Kunstgalerie von Ontario - Art Gallery of Ontario

Kunstgalerie von Ontario
Musée des Beaux-Arts de l'Ontario
AGO at dusk.jpg
Dundas Street Fassade des AGO
Art Gallery of Ontario befindet sich in Toronto
Kunstgalerie von Ontario
Standort der Galerie in Toronto
Gegründet 1900 ; Vor 121 Jahren ( 1900 )
Standort 317 Dundas Street West
Toronto , Ontario
M5T 1G4
Koordinaten 43°39′14″N 79°23′34″W / 43.65389°N 79.39278°W / 43.65389; -79.39278 Koordinaten: 43°39′14″N 79°23′34″W / 43.65389°N 79.39278°W / 43.65389; -79.39278
Typ Kunstmuseum
Besucher 974.736 (2018) drittmeistbesucht
national 80.meistbesucht
weltweit
Direktor Stephan Jost
Präsident Robert J. Harding
Kurator Julian Cox (Chefkurator)
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln
Webseite vor .ca

Die Art Gallery of Ontario ( AGO ; französisch : Musée des beaux-arts de l'Ontario ) ist ein Kunstmuseum in Toronto , Ontario , Kanada. Das Museum befindet sich im Stadtteil Grange Park in der Innenstadt von Toronto in der Dundas Street West zwischen McCaul und Beverley Street . Der Gebäudekomplex des Museums nimmt 45.000 Quadratmeter Fläche ein und ist damit eines der größten Kunstmuseen in Nordamerika und nach dem Royal Ontario Museum das zweitgrößte Kunstmuseum in Toronto . Neben Ausstellungsräumen beherbergt das Museum auch ein Artist-in-Residence- Büro und -Atelier, Gastronomie, Veranstaltungsräume, Souvenirladen, Bibliothek und Archiv, Theater- und Hörsaal, Forschungszentrum und eine Werkstatt.

1900 als Art Museum of Toronto gegründet und 1903 offiziell eingegliedert, wurde es 1919 in Art Gallery of Toronto umbenannt, bevor es 1966 seinen heutigen Namen Art Gallery of Ontario annahm. Das Museum erwarb 1911 den Grange und nahm später mehrere Erweiterungen im Norden und Westen des Bauwerks vor. Die erste Serie von Erweiterungen erfolgte 1918, 1924 und 1935, entworfen von Darling und Pearson . Seit 1974 hat die Galerie vier große Erweiterungen und Renovierungen erfahren. Diese Erweiterungen erfolgten 1974 und 1977 durch John C. Parkin und 1993 durch Barton Myers und KPMB Architects . Von 2004 bis 2008 wurde das Museum von Frank Gehry erneut erweitert . Der Museumskomplex wurde in den 2010er Jahren von KPMB und Hariri Pontarini Architects weiter renoviert .

Die ständige Sammlung des Museums umfasst über 120.000 Werke vom ersten Jahrhundert bis heute. Die Museumssammlung umfasst eine Reihe von Werken von kanadischen, First Nations , Inuit , afrikanischen, europäischen und ozeanischen Künstlern. Neben Exponaten für seine Sammlung hat das Museum eine Reihe von Wanderkunstausstellungen organisiert und veranstaltet.

Geschichte

Das Museum wurde 1900 als Art Museum of Toronto von einer Gruppe von Privatpersonen und Mitgliedern der Toronto Society of Arts gegründet . Zu den Gründern der Institution gehörten George A. Cox , Lady Eaton , Sir Joseph W. Flavelle , JWL Forster , EFB Johnston, Sir William Mackenzie , Hart A. Massey , Prof. James Mavor , F. Nicholls , Sir Edmund Osler , Sir Henry M. Pellatt , George Agnew Reid , Byron Edmund Walker , Frau HD Warren , ER Wood und Frank P. Wood .

Südansicht des ersten Erweiterungsbaus 1922

Die Eingliederung des Museums wurde von der Regierung von Ontario drei Jahre später per Gesetz in einem Gesetz über das Art Museum of Toronto von 1903 bestätigt. Das Gesetz verlieh dem Museum Enteignungsbefugnisse, um Land für das Museum zu erwerben. Bevor das Museum an einen festen Standort zog, veranstaltete es Ausstellungen in angemieteten Räumen der Toronto Public Library in der Nähe der Kreuzung Brunswick Avenue und College Street .

Das Museum erwarb das Anwesen, das es derzeit beherbergt, kurz nach dem Tod von Harriet Boulton Smith im Jahr 1909, als sie ihr historisches georgianisches Herrenhaus The Grange aus dem Jahr 1817 nach ihrem Tod der Galerie vermachte . In den gemieteten Räumen der Filiale der Toronto Public Library fanden jedoch bis Juni 1913 weiterhin Ausstellungen statt, als The Grange offiziell als Kunstmuseum eröffnet wurde. Im Jahr 1911 wurde das Eigentum an The Grange und dem umliegenden Anwesen offiziell an das Museum übertragen. Kurz darauf unterzeichnete das Museum eine Vereinbarung mit der Stadtverwaltung von Toronto , das Gelände südlich von The Grange als Stadtpark zu erhalten .

1916 entwarf das Museum Pläne für den Bau eines kleinen Teils eines neuen Galeriegebäudes, das von Darling und Pearson im Beaux-Arts- Stil entworfen wurde. Die Ausgrabungen der neuen Einrichtung begannen 1916. Die ersten Galerien neben The Grange wurden 1918 eröffnet. Im nächsten Jahr wurde das Museum in Art Gallery of Toronto umbenannt, um eine Verwechslung mit dem Royal Ontario Museum zu vermeiden . 1920 erlaubte das Museum auch dem Ontario College of Art , ein Gebäude auf dem Gelände zu errichten. Das Museum wurde 1924 erneut erweitert, mit der Eröffnung des Skulpturenhofs des Museums, seiner beiden angrenzenden Galerien und seines Haupteingangs in der Dundas Street . 1935 wurde das Museum durch den Bau zweier zusätzlicher Galerien nochmals erweitert. Teile der Erweiterungen von 1935 wurden von Eaton finanziert .

Ansicht des Walker Court im Jahr 1929, mehrere Jahre nach seiner Eröffnung.

Im Jahr 1965 erweiterte das Museum seine Sammlung europäischer und kanadischer Kunstwerke durch den Erwerb von 340 Werken aus der Canadian National Exhibition . Mitte der 1960er Jahre drängte der Direktor des Museums, William J. Withrow, darauf, dass das Museum als Provinzmuseum ausgewiesen wird , um weitere Landesmittel für die Institution zu erhalten. 1966 änderte das Museum seinen Namen in Art Gallery of Ontario, um seinem neuen Auftrag, als Kunstmuseum der Provinz zu dienen, Rechnung zu tragen.

In den 1970er Jahren begann das Museum mit einer weiteren Erweiterung seiner Galerieräume, wobei seine erste Phase mit der Eröffnung des Henry Moore Sculpture Center am 26. Oktober 1974 abgeschlossen wurde. Obwohl das Museum plante, seine kanadischen Exponate in seiner zweiten Erweiterungsphase zu erweitern , die Schaffung eines Zentrums, das nicht-kanadischen Künstlern gewidmet war, zog Kritik von der kanadischen Künstlervertretung auf sich und drohte, gegen die Eröffnung des Zentrums zu protestieren.

1993 wurde das Museum erneut erweitert, wobei 9.290,3 Quadratmeter neue Fläche und 17.651,6 Quadratmeter (190.000 sq ft) renovierte Nutzfläche erhielten, was die bisherige Nutzfläche um 30 Prozent vergrößerte. Die Erweiterung sah die Renovierung von 20 Galerien und den Bau von 30 Galerien vor. 1978 wurde das Personal des Museums unter der Ontario Public Service Employees Union gewerkschaftlich organisiert .

In den 1990er Jahren entwarf das Museum Pläne, die die Entwicklung einer Fußgängerzone von der University Avenue bis zur Kunstgalerie vorsahen. Aufgrund widersprüchlicher Entwicklungen auf angrenzenden Grundstücken, mangelnder Unterstützung durch die Regierung der Stadt Toronto und der möglichen Entwicklung eines weiteren Renovierungsplans des Architekten Frank Gehry wurden die Pläne des Museums für eine Fußgängerzone Anfang 2000 jedoch aufgegeben.

Im Jahr 1996 kanadischen Multi-Media - Künstler Jubal Brown mutwillig zerstört Raoul Dufy ‚s Hafen in Le Havre in der Art Gallery of Ontario durch absichtlich Erbrechen Primärfarben auf sich.

Bau der Frank Gehry Neugestaltung des Museumskomplexes im Februar 2008

Unter der Leitung des damaligen CEO Matthew Teitelbaum startete das Museum 2004 einen Sanierungsplan von 254 Millionen CA$ (später auf 276 Millionen CA$ erhöht ) von Gehry, genannt Transformation AGO . Obwohl Gehry in Toronto geboren wurde, sollte die Neugestaltung des Museumskomplexes sein erstes Werk in Kanada sein. Das Projekt zog zunächst einige Kritik auf sich. Da es sich um eine Erweiterung und nicht um eine neue Kreation handelte, wurden Bedenken geäußert, dass die Struktur nicht wie ein Gehry-Signaturgebäude aussehen würde und dass die Gelegenheit, eine völlig neue Galerie, vielleicht an der Küste von Toronto, zu bauen, vertan wurde. Im Zuge der Sanierungsplanung legte Vorstandsmitglied und Mäzen Joey Tanenbaum wegen Bedenken hinsichtlich der Spenderanerkennung, Gestaltungsfragen rund um den Neubau sowie der Kosten des Projekts vorübergehend sein Amt nieder. Der öffentliche Riss wurde anschließend geheilt.

Kenneth Thomson war ein großer Gönner der Transformation AGO, spendet einen großen Teil seiner Kunstsammlung in die Galerie (Bereitstellung große Beiträge zur europäischen und kanadischen Sammlungen), zusätzlich zur Bereitstellung CA $ 50 Millionen auf die Sanierung sowie eine CA $ 20 Millionen Ausstattung. Thomson starb 2006, zwei Jahre vor Abschluss des Projekts.

Im Jahr 2015 berichteten die Canadian Jewish News , dass 46 Gemälde und Skulpturen im Besitz des Museums eine "Provenienzlücke" aufweisen, wobei die Geschichte ihres Besitzes aus den Jahren 1933 und 1945 verschwunden ist. Das Museum veröffentlicht Enteignungsforschung auf seiner öffentlichen Website. Im Jahr 2020 wurde das Werk Stillleben mit Blumen von Jan van Kessel dem Älteren an die Erben von Dagobert und Martha David restituiert, nachdem das Museum bestätigt hatte, dass es sich um gestohlene Kunst handelte .

Im Jahr 2018 änderte das Museum den Namen von Emily Carrs Gemälde The Indian Church offiziell in Church at Yuquot Village , um kulturell unsensible Sprache aus dem Titel der Werke in seiner Sammlung zu entfernen. Eine Notiz neben dem Gemälde gibt den ursprünglichen Namen des Stücks an und erklärt, dass Carr den Begriff verwendet hat, um "die Sprache ihrer Zeit" beizubehalten. Das Museum hat auch die Titel mehrerer anderer Werke von Fall zu Fall überprüft, da Gegenstände aus der kanadischen Sammlung aus seiner Ausstellung oder aus seinem Lager gedreht werden.

Im Mai 2019 hat das Museum sein Eintrittsmodell überarbeitet und bietet Besuchern unter 25 Jahren freien Eintritt und allen anderen einen Pass in Höhe von 35 CAD , der das ganze Jahr über zum Museum berechtigt.

Ausgewählte Ausstellungen seit 1994

Werbung für King Tut : Der Goldene König und die Großen Pharaonen Ausstellung in der Art Gallery of Ontario im Jahr 2009

Die Art Gallery of Ontario hat in ihren Galerien eine Reihe von Wechsel- und Wanderausstellungen veranstaltet und organisiert . Eine ausgewählte Liste von Ausstellungen seit 1994 umfasst:

  • Von Cézanne bis Matisse: Große französische Gemälde der Barnes Foundation (1994)
  • Das OH! Kanada-Projekt (1996)
  • Die Courtauld-Sammlung (1998)
  • Schätze aus der Eremitage, Russland: Rubens und sein Alter (2001)
  • Reise in den Mythos: Französische Malerei von Gauguin bis Matisse, aus dem Hermitage Museum (2002)
  • Turner, Whistler, Monet: Impressionistische Visionen (2004)
  • Katharina die Große: Arts for the Empire – Meisterwerke aus der Eremitage, Russland (2005)
  • Emily Carr: Neue Perspektiven auf eine kanadische Ikone (2007)
  • Aufmerksamkeit erregen: Ausgewählte Papierarbeiten von der Renaissance bis zur Moderne (2009)
  • King Tut: Der goldene König und die großen Pharaonen (2009)
  • Rembrandt/Freud: Radierungen aus dem Leben (2010)
  • Julian Schnabel: Kunst und Film (2010)
  • Maharaja: Die Pracht der indischen Königshöfe (2010)
  • Drama und Verlangen: Künstler und das Theater (2010)
  • Bei der Arbeit: Hessen, Goodwin, Martin (2010)
  • Die Form der Angst: Henry Moore in den 1930er Jahren (2010)
  • Black Ice: David Blackwood Prints of Neufundland (2011)
  • Abstrakter Expressionist New York (2011)
  • Haute Culture: Allgemeine Idee (2011)
  • Chagall und die russische Avantgarde: Meisterwerke aus der Sammlung des Centre Georges Pompidou, Paris (2011)
  • Jack Chambers: Licht, Geist, Zeit, Ort und Leben (2012)
  • Iain Baxter&: Werke 1958–2011 (2012)
  • Picasso: Meisterwerke aus dem Musée Picasso Paris (2012)
  • Berenice Abbott: Fotografien (2012)
  • Frida & Diego: Leidenschaft, Politik und Malerei (2012)
  • Francis Bacon und Henry Moore: Terror und Schönheit (2014)
  • Vija Celmins: Das Bild im Gedächtnis fixieren (2019)
  • Jean-Michel Basquiat: Jetzt ist die Zeit (2015)
  • JMW Turner: Freies Malset (2015)
  • Außenseiter: Amerikanische Fotografie und Film, 1950er-1980er Jahre (2016)
  • Die Idee des Nordens: Die Gemälde von Lawren Harris (2016)
  • Theaster Gates: Wie man ein Hausmuseum baut (2016)
  • Kleine Wunder: Gotische Buchsbaum-Miniaturen (2016)
  • Mystische Landschaften: Meisterwerke von Monet, Van Gogh und mehr (2016)
  • Toronto: Tribute + Tributaries, 1971-1989 (2016)
  • Jeden. Jetzt. Dann. Nationalität neu definieren (2017)
  • Rita Letendre: Feuer & Licht (2017)
  • Kostenlos Schwarzer Norden (2017)
  • Guillermo del Toro: Zu Hause bei Monstern (2017)
  • Yayoi Kusama: Infinity-Spiegel (2018)
  • Mitchell/ Riopelle: Nichts in Maßen (2018)
  • Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak und Tim Pitsiulak (2018)
  • Mickalene Thomas: Femmes Noires (2018)
  • Rebecca Belmore: Im Angesicht des Monumentalen (2018)
  • Anthropozän (2018)
  • Impressionismus im Zeitalter der Industrie: Monet, Pissarro und mehr (2019)
  • Brian Jungen Freundschaftszentrum (2019)
  • Früher Rubens (2019)
  • Hito Steyerl: Das ist die Zukunft (2019)

Die Architektur

Der Museumskomplex umfasst zwei Gebäude, The Grange (rechts im Vordergrund) und die Hauptgebäudeerweiterung im Norden und Westen davon

Das Anwesen, in dem sich das Museum befindet, wurde 1911 erworben, als The Grange und das umliegende Anwesen südlich der Dundas Street der Institution von Harriet Boulton Smith vermacht wurden. Das Herrenhaus Grange wurde 1913 als Museumsgebäude wiedereröffnet. Seit seiner Eröffnung wurde das Museum nördlich und westlich von The Grange mehrmals erweitert. Erweiterungen des Museums wurden 1918, 1924, 1935, 1974, 1977, 1993 und 2008 eröffnet.

Der Museumskomplex nimmt 45.000 Quadratmeter ein und besteht aus zwei Gebäuden, The Grange, und der Hauptgebäudeerweiterung, die nördlich und westlich von The Grange gebaut wurde. Nach der Sanierung des Hauptgebäudes im Jahr 2008 verfügt der Museumskomplex über 12.000 Quadratmeter dedizierte Galeriefläche.

Der Hof

The Grange ist ein historisches Herrenhaus aus dem Jahr 1817 und ist der älteste Teil des Museumskomplexes. Das Gebäude ist zweieinhalb Stockwerke hoch und besteht aus Stein, Ziegel-auf-Ziegel-Verkleidung und Holz- und Glasdetails. Obwohl es im neoklassizistischen Stil entworfen wurde , behält es die symmetrischen Merkmale von Gebäuden im georgianischen Stil , die vor dem Krieg von 1812 in Oberkanada gefunden wurden . Das Gebäude wurde zunächst als privates Wohnhaus genutzt, wobei die Vorbesitzer das Anwesen mehrmals umgebaut hatten, bevor es in ein Kunstmuseum umfunktioniert wurde. Dazu gehört der Anbau eines Westflügels in den 1840er Jahren und eines weiteren Flügels im Westen im Jahr 1885. Obwohl das Museum den Komplex in den Jahrzehnten nach dem Erwerb des Anwesens erweiterte, wurde im The Grange selbst für das nächste halbe Jahrhundert wenig daran gearbeitet . Als Teil seines Erweiterungsprojekts von 1967 bis 1973 restaurierte das Museum The Grange in seiner Konfiguration aus den 1830er Jahren und wandelte das Gebäude in ein historisches Haus um . Der Grange wurde als historisches Haus betrieben, bis er später vom Museum als Ausstellungsraum und Mitgliederlounge umfunktioniert wurde.

Die Westflügel von The Grange wurden in den 1840er und 1885er Jahren erbaut. Im Hintergrund ist der South Gallery Block des Hauptgebäudes zu sehen.

Das Gebäude wurde 1970 als National Historic Site of Canada ausgewiesen . Das Gebäude wurde später von der Regierung der Stadt Toronto als "The Grange and Grange Park" im Jahr 1991 gemäß dem Ontario Heritage Act bezeichnet . Im Jahr 2005 schlossen die Regierung der Stadt Toronto und das Museum einen Erbbauvertrag, der vorsieht, dass bestimmte Innen- und Außenelemente des The Grange für immer erhalten bleiben.

Hauptgebäude

Das direkt nördlich und westlich von The Grange gelegene Hauptgebäude wurde 1918 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und seit seiner Eröffnung mehrfach erweitert und renoviert. Die Pläne für das "Hauptgebäude" nördlich von The Grange entstanden im Jahr 1912, als das Architekturbüro Darling und Pearson ihre Erweiterungspläne für den Norden von The Grange vorlegten. Aufgrund der Lage und des historischen Wertes von The Grange waren die Expansionspläne entlang der südlichen Teile des Museumsgrundstücks begrenzt; da das Museum die Südfassade des The Grange und den Stadtpark südlich des Gebäudes erhalten wollte.

Der erweiterte Plan sah 30 Aussichtssäle vor, die alle einen von drei offenen Höfen, einen englischen Landschaftsgarten , einen italienischen Garten und einen Skulpturenhof umgeben sollten. Das Design wurde weitgehend einem anderen Gebäude nachempfunden, das von Darling und Pearson entworfen wurde, dem Royal Ontario Museum. Die Entwürfe von Darling und Pearson sollten in drei Phasen umgesetzt werden, obwohl die Pläne für die letzte Entwurfsphase Mitte des 20. Jahrhunderts aufgegeben wurden. Die Bauarbeiten für die erste Phase begannen 1916 und wurden 1918 abgeschlossen. Die erste Phase umfasste einen Erweiterungsflügel neben The Grange mit drei Galerien.

Die zweite Phase des Entwurfs wurde 1926 eröffnet. Sie umfasste die Hälfte des Skulpturenhofs (später Walker Court) nördlich des 1918-Flügels, zwei zusätzliche Galerien, die den Skulpturenhof flankierten, und einen Eingang im Norden. Die Außenfassade des Erweiterungsbaus von 1926 bestand nur aus Ziegeln und Stuck . Für die Außenfassade des Erweiterungsbaus von 1926 waren keine ernsthaften Entwürfe geplant, da das Museum vorsah, dass die Außenfassade bei zukünftigen Erweiterungen schließlich in Stein eingeschlossen sein würde. Weitere Erweiterungen im Osten und Westen des Gebäudes wurden 1935 abgeschlossen. Da jedoch die dritte Ausbaustufe nie in Angriff genommen wurde, blieb die „provisorische Fassade“ im Norden bis Anfang der 1990er Jahre unverändert.

Erweiterungen des späten 20. Jahrhunderts

Westfassade des Hauptgebäudes von der Beverley Street , vor der Sanierung 2004–2008. Der westliche Teil des Gebäudes wurde 1977 eröffnet.

Eine weitere Reihe von Erweiterungen wurde vom Museum in den 1970er Jahren als Teil eines neuen dreistufigen Erweiterungsplans vorgenommen; mit seinen ersten beiden Phasen von John C. Parkin entworfen . Die erste Phase der Erweiterung wurde 1974 abgeschlossen, in der die Grange restauriert und das Henry Moore Sculpture Center eröffnet wurde, ein Zentrum, das Moore mitgestaltet hat. Moore wählte die Abmessungen für die Mitte, die Farbe des Bodens und der Wände und sah die Installation eines Oberlichts in der Mitte, um mehr natürliches Licht in die Galerie zu lassen. Das Zentrum wurde während der Erweiterung des Museums in den frühen 2000er Jahren kaum verändert, mit Ausnahme einer 7 Meter langen Öffnung, die den Zugang zur Galleria Italia ermöglichte.

In der zweiten Phase wurden 1977 mehrere neue Galerien neben der Beverley Street eröffnet . Die vom Museum geplante dritte Erweiterungsphase wurde bis August 1986 verschoben, als ein Wettbewerb für in Ontario ansässige Architekten ausgeschrieben wurde, um den Südwesten des Museums und den Norden des Museums zu entwerfen Erweiterung an der Dundas Street , um die "provisorische Fassade" zu bedecken. Eine siebenköpfige Jury wählte schließlich einen Entwurf von Barton Myers aus . Mit der Fertigstellung der 1993 eröffneten Erweiterung wurde das Architekturbüro KPMB Architects beauftragt. Bei der Erweiterung im Jahr 1993 wurden 9.290,3 Quadratmeter (100.000 sq ft) neu gebaut und 30 neue Galerien errichtet. Nach der Erweiterung und Renovierung im Jahr 1993 verfügte der Museumskomplex über rund 38.400 Quadratmeter Innenfläche.

2004–2008 Sanierung

Von 2004 bis 2008 wurde das Museumsgebäude unter der Leitung des Architekten Frank Gehry um 276 Millionen kanadische Dollar saniert . Gehry wurde beauftragt, das Museum zu erweitern und zu revitalisieren, nicht einen Neubau zu entwerfen; Eine seiner Herausforderungen war es daher, die unterschiedlichen Bereiche des Gebäudes zu vereinen, das nach sechs früheren Erweiterungen aus den 1920er Jahren zu einem "kleinen Sammelsurium" geworden war. Die Sanierungspläne waren der erste Entwurf von Gehry, der keinen stark verzogenen Stahlbaurahmen für das Tragsystem des Gebäudes vorsah.

Innenraum der auskragenden Treppe von oben
Südfassade aus Titan und Glas
Der Block der Südgalerie, der während der Sanierung des Museums 2004–2008 gebaut wurde

Die Außenfassade der Dundas Street wurde im Zuge der Sanierung verändert; mit dem nach Norden verlegten Haupteingang, der mit dem Walker Court ausgerichtet ist, und der Installation eines 200 Meter hohen Vordachs aus Glas und Holz, das als "Galleria Italia" bekannt ist. Das Dach von Walker's Court wurde ebenfalls saniert, mit Stahlfachwerkträgern installiert und Brettschichtholz verwendet, um das glasverkleidete Dach zu tragen, das 325 Quadratmeter (3.500 sq ft) Oberlicht für den Innenhof bietet. Auch der südliche Teil des Museumsgebäudes wurde mit dem Bau eines fünfstöckigen South Gallery-Blocks und einer auskragenden Wendeltreppe, die die vierte und fünfte Ebene des Blocks verbindet, saniert. Die Außenfassade des South Gallery Block besteht aus Glas und maßgefertigten Titanpaneelen und wird wie die Fassade der Dundas Street von Brettschichtholz getragen. Der Neubau erforderte den Abriss des postmodernistischen Flügels durch Myers und KPMB Architects.

Während der Sanierung wurde in großem Umfang Holz verwendet, wobei Holzarbeiten für den Holzboden des Museums, den Informationskiosk, den Ticketschalter, den Sicherheitsschalter und die Treppen im Inneren des Gebäudes, einschließlich einer Wendeltreppe im Walker Court, durchgeführt werden mussten. Die Verkleidungen der Kabinen, Treppenhäuser und der Parkettboden bestehen aus Douglasien .

Das sanierte Gebäude wurde im November 2008 eröffnet. Durch den Umbau vergrößerte sich die Gesamtfläche des Museums um 20 Prozent auf insgesamt 45.000 Quadratmeter (480.000 sq ft); sowie die Vergrößerung des Kunstbetrachtungsraums um 47 Prozent. Ein Veranstaltungsraum namens Baillie Court nimmt die gesamte dritte Etage des südlichen Hochhauses ein.

Galleria Italia

Die Galleria Italia ist ein 200 Meter (660 ft) großes Vordach aus Glas, Stahl und Holz an der Vorderseite der Dundas Street, das auch als Aussichtshalle auf der zweiten Ebene des Gebäudes dient. Die Galleria wurde in Anerkennung eines Beitrags von 13 Millionen US-Dollar von 26 italienisch-kanadischen Familien aus Toronto, einem Finanzierungskonsortium unter der Leitung von Tony Gagliano , einem ehemaligen Präsidenten des Kuratoriums des Museums, benannt.

Beide Enden der Glas-Holz-Baldachin ziehen sich durch das Gebäude und bilden "Tränen", was den Eindruck erweckt, dass die Fassade des Gebäudes vom Gebäude abgezogen wurde. Die Galleria Italia besteht aus einer 200 Meter langen Galerie aus Brettschichtholz und Glas, die sich auf dem Gehweg der Dundas Street befindet. An der Fassade der Galleria Italia wurden ca. 1.800 Brettschichtholzstücke verwendet; und 2.500 Holzverbinder.

Interieur und Exterieur der Galleria Italia. Brettschichtholz macht einen wesentlichen Teil der Galerie aus.

Die Galleria besteht aus zwei Schichten, wobei die innere Schicht von 47 vertikalen radialen Bögen gebildet wird, die sich jeweils zum Haupteingang hin vergrößern. Die Radials stützen die äußere Schicht, ein Brettschichtholz- Pfostengitter , seitlich gegen den Wind ab , da sie das Gewicht auf den Boden überträgt. Beide sitzen auf einem Stahlrahmen, der die Galleria trägt. Das Pfostengitter selbst ist an Gleitlagern befestigt, die es der Vorhangfassade ermöglichen, sich an Temperaturänderungen anzupassen, ohne die Integrität des Holzes zu beeinträchtigen. Das meiste Holz wurde aus Douglasien hergestellt, von einem Hersteller mit Sitz in Penticton , British Columbia . Jedes Holzstück ist ein Unikat, da das Design der Galleria stufenweise in der Breite zunahm und deren Krümmungen sich über die gesamte Länge änderten.

Die Galleria verwendet 128 horizontale Stahlträger, um ein Verdrehen der Radials zu verhindern. Da das Museum in der Regel bei 50 Prozent relativer Luftfeuchtigkeit gehalten wird , musste der Stahl, der für das Brettschichtholz verwendet wurde, verzinkt werden, um Korrosion zu verhindern.

Rezeption für Sanierung
Walker Court nach der Sanierung von 2004 bis 2008. Bei der Sanierung wurden Gehwege und Treppen durch den Hof "gefädelt".

Die abgeschlossene Erweiterung erhielt großen Beifall, insbesondere für die Zurückhaltung des Designs. Ein Leitartikel in The Globe and Mail nannte es ein „zurückhaltendes Meisterwerk“ und bemerkte: „Der Beweis für Herrn Gehrys Genie liegt in seiner geschickten Anpassung an ungewöhnliche Umstände 276 Millionen US-Dollar. Die Verwalter und Nachbarn des Museums waren fest davon überzeugt, dass der Architekt, der es gewohnt ist, ganze Stadtblöcke für übertriebene Titankonfekte zu bekommen, ein zurückhaltendes Design produziert, das für den Kontext und die lange Geschichte der Galerie sensibel ist." Der Toronto Star nannte es "das einfachste, müheloseste und entspannteste architektonische Meisterwerk, das diese Stadt je gesehen hat", und The Washington Post kommentierte: "Gehrys wahre Leistung in Toronto ist die Neuprogrammierung einer komplizierten Mischung aus alten Räumen. Das ist nicht sexy, wie Titan Kurven, aber es ist wichtig für das Projekt." Der Architekturkritiker der New York Times schrieb: „Anstatt eine stürmische Kreation, ist dies vielleicht eines von Herrn Gehrys sanftesten und selbstbewusstesten Entwürfen. Es ist kein perfektes Gebäude, aber seine wogende Glasfassade, die an einen Kristall erinnert Schiff durch die Stadt treibend, ist ein meisterhaftes Beispiel dafür, wie man einem biederen Altbau Leben einhaucht, und seine Innenausstattung unterstreicht eine der am meisten unterschätzten Dimensionen von Herrn Gehrys immensem Talent: Geschmeidigkeit für Kontext und die Fähigkeit, Überschwang in Einklang zu bringen köstliche Momente der Zurückhaltung. Anstatt das alte Museum zu zerreißen, hat Herr Gehry sorgfältig neue Rampen, Laufstege und Treppen durch das Original gefädelt."

Renovierung der 2010er Jahre

Das Museum eröffnete im Oktober 2011 das Weston Family Learning Center, das von Hariri Pontarini Architects entworfen wurde . Der 3.252 Quadratmeter große Raum ist ein Explorations-Kunstzentrum mit einem Mitmachzentrum für Kinder, einem Jugendzentrum sowie einer Kunstwerkstatt und einem Atelier. Einige Monate später, im April 2012, eröffnete das Museum das David Milne Study Centre, das von KPMB Architects entworfen wurde. Die Kosten für den Bau des David Milne Study Centers kosteten das Museum etwa 1 Million kanadische Dollar.

Der Südeingang und die Lounge vor der Bibliothek, ebenfalls von Hariri Pontarini Architects entworfen, wurden im Juli 2017 eröffnet. Das renovierte und umbenannte JS McLean Center for Indigenous & Canadian Art wurde im Juli 2018 eröffnet.

Ständige Sammlung

Schnupftabakflaschen aus der Kenneth Thomson- Sammlung des Museums

Die ständige Sammlung von AGO verzeichnete Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts ein deutliches Wachstum. Die ständige Sammlung des Museums wuchs von 3.400 Werken im Jahr 1960 auf 10.700 im Jahr 1985. Mit Stand März 2021 umfasst die ständige Sammlung der AGO über 120.000 Werke, die viele künstlerische Bewegungen und Epochen der Kunstgeschichte repräsentieren. Die Sammlung des Museums ist in mehrere "Sammlungsbereiche" unterteilt, die in der Regel Werke einer bestimmten Kunstform, eines Künstlers, eines Wohltäters, einer chronologischen Epoche oder eines geografischen Gebiets umfassen. Bis Anfang der 1980er-Jahre wurden für die Sammlung des Museums hauptsächlich kanadische oder europäische Künstler gesammelt. Seine Sammlung wurde seitdem um Kunstwerke der indigenen Völker Kanadas und anderer Kulturen aus der ganzen Welt erweitert.

Die afrikanische Sammlung des Museums umfasst 95 Kunstwerke, von denen die meisten aus der Sahara des 19. Jahrhunderts stammen . Die meisten Stücke der afrikanischen Sammlung, die in einer permanenten Galerie im zweiten Stock des Museums ausgestellt sind, wurden dem Museum von Murray Frum geschenkt, wobei die ersten Stücke dem Museum 1972 gespendet wurden. Das Museum verfügt auch über eine Reihe von äthiopischen christlichen Manuskripte und Kunstwerke, obwohl diese Werke einen Teil der Thomson Collection von Buchsbaum und Elfenbein bilden.

Im Jahr 2002 wurden dem Museum 1.000 Werke von australischen Aborigines und Künstlern der Torres Strait Islanders vermacht . Einige dieser Gegenstände sind in einer Galerie im zweiten Stock des Museums ausgestellt. 2004 schenkte Kenneth Thomson dem Museum über 2.000 Werke aus seiner persönlichen Sammlung. Obwohl der Großteil der Thomson-Sammlung aus Werken kanadischer oder europäischer Künstler besteht, umfasst die Sammlung auch Werke von Künstlern in anderen Teilen der Welt.

kanadisch

Kunstgalerie von Toronto, 1959

Das Museum umfasst eine umfangreiche Sammlung kanadischer Kunst von der Zeit vor der Konföderation bis in die 1990er Jahre. Der Großteil der kanadischen Kunst des Museums ist im zweiten Stock ausgestellt, mit 39 Ausstellungssälen, die 1.447 Stücken aus der kanadischen Sammlung des Museums gewidmet sind. Der Flügel umfasst die 23 Sehsäle der Thomson Collection of Canadian Art und die 14 Sehsäle des JS Mclean Center for Indigenous & Canadian Art. Kanadische Werke werden auch im David Milne Center und im sichtbaren Lagerbereich in der Museumshalle ausgestellt.

Mail Boat Landing in Quebec von Cornelius Krieghoff (1860). Es ist eines von 145 Werken Krieghoffs in der Thomson Collection of Canadian Art.

Die Galerien der Thomson Collection of Canadian Art bieten einen tiefen Einblick in die Werke einzelner Künstler, während die anderen Ausstellungssäle nach späteren thematischen Themen organisiert sind. Die Thomson-Sammlung wurde dem Museum im Januar 2004 von Kenneth Thomson geschenkt . Die Sammlung umfasst fast 650 Gemälde und Werke kanadischer Künstler; 250 davon wurden von Tom Thomson erstellt ; 145 Werke von Cornelius Krieghoff ; 168 Werke von David Milne und andere von der Gruppe der Sieben . Fast zwei Drittel der Sammlung wurden in Vorbereitung auf die Installation in den Sehsälen neu gerahmt.

Neben der Thomson Collection of Canadian Art sind im David Milne Study Centre auch Werke von David Milne untergebracht. Das Zentrum wurde 2012 eröffnet und verfügt über Computerterminals, die mit den Milne Digital Archives verbunden sind, und Fernseher, die Filme über Milnes Leben abspielen. Das Zentrum beherbergt Werke und 230 andere Artefakte von Milne, darunter Tagebücher, Tagebücher und Malkästen. Die meisten der Milne-Artefakte wurden dem Museum 2009 von Milnes Sohn geschenkt.

Das JS McLean Center for Indigenous & Canadian Art zeigt 132 kanadische und indigene Künstler. Etwa 40 Prozent der im Zentrum präsentierten Werke wurden von indigenen Künstlern geschaffen. Das McLean Center for Indigenous and Canadian Art ist 1.200 Quadratmeter groß und verfügt über 14 Ausstellungssäle. Drei dieser Galerien widmen sich der Ausstellung von Inuit-Kunst, während eine der zeitgenössischen Kunst der First Nations gewidmet ist.

Die Arbeiten im Mclean Center sind um größere thematische Fragen im Zusammenhang mit der kanadischen Geschichte herum organisiert und nicht chronologisch. Als Ergebnis werden Werke indigener und kanadischer Künstler gemeinsam präsentiert, um die wechselseitigen Einflüsse und Konflikte zwischen den beiden zu zeigen. Ein Beispiel für eine solche thematische Präsentation ist die Ausstellung von Tom Thomsons The West Wind im Museum . Als das Gemälde im Mclean Centre ausgestellt wurde, wurde es mit angrenzenden Anishinaabe- Beuteln präsentiert, die zeigten , wie zwei Völker damals den Norden Ontarios sahen . Texte zu den Werken des Zentrums werden in drei Sprachen präsentiert: Englisch, Französisch und entweder Anishinaabemowin oder Inuktitut . Die Wände entlang des primären Eintrittspunkts in das McLean Center sind durch kleine Projektilspitzen von Pfeilen, Speeren und Messern von 9.000 v. Chr. bis 1.000 n. Chr. gekennzeichnet. Die Projektile sind Teil einer Kunstinstallation, im Gegensatz zu einer ethnografischen oder archäologischen Ausstellung.

Der Westwind von Tom Thomson (1917). Die kanadische Sammlung umfasst eine Reihe von Werken von Thomson.

Landschaftsbilder kanadischer Künstler gehörten zu den ersten Gemälden, die für die Sammlung des Museums erworben wurden. Die kanadische Sammlung des Museums umfasst Werke einer Reihe kanadischer Künstler, darunter Jack Bush , Paul-Émile Borduas , Kazuo Nakamura und Mitglieder der Gruppe der Sieben. Das Museum verfügt über mehr als 300 Werke von David Milne; 168 davon wurden dem Museum als Teil der Thomson Collection of Canadian Art gespendet. Das Museum verfügt auch über fast 150 Werke von AY Jackson , obwohl der Großteil davon eingelagert ist. Die Sammlung umfasst auch Werke der kanadischen Bildhauer Frances Loring , Esmaa Mohamoud und Florence Wyle .

Das Museum verfügt auch über eine große Sammlung von Inuit- Kunstwerken. In den 1970er Jahren wurden die ersten Inuit-Kunstwerke in die Sammlung des Museums aufgenommen; die Art Gallery of Ontario erwarb in den 1970er und frühen 1980er Jahren die Sarick Collection, die Isaacs Reference Collection und die Klamer Collection. 1988 gründete das Museum das Inuit Collections Committee, um die Sammlung zu pflegen und zu erweitern. Die Sammlung umfasst 2.800 Skulpturen, 1.300 Drucke, 700 Zeichnungen und Wandbehänge von Inuit-Künstlern. 500 dieser Werke sind in der 2013 eröffneten Inuit Visible Storage Gallery ausgestellt.

Umgekehrt erwarb das Museum erst 1979 sein erstes Kunstwerk der First Nations und erwarb ein Stück von Norval Morrisseau für seine zeitgenössische Sammlung. Die Art Gallery of Ontario erwarb erst Ende der 1970er Jahre Kunst der First Nations, um Überschneidungen zwischen der permanenten Sammlung der AGO und den permanenten Sammlungen des Royal Ontario Museums zu vermeiden, das bereits eine Sammlung von First Nations-Kunst hatte. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts steigerte das Museum die Darstellung der Kunst der First Nations in seinen auf Kanada ausgerichteten Galerien, darunter die R. Samuel McLaughlin Gallery. Zu den Künstlern der First Nations, deren Werke in der Sammlung des Museums zu sehen sind, gehören Charles Edenshaw und Shelley Niro .

Zeitgenössisch

Flur im Vivian & David Campbell Center for Contemporary Art im südlichen Galerieblock

Die Sammlung zeitgenössischer Kunst des Museums umfasst Werke internationaler Künstler von den 1960er Jahren bis heute und Kanadier von den 1990er Jahren bis heute. Die Sammlung umfasst auch Installationen, Fotografie, Grafik (wie Konzert-, Film- und historische Plakate), Film- und Videokunst. Werke aus diesen Sammlungen werden in mehreren Zentren und Galerien im gesamten Museum ausgestellt, darunter das Vivian & David Campbell Center for Contemporary Art, das die oberen drei Ebenen des südlichen Galerieblocks umfasst, und die Galleria Italia.

Die zeitgenössische Sammlung des Museums umfasst eine Reihe von Werken kanadischer Künstler, General Idea , Brian Jungen , Liz Magor , Michael Snow und Jeff Wall . Die zeitgenössische Sammlung des Museums umfasst auch Werke internationaler Künstler der Arte Povera , des Konzeptualismus, des Minimalismus , des Neo-Expressionismus , der Pop-Art und des Postminimalismus . Zu den Künstlern dieser Bewegungen, deren Werke in der Sammlung des Museums enthalten sind, gehören Jim Dine , Donald Judd , Mona Hatoum , Pierre Huyghe , John McCracken , Claes Oldenburg , Michelangelo Pistoletto , Gerhard Richter , Richard Serra , Robert Smithson , Andy Warhol und Lawrence Weiner .

Das Museum verfügt auch über eine ständige Ausstellung von Yayoi Kusama ‚s Unendlichkeit Spiegel Room - Lassen Sie uns immer überleben in einer der Betrachtungs Hallen der Signy Eaton Gallery. Der permanente Infinity Room wurde 2018 für 2 Millionen CAD gekauft, nach dem Erfolg einer größeren Reiseausstellung mit mehreren Räumen in Kusama und Infinity Mirror Room , die im selben Jahr stattfand. Der permanente Infinity Room wurde im Mai 2019 eröffnet.

europäisch

Ausstellungssaal im Tannenbaum Zentrum für Europäische Kunst.

Das Museum verfügt über eine große Sammlung europäischer Kunst von 1000 n. Chr. bis 1900 n. Chr. Gegenstände aus der europäischen Sammlung des Museums werden in mehreren Ausstellungshallen im gesamten Museum ausgestellt. Im Erdgeschoss befindet sich das Tannenbaum-Zentrum für Europäische Kunst und seine Ausstellungssäle. Im Erdgeschoss werden Gemälde und Skulpturen der Thomson Collection of European Art ausgestellt, während die Schiffsmodelle der Thomson Collection in der Halle des Museums ausgestellt werden.

Die Europäische Sammlung umfasst die Sammlung Margaret und Ian Ross, die eine Reihe von Bronzeskulpturen und Medaillen mit besonderem Schwerpunkt auf Barockkunst aus Italien umfasst. Die Sammlung europäischer Gemälde und Skulpturen des Museums wurde im Januar 2004 weiter aufgestockt, nachdem das Museum die Thomson Collection of European Art erworben hatte. Die Thomson Collection of European Art umfasst über 900 Objekte, darunter 130 Schiffsmodelle.

Massaker an den Unschuldigen von Peter Paul Rubens (1611). Das Gemälde, dasbeim Kauf im Jahr 2002 das teuerste Gemälde war, wurde 2004 dem Museum geschenkt.

Die Thomson Collection of European Art umfasst den weltweit größten Bestand an gotischen Buchsbaumminiaturen mit 10 geschnitzten Perlen und zwei Altarbildern. Zu den weiteren Werken der Thomson Collection for European Art gehört das Massacre of the Innocents von Peter Paul Rubens . Das Gemälde wurde 2002 von Ken Thomson für 115 Millionen kanadische Dollar erworben, damals das teuerste Werk des Alten Meisters , das bei einer Kunstauktion verkauft wurde . Thomson wollte das Werk als Herzstück der Sammlungen dienen, die er dem Museum 2004 schenkte. Als das Museum 2008 wiedereröffnet wurde, wurde das Gemälde in einem blutroten, schwach beleuchteten Raum in der Thomson Collection for European Art installiert. Der Raum zeigte keine anderen Gemälde, wobei die einzige Beleuchtung im Raum auf das Werk gerichtet war. Das Gemälde blieb an diesem Ort bis 2017, als es zusammen mit anderen Werken aus der europäischen Sammlung in eine Galerie gestellt wurde.

2019 erwarb das Museum das Gemälde Iris Bleus, Jardin du Petit Gennevilliers von Gustave Caillebotte für mehr als 1 Million kanadische Dollar. Das Gemälde ist das zweite Werk Caillebottes, das in die ständige Sammlung eines kanadischen Kunstmuseums aufgenommen wurde. Die europäische Sammlung des Museums umfasst auch bedeutende Werke von Gian Lorenzo Bernini , Giovanni del Biondo , Edgar Degas , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Frans Hals , Claude Monet , Angelo Piò , Nino Pisano , Rembrandt , Auguste Rodin und James Tissot .

Modern

Skulpturen aus der modernen Sammlung des Joey & Toby Tanenbaum Sculpture Atrium

Die Sammlung moderner Kunst des Museums umfasst Werke von Amerikanern und Europäern aus den 1900er bis 1960er Jahren. Werke kanadischer Künstler aus dieser Zeit werden normalerweise als Teil der kanadischen Sammlung ausgestellt, im Gegensatz zur Sammlung moderner Kunst des Museums. Werke aus der Sammlung moderner Kunst werden in mehreren Zentren und Galerien im gesamten Museum ausgestellt, darunter das Joey & Toby Tanenbaum Sculpture Atrium, das Henry Moore Sculpture Centre und mehrere andere Galerien im Erdgeschoss des Museums.

Das Museum beherbergt die größte öffentliche Sammlung von Werken von Henry Moore , von denen die meisten im Henry Moore Sculpture Centre aufbewahrt werden. Das Museum widmete dem Bildhauer etwa 3.000 Quadratmeter Fläche, darunter das Henry Moore Sculpture Centre und verwandte Galerien, darunter die Irina Moore Gallery. Moore schenkte dem Museum 1974 300 Stücke, fast seine gesamte persönliche Sammlung Das Museum baut eine eigene Galerie, um seine Werke auszustellen. Zusätzlich zu den von Moore gespendeten Werken kaufte das Museum 1973 ein weiteres Stück, Two Large Forms , vom Bildhauer. Die Skulptur wurde ursprünglich an der Nordostfassade des Museums in der Nähe der Kreuzung der Straßen Dundas und McCaul platziert. Das Museum verlegte die Skulptur jedoch später im Rahmen der Renovierung des Parks im Jahr 2017 in den nahe gelegenen Grange Park.

Die moderne Sammlung des Museums umfasst auch Werke von Pierre Bonnard , Constantin Brancusi , Marc Chagall , Otto Dix , Jean Dubuffet , Jacob Epstein , Helen Frankenthaler , Alberto Giacometti , Natalia Goncharova , Arshile Gorky , Barbara Hepworth , Hans Hofmann , Franz Kline , Henri Matisse , Fernand Léger , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Claude Monet , Ben Nicholson , Pablo Picasso , Gino Severini und Yves Tanguy .

Panorama des Henry Moore Sculpture Court

Fotografie

Die Art Gallery of Ontario hat auch eine Fotosammlung von 70.000 Fotografien aus den 1840er Jahren bis heute. Die Fotosammlung umfasst 495 Fotoalben aus dem Ersten Weltkrieg . Objekte aus dieser Sammlung werden in zwei Besichtigungssälen im Erdgeschoss ausgestellt.

Im Jahr 2017 erwarb das Museum 522 Fotografien von Diane Arbus , was dem Museum die größte Sammlung von Arbus-Fotografien außerhalb des Metropolitan Museum of Art in New York City bietet . Im Juni 2019 erwarb das Museum die Montgomery Collection of Caribbean Photos, die 3.500 historische Fotografien der Karibik aus den 1840er bis 1940er Jahren umfasst. Die Sammlung wurde vom Museum für 300.000 US-Dollar erworben, die meisten davon wurden von 27 Spendern aus Torontos karibischer Gemeinschaft zur Verfügung gestellt. Die Montgomery Collection ist die größte Sammlung ihrer Art außerhalb der Karibik. Andere Fotografen, deren Werke in der Sammlung zu sehen sind , sind Edward Burtynsky , Alfred Eisenstaedt , Robert J. Flaherty , Suzy Lake , Arnold Newman , Henryk Ross , Josef Sudek , Linnaeus Tripe und Garry Winogrand .

Drucke und Zeichnungen

Young Country Gil Dancing von François Boucher ( C.  1765-1770 ), Teil der Sammlung von Graphiken und Zeichnungen des Museums

Die Sammlung von Druckgrafiken und Zeichnungen des Museums umfasst mehr als 20.000 Drucke, Zeichnungen und andere Arbeiten auf Papier vom 14. Jahrhundert bis heute. Diese Sammlung wird normalerweise in kleinen Wechselausstellungen gezeigt. Die Sammlung kann jedoch nach Vereinbarung im Marvin Gelber Print and Drawing Study Centre des Museums besichtigt werden.

Die Sammlung umfasst die größte und bedeutendste Sammlung von Werken von Betty Goodwin , wobei ein Großteil der Werke der Künstlerin an die Galerie übergeben wurde. Im Jahr 2015 wurden dem Museum 170 Zeichnungen, Druckgrafiken und Skulpturen von Käthe Kollwitz vermacht . Die Sammlung umfasst auch Zeichnungen von David Blackwood , François Boucher , John Constable , Greg Curnoe , Jean-Honoré Fragonard , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Vasily Kandinsky , Michelangelo , David Milne , Pablo Picasso , Egon Schiele , Michael Snow , Walter Trier , Vincent van Gogh und Frederick Varley ; und Drucke von Ernst Barlach , James Gillray , Francisco Goya , Käthe Kollwitz , Henry Moore , Robert Motherwell , Rembrandt , Thomas Rowlandson , Stanley Spencer , James Tissot , Henri de Toulouse-Lautrec und James McNeill Whistler .

Bibliothek und Archive

Die Art Gallery of Ontario beherbergt auch die Edward P. Taylor Library & Archives. Die Bibliothek und das Archiv sind öffentlich zugänglich und erfordern keinen Eintritt. Der Zugang zu den Archiven des Museums und seinen Sondersammlungen erfordert jedoch einen vereinbarten Termin. Die Bibliothek dient auch als ergänzende kunsthistorische Bibliothek der OCAD University .

Bücherei

Die allgemeinen Sammlungen der Bibliothek spiegeln die ständige Sammlung von Kunstwerken und die öffentlichen Programme der Art Gallery of Ontario wider, die über 300.000 Bände für allgemeine Kunstinformationen und wissenschaftliche Forschung in der Kunstgeschichte umfassen. Die Bibliothek dient als Präsenzbibliothek; Materialien in den Sammlungen zirkulieren nicht. Die Bestände umfassen westliche Kunst in allen Medien vom Mittelalter bis zum 21. Jahrhundert; die Kunst der indigenen Völker Kanadas, einschließlich der Inuit-Kunst ; und afrikanische und ozeanische Kunst .

Die Bibliothek umfasst zusätzlich kanadische, amerikanische und europäische Kunstzeitschriften und Zeitungen; über 50.000 Kunstverkaufs- und Auktionskataloge (spätes 18. Jahrhundert bis heute); 40.000 Dokumentationsdateien über kanadische Kunst und Künstler sowie internationale zeitgenössische Künstler; und Multimedia- , Digital- und Mikroform- Sammlungen. Materialien können im Online-Katalog recherchiert werden. Die Library & Archives produziert auch Pfadfinder und Bibliographien für die Sammlungsforschung, wie den Thomson Collection Resource Guide zu der großen Sammlung von Kunstwerken, die vom Stifter und Sammler Kenneth Thomson gespendet wurden .

Arbeitstische in der Edward P. Taylor Library & Archives, der Bibliothek und den Archiven der Kunstgalerie

Die Sammlung seltener Bücher der Bibliothek umfasst kunsthistorische Quellenbücher vom 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart; Britische neoklassische Folianten des 18. Jahrhunderts; Werkverzeichnisse ; britische und kanadische illustrierte Bücher und Zeitschriften; Reiseführer, insbesondere Baedekers , Murrays und Blue Guides ; Französische Kunstverkaufskataloge vom Ende des 18. bis Mitte des 20. Jahrhunderts; und Künstlerbücher .

Archiv

Die Archive des Museums dokumentieren die Geschichte der Institution seit ihrer Gründung im Jahr 1900 sowie The Grange seit 1820. Die Serien umfassen Ausstellungsakten, Werbealben (die Galerieausstellungen und alle anderen Aktivitäten dokumentieren), Architekturpläne, Fotografien, Aufzeichnungen der Galerieschule und Korrespondenz (mit Kunsthändlern, Künstlern, Sammlern und Wissenschaftlern). Aufgrund der Regelmäßigkeit, mit der Künstlergruppen in der Galerie Ausstellungen veranstalteten, sind die Archive eine Quelle für die Erforschung der Aktivitäten der Group of Seven , der Canadian Group of Painters , der Ontario Society of Artists und anderer.

Die Sondersammlungen der Art Gallery of Ontario sind eine der wichtigsten Sammlungen von Archivmaterial zur bildenden Kunst in Kanada. In mehr als 150 Einzelbestände und Sammlungen bis hin in stammen aus dem frühen 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart, die Spezialsammlungen Dokument mit Primärquelle Material Künstler, Kunsthändler und Sammler , Künstler geführte Galerien und andere Personen und Organisationen , die geprägt haben die Kanadische Kunstwelt sowie die Dateien des Tom Thomson Catalogue Raisonné.

Programme

Artist-in-Residence

AGO betreibt ein Artist-in-Residence- Programm, das ausgewählten Künstlern Zugang zu seinen Einrichtungen, ein Stipendium für Material und Lebenshaltungskosten und ein eigenes Studio, das Anne Lind AiR Studio im Weston Family Learning Centre, gewährt. Artists-in-Residence sind eingeladen, neue Arbeiten und Ideen zu schaffen und alle Medien zu nutzen, darunter Malerei, Zeichnung, Fotografie, Film, Video, Installation, Architektur und Sound. Das Programm ist das erste seiner Art, das in einer großen kanadischen Kunstgalerie eingerichtet wurde.

Zu den bisherigen Artists-in-Residences gehörten:

Online-Präsenz

Das AGO war das erste kanadische Museum, das in das Google Art Project (später umbenannt in Google Arts & Culture ) aufgenommen wurde, wo 166 Stücke aus der ständigen Sammlung zur Ansicht zur Verfügung stehen, darunter Werke von Paul Gauguin , Bernini , Tom Thomson , Emily Carr , Anthony van Dyck und Gerhard Richter . Derzeit gibt es keine " Street View "-Option, um das Museum online zu besichtigen.

Ausgewählte Werke

Kanadische Sammlung

Europäische Sammlung

Moderne und zeitgenössische Kollektionen

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links