Kunstlied - Art song

Takt fünf von Schuberts Kunstlied Nacht und Träume . Die Gesangsstimme, einschließlich der Melodienoten und des Textes, befindet sich in der obersten Notenzeile. Die beiden Notensysteme unten sind die Klavierstimme.

Ein Kunstlied ist eine Vokalmusik Komposition , in der Regel für eine Stimme mit schriftlicher Klavierbegleitung, und in der Regel in der klassischen Kunstmusik Tradition. Als Erweiterung wird der Begriff "Kunstlied" verwendet, um sich auf das kollektive Genre solcher Lieder (zB das "Kunstlied-Repertoire") zu beziehen. Ein Kunstlied ist meistens eine musikalische Vertonung eines unabhängigen Gedichts oder Textes, "für das Konzertrepertoire bestimmt" "als Teil eines Konzerts oder eines anderen relativ formellen gesellschaftlichen Anlasses". Während viele Vokalmusikstücke leicht als Kunstlieder erkannt werden, sind andere schwieriger zu kategorisieren. Zum Beispiel wird eine wortlose Vokalise, die von einem klassischen Komponisten geschrieben wurde, manchmal als Kunstlied angesehen und manchmal nicht.

Andere Faktoren helfen bei der Definition von Kunstliedern:

  • Lieder, die Teil eines inszenierten Werkes sind (wie eine Arie aus einer Oper oder ein Lied aus einem Musical ) gelten normalerweise nicht als Kunstlieder. Einige barocke Arien, die "mit großer Häufigkeit in Konzertaufführungen auftauchen", sind jedoch jetzt in das Kunstliedrepertoire aufgenommen worden.
  • Lieder mit Instrumenten außer Klavier (zB Cello und Klavier) und/oder anderen Sängern werden als „ vokale Kammermusik “ bezeichnet und gelten normalerweise nicht als Kunstlieder.
  • Lieder, die ursprünglich für Stimme und Orchester geschrieben wurden, werden als "Orchesterlieder" bezeichnet und gelten normalerweise nicht als Kunstlieder, es sei denn, ihre ursprüngliche Version war für Solostimme und Klavier.
  • Volkslieder und traditionelle Lieder sind in der Regel nicht Kunstlieder betrachtet, es sei denn , sie Kunstmusik-Stil Konzertarrangements mit sind Klavierbegleitung geschrieben von einem bestimmten Komponisten Mehrere Beispiele dieser Lieder sind Aaron Copland zwei Bände von Old American Songs , die Volksliedbearbeitungen von Benjamin Britten und die Siete canciones populares españolas ( Sieben spanische Volkslieder ) von Manuel de Falla .
  • Es gibt keine Einigung über geistliche Lieder . Viele Vertonungen biblischer oder geistlicher Texte wurden für die Konzertbühne und nicht für Gottesdienste komponiert; diese sind weithin als Kunstlieder bekannt (zB die Vier ernste Gesänge von Johannes Brahms ). Andere heilige Lieder können als Kunstlieder betrachtet werden oder nicht.
  • Eine Gruppe von Kunstliedern, die komponiert werden, um in einer Gruppe aufgeführt zu werden, um ein erzählerisches oder dramatisches Ganzes zu bilden, wird als Liederzyklus bezeichnet .

Sprachen und Nationalitäten

Eine Aufnahme von Sänger Helge Rosvaenge (Tenor) und Gerald Moore , Pianoforte , bei der Aufführung von Der Feuerreiter .

Kunstlieder wurden in vielen Sprachen komponiert und sind unter mehreren Namen bekannt. Die deutsche Tradition der Komposition von Kunstliedern ist vielleicht die prominenteste; es ist als Lieder bekannt . In Frankreich unterscheidet der Begriff Mélodie Kunstlieder von anderen französischen Gesangsstücken, die als Chansons bezeichnet werden . Die spanische Canción und die italienische Canzone beziehen sich auf Lieder im Allgemeinen und nicht speziell auf Kunstlieder.

Form

Die musikalische Sprache des Komponisten und die Interpretation des Textes bestimmen oft die formale Gestaltung eines Kunstliedes. Wenn alle Verse des Gedichts zur gleichen Musik gesungen werden, ist das Lied strophisch . Volksliedbearbeitungen sind oft strophisch, und "es gibt Ausnahmefälle, in denen die musikalische Wiederholung dem wechselnden Text dramatische Ironie verleiht oder eine geradezu hypnotische Monotonie erwünscht ist." Einige der Lieder in Schuberts Die schöne Müllerin sind dafür gute Beispiele. Wenn die Gesangsmelodie gleich bleibt, aber die Begleitung darunter für jede Strophe wechselt, wird das Stück als "modifiziertes Strophenlied" bezeichnet. Im Gegensatz dazu werden Lieder, in denen "jeder Textabschnitt frische Musik erhält", als durchkomponiert bezeichnet . Die meisten durchkomponierten Werke enthalten einige Wiederholungen von musikalischem Material. Viele Kunstlieder verwenden eine Version der ABA-Form (auch bekannt als "Liedform" oder "ternäre Form"), mit einem musikalischen Anfangsabschnitt, einem kontrastierenden Mittelabschnitt und einer Rückkehr zur Musik des ersten Abschnitts. In einigen Fällen kann der Komponist bei der Rückkehr zur Musik des ersten Abschnitts geringfügige Änderungen vornehmen.

Leistung und Darsteller

Die Aufführung von Kunstliedern im Recital erfordert sowohl vom Sänger als auch vom Pianisten besondere Fähigkeiten. Der Grad an Intimität, der "in anderen Musikrichtungen selten erreicht wird", erfordert, dass die beiden Interpreten "dem Publikum die subtilsten und flüchtigsten Emotionen vermitteln, die im Gedicht und in der Musik zum Ausdruck kommen". Die beiden Darsteller müssen sich in allen Aspekten der Aufführung einigen, um eine einheitliche Partnerschaft zu schaffen, die die Aufführung von Kunstliedern zu einer der „sensibelsten Arten der Zusammenarbeit“ macht. Außerdem muss der Pianist in der Lage sein, die Stimmung und den Charakter des Sängers genau zu treffen. Obwohl klassische Vokalisten auf erfolgreiche Durchführung Karrieren als Solisten im Allgemeinen begeben durch die Suche nach Opernengagements, eine Reihe von heute zu den bekanntesten Sänger haben ihre Karriere in erster Linie gebaut von Kunstlieder zu singen, darunter Dietrich Fischer-Dieskau , Thomas Quasthoff , Ian Bostridge , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair , Susan Graham und Elly Ameling . Auch Pianisten haben sich darauf spezialisiert, mit großen Sängern Kunstlieder zu spielen. Gerald Moore , Geoffrey Parsons , Graham Johnson , Dalton Baldwin , Hartmut Höll und Martin Katz sind sechs solcher Pianisten, die sich auf die Begleitung von Kunstlied-Performances spezialisiert haben. Die Klavierstimmen in Kunstliedern können so komplex sein, dass die Klavierstimme nicht wirklich eine untergeordnete Begleitstimme ist; der Pianist in anspruchsvollen Kunstliedern ist eher ein gleichberechtigter Partner des Solosängers. Daher bezeichnen sich einige Pianisten, die sich auf Liederabende mit Sängern für darstellende Kunst spezialisiert haben, als "kollaborative Pianisten" und nicht als Begleiter.

Komponisten

britisch

Hauptartikel: Englisches Kunstlied

amerikanisch

Hauptartikel: Amerikanisches Kunstlied

Österreicher und Deutscher

Hauptartikel: Lieder

Französisch

Hauptartikel: Melodie

rumänisch

Spanisch

19. Jahrhundert:

20. Jahrhundert:

Lateinamerikanisch

In Spanisch:

Auf Portugiesisch (alle Brasilianer):

Italienisch

Osteuropäer

nordisch

Russisch

Hauptartikel: Russisches Kunstlied

ukrainisch

asiatisch

Afrikaans

Arabisch

Hauptartikel: Kunstlied auf Arabisch

Siehe auch

Fußnoten

Verweise

  • Draayer, Suzanne (2009), Art Song Composers of Spain: An Encyclopedia , Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN  978-0-8108-6362-0
  • Draayer, Suzanne (2003), A Singers Guide to the Songs of Joaquín Rodrigo, Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN  978-0-8108-4827-6
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  • Villamil, Victoria Etnier (1993), A Singer's Guide to the American Art Song (2004 Taschenbuchausgabe), Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN 0-8108-5217-9

Weiterlesen

  • Emmons, Shirlee und Stanley Sonntag (1979), The Art of the Song Recital (Taschenbuch-Hrsg.), New York: Schirmer Books, ISBN 0-02-870530-0
  • Hall, James Husst (1953), The Art Song , Norman, Oklahoma: University of Oklahoma Press
  • Ivey, Donald (1970), Song: Anatomy, Imagery, and Styles , New York: The Free Press, ISBN 0-8108-5217-9
  • Soumagnac, Myriam (1997). "La Mélodie italienne au début du XXe siècle", in Festschriftband, Échoes de France et d'Ialie: liber amicorum Yves Gérard (gemeinsam herausgegeben von Marie-Claire Mussat, Jean Mongrédien & Jean-Michel Nectoux). Buchet-Chastel. P. 381–386.
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  • Whitton, Kenneth (1984), Lieder: An Introduction to German Song , London: Julia MacRae, ISBN 0-531-09759-5

Externe Links