Jugendstilglas - Art Nouveau glass

Glaskunst im Jugendstil
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Oben: Begonientasse von Emile Gallé (1894); Mitte: Favrile-Glas von Louis Comfort Tiffany (1900–1902); Unten: Vasen von Johan Loetz Witwe (1900)
aktive Jahre 1890er-1914

Jugendstilglas ist edles Glas im Jugendstil . Typischerweise sind die Formen wellenförmige, gewundene und farbenfrohe Kunst, die normalerweise von natürlichen Formen inspiriert ist. Die Stücke sind im Allgemeinen größer als Trinkgläser und eher dekorativ als praktisch, außer als Vasen und Beleuchtungskörper; Es gibt wenig Geschirr. Prominente Hersteller sind seit den 1890er Jahren in Frankreich René Lalique , Emile Gallé und die Brüder Daum , der Amerikaner Louis Comfort Tiffany , Christopher Dresserin Schottland und England sowie Friedrich Zitzman, Karl Koepping und Max Ritter von Spaun in Deutschland. Jugendstilglas umfasste dekorative Gegenstände, Vasen, Lampen und Buntglasfenster. Es wurde normalerweise von Hand hergestellt und wurde normalerweise im geschmolzenen Zustand in einem Ofen mit Metalloxiden gefärbt.

Techniken und Innovationen

Das Jugendstilglas war zum großen Teil auf technische Innovationen zurückzuführen, die es dem Glas ermöglichten, mehr und bessere Farben, glänzendere und ungewöhnlichere Formen zu haben. Einige dieser Techniken wurden seit Jahrhunderten verwendet, aber die Glaskünstler des Jugendstils erweiterten ihre Anwendungsmöglichkeiten erheblich.

  • Aventuringlas wurde erstmals im Venedig des 17. oder 18. Jahrhunderts erfunden. Es wurde hergestellt, um Aventurin-Quarz zu imitieren, es ist ein gelbes Glas, das mit funkelnden Kupferpartikeln gefüllt ist.
  • Cameo-Glas ist wie Überfangglas, mit zwei Schichten in verschiedenen Farben. Die äußere Schicht wird dann mit einer Diamantspitze graviert oder mit Säure geätzt, um ein zweifarbiges Design zu erhalten
  • Überfangglas besteht aus zwei Schichten, oft in unterschiedlichen Farben, die ineinander gesteckt werden . Zuerst wird die äußere Schicht (Overlay) erzeugt, dann wird die innere Schicht in die erste geblasen, dann wird das ganze Stück erhitzt, damit die Schichten miteinander verschmelzen.
  • Geknistertes Glas war Glas, das mit Netzen aus kleinen Rissen und Rissen gefüllt war, die das Licht brechen und dem Glas einen funkelnden Effekt verleihen.
  • Émaux-Bijoux war eine von Emile Gallé erfundene Technik. Durchscheinende Emailschichten wurden schichtweise aufgebaut und dann mit einer Edelmetallfolie verschmolzen, die dann erhitzt und an der Außenseite des Glasobjekts befestigt wurde.
  • Favrile-Glas war eine von Louis Comfort Tiffany erfundene Glasart. Geschmolzenes Glas wurde mit Metalloxiden behandelt, die in das Glas absorbiert wurden und einen unverwechselbaren irisierenden Oberflächeneffekt erzeugten.
  • Überfangglas verschmolz eine dünne äußere Glasschicht zu einem dickeren Glasobjekt, oft von einer anderen Farbe. Der größere Gegenstand wurde in geschmolzenes Glas getaucht und dann erhitzt, um die äußere Schicht mit dem Gegenstand zu verschmelzen. Die äußere Schicht könnte dann geätzt werden, oft rautenförmig, um die darunter liegende Farbe freizulegen.
  • Glasintarsien waren eine von Émile Gallé in Nancy entwickelte Technik . Es war ähnlich wie Intarsien in Holz, eine Methode zum Hinzufügen von Farben, die zum Körper des Stücks gehören. Es beinhaltet das Hinzufügen dünner Schichten farbigen Glases auf die Außenseite eines Glasobjekts, oft mit einer dünnen Schicht aus klarem Kristall als äußerer Schicht. Dann brannte er das Stück im Ofen, dann wurde die Außenseite mit Säure geätzt oder mit einem Diamanten graviert, um das Design in den darunter liegenden Schichten freizulegen.
  • Pâte de verre oder Glasguss ist eine Form des Ofengusses, die von Émile Gallé und Daum Glass häufig verwendet wurde . Dabei wird fein zerkleinertes Glas mit einem Bindemittel, wie einer Mischung aus Gummi arabicum und Wasser, und oft auch mit Farbstoffen und Emaille vermischt . Die resultierende Paste wird auf die Innenfläche einer Negativform aufgetragen, um eine Beschichtung zu bilden. Nachdem die beschichtete Form bei der entsprechenden Temperatur gebrannt wurde, wird das Glas geschmolzen, wodurch ein hohler Gegenstand entsteht, der je nach Dicke der Pate de Verre-Schichten dicke oder dünne Wände haben kann.

Frankreich - Émile Gallé und die Brüder Daum

Die Stadt Nancy in Frankreich war ein wichtiges Zentrum für die Glasherstellung im Jugendstil. Die dominierende Figur im frühen Stil war Émile Gallé dieser Stadt. Er lernte das Glasmachen in der Fabrik seines Vaters in Nancy, die auch Möbel und Keramik herstellte. Er studierte Philosophie, Botanik und Zoologie sowie Malerei. Er unternahm Studienreisen nach London und Paris, wo er japanische Kunst und Dekoration entdeckte, die er auf sein Glas anwandte. Er erbte das Familienunternehmen im Jahr 1884 und stellte eine bemerkenswerte Serie von Glasobjekten her, wobei er Techniken zum Gravieren von Glas verwendete, die von chinesischem Kunstglas übernommen wurden, und Methoden zur Schichtung von Glasplatten verwendete. Er entwickelte auch Methoden, um die Farbe und Leuchtkraft von Glas zu verbessern, ohne an Klarheit zu verlieren. Er präsentierte seine Jugendstil-Werke mit Erfolg auf der Pariser Weltausstellung von 1900 und war Gründer der Ecole de Nancy , die Architekt, Glas- und Möbeldesigner zusammenbrachte.

  • Begonia Rose Tasse von Émile Gallé (1894). Glasintarsien und Gravuren, Overlays auf der Oberfläche

  • Knospenvase von Émile Gallé (1900)

  • Orchideenvase von Émile Gallé (1897)

  • Orchideenzweigvase von Émile Gallé (1900)

  • Gravierte Kristallvase von Gallé, um 1900

Glaswaren und Kristall waren Künste, für die Nancy besonders bekannt wurde. Der Glasmacher Jean Daum wanderte 1878 nach Frankreich aus und gründete sein eigenes Atelier Daum Glass , das von seinen beiden Söhnen Antonin Daum und seinem Bruder Auguste Daum geerbt wurde . Sie führten das Unternehmen in den Jugendstil. Die Gebrüder Daum formulierten Ende der 1880er Jahre ihr Ziel: „die wahren Prinzipien der dekorativen Kunst industriell anzuwenden“.

Ihre Methode bestand darin, sowohl Objekte in Serie als auch Unikate herzustellen, und sie passten sich gut an die neue Technologie der Glühbirnen an. Die Vasen und Lampen hatten in der Regel sehr einfache Designs aus Pflanzen oder Gemüse, mit monochromen oder farbenreichen Farben vieler verschiedener Glasschichten innerhalb der Lampe.

  • Daum Lampe mit Bäumen und gefallenem Schnee (um 1900)

  • Daum Kristallvase mit Irisblüten (um 1900)

  • Daum Vase mit Grillen-Design (1900)

  • Daum Bonbondose mit Kornblumenmotiv aus graviertem Glas, Emaille und Gold von Daum (1901)

  • Daum Lampe mit Magnolienblüten, entworfen mit Louis Majorelle (1903)

  • Tulpenvase von Antonin Daum (1910)

Frankreich - René Lalique

René Lalique war ein weiterer prominenter Designer von Jugendstilglas. Ab 1895 fertigte er Stücke für den Laden von Samuel Bing , das Maison de l'Art Nouveau, das dem Jugendstil seinen Namen gab. Er lernte den Parfümschöpfer François Coty kennen und leistete 1908 Pionierarbeit im Design von Parfümflakons, kleinen Glassymbolen der Moderne, die zu einem neuen Genre der Glaskunst wurden. Ein Beispiel war die Sepia-Buntglasflasche für das Parfüm „Ambre Antique“. Ein weiteres originelles Design von Lalique war eine Zuckerdose aus Sepia-Buntglas, umwickelt mit Schlangen aus Silber. (Siehe Bild unten)

Glasguss und andere Künstler der französischen Glaskunst

Henri Cros war eine weitere bemerkenswerte Persönlichkeit des französischen Glases, die die antike römische Technik der Pate-de-Verre oder des Glasgusses , die von Plinius beschrieben wurde, wiederentdeckte . Es wurde durch Mischen von zerkleinertem Glas, pulverisiertem Email und Bindemittel, normalerweise Wasser, im kalten Zustand hergestellt. Die Paste wird auf die Innenfläche einer Form aufgetragen und dann gebrannt. Nach dem Brennen wird die Form entfernt. Wenn das Glasstück nicht zerbröckelt, handelt es sich um eine vollfarbige freistehende Skulptur. Die Glaspaste wurde von anderen französischen Glasmachern verwendet, darunter Albert Dammouse, Georges Despret und Francois Deorchement.

Andere bemerkenswerte Persönlichkeiten der französischen Glaskunst waren Muller Frères , eine Gruppe von Brüdern, die ursprünglich aus dem Elsass stammten, deren Mitglieder nach der deutschen Besetzung 1871 aus dem Elsass nach Nancy geflohen waren. Die Brüder waren gelernte Handwerker, die zunächst bei Emile Gallé, dann eine eigene Fabrik in der Nähe in Lunéville gründen . Sie wurden Experten für Glasgravurtechniken, insbesondere Säureätzen und auch für das Schichten von Glas, das bis zu sieben Farben hinzufügte. Auch bei der Themenwahl folgten sie Gallés Vorbild und konzentrierten sich auf Flora und Tiere. Sie gingen eine Zusammenarbeit mit der belgischen Firma Val-Saint-Lambert ein und entwickelten mit ihnen eine neue Technik des Emaillierens und Gravierens, genannt Fluogravüre , die einfacher und mit weniger Bruchgefahr ist als die Methode von Gallé und den Brüdern Daum. Dabei wurden die verschiedenen Glasschichten mit Emails in verschiedenen Tönen berührt und dann mit Säure die Farben fixiert.

  • Glasgussarbeiten von Albert-Louis Dammouse

  • Tasse aus Glasguss von Albert-Louis Dammouse (Musée d'Orsay)

  • Glasgussarbeit von Francois-Emile Décorchemont (1910). Dunkelgrünes und blaues Gras mit braunen Glaspastenaufsätzen. (Kleines Palais)

  • Les Baies (Beeren) Vase von Muller Frères . Doppelglas, oberflächlich entglast, mit Flusssäure geätzt und mit farbigen Emails verziert, ( Petit Palais Museum) (um 1900)

Die Vereinigten Staaten - Louis Comfort Tiffany

Siehe auch: Tiffany-Glas

Louis Comfort Tiffany war die führende Persönlichkeit des amerikanischen Jugendstil-Glasdesigns. Sein Vater war ein berühmter New Yorker Juwelier und studierte Malerei in New York und Paris, bevor er 1897 in New York eine Inneneinrichtungsfirma eröffnete. 1885 gründete er die Tiffany Glass Company, die nach 1900 zum Tiffany Studio wurde, und eröffnete seine eigene Glasfabrik auf Long Island im Jahr 1892. In den frühen 1890er Jahren erfand er in Zusammenarbeit mit Arthur Nash, einem englischen Glasmacher aus Stourbridge England, eine Methode zum Mischen verschiedener Glasfarben in geschmolzenem Zustand in einem Ofen. Außerdem behandelten sie Glas mit verschiedenen Metalloxiden und setzten es Säuredämpfen aus, um brillanteren Glanz und Lichteffekte zu erzielen. Tiffany nannte diese Art von Favrile-Glas , vom altenglischen Wort 'fabrile' oder handgemacht. Tiffany vermarktete seine frühen Jugendstilwerke in der Galerie Samuel Bing in Paris, die dem Jugendstil seinen Namen gab. Besonders bekannt wurde er für seine floralen Lampen, die zu Emblemen des Jugendstils wurden. Einige der berühmtesten Tiffany-Lampen wurden von einer seiner Künstlerinnen, Clara Driscoll, entworfen .

Wien - die Wiener Secession - Johann Loetz Witwe, Otto Wagner und Koloman Moser

Glas, insbesondere Buntglasfenster, spielte in der Wiener Secession eine bedeutende Rolle . Im Gegensatz zur Glaskunst des Jugendstils in Frankreich waren die Glasdesigns der Secession geometrisch und abstrakt, ohne die geschwungenen Linien und natürlichen Formen des früheren Stils. Leopold Forstner war ein bedeutender Künstler in diesem Bereich und arbeitete eng mit Otto Wagner und anderen Architekten zusammen. Er entwarf die Fenster für die Österreichische Postsparkasse , eines der Wahrzeichen des Wiener Secessionsstils, sowie für die St. Charles Borromeo Friedhofskirche , die bedeutendste der Wiener Secessionskirchen.

Ein weiterer bemerkenswerter Glasdesigner der Wiener Secession war der Architekt Otto Prutscher , der als Teil der Wiener Werkstätte stark abstrakte und geometrische Formen für die weit entfernten natürlichen Formen des frühen Jugendstils schuf.

Belgien - Philippe Wolfers, Serrurier-Bovy und Val Saint Lambert

Einer der führenden belgischen Kunstglasdesigner war Philippe Wolfers , zu dessen Werken 1896 die Vase "Les Chardins" gehörte} und 1901 eine abstraktere Vase "Twilight". Der belgische Designer Gustave Serrurier-Bovy schuf Vasen und andere ähnliche Werke im Stil der Secession, aus Metall und Glas in geometrischen Formen. Die belgische Kristallfirma Val Saint Lambert produzierte Kristallvasen im Jugendstil in traditionelleren Blumenmustern. Darunter waren Werke des Künstlers Philippe Wolfers , wie seine Vase "Crepescule". (1901). Der Architekt Victor Horta entwarf auch Buntglasdesigns für seine Innenräume. (Siehe Buntglasfenster unten)

Großbritannien - Christopher Dresser

Der schottische Künstler Christopher Dresser aus Glasgow war eine führende Persönlichkeit des Jugendstilglases im Vereinigten Königreich. Im Gegensatz zu den meisten Glaskünstlern seiner Zeit zeigte er wenig Interesse an rein natürlichen Formen wie Pflanzen und Blumen. Er war Mitglied der als Ästhetik bekannten Bewegung und wurde auch mit dem Symbolismus und dem anglo-japanischen Stil in Verbindung gebracht , der die japanische Ästhetik an europäische Themen anpasste.

  • "Clutha" Glasvase von Christopher Dresser (1895) (Cleveland Museum of Art)

  • Glasvase "Clutha" von Christopher Dresser (1890) (Metropolitan Museum of Art)

  • Glasschale "Clutha" von Christopher Dresser (1890er Jahre) (Metropolitan Museum of Art)

Buntglasfenster

Victor Horta , der belgische Architekt, der einige der frühesten Jugendstilhäuser entwarf, verwendete Buntglasfenster in Kombination mit Keramik-, Holz- und Eisendekorationen mit ähnlichen Motiven, um eine Harmonie zwischen funktionalen Elementen und Dekoration zu schaffen und ein einheitliches Kunstwerk zu schaffen. Ein Beispiel ist das Buntglasfenster der Türöffnung des Hôtel van Eetvelde in Brüssel (1895)

In Frankreich verwendete Alphonse Mucha Buntglas im Jugendstil , um das Innere des Juweliergeschäfts von Georges Fouquet zu dekorieren . Die Fenster wurden von Léon Fargues hergestellt. Das Dekor befindet sich heute im Carnavalet-Museum . Eines der größten und letzten Beispiele für dekoratives Jugendstilglas in Paris ist die Kuppel des Kaufhauses Galeries Lafayette (1912).

Die Glasmalerei des frühen Jugendstils verwendete im Allgemeinen traditionelle Techniken und Themen, zeigte jedoch normalerweise florale Themen und Frauen als zentrale Figuren. Die Fenster von Louis Comfort Tiffany , wie sie für das "Education"-Fenster der Yale University Library (1887-90) angefertigt wurden, waren besonders üppig mit bemalten Figuren. Später, wie in seinem Buntglasfenster von Oyster Bay, verwendete er das von ihm patentierte Favrile-Glasverfahren , bei dem das geschmolzene Glas mit Metalloxiden getönt wurde, um seiner Oberfläche einen schillernden Effekt zu verleihen.

Später schufen die Künstler der Wiener Secession in Wien abstraktere, einfachere und geometrischere Glasmalereien. Koloman Moser entwarf dekorative Engel für die Fenster der Kirche am Steinhof , einer Kirche von Otto Wagner (1905)

In Moskau verwendete der russische Architekt Fjodor Schechtel Buntglasfenster, um die Atmosphäre seines berühmtesten Jugendstilhauses, des Ryabushinsky-Hauses, das heute das Gorki-Museum ist, zu schaffen . Er verwendete auch Jugendstilglas, um die auffällige Lampe in Form einer Qualle zu schaffen, die die Haupttreppe schmückt.

Anmerkungen und Zitate

Literaturverzeichnis

  • Bloch-Dermant, Janine (1980). Die Kunst des französischen Glases (1860-1914) . Die Vendome-Presse. ISBN 0-86565-000-4.
  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (auf Französisch). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Garner, Philippe (1976). Gallé (auf Französisch). Flammarion. ISBN 2-08-012956-2.
  • Thomas, Valerie (2009). Le Musée de l'École de Nancy (auf Französisch). Somogie. ISBN 978-2-7572-0248-7.
  • Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau - L'Utopie de la Réconciliation (auf Französisch). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.
  • Thiébaut, Olivier (2007). Un Ensemble Art Nouveau - La Donation Rispal (auf Französisch). Musée d'Orsay - Flammarion. ISBN 978-2-0801-1608-6.