Künstlerische Inspiration - Artistic inspiration

Buchillustration der Inspiration des byzantinischen Kaisers Justinian für die Hagia Sophia . Die Kathedrale war während eines Aufstandes niedergebrannt; jetzt würde Justinian ein noch schöneres bauen.

Inspiration (aus dem Lateinischen inspirare , was "einatmen" bedeutet) ist ein unbewusster Ausbruch von Kreativität in einer literarischen, musikalischen oder bildenden Kunst und anderen künstlerischen Bemühungen. Das Konzept hat seine Ursprünge sowohl im Hellenismus als auch im Hebraismus . Die Griechen glaubten, dass Inspiration oder „ Enthusiasmus “ von den Musen sowie den Göttern Apollo und Dionysos kam . In ähnlicher Weise leitet sich die Inspiration in den altnordischen Religionen von den Göttern wie Odin ab . Inspiration ist auch in der hebräischen Poetik eine göttliche Angelegenheit . Im Buch Amos spricht der Prophet davon, von Gottes Stimme überwältigt und zum Reden gezwungen zu sein. Im Christentum ist Inspiration eine Gabe des Heiligen Geistes .

Im 18. Jahrhundert schlug der Philosoph John Locke ein Modell des menschlichen Geistes vor, bei dem Ideen im Geist miteinander assoziieren oder in Resonanz treten. Im 19. Jahrhundert glaubten romantische Dichter wie Coleridge und Shelley , dass die Inspiration zu einem Dichter kam, weil der Dichter auf die (göttlichen oder mystischen) "Winde" eingestellt war und die Seele des Dichters solche Visionen aufnehmen konnte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts glaubte der Psychoanalytiker Sigmund Freud , seine Inspiration in der inneren Psyche des Künstlers verortet zu haben. Die Inspirationstheorie des Psychiaters Carl Gustav Jung legt nahe, dass ein Künstler jemand ist, der auf das rassische Gedächtnis eingestimmt ist , das die Archetypen des menschlichen Geistes kodiert .

Die marxistische Kunsttheorie sieht sie als Ausdruck der Reibung zwischen ökonomischer Basis und ökonomischen Überbaupositionen oder als unbewussten Dialog konkurrierender Ideologien oder als Ausbeutung eines "Spalts" in der Ideologie der herrschenden Klasse. In der modernen Psychologie wird Inspiration nicht häufig untersucht, aber im Allgemeinen als ein vollständig innerer Prozess angesehen.

Geschichte der Konzepte

Antike Vorbilder der Inspiration

Im griechischen Denken bedeutete Inspiration, dass der Dichter oder Künstler in Ekstase oder Furor Poeticus, in die göttliche Raserei oder in den poetischen Wahnsinn verfallen würde. Er oder sie würde über seinen eigenen Verstand hinaus transportiert werden und die eigenen Gedanken der Götter oder Göttinnen verkörpern.

Inspiration ist vor dem Bewusstsein und außerhalb des Könnens ( ingenium auf Latein). Technik und Darbietung sind unabhängig von der Inspiration, und daher ist es möglich, dass der Nicht-Dichter inspiriert wird und die Fähigkeiten eines Dichters oder Malers für die Inspiration unzureichend sind. In der hebräischen Poetik ist Inspiration ebenfalls eine göttliche Angelegenheit. Im Buch Amos 3,8 spricht der Prophet davon, von Gottes Stimme überwältigt und gezwungen zu werden, zu sprechen. Inspiration ist jedoch auch für die Propheten eine Offenbarung , und die beiden Konzepte sind bis zu einem gewissen Grad vermischt. Offenbarung ist ein bewusster Prozess, bei dem der Schriftsteller oder Maler sich der Vision bewusst ist und mit ihr interagiert, während Inspiration unfreiwillig ist und ohne vollständiges Verständnis empfangen wird.

Im Christentum ist Inspiration eine Gabe des Heiligen Geistes . Der heilige Paulus sagte, dass alle Schriften durch die Inspiration von Gott gegeben sind ( 2. Timotheus ), und der Bericht von Pfingsten berichtet vom Herabkommen des Heiligen Geistes mit dem Klang eines mächtigen Windes. Dieses Verständnis von „Inspiration“ ist lebenswichtig für diejenigen, die den biblischen Literalismus pflegen , denn die Autoren der Schriften würden, wenn sie von der Stimme Gottes besessen wären, ihre persönlichen Visionen nicht „filtern“ oder in den Text einfügen. Für Kirchenväter wie den Heiligen Hieronymus war David der perfekte Dichter, denn er verhandelte am besten zwischen dem göttlichen Impuls und dem menschlichen Bewusstsein.

In nördlichen Gesellschaften, wie dem Altnordischen , wurde Inspiration ebenfalls mit einer Gabe der Götter in Verbindung gebracht. Wie bei der griechischen, lateinischen und romanischen Literatur wurden die nordischen Skalden von einem magischen und göttlichen Zustand inspiriert und formten dann die Worte mit ihrem Bewusstsein. Ihre Ausbildung war ein Versuch zu lernen, Kräfte jenseits des Menschlichen zu formen. Im Bericht des Ehrwürdigen Bede über Cædmon vereinen sich die christliche und die spätere germanische Tradition. Cædmon war ein Hirte ohne Ausbildung oder Geschick in Versen. Eines Nachts hatte er einen Traum, in dem Jesus ihn aufforderte zu singen. Anschließend komponierte er „ Cædmon’s Hymn “ und war fortan ein großer Dichter. Die Inspiration in der Geschichte ist das Produkt der Gnade : Sie ist ungesucht (obwohl erwünscht), unkontrolliert und unwiderstehlich, und die Leistung des Dichters umfasst seinen ganzen Geist und Körper, aber im Grunde ist es eine Gabe.

Renaissance des furor poeticus

Die griechisch-lateinische Lehre vom göttlichen Ursprung der Poesie war mittelalterlichen Autoren durch die Schriften von Horaz (über Orpheus ) und anderen zugänglich , es waren jedoch die lateinischen Übersetzungen und Kommentare des neuplatonischen Autors Marsilio Ficino von Platons Dialogen Ion und (insbesondere) Phaedrus am Ende des 15. Jahrhunderts, der zu einer bedeutenden Rückkehr der Auffassung von furor poeticus führte . Ficinos Kommentare erklärten, wie Götter die Dichter inspirierten und wie diese Raserei später durch seine rhapsodischen Poesie auf die Zuhörer des Dichters übertragen wurde, so dass der Zuhörer durch eine Inspirationskette mit dem Göttlichen in Kontakt kommen konnte. Ficino selbst suchte in rhapsodischen Darbietungen orphisch-platonischer Hymnen, begleitet von einer Leier, ekstatisches Entzücken zu erleben.

Die Doktrin war auch ein wichtiger Teil des poetischen Programms der französischen Renaissancedichter, die gemeinsam als La Pléiade bezeichnet werden ( Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay usw.); eine vollständige Theorie der göttlichen Wut / Begeisterung wurde von Pontus de Tyard in seinem Solitaire Premier, ou Prose des Muses, et de la fureur poétique ausgearbeitet (Tyard klassifizierte vier Arten göttlicher Inspiration: (1) poetische Wut, Gabe der Musen; ( 2) Kenntnis religiöser Mysterien durch Bacchus ; (3) Prophezeiung und Weissagung durch Apollo ; (4) Inspiration durch Venus /Eros.)

Aufklärung und romantische Modelle

Im 18. Jahrhundert konkurrierte in England die aufstrebende Psychologie mit einer wieder auflebenden Feier der mystischen Natur der Inspiration. John Lockes Modell des menschlichen Geistes schlug vor, dass Ideen miteinander verbunden sind und dass eine schwingende Idee eine Schnur im Geist berühren kann. Daher war Inspiration eine etwas zufällige, aber ganz natürliche Assoziation von Ideen und plötzlichem Einklang von Gedanken. Darüber hinaus schlug die Lockesche Psychologie vor, dass ein natürlicher Sinn oder eine natürliche Geistesqualität es den Menschen ermöglicht, Einheit in Wahrnehmungen zu sehen und Unterschiede in Gruppen zu erkennen. Diese "Fantasie" und "Witz", wie sie später genannt wurden, waren sowohl natürliche als auch entwickelte Fähigkeiten, die bei Dichtern und Malern für mehr oder weniger Einsicht und Inspiration verantwortlich sein konnten.

Das musikalische Modell wurde verspottet, zusammen mit dem afflatus , und „fancy“ Modelle der Inspiration, die von Jonathan Swift in einer Geschichte einer Wanne . Swifts Erzähler schlägt vor, dass Wahnsinn ansteckend ist, weil es ein Klingelton ist, der in den Köpfen der Anhänger "Akkorde" schlägt und dass der Unterschied zwischen einem Insassen von Bedlam und einem Kaiser das war, was die wahnsinnige Idee war. Gleichzeitig persifliert er "inspirierte" radikale protestantische Geistliche, die durch "direkte Inspiration" predigten. In seinen einleitenden Materialien beschreibt er die Kanzel des idealen Andersdenkenden als ein Fass mit einem Schlauch, der vom Hinterteil des Ministers zu einem Blasebalg unten verläuft, wobei der Minister so weit aufgeblasen werden konnte, dass er seine Inspiration zu den Menschen schreien konnte Gemeinde. Darüber hinaus sah Swift Phantasie als eine antirationale, verrückte Eigenschaft, bei der "sobald die Phantasie eines Mannes seinen Verstand überwunden hat, der gesunde Menschenverstand nicht mehr aus der Tür tritt."

Die divergierenden Inspirationstheorien, die Swift persiflierte, sollten sich im 18. und 19. Jahrhundert Seite an Seite fortsetzen. Edward Young ‚s Conjectures auf Originalkomposition war ausschlaggebend bei der Formulierung von Romantischen Vorstellungen von Inspiration. Er sagte, dass Genie "der Gott im Inneren" des Dichters ist, der die Inspiration liefert. Somit stimmte Young mit Psychologen überein, die Inspiration im persönlichen Geist (und deutlich vom Reich des Göttlichen oder Dämonischen) verorteten und dennoch eine übernatürliche Qualität postulierten. Genie war eine unerklärliche, möglicherweise spirituelle und möglicherweise externe Quelle der Inspiration. In Youngs Schema war das Genie in seinem Ursprung noch etwas äußerlich, aber romantische Dichter würden seinen Ursprung bald ganz im Dichter verorten. Romantische Schriftsteller wie Ralph Waldo Emerson ( The Poet ) und Percy Bysshe Shelley sahen Inspiration in ähnlichen Begriffen wie die Griechen: Es handelte sich um Wahnsinn und Irrationalität.

Die Inspiration kam, weil der Dichter sich auf die (göttlichen oder mystischen) "Winde" einstimmte und weil er so geschaffen war, dass er solche Visionen erhielt. Samuel Taylor Coleridges Inspirationsberichte waren die dramatischsten, und seine The Eolian Harp war nur das beste der vielen Gedichte, die Romantiker schreiben würden, indem sie Poesie mit einer passiven Rezeption und natürlichen Kanalisierung der göttlichen Winde vergleichen. Die Geschichte, die er über die Komposition von Kubla Khan erzählte, hat den Dichter auf das Niveau eines Schreibers reduziert. William Butler Yeats experimentierte später und schätzte automatisches Schreiben . Inspiration war ein Beweis für Genie, und Genie war eine Sache, auf die der Dichter stolz sein konnte, auch wenn er nicht behaupten konnte, sie selbst geschaffen zu haben.

Modernistische und moderne Konzepte

Sigmund Freud und andere spätere Psychologen fanden Inspiration in der inneren Psyche des Künstlers. Die Inspiration des Künstlers kam aus ungelösten psychologischen Konflikten oder Kindheitstraumata. Außerdem könnte die Inspiration direkt aus dem Unbewussten kommen . Wie die romantische Genietheorie und das wiederbelebte Konzept der „poetischen Zwänge“ sah Freud Künstler als grundlegend besonders und grundlegend verwundet an. Da Freud die Inspiration im Unbewussten verortete, suchten surrealistische Künstler diese Form der Inspiration, indem sie sich Traumtagebüchern und automatischem Schreiben zuwandten, Ouija-Boards verwendeten und Poesie fanden, um zu versuchen, die wahre Quelle der Kunst zu erschließen. Die Inspirationstheorie von Carl Gustav Jung wiederholte die andere Seite des romantischen Inspirationsbegriffs indirekt, indem sie darauf hinwies, dass ein Künstler jemand ist, der auf etwas Unpersönliches eingestellt ist, etwas außerhalb der individuellen Erfahrung: das rassische Gedächtnis .

Materialistische Inspirationstheorien divergieren wiederum zwischen rein internen und rein externen Quellen. Karl Marx hat das Thema nicht direkt behandelt, aber die marxistische Kunsttheorie sieht es als Ausdruck der Reibung zwischen ökonomischer Basis und ökonomischen Überbaupositionen oder als unbewussten Dialog konkurrierender Ideologien oder als Ausnutzung eines "Spalts" in die Ideologie der herrschenden Klasse. Daher , wo es zum vollständigen marxistischen Kunstschulen gewesen, wie sowjetischen Realismus , die „inspiriert“ Maler oder Dichter war auch der klassenbewussten Maler oder Dichter und „ Formalismus “ wurde ausdrücklich als dekadent abgelehnt (zB Sergej Eisenstein ‚s späte Filme, die als "formalistischer Fehler" verurteilt wurden). Außerhalb der staatlich geförderten marxistischen Schulen hat der Marxismus seine Betonung des Klassenbewusstseins des inspirierten Malers oder Dichters beibehalten , aber er hat Platz geschaffen für das, was Frederic Jameson als "politisches Unbewusstes" bezeichnete , das im Kunstwerk vorhanden sein könnte. In jedem dieser Fälle kommt die Inspiration jedoch davon, dass der Künstler besonders darauf eingestellt ist, die Signale einer externen Krise zu empfangen.

In der modernen Psychologie wird Inspiration nicht häufig untersucht, sondern allgemein als ein vollständig innerer Prozess angesehen. In jeder Ansicht jedoch, ob empiristisch oder mystisch, ist die Inspiration naturgemäß unkontrollierbar.

Ein Beispiel für eine moderne Inspirationsstudie ist eine, die von Takeshi Okada und Kentaro Ishibashi durchgeführt wurde und 2016 in der multidisziplinären Zeitschrift Cognitive Science veröffentlicht wurde . In dieser dreiteiligen Studie wurden Gruppen japanischer Kunststudenten beobachtet, um festzustellen, ob das Kopieren oder einfache Nachdenken über beispielhafte Kunstwerke, die als Inspiration dienten, ihre kreative Leistung steigern würde. Die Ergebnisse des ersten und zweiten Experiments zeigten, dass das Kopieren von Kunstwerken es den Schülern ermöglichte, kreative Zeichnungen zu erstellen, die sich qualitativ unterschieden, jedoch nur, wenn das Beispiel – die Inspiration – einen den Schülern unbekannten Stil aufwies. Das dritte Experiment zeigte, dass nur das Nachsinnen über die unbekannte Inspiration den gleichen Effekt hatte wie das Kopieren. Okada und Ishibashi vermuten, dass diese ungewohnten Beispiele die Kreativität der Schüler fördern konnten, da sie die Sichtweise der Schüler auf das Zeichnen in Frage stellten. Sie geben jedoch zu, dass es unklar ist, ob ihre Ergebnisse auch auf professionelle Künstler übertragen werden können, nennen jedoch Beispiele von Künstlern, nämlich Pablo Picasso und Vincent van Gogh , die die Arbeit anderer Künstler ausgiebig imitierten, was darauf hindeuten könnte, dass " Nachahmung ist auch für Experten ein effektiver Kreativitätstreiber."

Siehe auch

Verweise

Bibliotheksressourcen zu
künstlerischer Inspiration
  • Brogan, TVF "Inspiration" in Alex Preminger und TVF Brogan, Hrsg., The New Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1993. 609-610.