Arlecchino (Oper) - Arlecchino (opera)

Arlecchino
Oper von Ferruccio Busoni
Moissi als Arlecchino.jpg
Alexander Moissi in der Titelrolle
Textdichter Ferruccio Busoni
Sprache Deutsch
Premiere
11. Mai 1917 ( 1917-05-11 )
Opernhaus Zürich

Arlecchino , oder Die Fenster ( Harlekin, oder der Windows , BV 270) ist ein Einakter Oper mit gesprochenen Dialog von Ferruccio Busoni , mit einem Libretto in deutscher , komponiert im Jahre 1913 absolvierte er die Musik für die Operwährend in lebenden Zürich in 1916. Es handelt sich um eine Nummernoper im neoklassizistischen Stil mit ironischen Anspielungen auf Opernkonventionen und typische Situationen des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Es enthält sogar eine Parodie auf ein Duell .

Leistungsverlauf

Die Uraufführung fand am 11. Mai 1917 im Stadttheater Zürich statt . Auch Busonis Oper Turandot in zwei Akten stand im Rahmen einer Doppelaufführung auf dem Programm.

Die erste britische Inszenierung von Arlecchino fand 1954 in Glyndebourne statt . Allerdings hatte Edward Clark 1939 in London eine Konzertfassung produziert.

Hintergrund

Die Oper besteht aus vier Sätzen mit einer entsprechenden Darstellung von Arlecchino in jedem von ihnen:

I. ARLECCHINO als Schalk [Arlecchino als Schurke] (Allegro molto)
II. ARLECCHINO als Kriegsmann (Allegro assai, ma marziale)
III. ARLECCHINO als Ehemann (Tempo di minuetto sostenuto)
NS. ARLECCHINO als Sieger [Arlecchino als Eroberer] (Allegretto sostenuto)

Die Rollen in Arlecchino sind von der italienischen Commedia dell'arte abgeleitet . Es ist ungewöhnlich, dass die Titelrolle des Arlecchino in erster Linie eine Sprechrolle ist. Der Komponist hat gesagt, dass Arlecchino "eine Tendenz zur Zweideutigkeit und Übertreibung hat, um den Hörer vorübergehend in eine Position des leichten Zweifels zu versetzen". Ronald Stevenson hat es als "Anti-Oper" und "Anti-Kriegs-Satire" bezeichnet.

Guido Gatti hat bemerkt, dass die Oper selbst Busonis eigene besondere Vorstellungen von der Oper illustriert, indem sie nicht "realistische Ereignisse" darstellt und auch Musik nicht kontinuierlich verwendet, sondern wenn sie benötigt wird und Worte allein nicht ausreichen, um die Ideen des Textes zu vermitteln . Larry Sitsky beschreibt die Musik als "fest integriert" und "weitgehend auf der 'Reihe' [von Tönen] basierend, die als Fanfare zu Beginn der Oper erscheint." Und Henry Cowell hat diese Komposition als "die einzige Oper bezeichnet, die vor Wozzeck Kenntnisse über Schönbergs frühen Stil verriet ".

Da Arlecchino für eine abendliche Unterhaltung zu kurz war, komponierte Busoni seine Oper Turandot in zwei Akten als Begleitwerk.

Rollen

Rolle Sprachtyp Uraufführung, 11. Mai 1917
(Dirigent: Ferruccio Busoni)
Ser Matteo del Sarto, Schneidermeister Bariton Wilhelm Bockholt
Abte Cospicuo Bariton Augustus Milner
Doktor Bombasto Bass Henrich Kuhn
Arlecchino gesprochen Alexander Moissi
Leandro, Kavalier Tenor Eduard Grünert
Annunziata, Matteos Frau Leise Ilse Ewaldt
Colombina, Arlecchinos Frau Mezzosopran Käthe Wenck
Zwei Polizisten Leise Alfons Gorski, Karl Hermann
Lautlos: Fuhrmann, Leute in den Fenstern, Esel

Instrumentierung

Orchester: 2 Flöten (beide Doppel- Piccoloflöte ), 2 Oboen (2. Doppel- Englischhorn ), 2 Klarinetten (2. Doppel- Bassklarinette in C), 2 Fagotte (2. Doppel- Kontrafagott ); 3 Hörner , 2 Trompeten , 3 Posaunen ; Pauken , 3 Schlagzeug ( Glockenspiel , Triangel , Tamburin , Militärtrommel , große Trommel , Becken , Tam-Tam , Celesta ); Streicher (8 Violinen I, 8 Violinen II, 6 Bratschen , 6 Celli , 6 Kontrabässe ). Bühnenmusik: 2 Trompeten, Pauken.

Zusammenfassung

Die einaktige Oper besteht aus einem Prolog und vier Sätzen. Es spielt ungefähr im 18. Jahrhundert in Bergamo , Italien.

Prolog:

Arlecchino , in Maske und kunterbuntem Kostüm, erscheint zu einer Fanfare vor dem Vorhang und hält eine kurze Ansprache über die anschließende Aktion.

Der Vorhang hebt sich und enthüllt eine mäandernde und hügelige Straße in der Oberstadt. Es ist kurz vor Abend. Die Tür zu Matteos Haus ist vorne links; der Eingang und das Schild einer Weinstube sind weiter die Straße entlang, oben rechts.

Erster Satz: Arlecchino als Schurke

1. Einleitung, Szene und Arietta . Ser Matteo, der Schneider, sitzt vor seinem Haus und näht und liest schweigend. Er wird lebhafter und beginnt, auf Italienisch die Geschichte der unerlaubten Liebe von Paolo und Francesca aus dem fünften Gesang von Dantes Inferno laut vorzulesen . Ironischerweise kann Arlecchino durch ein Fenster oben gesehen werden, wie er mit Matteos schöner junger Frau Annunziata Liebe macht. Matteo denkt an Don Juan, während er über die Verdammung der beiden Liebenden nachdenkt, und das Orchester zitiert leise die "Champagner-Arie" aus Mozarts Don Giovanni . Arlecchino endet mit Annunziata, springt aus dem Fenster, landet vor Matteo und rezitiert die nächste Zeile von Dante: Quel giorno più non vi leggemmo avanti ("Wir lesen an diesem Tag nicht mehr"). Schnell sagt er dem verwirrten Schneider, dass der Krieg ausgebrochen ist und die Barbaren am Tor stehen. Arlecchino greift nach der Schere des Schneiders, um seinen Mantel als Banner zu hissen, kramt den Hausschlüssel aus einer Tasche, drängt Matteo hinein und schließt die Tür ab. Kurz nachdem er von der Bühne gegangen ist, hören wir ihn ein ausgedehntes und trotziges "la-la-le-ra!"

2. Duett . Der Abt und der Arzt schlendern die Straße vor dem Haus entlang. Sie sind tief im Gespräch über "berufliche" Angelegenheiten. Zu einer Reihe von ungeheuerlichen Verlautbarungen bietet das Orchester eine Begleitung bestehend aus einer Reihe von Variationen über ein gefälliges Mozart-Thema. Abbate Conspicuo, der bemerkt, dass sie sich vor dem Haus der schönen Annunziata befinden, das jedoch komplett verschlossen ist, ruft Matteo mehrmals an, erhält jedoch keine Antwort. Schließlich öffnet Matteo vorsichtig das Fenster, um ihre Identität festzustellen.

3. Trio. Beruhigt enthüllt Matteo die düstere Nachricht vom Krieg und der bevorstehenden Ankunft der Barbaren. Es kommt zu Panik. Aus Angst vor ihrem Schicksal trägt der Abt die Namen seiner zehn Töchter auf. Das gibt zu denken , sagt der Arzt. Der Arzt und der Abt machen eine kurze Pause und bieten an, den Bürgermeister zu informieren. Sie verlassen ihre Besorgung und verirren sich bald in das benachbarte Gasthaus, um bei einem Glas Chianti zu grübeln .

Zweiter Satz: Arlecchino als Krieger.

4. März und Szene. In Begleitung zweier Polizisten ( italienisch : sbirros ) kehrt Arlecchino in Militärkleidung zurück und teilt Matteo mit, dass er einberufen wurde und drei Minuten Zeit hat, sein Haus in Ordnung zu bringen. Während seiner Abwesenheit hat Arlecchino eine Kopie des Schlüssels angefertigt und gibt das Original heimlich zurück. Der fassungslose Schneider erscheint in einer lächerlich improvisierten Uniform, bittet und erhält die Erlaubnis, seinen geliebten Dante mitnehmen zu dürfen, und geht traurig in Begleitung der beiden Polizisten davon. [Dieses Stück erinnert an ein trauriges Ereignis in der italienischen Geschichte. 1499 eroberten die Franzosen Mailand und sperrten den Führer der Stadt, Ludovico Sforza (der auch ein enger Freund von Leonardo da Vinci war ) ein. Ihm wurde ein Buch erlaubt: Dantes La divina Commedia .]

Dritter Satz: Arlecchino als Ehemann.

5a. Szene und Arie . Zu Arlecchinos Bestürzung taucht seine Frau Colombina auf, als er gerade versucht, mit seinem neuen Schlüssel Matteos Haus zu öffnen. Da sie ihn zunächst nicht erkennt, bittet sie den mutmaßlichen Captain, sie als verlassene Frau zu beschützen. Als er sich zu ihr umdreht, erkennt sie plötzlich, dass der "Captain" in Wirklichkeit Arlecchino ist und beginnt, ihm seine Untreue vorzuwerfen, hält nur inne, um ihr Gesicht zu pudern. Als Antwort hält Arlecchino eine kurze Rede zu seinen Ansichten über Ehe und Treue: Die Treue, Madame, ist ein Laster, das meiner Ehrsamkeit nicht ansteht.  – "Getreue, Madame, ist ein Laster, das für meine Anständigkeit nicht gilt."

5b. Arietta. Abschließend fragt Arlecchino Colombina, wie sie schläft. Colombina ändert ihre Melodie. Sie singt abwechselnd 3/4 und 2/4 und versucht, Arlecchino zu schmeicheln, indem sie beschreibt, wie andere Frauen ihre Position als seine Frau beneiden. Dann besingt sie ihre eigenen Tugenden als Ehefrau: Sie kann tanzen und singen und Tamburin spielen. Als Colombina sich an ihn schmiegt, sagt Arlecchino, von ihrem Trick nicht begeistert : O Colombina, siehst du jenen Stern? - "Oh Colombina, siehst du da drüben Stern?" Als Colombina in den Nachthimmel blickt, entkommt er schnell.

6. Szene für zwei, dann drei Charaktere. Die süße Tenor Stimme des Kavalier Leandro gehört ein Singen romanza : Mit Schwerte DAS, mit dem Laut, zieht den Wegs des Trovador ( "Mit Schwert und Laute den Troubadour roamt"). Bald erscheint er mit Laute und Schwert und trägt eine Federmütze. Weder schlank noch jung, er ist ein typisch italienischer Opern-Tenor. Colombina nimmt ihre Rolle als verlassene Frau wieder auf, und Leandro beginnt in einer klassischen italienischen Rache-Arie ( Contro l'empio traditore la vendetta compierò - "Gegen den gottlosen Verräter soll ich Rache üben "). Am Ende dreht er sich um und verbeugt sich lächelnd ins Publikum.

Colombina ist jedoch skeptisch und posiert als Elsa von Brab ( Könnt' ich jemals! einem Manne noch trauen!  ) Leandro übernimmt die Rolle des Lohengrin . Das Orchester begleitet mit einer Wagnerianer Parodie: string Tremolandi , dichte Holzbläser Akkorde und sinnlos Fanfarenrhythmen. Es folgt eine Belcanto- Parodie ( Venus sieht auf uns hernieder  ) mit Portamento und Stretta . Laut Beaumont liegt der "Prototyp der Stretta irgendwo zwischen Cimarosa , Mozart oder Rossini, aber ihre harmonische Sprache mit abrupten Tonartwechseln und symmetrischen Chromatiken ist reiner Busoni."

Arlecchino, zurück in seinem bunten Kostüm, hat Colombina und Leandro durch seine Lorgnette beobachtet . Er springt nun vor, gratuliert Colombina zu ihrer Ausbildung in seiner Schule und begleitet sie zum Gasthaus. Als er zu Leandro zurückkehrt, fordert er ihn zu einem Duell heraus , schlägt ihn nieder und verschwindet in Matteos Haus.

Vierter Satz: Arlecchino als Victor.

7. Szene, Quartett und Melodram . Colombina, Abbate und Dottore kommen aus dem Gasthaus. Die beiden Männer stolpern herum und stoßen auf Leandro, der auf der Straße liegt. Dottore erklärt den Körper für tot. Colombina jammert und wirft sich auf den liegenden Leandro, merkt aber bald, dass er am Leben ist. Dottore bestreitet ihre Diagnose, aber Abbate erklärt eine Auferstehung . In den Fenstern der Nachbarhäuser waren nach all dem Tumult viele Gesichter aufgetaucht, doch als Abbate um Hilfe ruft, verschwinden sie, und die Fenster schließen sich. Ein Eselskarren und ein Fuhrmann tauchen um die Ecke auf, also beschließen sie, Leandro auf den Karren zu setzen. Als Abbate zum Gebet ruft, lebt Leandro wieder auf und macht ein Quartett und eine Parodie, die auf Rigoletto hindeutet .

Schließlich, als sie Leandro auf den Karren laden und die traurige kleine Gruppe die Bühne in Richtung Krankenhaus verlässt, erscheint Arlecchino am Dachbodenfenster von Matteos Haus und sagt ihnen Adieu. Aufs Dach kletternd erklärt er ekstatisch:

Nun glüht mein Stern!
Die Welt ist offen!
Die Erde ist jung!
Die Liebe ist frei!
Ihr Halekins!

        

Jetzt leuchtet mein Stern!
Die Welt ist offen!
Die Erde ist jung!
Liebe ist frei!
Ihr Harlekine!

Er rutscht ein Abflussrohr hinunter, öffnet die Tür, umarmt die wartende Annunziata, und die beiden verlassen die Bühne.

8. Monolog . Matteo kehrt zurück und betritt das Haus. Er erscheint an einem Fenster mit einer Lampe in der einen und einem Blatt Papier in der anderen, das er laut vorliest. Es ist eine Notiz von Annunziata, die behauptet, sie sei zur Vesper gegangen und werde bald zurückkehren. Matteo kommt mit der Lampe und seinem Dante aus dem Haus und näht weiter an seinem Arbeitsplatz, während er auf ihre Rückkehr wartet. Langsam wird ein Vorhang heruntergelassen und zwei Trompeter in traditionellen Theateruniformen nehmen links und rechts Stellung.

9. Prozession und Tanz. (Finale.) In einer Prozession überqueren die anderen Figuren, Leandro und Colombina, Dottore und Abbate, der Esel und der Karren, die beiden Konstabler und schließlich Arlecchino und Annunziata die Bühne und verneigen sich vor dem Publikum. Arlecchino nimmt seine Maske ab und wendet sich an das Publikum, erklärt die neue Disposition der Paare, die dauern soll, "bis etwas Neues passiert?" Er und Annunziata tanzen zusammen, als sie die Bühne verlassen. Der Vorhang hebt sich und Matteo ist zu sehen, immer noch lesend und wartend.

Aufnahmen

Hinweis: Wählen Sie den Katalognummer-Link für weitere Aufnahmedetails.

Busoni: Arlecchino & Turandot - Chor & Orchester der Opéra de Lyon
Busoni: Arlecchino - Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
  • Dirigent: Gerd Albrecht
  • Erste Sänger: Peter Matič (Arlecchino, gesprochen)/Robert Wörle (Arlecchino, gesungen); René Pape (Ser Matteo del Sarto); Siegfried Lorenz (Abbat Cospicuo); Peter Lika (Dottor Bombasto); Robert Wörle (Leandro); Marcia Bellamy (Colombina, gesungen)/Katharina Koschny (Colombina, gesprochen)
  • Label: Capriccio 60 038-1 (1 CD )

Herunterladbare Partitur

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Beaumont, Antony (1985). Busoni der Komponist . London: Faber und Faber . ISBN  0-571-13149-2 .
Busoni, Ferruccio (1918). Arlecchino. Ein theatralisches Capriccio . Katze. Nein. Teil. B. 1700 (Partitur). Leipzig: Breitkopf & Härtel . Siehe diese Arbeitsseite des International Music Score Library Project . Zugriff am 19. Oktober 2009.
Cooke, Mervyn (2005). Der Cambridge Companion to Twentieth-Century Opera . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-78009-8 . Siehe auch Google Books Teil Vorschau . Aufgerufen am 3. Oktober 2009.
Ley, Rosamond, Übersetzerin (1957). Die Essenz der Musik und andere Papiere von Ferruccio Busoni . London: Rockliff-Verlag. (Nachdruck: New York: Dover Publications, 1965.)
Sitsky, Larry (2008). Busoni und das Klavier. Die Werke, die Schriften und die Aufnahmen . (2. Aufl.) Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-158-6 . [Erste Ausgabe, Westport: Greenwood Press , 1986. ISBN  0-313-23671-2 .]