Wenn die Tanzfläche voll wird

Es ist wichtig, Ihre Bewegungen der Größe der tanzenden Menge anzupassen. In einem überfüllten sozialen Umfeld sollten die Füße des Followers weitgehend auf dem Boden bleiben, um zu vermeiden, dass jemand getroffen wird. Minimieren Sie große Schwungschritte, um zu vermeiden, dass Sie möglicherweise ein anderes Paar treffen.

8. Smalltalk

Es ist verpönt, beim Tanzen zu reden. Smalltalk ist zwischen den Liedern angebracht, oder wenn Sie sitzen und nicht tanzen.

9. Feedback/ Lehre

Es ist nicht angebracht, während Milongas Feedback zu geben oder zu erhalten. Jemanden in dieser Zeit zu korrigieren, nimmt den gemeinsamen Spaß am Tanz. Prácticas und Kurse bieten Gelegenheiten für diese Art der Interaktion.

10. Yetas

Etwas verwandt ist "yeta" - Aberglaube. Zum Beispiel tanzt man nicht zu dem bekannten Tango " Adiós Muchachos ", wie man (fälschlicherweise) glaubt, der letzte von Carlos Gardel vor seinem vorzeitigen Unfall mit seinem Tod gesungen zu sein.

Argentinische Tango-Etikette heute:

Während viele der Códigos weitgehend unverändert bleiben, entwickelt sich der Tanz neben der Moderne weiter. In der Geschichte des argentinischen Tangos wurde es normalerweise nicht getan, zwei oder mehr Tandas mit derselben Person zu tanzen, da dies als kokette Handlung angesehen wurde. Dies ist eine „Regel“, die in der Neuzeit als flexibler angesehen wird. Dies gilt insbesondere in kleineren Gemeinschaften von Tangotänzern. Darüber hinaus hat sich der Tango an die sich ständig ändernden Modestile angepasst, und legerere Kleidung für Männer und Frauen wird akzeptiert, obwohl viele sich bemühen, sich für Milongas zu verkleiden. Die für Cortinas gespielte Musik ist unterschiedlich und kann nicht mit Tangomusik verwechselt werden. In Buenos Aires ist es traditionell nicht akzeptabel, zu Cortinas zu tanzen. In den Vereinigten Staaten ist es nur umständlich, zu ihnen zu tanzen.

Vals und Milonga

Argentinische Tangotänzer genießen normalerweise zwei andere verwandte Tänze: Vals (valsecito criollo argentino, vals porteño, vals tango) und milonga .

Musik für die Vals ist in 3
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Zeit. Tangotänzer tanzen die Vals in einem eher entspannten, sanft fließenden Tanzstil im Gegensatz zum Wiener Walzer, bei dem die Tänzer oft 3 Schritte pro Takt machen und sich fast ständig drehen. Erfahrene Tänzer wechseln den sanften Schritt mit einem Schlag pro Takt mit einigen Doppelschritten (oft fälschlicherweise als synkopierte Schritte bezeichnet) ab, indem sie auf eins, zwei oder (selten) allen drei Schlägen in einem Takt treten. Der Valser Tanz zeichnet sich durch das Fehlen von Pausen aus; Kontinuierliche Wendungen (giros) in beide Richtungen werden nicht wie beim Ballsaal-Schnellwalzer ausgeführt, obwohl manchmal zur Abwechslung Wendungen eingeführt werden.

Milonga , in2
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Zeit, hat einen stark akzentuierten Takt und manchmal einen zugrunde liegenden " Habanera "-Rhythmus. Tänzer vermeiden Pausen und führen oft doppelte Zeitschritte (fälschlicherweise als Synkopen bezeichnet und treffender als Traspiés bezeichnet ) in ihre Schritte und Wendungen ein. Der Milonga-Tanz verwendet die gleichen Grundelemente wie der Tango, mit einer starken Betonung des Rhythmus und Figuren, die tendenziell weniger komplex sind als einige, die in anderen Tangovarianten getanzt werden. Einige Tangolehrer sagen, dass Tangoschritte in der Milonga nicht verwendet werden sollten und dass die Milonga ihren eigenen Rhythmus und ihre eigenen Schritte hat, die sich stark vom Tango unterscheiden.

Milonga ist auch der Name von Clubs und Veranstaltungen, die speziell für das Tanzen von Tango bestimmt sind. Diese Doppelbedeutung des Wortes Milonga kann verwirrend sein, es sei denn, man kennt den Kontext, in dem das Wort "Milonga" verwendet wird. Menschen, die Milongas besuchen, werden Milongueros genannt .

Stile des argentinischen Tangotanzes

Tango-Canyengue

Tango Canyengue ist ein rhythmischer Tangostil, der in den frühen 1900er Jahren entstand und bis heute beliebt ist. Es ist der ursprüngliche Roots-Stil des Tangos und enthält alle grundlegenden Elemente des traditionellen argentinischen Tangos. Beim Tango Canyengue teilen sich die Tänzer eine Achse, tanzen in geschlossener Umarmung und mit entspannten und leicht angewinkelten Beinen. Tango Canyengue nutzt die Körperdissoziation für die Führung, das Gehen mit festem Bodenkontakt und eine permanente Kombination aus On- und Off-Beat-Rhythmus. Seine Hauptmerkmale sind seine Musikalität und Verspieltheit. Sein Rhythmus wird als „prägnant, spannend, provokant“ beschrieben. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts hat die argentinische Canyengue-Bewegung (Movimiento Cultural Canyengue Argentino, MOCCA ) den Stil wiederbelebt. In seiner zeitgenössischen Evolution verbindet der Tango Canyengue die ursprünglichen, geerdeten Schritte und die enge Umarmung mit Eleganz, Ästhetik und Komplizenschaft zwischen den beiden Tanzpartnern.

Das Wort Canyengue kommt aus der Kikongo-Sprache und bedeutet „mit der Musik verschmelzen “. Es wurde verwendet, um den Tango-Rhythmus zur Zeit der ersten sogenannten ' orquestas típicas ' (einschließlich Bandoneón , Violine und Klavier) zu beschreiben.

Führende Vertreter des Tango Canyengue:

  • Romolo Garcia (verstorben)
  • El Negro Celso (verstorben)
  • Rodolfo Cieri (verstorben) und Maria Cieri
  • Luis Grondona
  • Marta Anton (verstorben) und 'El Gallego' Manolo Salvador
  • Roxina Villegas und Adrian Griffero
  • Ernest Williams und Maricela Wilson
  • Omar und Monica Ocampo

Siehe auch Movimiento Cultural Canyengue Argentino

Ein Substil von Tango Cayengue, Tango con corte y quebrada, der Cortes und Quebradas nimmt , schneidet und bricht. Die Quebradas wurden später in einen ästhetischeren Stil (estilizar) gebracht.

Tango orillero

Tango orillero bezeichnet den Tanzstil, der sich abseits der Stadtzentren, in den Außenbezirken und Vororten entwickelte, wo mehr Freiheit durch mehr Platz auf der Tanzfläche herrschte. Der Stil wird in aufrechter Position getanzt und verwendet verschiedene Verzierungen, darunter schnelle Fußbewegungen, Tritte und sogar einige Akrobatik, obwohl dies eine neuere Entwicklung ist.

Tango-Salon

Tango Salon bezieht sich nicht auf eine bestimmte Art des Tangotanzens. Es ist vielmehr buchstäblich Tango, wie es in den Salons (Tanzsälen) von Buenos Aires gesellschaftlich getanzt wird . Salontango wurde während der Goldenen Ära des argentinischen Tangos (1935–1952) getanzt, als Milongas (Tangopartys) in großen Tanzlokalen abgehalten und ganze Tangoorchester aufgeführt wurden. Salontango zeichnet sich oft durch langsame, gemessene und sanft ausgeführte Bewegungen aus, die sich nie gegen die Tanzlinie bewegen und den Raum anderer Tänzer auf dem Boden um sie herum respektieren. Der Schwerpunkt liegt auf Präzision, Geschmeidigkeit, Musikalität, guter Navigation und Einhaltung der Códigos (Tango-Etikette) der Salons. Das Paar umarmt sich eng, einige Varianten haben eine flexible Umarmung, öffnen sich leicht, um Platz für verschiedene Figuren zu schaffen, und schließen sich wieder, um Unterstützung und Haltung zu erhalten. Der Gang ist das wichtigste Element, und Tänzer gehen normalerweise 60-70% der Zeit während eines Tango-Songs.

Tango-Fantasie

Dieser Stil entwickelte sich hauptsächlich zwischen 1940 und 1950. Der Begriff Tango de Fantasía bezieht sich auf Musik, Tanz und Kleider; es versucht, eine Tangoform zu kodifizieren, die sich von der Vergangenheit unterscheidet. Tänzer fügten kleine Sitze und schnelle Beinarbeit hinzu – Fantasien, wie manche Leute es nannten. Der dazugehörige Herrenanzug mit weißer Bordüre heißt traje de fantasía. In der Musik wurde der von Osmar Héctor Maderna aufgrund seiner Arrangements, die ausgefallene Soli enthielten, als Tango de Fantasía bezeichnet. Zur gleichen Zeit bezeichnete man die nicht-traditionelle argentinische Folklore mit einem ähnlichen Ausdruck: Folklore de Proyección.

Tango traditionell

Eine sehr reine und frühe Form des Tangos, auf der Basis als rhythmisch gehend, nicht nur auf den Takt beschränkt, sondern kann auch mit Rhythmus oder Melodie tanzen. Tango Traditional enthält und mischt Canyengue, Oríllelo, Salon und Fantasía - die vier traditionellen Stile der Tangogeneration aus den 1940er Jahren.

Als der Tango nach dem Ende der argentinischen Militärdiktaturen 1983 wieder populär wurde, wurde dieser Stil von Tänzern aus der Goldenen Ära wiederbelebt:

  • Carlitos (Carlos) und Rosa Perez. Das legendäre Lehrerpaar im Club Sunderlad, Buenos Aires. Fast alle Gewinner der Tango-Weltmeisterschaft haben bei ihnen Unterricht genommen.
  • Carlos Estévez "Petróleo"
  • Gerardo Portalea
  • Jose "El Turco" Brahemcha
  • Jose "Lampazo" Vazquez †
  • Luis "Milonguita" Lemos †
  • Miguel Balmaceda
  • Mingo und Esther Pugliese
  • Osvaldo Cartery † und Luisa "Coca" Inés
  • Toto Faraldo
  • Pedro "Tete" Rusconi †
  • Ramón "Finito" Rivera †
  • Virulazo
  • In den Milongas im Club Sin Rumbo, Sunderland, Club Glorias Argentinas, Salon El Pial und Salon Canning.

Eine Variante des traditionellen Tangos ist der Villa Urquiza- Stil, benannt nach dem nördlichen Barrio von Buenos Aires, wo sich die Clubs Sin Rumbo und Sunderland befinden. Einige argentinische Tänzer oder Paare, die gegenwärtig praktizieren und den Tangostil Villa Urquiza unterrichten, sind:

  • El Chino Perico (einer der alten Milongueros)
  • Maria und Carlos Rivarola
  • Die Familie Dispari mit Jorge Dispari und Marita 'La Turca' und ihren Töchtern Samantha Dispari und Geraldine Rojas mit ihren jeweiligen Paaren Santiago Fina und Ezequiel Paludi .
  • Miguel Angel Zotto und Milena Plebs
  • Andrés Laza Moreno
  • Osvaldo Zotto† und Lorena Ermocida
  • Die Familie Rodriguez mit Jorge und Liliana Rodríguez, ihrer Tochter Malena, und Sohn Javier Rodríguez.
  • Familie Missé (Andrea Missé †, Sebastián Missé mit Andrea Reyero, Gabriel Missé und Stella Missé)
  • Carlos Perez und Rosa Forte
  • Fabian Peralta
  • Adrian und Amanda Costa. Lehre in Europa. Sie leben seit 2014 in Frankreich. Studierte bei Jorge Dispari und Marita 'La Turca'.
  • José Luis González (CL) und Paulina Cazabón (CL). Sie leben seit 2015 in Chile und touren in Europa (hauptsächlich Frankreich).
  • Juan Martin Carrara (UY) und Stefania Colina (UY). Sie leben seit 2015 in Uruguay und touren in Europa
  • Carlos Rodriguez de Boedo (AR) und Brigita Urbietytė (LT). Sie leben seit 2015 in Kaunas, Litauen und unterrichten hauptsächlich in baltischen und östlichen Ländern.
  • Chiche Nuñez (AR). Er lebt seit 2015 in Berlin, Deutschland.
  • Alper Ergökmen und Selen Sürek. Sie leben seit 2015 in Ankara, Türkei und unterrichten hauptsächlich in Europa.
  • Ney Melo. Er lebt seit 2015 in den USA.
Millonguero Umarmung mit Oberkörperkontakt und Lehne.

"Estilo milonguero" (Tango Apilado/Confiteria-Stil; estilo del centro de Buenos Aires)

Dies ist ein Stil der engen Umarmung, der in den 1990er Jahren von Susana Miller benannt wurde . Ideal für überfüllte Tanzflächen, es wird von Brust zu Brust getanzt, die Knie entspannt, der Rücken gerade, wobei sich die Partner leicht gegeneinander lehnen - oder zu lehnen scheinen -, um den Füßen Raum zu geben, sich zu bewegen. Die Mittellinie der Wirbelsäule des Anführers und des Gefolgsmanns liegt direkt voreinander, sodass jeder Tänzer seinen Kopf leicht nach links dreht, um Platz über der rechten Schulter seines Partners zu finden. Der linke Arm des Gefolgsmanns reicht direkt über die Schulter des Anführers, ohne dass das Körpergewicht auf der Schulter des Anführers lastet. Die linke Hand des Anführers und die rechte Hand des Anhängers werden auf die gleiche Weise wie bei anderen Stilen des argentinischen Tangos geschlossen, wobei die Ellbogen nach unten zeigen (im Gegensatz zu den Ellbogen nach oben und nach hinten wie beim Ballsaal-Tango ), mit wenig oder keinem Druck durch die Arme oder Hände . Der rechte Arm des Anführers wird hoch über den Schulterblättern des Anhängers gehalten, um die Verbindung der oberen Brust zu erleichtern, um zu vermeiden, dass der untere Rumpf und die Hüften des Anhängers in Richtung des Anführers gezogen werden, wodurch mehr Bewegungsflexibilität in der mittleren und unteren Wirbelsäule und eine bessere Streckung der die Beine des Gefolgsmanns. Bei Gefolgsleuten, die nicht groß genug sind, um ihren Kopf über die Schulter des Anführers zu legen, wird empfohlen, den Kopf des Gefolgsmanns nach rechts zu drehen und die linke Seite des Kopfes an der Brust des Anführers zu berühren, und der linke Arm des Gefolgsmanns kann Wickeln Sie sich um den äußeren rechten Arm (obwohl dies im Allgemeinen nicht bevorzugt wird, da es die Bewegungsflexibilität des Leaders einschränkt und auf überfüllten Tanzflächen eine Gefahr darstellt, dass der Ellbogen des Followers herausragt). Es wird im Allgemeinen nicht empfohlen, dass ein Anführer Milonguero-Stil mit einem Anhänger tanzt, der zu groß ist, als dass der Anführer dem Anhänger über die Schulter schauen könnte, da es sehr schwierig wäre, sich auf der Tanzfläche zurechtzufinden.

Ein Stil von Carlitos Espinoza kann als moderne Weiterentwicklung des Tango Milonguero angesehen werden.

Tango Nuevo

Beginnend in den 1990er Jahren in Buenos Aires , die Tango Ermittlungsgruppe (später in die transformierten Cosmotango Organisation) gegründet von Gustavo Naveira und Fabián Salas angewandt , um die Prinzipien des Tanz Kinesiologie aus modernem Tanz die Physik der Bewegung in argentinischem Tango zu analysieren. Mit den Erkenntnissen aus dieser Analyse begannen sie dann, alle Bewegungsmöglichkeiten im Rahmen des Argentinischen Tangos zu erkunden. Aus der Arbeit dieser Begründer der Tango Nuevo- Bewegung ergab sich in allen Tangostilen eine Verschiebung weg von der Tanzlehre hin zur Tanzlehre.

Obwohl weithin als Tango - Stil außerhalb der genannten Argentinien , Tango Nuevo ist kein Tanzstil Tango von den Gründern der Bewegung betrachtet. Es bezieht sich nur auf die Analyse- und Lehrmethode, die durch die Anwendung der Prinzipien der Tanzkinesiologie auf den argentinischen Tango entwickelt wurde. Im Jahr 2009 veröffentlichte Gustavo Naveira einen Essay New Tango, in dem er feststellt : „Es herrscht große Verwirrung über die Art und Weise, wie man den Tango tanzt: Nennen Sie es Technik, Form oder Stil. Der Begriff Tango Nuevo wird verwendet, um sich auf ein Tanzstil, der ein Irrtum ist. In Wirklichkeit ist Tango Nuevo alles, was mit dem Tango seit den 1980er Jahren passiert ist. Es ist keine Frage eines Stils... Die Worte Tango Nuevo drücken aus, was beim Tangotanzen passiert allgemein; nämlich, dass es sich weiterentwickelt." Daher sind, wie Gustavo Naveira und andere Begründer der Tango Nuevo- Bewegung sagten, alle Tangostile , die jetzt durch die Analyse des Tanzes beeinflusst wurden, alle Tango Nuevo .

Obwohl die Gründer der Tango Nuevo- Bewegung darauf bestehen, dass es sich nicht um einen einzigen Stil handelt, ist es von vielen zu einem akzeptierten Begriff geworden, dass es sich um einen separaten und eigenständigen Tangostil handelt. Praktizierende des Tango Nuevo sind Gustavo Naveira , Norberto "El Pulpo" Esbrés , Fabián Salas , Sebastián Arce , Mariana Montes , Mariano 'Chicho' Frúmboli , Lucía Mazer , Eugenia Parrilla . Alle diese Tänzer haben sehr individuelle Stile, die nicht miteinander verwechselt werden können, aber alle werden von vielen als Tango Nuevo- Stil bezeichnet.

Tango anzeigen

Eine Tangoshow in Buenos Aires

Show-Tango und Tango de Escenario (Bühnen-Tango) ist eine eher theatralische Form des argentinischen Tangos, die für die Bühne entwickelt wurde.

Theoretisch können alle Stile auf der Bühne aufgeführt werden, aber die Bewegung muss Bühnenelemente wie Diagonalen, Zentren, Fronten, Platzierung von Lichtern usw. berücksichtigen. Oft beinhalten Show-Tango-Routinen Verzierungen, Akrobatik und Solobewegungen, die wäre auf einer sozialen Tanzfläche unpraktisch. Bühnentango kann teilweise improvisiert werden, aber damit die allgemeine Choreographie auf die Bühne passt, müssen einige Teile als feste Routine geprobt werden.

Stage Tango muss immer noch wie in allen anderen Tangostilen geführt werden; ansonsten fehlt dem Paar die Hauptzutat des Tanzes, nämlich die typische innige Verbindung; diese Verbindung wird erst sichtbar, wenn Leader und Follower ihre Rollen einnehmen – egal ob die Show choreografiert ist oder nicht.

Tango auf der Bühne sollte nicht mit Tango de Fantasia oder Tango Acrobatico verwechselt werden , einem bestimmten Tangostil, der nur für den Bühnentanz geeignet ist.

Beispiele für Tangoshows

  • Tango

[1] Javier Rodrigues & Geraldine Rojas

[2] Carlitos Espinoza & Noelia Hurtado

  • Tango vals

[3] Ariadna Naveira & Fernando Sanchez

[4] Javier Rodriguez & Geraldine Rojas

[5] Sebastian Arce & Mariana Montes

[6] Chicho Frumboli & Juana Sepulveda

Wiederaufleben außerhalb Argentiniens

Tango am Sonntagnachmittag auf der Plaza Dorrego im Stadtteil San Telmo in Buenos Aires.

Frankreich

1983 wurde in Paris die Tanzshow Tango Argentino , inszeniert von Claudio Segovia und Hector Orezzolli , mit den Tänzern Juan Carlos Copes und Maria Nieves , Nélida y Nelson, Eduardo y Gloria, María y Carlos Rivarola, Norma y Luis Pereyra eröffnet. Mayoral y Elsa Maria, Carlos y Inés Borges, Pablo Veron, Miguel Zotto und Milena Plebs sowie Virulazo und Elvira.

Vereinigtes Königreich

Der argentinische Tangotanz in Großbritannien begann in den frühen 1990er Jahren als Reaktion auf die international sehr beliebten Shows "Forever Tango" und "Tango Argentino". Der begeisterte anglo-argentinische Milonguero (Tanzsaal-Tango-Tänzer) Andrew Potter, der "Forever Tango" nach London gefolgt war und für seinen ausgedehnten Lauf geblieben war, traf sich mit einigen Londoner Freunden, um die allererste Tango-Milonga der Stadt (Tango-Tanzparty/Halle ) im London Welsh Centre in der Grays Inn Road 157, bekannt als "Tango The Argentine Way", das jeden Freitagabend ausgepackt wurde. Von diesem Moment an verbreiteten sich die Tango-Tänze und -Kurse in der gesamten Hauptstadt und dann im Rest des Vereinigten Königreichs.

Vereinigte Staaten

1985 wechselte die französische Tanzshow Tango Argentino an den Broadway in New York City. Darsteller gaben einer Reihe von Schülern Unterricht, darunter Robert Duvall . Paul Pellicoro stellte den Darstellern ein Tanzzentrum zur Verfügung, um neue Schüler zu unterrichten. Zur gleichen Zeit unterrichteten Danel und Maria Bastone Tango in New York und Orlando Paiva bot Tangokurse in Los Angeles an . Für weiteren Unterricht suchte Duvall Nestor Ray auf, einen Tänzer, den Duvall im Dokumentarfilm Tango mio gesehen hatte .

1986 besuchten Nora und Raul Dinzelbacher San Francisco , von La Paz, Entre Ríos und Buenos Aires kommend, an Bord eines Kreuzfahrtschiffes, wo sie professionell Tango und Chacarera tanzten . Al und Barbara Garvey nahmen Tangounterricht bei ihnen sowie bei Jorge und Rosa Ledesma aus Quilmes, Buenos Aires ; alles im Stil eines choreografierten Show-Tangos. 1987 reisten die Garveys nach Buenos Aires, um in einer großen Milonga (Centro Akarense) mit älteren Tänzern in der Villa Urquiza den traditionellen improvisierten Gesellschaftstanzstil zu entdecken . Nach ihrer Rückkehr nach Fairfax, Kalifornien , setzten die Garveys den Tangounterricht fort und begannen, Milongas rund um die San Francisco Bay Area zu organisieren . Sie haben die Bay Area Argentine Tango Association (BAATA) mitbegründet und eine Zeitschrift veröffentlicht.

1986 trat Brigitta Winkler in ihrer ersten Bühnenperformance Tangoshow in Montreal auf . Obwohl er in Berlin lebte, reiste Winkler in den folgenden zwei Jahrzehnten oft, um bei Tangofestivals in Nordamerika zu unterrichten. Winkler war ein wegweisender Einfluss von Daniel Trenner. Montreals erste Tangolehrer, die in Frankreich geborene Lily Palmer und ihr argentinischer Freund Antonio Perea, boten 1987 Unterricht an.

Die Dinzelbachers ließen sich 1988 in San Francisco nieder, als Reaktion auf die Nachfrage nach Tangolehrern nach einem Besuch in San Francisco durch die Tourneeproduktion von Tango Argentino . Nora und Raul Dinzelbacher unterrichteten eine Kerngruppe von Schülern, die später selbst Lehrer wurden, darunter die Garveys, Polo Talnir und Jorge Allende.

1989 wurden die Dinzelbachers von Richard Powers nach Cincinnati eingeladen, um bei einem einwöchigen Tanzfestival argentinischen Tango vorzustellen und zu unterrichten. Im folgenden Jahr verlegte Richard sein Festival an die Stanford University und bat die Dinzelbachers zurück. Leider brach Raul Dinzelbacher, 40 Jahre alt, am Ende des dritten Festivaltages zusammen und starb. Nora Dinzelbacher war am Boden zerstört, stürzte sich aber in ihre Arbeit, gründete eine Tanzperformance-Truppe und unterrichtete. Sie bat einen Studenten, George Guim, ihr Assistent zu werden. Sie unterrichteten bei einem einwöchigen Tanzfestival in Port Townsend, Washington .

Im Laufe des Jahres 1990 spielte Luis Bravos Forever Tango in acht Städten der Westküste, was das Interesse der Zuschauer am Erlernen des Tangos steigerte. Carlos Gavito und seine Partnerin Marcela Duran erfanden eine dramatisch andere Tango-Umarmung, bei der sich beide Tänzer mehr nach vorne lehnten, als traditionell akzeptiert wurde. Gavitos ultimativer Aufstieg zum Ruhm kam von dieser Hauptrolle in Forever Tango .

1991 Richard Powers begann die Wochen der Stanford Tango , Nora Dinzelbacher und zwei andere einladen , mit ihm zu lehren. Da er erkannte, dass es keine anderen Alternativen gab und das Interesse am argentinischen Tango am Leben erhalten wollte, leitete Richard in den kommenden Jahren 8 weitere Tangowochen. Die Stanford Tango Weeks wurden zu einer beliebten jährlichen Veranstaltung mit 32 Lehrern, die im Laufe ihrer 7-jährigen Laufzeit in der Roble Dance Hall der Stanford University unterrichten . Juan Carlos Copes und Pablo Veron, beides bekannte Lehrer aus Buenos Aires und Schauspieler in vom argentinischen Tango inspirierten Filmen, erschienen, um zu unterrichten. Nora unterrichtete an jeder der 9 Stanford Tango Weeks. Die Stanford Tango Weeks wurden von Tangotänzern und -lehrern als wesentlicher Katalysator für das Wachstum des argentinischen Tangos in den Vereinigten Staaten anerkannt. Richard produzierte 1997 die letzte Stanford Tango Week und im selben Jahr wurde der Tango Congress in Florida organisiert.

1998 startete Nora Dinzelbacher mit Bob Moretti, einem pensionierten USAF Lt. Col. und einem ihrer Schüler, ein neues Festival in der gleichen Richtung: "Noras Tango Week" in Emeryville, Kalifornien . Moretti koproduzierte das Festival bis zu seinem Tod am 22. Juni 2005, nur wenige Tage vor der diesjährigen Tangowoche.

In der ersten Hälfte des Jahres 1994 wuchs die BAATA-Mailingliste von Barbara Garvey von 400 auf 1.400 Tänzer. Garvey legt die kritische Masse des Tango-Wiederauflebens der San Francisco Bay Area an diesem Punkt fest. Die Zahl der regionalen Milongas stieg von drei pro Monat auf 30.

Forever Tango kehrte Ende 1994 in die USA zurück und landete in Beverly Hills , dann in San Francisco, wo er 92 Wochen lang lief. Von dort ging die Show nach New York, wo sie zur am längsten laufenden Tango-Produktion in der Broadway-Geschichte wurde.

Im Juni 1995 veranstaltete Janis Kenyon ein Tangofestival an der Northwestern University . Kenyon hatte 1993 an der Stanford Tango Week teilgenommen, wo sie Juan Carlos Copes und Maria Nieves kennenlernte. Das Paar wurde eingeladen, bei der Kenyon- Veranstaltung in Chicago 1995 zu unterrichten . Im nächsten Jahr verlegte Kenyon ihr Festival nach Columbus, Ohio , wo sie Osvaldo Zotto vorstellte. Im Februar 1997 organisierte Clay Nelson (zweimaliger Teilnehmer der Stanford Tango Week) sein erstes ValenTango-Festival in Portland, Oregon ; "Tango Fantasy on Miami Beach" wurde von Jorge Nel, Martha Mandel, Lydia Henson und Randy Pittman als Floridas erstes Tangofestival gegründet; und das Portland Oktober Tangofest wurde wieder von Clay Nelson ins Leben gerufen. 1999 kam es in Miami zu einer Spaltung: Nel und Mandel planten die Eröffnung ihres "United States Tango Congress" einen Monat vor dem Tango Fantasy-Event.

Daniel Trenner wird zugeschrieben, dass er den improvisierten sozialen Argentinischen Tango in die Vereinigten Staaten gebracht hat. Wie die Garveys ging er 1987 zum ersten Mal nach Buenos Aires, wo er eine Milonga in Palermo besuchte und dort den traditionellen Improvisationsstil getanzt sah. Trenner wurde Miguel und Nelly Balmacera vorgestellt, einem Paar, das seine ersten Tangolehrer werden sollte. Da er sowohl Spanisch als auch Englisch fließend sprach, konnte er bei vielen argentinischen Tangomeistern lernen, darunter Gustavo Naveira und Mingo Pugliese. Er machte Videobänder von den Lektionen, die er nahm, und übersetzte den Spanischunterricht ins Englische. In den späten 1980er Jahren brachte Trenner seine neu entdeckte Wertschätzung des traditionellen Tangos zurück nach New York und leitete Kurse. 1991 begann Trenner mit Rebecca Shulman zusammenzuarbeiten, um Tango aufzuführen und zu unterrichten. (Shulman wurde später Mitbegründer und Direktor von TangoMujer in New York und Berlin.) 1995 unterrichtete Trenner zehn Wochen in Colorado , gefolgt von 15 dieser Studenten, die ihn nach Buenos Aires begleiteten. Aus dieser Erfahrung heraus wurde "Tango Colorado" von Tom Stermitz und anderen Tango-Liebhabern aus Denver , Boulder und Fort Collins gegründet und ein zweimal jährlich stattfindendes Tango-Festival in Denver organisiert. Trenner hatte die Saat gesät und war weitergezogen. Auf diese Weise wurde Trenner der Johnny Appleseed des Tangos genannt.

Im Februar 2009 gab die beliebte ABC-Serie Dancing with the Stars bekannt, dass der argentinische Tango für seine achte Staffel in die Liste der Tänze aufgenommen wird, nachdem die britische Muttershow Strictly Come Dancing im Vorjahr die Initiative ergriffen hatte.

In den USA gibt es zahlreiche Tangofestivals: Seattle Tango Magic, Denver Memorial Day, Portland Valentango in Portland, Oregon, Denver Tango Festival in Denver, Colorado, Boston Tango Festival in Boston.

Tango-Wahrnehmungen aus der Filmkultur

Argentinischer Tango ist das Hauptthema vieler Filme.

  • Tango (1913) mit Lucyna Messal, Józef Redo. Kurzfilm mit Tangotänzern aus Polen.
  • Eltango de la muerte (1917)
  • El Tango en Broadway (1934) mit Carlos Gardel
  • Adiós Buenos Aires (1938)
  • La historia del tango (1949) Tango-Dokumentarfilm, produziert in Argentinien
  • Tango Argentino (1969) Tango-Dokumentarfilm, produziert in Argentinien
  • Tango Bar (1988), mit Raúl Juliá , Rubén Juarez, Valeria Linch, María und Carlos Rivarola
  • Nackter Tango (1990) mit Vincent D´Onofrio, Mathilda May, Fernando Rey. Choreographie von Carlos Rivarola, Regie Leonard Schrader
  • The Tango Lesson (1997) mit Sally Potter und Pablo Verón , Regie: Sally Potter
  • Tango (1998) mit Miguel Angel Solá, Juan Carlos Copes, Cecilia Narova , Mía Maestro , Julio Bocca, Carlos Rivarola unter der Regie von Carlos Saura
  • Attentat Tango (2002) mit Robert Duvall , Luciana Pedraza , Rubén Blades und Kathy Baker , Regie: Robert Duvall
  • Orquesta Típica (2005), Dokumentarfilm über das typische Orchester Fernandez Fierro, Regie: Nicolas Entel
  • 12 Tangos - Adios Buenos Aires (2005) unter der Regie von Arne Birkenstock
  • Tango, un giro Extraño (2005) - In Argentinien produzierter Dokumentarfilm unter der Regie von Mercedes Garcia Guevara mit La Chicana, Acho Estol, Facundo & Kelly, Mayra Galante, Silvio Grand , Adrian Iaes , Osvaldo Montes.
  • El Ultimo Bandoneón (2006), Regie: Alejandro Saderman
  • Café de Los Maestros (2008) - Interviews mit den Musikern und Sängern aus der goldenen Ära des Tango.
  • El último aplauso (2009) - Dokumentarfilm produziert in Argentinien
  • Un Tango Mas (2015) - Dokumentarfilm produziert in Argentinien, Regie: German Kral, mit María Nieves Rego , Juan Carlos Copes , Johana Copes

Argentinischer Tango wird in diesen Filmen/Fernsehsendungen vorgestellt oder erwähnt:

Die Tangoszene in Die vier Reiter der Apokalypse

Eine Kultur, die sich Anfang der 1930er Jahre im argentinischen Kino für Tangofilme entwickelte . Siehe Kategorie:Tangofilme .

Tango ist auch Gegenstand vieler Bücher

  • Nicole Nau- Klapwijk: Tango Dimensionen , Kastell Verlag GmbH 1999, ISBN  978-3-924592-65-3 .
  • Nicole Nau- Klapwijk: Tango, un baile bien porteño , Editorial Corregidor 2000, ISBN  950-05-1311-0

Tango ist Thema von Opern

  • María de Buenos Aires , Oper ("Tango Operita") in 16 Akten; Musik: Ástor Piazzolla , Libretto : Horacio Ferrer ; Premiere: 8. Mai 1968 in Buenos Aires mit Amelita Baltar (María) und Horacio Ferrer (Duende);
  • Orestes último Tango , Oper , Musik: Diego Vila, Libretto: Betty Gambartes, Choreographie: Oscar Araiz. Basierend auf El Reñidero von Sergio de Cecco, das auf Elektra von Sophokles basiert. Premiere am 22. März 2002 in Rotterdam beim Wereld Muziektheater Festival der Niederlande. Originalbesetzung: Julia Zenko (Elena), Carlos Vittori (Orestes), Susana Moncayo (Nélida), Rodolfo Valss (Soriano), Luis Pereyra (Morales), Jorge Nolasco (Vicente) und Nicole Nau (La mujer de la milonga).

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Musik

Tanzen