In 80 Tagen um die Welt (1956-Film) - Around the World in 80 Days (1956 film)

In 80 Tagen um die Welt
Ein Gasballon, darin hält ein Mann mit Zylinder den Arm eines anderen Anzugträgers, der über den Korbrand hängt.
Kinostartplakat
Unter der Regie von Michael Anderson
Drehbuch von
Beyogen auf In achtzig Tagen um die Welt
1873 Roman
von Jules Verne
Produziert von Michael Todd
Mit
Kinematographie Lionel Lindon
Bearbeitet von Gene Ruggiero
Howard Epstein
Musik von Victor Young
Vertrieben von Vereinigte Künstler
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
182 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 6 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 42 Millionen US-Dollar

Rund um die Welt in 80 Tagen (manchmal als Dinkel um die Welt in achtzig Tagen ) ist ein 1956 amerikanischer epische Abenteuer - Komödie Film mit David Niven und Cantinflas , von dem Michael Todd Firma produziert und freigegeben mit United Artists .

Das epische Bild wurde von Michael Anderson inszeniert und von Mike Todd produziert , mit Kevin McClory und William Cameron Menzies als Co-Produzenten. Das Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Romanklassiker von Jules Verne aus dem Jahr 1873 und wurde von James Poe , John Farrow und SJ Perelman geschrieben . Die Musikpartitur wurde von Victor Young komponiert , und die Todd-AO 70-mm- Kinematographie (gedreht in Technicolor ) stammte von Lionel Lindon . Die sechsminütige animierte Titelsequenz des Films, die am Ende des Films gezeigt wird, wurde vom preisgekrönten Designer Saul Bass erstellt .

Der Film gewann 5 Oscars , darunter Bester Film .

Parzelle

Der Rundfunkjournalist Edward R. Murrow präsentiert einen Onscreen-Prolog mit Filmmaterial aus A Trip to the Moon (1902) von Georges Méliès und erklärt, dass es lose auf dem Buch From the Earth to the Moon von Jules Verne basiert . Ebenfalls enthalten ist der Start einer unbemannten Rakete und Aufnahmen der sich zurückziehenden Erde.

1872 behauptet der englische Gentleman Phileas Fogg , er könne die Welt in 80 Tagen umrunden. Auf Skepsis gestoßen, setzt er mit vier Mitgliedern des Reform Clubs (jeweils 5.000 £ zur Wette beitragen ) eine Wette von 20.000 £ (im Wert von heute etwa 1,8 Millionen £), dass er die Reise antreten und achtzig Tage später im Club ankommen kann genau 20:45 Uhr an diesem Abend.

Zusammen mit seinem einfall Französisch Diener , Passepartout , geht Fogg rund um den Globus hopscotching großzügig Geld ausgeben , andere zu helfen ihm zu ermutigen , zu seinen Zielen schneller , so dass er fest Dampfer Pläne aufnehmen kann. In Paris angekommen, machen sie sich mit einem Gasballon namens La Coquette auf den Weg, als sie erfahren, dass der Eisenbahntunnel durch die Alpen blockiert ist. Vom Kurs abgekommen, landen die beiden versehentlich in Spanien, wo Passepartout sich in einen komischen Stierkampf verwickelt. Als nächstes geht er nach Brindisi in Italien. Inzwischen zurück in London, wächst der Verdacht , dass Fogg £ 55.000 (ca. £ 4,9 Millionen heute) von der gestohlen hat Bank of England so Polizei - Inspektor Fix heraus durch geschickt Scotland Yard ihm nachlaufen (in Suez Start) , sondern müssen für einen Durchsuchungsbefehl warten lassen ankommen, damit er Fogg in den von den Briten kontrollierten Häfen festnehmen kann, die sie besuchen.

In Indien retten Fogg und Passepartout die schöne junge Witwe Aouda davor, mit ihrem verstorbenen Ehemann auf einen Scheiterhaufen gezwungen zu werden . Die drei reisen dann nach Hongkong, Yokohama, San Francisco und in den Wilden Westen (einschließlich der Sioux Nation ). In New York angekommen, arrangieren sie ihre Überfahrt auf einem Frachtschiff nach England. Nach einer abenteuerlichen Überquerung des Atlantiks kommen sie in Liverpool an, wo Fogg, gerade noch genug Zeit, um nach London zu reisen und seine Wette zu gewinnen, von dem fleißigen, aber fehlgeleiteten Inspektor Fix verhaftet wird.

Der gedemütigte Fix hält Fogg auf der Polizeiwache fest und entdeckt, dass der wahre Täter bereits von der Polizei in Brighton festgenommen wurde. Obwohl Fogg entschuldigt und frei ist, hat er jetzt nicht mehr genügend Zeit, um London vor Ablauf seiner Frist zu erreichen, und hat so alles verloren, außer der dauerhaften Liebe der gewinnenden Aouda. Nach seiner Rückkehr nach London bittet Fogg Passepartout, für den nächsten Tag, Montag, eine kirchliche Trauung zu arrangieren. Die Erlösung kommt, als Passepartout schockiert ist, als er erfährt, dass der nächste Tag tatsächlich Sonntag ist. Fogg erkennt dann, dass er einen Tag gewonnen hat , indem er nach Osten in Richtung der aufgehenden Sonne reist und die internationale Datumsgrenze überquert . Somit bleibt gerade noch genug Zeit, um den Reform Club zu erreichen und die Wette zu gewinnen. Fogg eilt zum Club und kommt kurz vor 20:45 Uhr an. Passepartout und Aouda kommen dann hinter ihm an und schockieren alle, da noch nie eine Frau den Reform Club betreten hat.

Werfen

Der Film verfügt über eine All-Star-Besetzung mit David Niven und Cantinflas in den Hauptrollen von Fogg und Passepartout. Fogg ist der klassische englische Gentleman der viktorianischen Oberschicht, gut gekleidet, gesprächig und äußerst pünktlich, während sein Diener Passepartout (der ein Auge für die Damen hat) als "Alleskönner" für viel komische Erleichterung sorgt. für den Film im Gegensatz zur strengen Förmlichkeit seines Meisters. Zu ihnen gesellen sich Shirley MacLaine als schöne indische Prinzessin Aouda und Robert Newton als entschlossener, aber unglücklicher Detective Fix in seiner letzten Rolle.

Die Rolle des Passepartout wurde gegenüber dem Roman um Cantinflas, den damals berühmtesten lateinamerikanischen Komiker, stark erweitert und steht im Mittelpunkt des Films. Während Passepartout sich im Roman als Pariser bezeichnet, ist dies im Film unklar – er hat einen französischen Namen, spricht aber fließend Spanisch, als er und sein Herr mit dem Ballon in Spanien ankommen. In der spanischen Version wurde der Name seiner Figur vom französischen Passepartout in den spanischen Juan Picaporte geändert, den Namen, den die Figur in den frühen spanischen Übersetzungen des Romans trägt. Es gibt auch eine komische Stierkampfsequenz, die speziell für Cantinflas kreiert wurde und nicht im Roman vorkommt. Als der Film in einigen spanischsprachigen Ländern veröffentlicht wurde, wurde Cantinflas als Hauptdarsteller in Rechnung gestellt. Laut Reiseführer geschah dies aufgrund eines Hindernisses, mit dem Todd beim Casting von Cantinflas konfrontiert war, der noch nie zuvor in einem amerikanischen Film mitgespielt hatte und zahlreiche Angebote dafür abgelehnt hatte. Todd erlaubte Cantinflas, im Film als Latino aufzutreten, "also", sagte der Schauspieler selbst, "...für mein Publikum in Lateinamerika werde ich immer noch Cantinflas sein."

Mehr als 40 berühmte Künstler haben kurze Cameo-Auftritte, darunter Marlene Dietrich , Ronald Colman , Noël Coward , George Raft und Frank Sinatra . Der Film war als der erste der sogenannten Hollywood-Filme von Bedeutung, in denen Dutzende von Filmpersönlichkeiten beschäftigt waren. John Wayne lehnte Todds Angebot für die Rolle des Colonels ab, der den Kavallerieangriff anführt, eine Rolle, die von Colonel Tim McCoy ausgefüllt wurde . James Cagney , Gary Cooper und Kirk Douglas – zusammen mit Wayne – wurden für die Rolle in Betracht gezogen, aber laut Michael Todd „wollten sie alle einen Scherz machen“. Werbematerial, das damals veröffentlicht wurde, zitierte einen Vertreter der Screen Actors Guild, der auf das Drehbuch schaute und weinte: "Mein Gott, Todd, du hast aus allen Stars in Hollywood Statisten gemacht!" Ab 2020 sind Shirley MacLaine und Glynis Johns die letzten überlebenden Mitglieder der in Rechnung gestellten Besetzung sowie die nicht in Rechnung gestellte Marion Ross .

Hauptbesetzung

Cameo-Auftritte

Produktion

Michael Anderson, Michael Todd und Frank Sinatra am Set

In 80 Tagen um die Welt wurde von Michael Todd produziert, einem Broadway-Showman, der noch nie zuvor einen Film produziert hatte. Der Direktor er angestellt, Michael Anderson, hatte der hochgelobten britischen Zweiten Weltkrieg verfügen gerichtet The Dam Busters (1955), George Orwell ‚s neunzehnhundertvierundachtzig Funktion (1956) und andere klassische Filme. Todd verkaufte seine Beteiligung am Todd-AO- Format, um den Film zu finanzieren.

Da Todd-AO mit 30 Bildern pro Sekunde lief, was nicht mit dem 35-mm-Standard von 24 fps kompatibel war, wurde Around the World in 80 Days zweimal gedreht, wie der erste Spielfilm in Todd-AO, Oklahoma! . Im Gegensatz zu Oklahoma! , das jedoch zusätzlich in 35mm CinemaScope gefilmt wurde, wurde in Todd-AO gleichzeitig mit 24 Bildern pro Sekunde um die Welt gefilmt, so dass von diesem Negativ 35mm-Verkleinerungsabzüge für die allgemeine Veröffentlichung angefertigt werden konnten. Nach diesen beiden Filmen wurde die Spezifikation für Todd-AO nach dem dritten Film des Formats South Pacific auf 24 fps geändert , so dass nachfolgende Produktionen nicht zweimal gefilmt werden müssen .

In seinem autobiografischen Buch The Moon's a Balloon von 1972 sprach der Schauspieler David Niven über sein Treffen mit Todd und die nachfolgenden Ereignisse, die zur Produktion des Films führten. Als Todd ihn fragte, ob er als Fogg auftreten würde, antwortete Niven begeistert: "Ich würde es umsonst tun!" Später gab er zu, dankbar zu sein, dass Todd ihn nicht an seinen Anspruch hielt. Er beschrieb auch das erste Treffen zwischen Todd und Robert Newton (der an Alkoholproblemen litt), als letzterem die Rolle des Detektivs Fix angeboten wurde; Niven behauptete, dass Newton die Rolle unter der Bedingung angeboten wurde, dass er während der Dreharbeiten keinen Alkohol trank, und dass seine Feier nach dem Abschluss seiner Rolle zu seinem vorzeitigen Tod führte (er erlebte die Veröffentlichung des Films nicht mehr).

Die Dreharbeiten fanden Ende 1955, vom 9. August bis 20. Dezember, statt. Die Crew arbeitete schnell (75 tatsächliche Drehtage) und produzierte 210.000 m Film, der auf 7.844 m (25.734 Fuß) fertigen Film geschnitten wurde . Die Herstellung des Bildes kostete knapp 6 Millionen US-Dollar und beschäftigte 112 Standorte in 13 Ländern und 140 Sets. Todd sagte, er und die Crew hätten jedes auf dem Bild dargestellte Land besucht, darunter England, Frankreich, Indien, Ostpakistan (jetzt Bangladesch), Spanien, Thailand und Japan. Laut der Kritik des Time Magazine über den Film umfasste die Besetzung, einschließlich der Statisten, 68.894 Personen; Es zeigte auch 7.959 Tiere, "darunter vier Strauße, sechs Stinktiere, 15 Elefanten, 17 Kampfstiere, 512 Rhesusaffen , 800 Pferde, 950 Esel, 2.448 amerikanische Büffel, 3.800 Rocky Mountain-Schafe und eine heilige Kuh, die aufs Stichwort Blumen frisst". Es gibt auch eine Katze im Reform Club. Die Garderobenabteilung gab 410.000 US-Dollar aus, um 74.685 Kostüme und 36.092 Schmuckstücke bereitzustellen. Dies sind angeblich die meisten Kostüme, die jemals für eine Hollywood-Produktion benötigt wurden.

Stierkampfarena in Chinchón, Spanien
Der Hauptplatz von Chinchón in Form einer Stierkampfarena

Etwa 10.000 Statisten wurden bei den Dreharbeiten zur Stierkampfszene in Spanien eingesetzt, mit Cantinflas als Matador; Cantinflas hatte zuvor einige Stierkämpfe durchgeführt. Sie nutzten alle 6.500 Einwohner einer kleinen spanischen Stadt namens Chinchón , 45 Kilometer von Madrid entfernt , aber Todd entschied, dass es nicht genug Zuschauer gab, also fand er 3.500 weitere aus den umliegenden Städten. Er benutzte 650 Indianer für einen Kampf in einem Zug im Westen. Viele waren tatsächlich Inder, aber einige waren Hollywood-Statisten. Bei allen 650 wurde ihre Hautfarbe mit Farbstoff verändert. Todd verwendete für diese Extras etwa 50 US-Gallonen (190 l; 42 imp gal) orangefarbenen Farbstoff.

Todd verwendete im Film manchmal Modelle von Booten, Schiffen und Zügen, aber er entschied oft, dass sie nicht realistisch aussahen, also wechselte er, wo er konnte, auf das Original. Die Szene einer einstürzenden Eisenbahnbrücke ist teilweise ohne Modelle. Die Überkopfaufnahme eines Zuges, der eine Brücke überquert, war maßstabsgetreu, aber der Brückeneinsturz war eine großformatige Miniatur, die durch die Beobachtung der leicht ruckartigen Bewegung des hinteren Personenwagens beim Anfahren des Zuges sowie des verlangsamten Wassers nachweisbar war Tropfen, die im plätschernden Fluss darunter liegen. Alle in der ersten Hälfte gezeigten Dampfschiffe sind Miniaturen, die in einem Outdoor-Studiopanzer gedreht wurden. Die Ausnahme ist das amerikanische Schiff, das am Intermissionspunkt gezeigt wird, das echt ist. Für eine Zugfolge wurde ein Tunnel aus Pappmaché gebaut . Nachdem die Zugdreharbeiten abgeschlossen waren, wurde der „Tunnel“ in die Schlucht geschoben. Viele der Spezialeffekte sind in einem Artikel von 1956 in Popular Mechanics beschrieben und abgebildet .

Die Szenen der Überquerung des Atlantiks mit einem Dampfschiff spielten vor San Francisco und wurden auf einem eigens gebauten Propellerdampfer gedreht, einem umgebauten Lastkahn, der einem kleinen Hochseedampfer nachempfunden ist, mit nachgemachten Paddeln, die vom Elektromotor eines alte Straßenbahn. In seinen Memoiren beschrieb Niven das Ganze als gefährlich instabil (obwohl sich die Stabilität verbesserte, als es demontiert wurde, als ob es in seine eigenen Öfen eingespeist werden sollte, wie es die Handlung erforderte).

Eine der berühmtesten Sequenzen des Films, der Flug mit dem Wasserstoffballon, ist nicht im Original-Roman von Jules Verne enthalten. Da der Film in Todd AO gedreht wurde , wurde die Sequenz ausdrücklich erstellt, um die auf dem Flug gesehenen Orte zu zeigen, die auf die für den Prozess verwendete riesige gewölbte Leinwand projiziert werden. Eine ähnliche Ballonfahrt findet sich in einem früheren Jules Verne-Roman, Five Weeks in a Balloon , in dem die Protagonisten Afrika von einem Wasserstoffballon aus erkunden.

Viele der Ballonszenen mit Niven und Cantinflas wurden mit einem 49 m langen Kran gedreht. Selbst diese Größe störte Niven, die Höhenangst hatte. Tom Burges, der kleiner als Niven war, wurde als Stellvertreter für Szenen verwendet, in denen der Ballon aus der Ferne zu sehen ist. Viele der im Film verwendeten Grundstücke befinden sich heute auf dem Grundstück von Century City , einem Bürokomplex in der Gegend von Los Angeles.

In seinen Memoiren erzählte Niven, dass Todd die Dreharbeiten abgeschlossen hatte, während er beträchtliche Schulden hatte. Die Nachbearbeitung des Films war eine Übung, um Todds Gläubiger lange genug aufzuhalten, um einen verkaufsfähigen Film zu produzieren, und das Filmmaterial wurde unter der Aufsicht von Todds Gläubigern bearbeitet und jede Nacht in einen sicheren Tresorraum zurückgebracht, als wäre es in Treuhand .

Die Veröffentlichung des Films und der anschließende Erfolg bestätigten Todds beträchtliche Bemühungen.

Veröffentlichung

Der Film wurde am 17. Oktober 1956 im Rivoli Theatre in New York City uraufgeführt und 15 Monate lang vor vollen Häusern gespielt. Es lief 102 Wochen im Theater, mit 1.564 Aufführungen, 2.173.238 Gönnern und einem Bruttobetrag von 4.872.326 US-Dollar.

Es gekrönt Variety ‚s monatlich Box Office Chart für sieben Monate im Jahr 1957. Mit der Zeit von Todds Tod in einem privaten Flugzeugabsturz, 18 Monate nachdem der Film geöffnet hatte, war es $ 33 Millionen einspielte.

Bis November 1958 hatte der Film weltweit 22 Millionen US-Dollar ausgeliehen, davon 4,6 Millionen US-Dollar aus Übersee mit nur 280 Engagements. Keines der Auslandsengagements zu diesem Zeitpunkt hatte in Todd-AO stattgefunden.

In spanischen und lateinamerikanischen Plakaten und Programmen des Films wird Cantinflas über den anderen Spielern in Rechnung gestellt, da er in spanischsprachigen Ländern sehr beliebt war. In den Theatern wurden zwei Souvenirprogramme verkauft. Für Roadshow-Vorführungen wird Todd-AO erwähnt, obwohl diese Seiten zur allgemeinen Veröffentlichung nicht im Buch enthalten sind. Das Programm wurde von Todds Publizist Art Cohn erstellt, der mit ihm bei dem Flugzeugabsturz ums Leben kam. Seine Biografie, The Nine Lives of Michael Todd , wurde nach ihrem Tod veröffentlicht, was dem Titel eine makabre Wendung gab.

Rezeption

Kritische Antwort

Bosley Crowther nannte den Film ein „ausgedehntes Konglomerat von raffinierter englischer Komödie, Riesenbild-Reise panoramics und Slam-Bang Keystone Burleske “ und schrieb , dass Todd und der Film Crew „requirierten den riesigen Bildschirm und Stereo - Ton , als ob sie waren Olsen und Johnson gedreht lose in einem kosmischen Schneideraum, mit einer Pfeifenorgel in einer Ecke und all den Filmen, die jemals gemacht wurden, um herumzuwerfen".

Zeitmagazin nannte es „blechern, extravagant, langatmig und lustig“ und die „ Polyphem von Produktionen,“ Schreiben „als travelogue , um die Welt mindestens so spektakulär ist wie alles , was Cinerama zusammen geschlagen hat“. Zeit hob die Leistung von „der berühmten mexikanischen Comic, Cantinflas [die in] seinen ersten US - Film ... herrliche Beweise gibt , dass er gut sein kann, wie Charles Chaplin einmal sagte , er sei‚der größte Clown der Welt‘.

Rotten Tomatoes sammelte rückblickend 42 Kritiken und gab dem Film eine Gesamtpunktzahl von 69% mit einem Bewertungsdurchschnitt von 5,94/10, wobei der Konsens der Seite feststellte: Maßstab und Starbesetzung -- helfen Sie mit, in 80 Tagen um die Welt zu einer charmanten, unbeschwerten Unterhaltung zu machen".

Die Entwicklung des Films und das Privatleben des Schauspielers Mario Moreno während dieser Zeit wurden später im Film Cantinflas von 2014 dramatisiert .

Auszeichnungen

Der Film wurde für acht Oscars nominiert , gewann fünf (einschließlich Bester Film ) und schlug die von der Kritik und öffentlich gelobten Filme: Friendly Persuasion , Giant , The King and I und The Ten Commandments . Es ist auch einer der wenigen Gewinner des besten Films, der in keiner Schauspielkategorie nominiert wurde.

Obwohl nicht für den besten Originalsong nominiert , wurde der Titelsong des Films „ Around the World “ (Musik von Victor Young; Text von Harold Adamson ) sehr populär. Es war ein Hit für Bing Crosby im Jahr 1957 und war viele Jahre lang ein fester Bestandteil des Easy-Listening-Genres: "Auf der ganzen Welt habe ich nach dir gesucht / ich reiste weiter, als die Hoffnung dahin war, ein Rendezvous zu halten ... Nicht mehr werde ich um die Welt gehen / Denn ich habe meine Welt in dir gefunden."

Der Film wurde 1957 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt , wurde aber nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen.

Vergeben Kategorie Nominierte(r) Ergebnis
Oscar-Verleihung Bester Film Mike Todd Gewonnen
Beste Regie Michael Anderson Nominiert
Bestes Drehbuch – angepasst James Poe , John Farrow und SJ Perelman Gewonnen
Beste Art Direction – Farbe James W. Sullivan , Ken Adam und Ross Dowd Nominiert
Beste Kamera – Farbe Lionel Lindon Gewonnen
Bestes Kostümdesign – Farbe Miles Weiß Nominiert
Beste Filmbearbeitung Gene Ruggiero und Paul Weatherwax Gewonnen
Beste Musikpartitur eines dramatischen oder Comedy-Bildes Victor Young (posthume Auszeichnung) Gewonnen
Directors Guild of America Awards Herausragende Regieleistung in Kinofilmen Michael Anderson Nominiert
Golden Globe-Auszeichnungen Bester Film – Drama Gewonnen
Bester Schauspieler in einem Spielfilm – Musical oder Komödie Cantinflas Gewonnen
Beste Regie – Spielfilm Michael Anderson Nominiert
Auszeichnungen des National Board of Review Bester Film Gewonnen
Top-Ten-Filme Gewonnen
Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises Bester Film Nominiert
Bestes Drehbuch SJ Perelman Nominiert
Photoplay-Auszeichnungen Sonderpreis Mike Todd Gewonnen
Auszeichnungen der Writers Guild of America Beste geschriebene amerikanische Komödie James Poe, John Farrow und SJ Perelman Gewonnen

Geburtstagsfeier

CBS bezahlte Mike Todd für die Rechte, die Jubiläumsfeier als TV-Special zu übertragen. Todd und seine Frau Elizabeth Taylor sind hier zu Hause in einem Filmclip zu sehen, der für das TV-Special verwendet wurde.

Am ersten Jahrestag der Veröffentlichung des Films veranstaltete Todd eine Party im Madison Square Garden, an der 18.000 Menschen teilnahmen; Das Time Magazine nannte die Party einen "spektakulären Flop", obwohl Todd die Bemerkung mit den Schultern zuckte und sagte: "Man kann nicht sagen, dass es eine kleine Pleite war." Die Veranstaltung, die in einer 90-minütigen CBS-Sendung gezeigt wurde, konnte sich eines "kolossalen Sammelsuriums von Dudelsackspielern, Volkstänzern, Philadelphia Mummers , russischen Wolfshunden , Ochsen, siamesischen Katzen , Elefanten, Clowns, einem Feuerwehrauto und einem Sinfonieorchester" rühmen .

Vertrieb und Eigentum

Der Film wurde ursprünglich von United Artists in zwei Todd-AO 70-mm-Versionen vertrieben, einer für die Todd-AO 70-mm-Version mit 30 Bildern pro Sekunde und einer alternativen 70-mm-Version mit 24 Bildern pro Sekunde, die für die allgemeine Veröffentlichung auf 35 mm reduziert wurde.

Die ursprüngliche Todd-AO 70-mm-Laufzeit ohne die zusätzliche Musik betrug 179 Minuten. Nach der Show in Chicago hat Todd jedoch vier Minuten aus der westlichen Sequenz herausgeschnitten, in der Cantinflas von Indern verfolgt wird. Der 70-mm-Druck, der im The Rivoli Theatre in NYC gezeigt wurde, dauerte 175 Minuten. Die originalen 35-mm-Technicolor/anamorphotischen magnetischen Stereo- und Mono-Optikdrucke liefen jedoch die gesamten 179 Minuten mit intakter Verfolgungsszene. Obwohl die Leiter auf den optischen Tonabzügen für die Richtungskodierung von Perspecta beschriftet waren , enthalten die Abzüge kein Signal und waren Standard-Mono.

1968 wurden zusätzliche Schnitte vorgenommen, einschließlich der Entfernung des größten Teils des Prologs mit den sich ändernden Seitenverhältnissen. Es blieben nur ein paar kurze Einstellungen mit Edward R. Murrow übrig und die gesamten "Trip to the Moon"-Clips wurden geschnitten. Da die Eröffnungseinstellung von Murrow eine 1,33-Fensterbox im weiten Rahmen war, mussten sie diese Einstellung für das Verhältnis von 2,35 beschneiden und vergrößern, was sie sehr körnig machte. Die Pause wurde auch für die Wiederveröffentlichung von 1968 gekürzt, die das Standbild des Schiffes und die Überblendung in die zweite Hälfte enthielt. Die Rollen springen einfach mit einer unangenehmen Geräuschlücke zwischen der ersten und zweiten Hälfte. Auch in dieser Fassung fehlte die Verfolgungsjagd, wodurch sich die Laufzeit auf 167 Minuten verkürzte. Es wurden jedoch auch einige ungeschnittene 179-minütige 35-mm-Technicolor-Drucke geschlagen, was bedeutete, dass zumindest einige Kinos die Roadshow-Version spielten, obwohl die überwiegende Mehrheit den kürzeren Schnitt zeigte. 35-mm-IB/Scope-Kopien beider Versionen existieren von 1968. Die 70-mm-Drucke mit 24 Bildern pro Sekunde waren auch in diesem Jahr die 167-Minuten-Version. Als Werbegag rief Todd Jr. die Presse an, als er eine 70-mm-Kopie aus einem Banktresor holte und behauptete, sie sei seit 1956 dort zur sicheren Aufbewahrung aufbewahrt und werde erneut in einem Theater gezeigt. Es war absurd, da ein 70-mm-Original bis 1968 zu rosa verblasst war und die ausgestellte Kopie die gekürzte 167-minütige Neuauflage war.

Um 1976, nach seiner letzten Fernsehausstrahlung auf CBS, verlor UA die Kontrolle über den Film an Elizabeth Taylor , die die Witwe des Produzenten Michael Todd war und einen Teil von Todds Nachlass geerbt hatte. 1983 erwarb Warner Bros. die Rechte an dem Film von Taylor und veröffentlichte den Film in einer neu bearbeiteten 143-minütigen Version (diese Version wurde später nur einmal bei Turner Classic Movies ausgestrahlt , dies war vor der Restaurierung des Films). wurde vorgestellt). In den folgenden Jahren wurde im Kabelfernsehen eine Pan-and-Scan-Übertragung der alternativen 24 Frame/s-Version (dargestellt in voller Länge von 183 Minuten) gezeigt.

Im Jahr 2004 veröffentlichte WB eine digital restaurierte Version der 24 Frame/s-Inkarnation auf DVD, ebenfalls in voller Länge von 183 Minuten, aber auch mit der ursprünglichen Pause, Entr'acte und den Ausstiegsmusiksegmenten, die Teil des Originals waren 1956 Kinostart und zum ersten Mal auf Heimvideo im ursprünglichen Breitbild-Seitenverhältnis von 2,2:1.

Diese restaurierte Version wurde aus den besten verfügbaren Elementen der 24-Frame/s-Edition rekonstruiert, die WB finden konnte, und wurde anschließend auf Turner Classic Movies gezeigt . Die Originalelemente der 30 Frame/s/70 mm Todd-AO-Version (sowie die von diesen Elementen abgeleiteten Originaldrucke) sind noch vorhanden, wenn auch im Laufe der Zeit in verblichenem Zustand, müssen jedoch von WB . formell restauriert werden . Bei der Zugfahrt in Indien fehlen einige Aufnahmen, bei denen das Bild künstlich ein- und ausgeblendet wird, um die fehlenden Einstellungen auszugleichen.

Warners beauftragten Andy Pratt Film Labs, der in Zusammenarbeit mit Eastman Kodak eine Methode entwickelt hat, um den rissigen und verblassten bis braunen Klarlack vom ursprünglichen 65-mm-Technicolor-Negativ zu entfernen. Warners tat nichts weiter, um das Negativ wiederherzustellen. Aufgrund der Kosten für die Herstellung eines 70-mm-Releasedrucks auch ohne Magnetstreifen mit DTS-Disk für Audio sind in Kürze keine neuen Drucke geplant. Für die DVD-Veröffentlichung wurde das 65 mm Roadshow-Printnegativ verwendet. Hätte man anamorphotische 35-mm-Elemente verwendet, hätte das Seitenverhältnis 2,35:1 betragen. Mike Todd ließ limitierte anamorphotische 35-mm-Drucke mit einem nicht standardmäßigen Komprimierungsverhältnis erstellen, um ein Seherlebnis von 2,21:1 zu bieten. Diese speziellen 35-mm-Drucke heißen Cinestage, der gleiche Name von Mike Todds Showcase-Theater in Chicago.

Die besten verfügbaren Prints der 30-Frame/s/70-mm-Version wurden kürzlich in Revival-Kinos weltweit ausgestellt. Zum jetzigen Zeitpunkt bleibt WB Rechteinhaberin des Films.

Soundtrack- und DVD-Veröffentlichungen

Die DVDs für In 80 Tagen um die Welt enthalten neben der restaurierten dreistündigen Breitbild-Präsentation vier Stunden zusätzliches Material. Auf einer der Disketten ist ein etwa 50 Minuten langer Dokumentarfilm über Michael Todd enthalten.

Der Soundtrack wurde kommerziell auf Vinyl und Tonband veröffentlicht. Es wurden auch zwei CD-Versionen veröffentlicht, darunter ein digitales Remastering des ursprünglichen Decca Records-Albums auf MCA in den 1980er Jahren und eine erweiterte Version mit zusätzlichen Tracks auf dem Hit Parade Records-Label in Kanada im Jahr 2007. Es gab auch einen Modellbausatz des Ballons , ein Brettspiel und eine Dell Comics- Adaption. Eine Cantinflas-Puppe wurde separat veröffentlicht, die in einem Outfit ähnlich dem Passepartout-Kostüm gekleidet war.

Freizeitparks

In den 1970-80er Jahren gab es im Freizeitpark Alton Towers in England eine Autofahrt nach dem Film.

Siehe auch

Verweise

Externe Links