Kunst- und Handwerksbewegung - Arts and Crafts movement

William Morris Design für "Trellis" Tapete, 1862

Die Arts-and-Crafts-Bewegung war ein internationaler Trend in den dekorativen und bildenden Künsten , der sich am frühesten und am besten auf den britischen Inseln entwickelte und sich anschließend über das britische Empire und den Rest Europas und Amerikas ausbreitete.

Initiiert als Reaktion auf die wahrgenommene Verarmung der dekorativen Künste und der Bedingungen, unter denen sie produziert wurden, blühte die Bewegung zwischen etwa 1880 und 1920 in Europa und Nordamerika auf. Sie ist die Wurzel des Modern Style , der britische Ausdruck dessen, was später kam die Jugendstilbewegung genannt werden , die sie stark beeinflusst hat. In Japan entstand sie in den 1920er Jahren als Mingei- Bewegung. Es stand für traditionelle Handwerkskunst und verwendete oft mittelalterliche , romantische oder volkstümliche Dekorationsstile. Sie trat für wirtschaftliche und soziale Reformen ein und war in ihrer Ausrichtung antiindustriell. Es hatte einen starken Einfluss auf die Künste in Europa, bis es in den 1930er Jahren von der Moderne verdrängt wurde und sein Einfluss bei Handwerkern, Designern und Stadtplanern lange danach fortsetzte.

Der Begriff wurde erstmals 1887 von TJ Cobden-Sanderson bei einem Treffen der Arts and Crafts Exhibition Society verwendet , obwohl sich die Prinzipien und der Stil, auf dem er beruhte, in England seit mindestens 20 Jahren entwickelt hatten. Es wurde von den Ideen des Architekten Augustus Pugin , des Schriftstellers John Ruskin und des Designers William Morris inspiriert . In Schottland wird es mit Schlüsselfiguren wie Charles Rennie Mackintosh in Verbindung gebracht .

Ursprünge und Einflüsse

Designreform

Die Arts and Crafts-Bewegung entstand aus dem Versuch, Design und Dekoration in Großbritannien Mitte des 19. Jahrhunderts zu reformieren. Es war eine Reaktion auf einen wahrgenommenen Rückgang der Standards, den die Reformer mit Maschinen und Fabrikproduktion in Verbindung brachten. Ihre Kritik wurde durch die Gegenstände geschärft, die sie in der Großen Ausstellung von 1851 sahen , die sie als übermäßig verziert , künstlich und ohne Kenntnis der Qualitäten der verwendeten Materialien ansahen. Der Kunsthistoriker Nikolaus Pevsner schreibt, dass die Exponate "die Unkenntnis des Grundbedürfnisses der Musterbildung, der Integrität der Oberfläche" sowie "Vulgarität im Detail" zeigten. Die Designreform begann mit den Ausstellungsorganisatoren Henry Cole (1808–1882), Owen Jones (1809–1874), Matthew Digby Wyatt (1820–1877) und Richard Redgrave (1804–1888), die alle übermäßiges Ornament und unpraktisches oder schlechtes Design ablehnten Dinge gemacht. Die Organisatoren waren "einstimmig in ihrer Verurteilung der Exponate". Owen Jones zum Beispiel beklagte, dass „der Architekt, der Polsterer, der Papierbeize, der Weber, der Kattundrucker und der Töpfer“ „Neuheit ohne Schönheit oder Schönheit ohne Intelligenz“ hervorbrachten. Aus dieser Kritik an Manufakturprodukten gingen mehrere Veröffentlichungen hervor, die darlegten, was die Autoren für die richtigen Designprinzipien hielten. Richard Redgraves Supplementary Report on Design (1852) analysierte die Prinzipien von Design und Ornament und plädierte für "mehr Logik bei der Anwendung von Dekoration". Andere Arbeiten in ähnlicher Weise gefolgt, wie Wyatt Industrial Arts des neunzehnten Jahrhunderts (1853), Gottfried Semper 's Wissenschaft, Industrie und Kunst ( "Wissenschaft, Industrie und Kunst") (1852), Ralph Wornum ' s Analyse von Ornament (1856), Redgraves Manual of Design (1876) und Jones' Grammar of Ornament (1856). Besonders einflussreich war die Grammar of Ornament , die als Studentenpreis großzügig verteilt wurde und bis 1910 in neun Neuauflagen erschien.

Jones erklärte, dass das Ornament „sekundär zu dem verzierten Ding sein muss“, dass das Ornament „passend zum verzierten Ding“ sein muss und dass Tapeten und Teppiche keine Muster aufweisen dürfen, die „auf etwas anderes als eine Ebene oder Ebene hindeuten“. Ein Stoff oder eine Tapete in der Großen Ausstellung könnte mit einem möglichst real wirkenden Naturmotiv verziert sein, während diese Schriftsteller flache und vereinfachte Naturmotive befürworteten. Redgrave bestand darauf, dass "Stil" eine solide Konstruktion vor der Verzierung und ein angemessenes Bewusstsein für die Qualität der verwendeten Materialien erforderte. " Nützlichkeit muss Vorrang vor Ornamentik haben."

The Nature of Gothic von John Ruskin, gedruckt von William Morris bei der Kelmscott Press im Jahr 1892 in seiner Golden Type, inspiriert vom Drucker Nicolas Jenson aus dem 15. Jahrhundert . Dieses Kapitel aus The Stones of Venice (Buch) war eine Art Manifest für die Arts and Crafts-Bewegung.

Die Designreformer der Mitte des 19. Jahrhunderts gingen jedoch nicht so weit wie die Designer der Arts and Crafts-Bewegung. Sie beschäftigten sich mehr mit Ornamentik als mit Konstruktion, sie hatten ein unvollständiges Verständnis von Herstellungsmethoden und kritisierten industrielle Methoden nicht als solche. Im Gegensatz dazu war die Arts and Crafts-Bewegung ebenso eine Bewegung der Sozialreform wie der Designreform, und ihre führenden Praktiker trennten die beiden nicht.

AWN Pugin

Pugins Haus "The Grange" in Ramsgate, 1843. Sein vereinfachter gotischer Stil, der an Wohngebäude angepasst wurde, prägte die Architektur der Arts and Crafts-Bewegung.

Einige der Ideen der Bewegung wurden von AWN Pugin (1812–1852), einem Führer der gotischen Wiederbelebung in der Architektur, vorweggenommen . Zum Beispiel trat er für die Wahrheit von Material, Struktur und Funktion ein, ebenso wie die Künstler des Arts and Crafts. Pugin artikulierte die Tendenz der Gesellschaftskritiker, die Fehler der modernen Gesellschaft mit dem Mittelalter zu vergleichen, wie das ausufernde Wachstum der Städte und die Behandlung der Armen – eine Tendenz, die mit Ruskin, Morris und der Arts and Crafts-Bewegung zur Routine wurde. Sein Buch Contrasts (1836) zeichnete Beispiele für schlechte moderne Gebäude und Stadtplanung im Gegensatz zu guten mittelalterlichen Beispielen, und seine Biografin Rosemary Hill stellt fest, dass er "fast beiläufig Schlussfolgerungen über die Bedeutung von Handwerkskunst und Tradition in der Architektur zog, die es sein würde". Nehmen Sie den Rest des Jahrhunderts und die gemeinsamen Bemühungen von Ruskin und Morris, um im Detail zu arbeiten." Die kargen Einrichtungsgegenstände, die er 1841 für ein Gebäude spezifizierte, „Rush-Stühle, Eichentische“, beschreibt sie als „das Arts and Crafts-Interieur im Embryo“.

John Ruskin

Die Arts and Crafts-Philosophie wurde weitgehend von John Ruskins Gesellschaftskritik abgeleitet, die die moralische und soziale Gesundheit einer Nation mit den Qualitäten ihrer Architektur und der Art ihrer Arbeit in Verbindung brachte. Ruskin betrachtete die Art der mechanisierten Produktion und Arbeitsteilung, die in der industriellen Revolution geschaffen worden war , als "Knechtsarbeit", und er war der Meinung, dass eine gesunde und moralische Gesellschaft unabhängige Arbeiter brauchte, die die Dinge, die sie machten, entwarfen. Er hielt fabrikgefertigte Werke für "unehrlich", und dass Handarbeit und Handwerk Würde mit Arbeit verschmolzen. Seine Anhänger bevorzugten die handwerkliche Produktion gegenüber der industriellen Fertigung und waren besorgt über den Verlust traditioneller Fähigkeiten, aber sie waren mehr von den Auswirkungen des Fabriksystems beunruhigt als von den Maschinen selbst. William Morriss Idee von "Handwerk" war im Wesentlichen Arbeit ohne Arbeitsteilung und nicht Arbeit ohne jegliche Art von Maschinerie.

William Morris

William Morris, ein Textildesigner, der die Arts and Crafts-Bewegung maßgeblich beeinflusst hat

William Morris (1834–1896) war die überragende Figur des Designs des späten 19. Jahrhunderts und der Haupteinfluss auf die Arts and Crafts-Bewegung. Die ästhetische und soziale Vision der Bewegung entstand aus Ideen, die er in den 1850er Jahren mit dem Birmingham Set entwickelte – einer Studentengruppe an der University of Oxford, zu der auch Edward Burne-Jones gehörte , der die Liebe zur romantischen Literatur mit einem Engagement für das Soziale verband Reform. Bis 1855 hatten sie Ruskin entdeckt. Die medievalism von Mallory ‚s Morte d'Arthur setzte den Standard für ihren frühen Stil. In den Worten von Burne-Jones beabsichtigten sie, "Heiligen Krieg gegen das Zeitalter zu führen".

William Morriss Red House in Bexleyheath, entworfen von Philip Webb und 1860 fertiggestellt; eines der bedeutendsten Gebäude der Arts and Crafts Bewegung

Morris begann, mit verschiedenen Handwerken zu experimentieren und Möbel und Innenräume zu entwerfen. Er war persönlich an der Herstellung sowie am Design beteiligt, was das Markenzeichen der Arts and Crafts-Bewegung war. Ruskin hatte argumentiert, dass die Trennung des intellektuellen Gestaltungsakts vom manuellen Akt der physischen Schöpfung sowohl sozial als auch ästhetisch schädlich sei. Morris entwickelte diese Idee weiter und bestand darauf, dass in seinen Werkstätten keine Arbeiten durchgeführt werden sollten, bevor er die entsprechenden Techniken und Materialien persönlich beherrschte, und argumentierte, dass "ohne würdige, kreative menschliche Beschäftigung der Mensch vom Leben abgekoppelt wurde".

Die Weberei in der Fabrik von Morris & Co in Merton , die in den 1880er Jahren eröffnet wurde

Im Jahr 1861 begann Morris mit der kommerziellen Herstellung von Möbeln und dekorativen Objekten, wobei er seine Entwürfe mittelalterlichen Stilen nachempfunden und kräftige Formen und kräftige Farben verwendete. Seine Muster basierten auf Flora und Fauna, und seine Produkte wurden von den einheimischen oder einheimischen Traditionen der britischen Landschaft inspiriert. Einige wurden bewusst unvollendet gelassen, um die Schönheit der Materialien und die Arbeit des Handwerkers zu zeigen und so ein rustikales Erscheinungsbild zu schaffen. Morris strebte danach, alle Künste in der Dekoration des Hauses zu vereinen und dabei die Natur und die Einfachheit der Form zu betonen.

Sozial- und Gestaltungsprinzipien

Im Gegensatz zu ihren Kollegen in den Vereinigten Staaten hatten die meisten Kunsthandwerker in Großbritannien starke, etwas zusammenhangslose, negative Gefühle gegenüber Maschinen. Sie hielten „den Handwerker“ für frei, kreativ und mit seinen Händen arbeitend, „die Maschine“ für seelenlos, repetitiv und unmenschlich. Diese gegensätzlichen Bilder stammen teilweise aus John Ruskins (1819-1900) The Stones of Venice , einer Architekturgeschichte Venedigs, die eine kraftvolle Anklage gegen den modernen Industrialismus enthält, zu der Kunsthandwerker immer wieder zurückkehrten. Das Misstrauen gegenüber der Maschine lag hinter den vielen kleinen Werkstätten, die um 1900 der industriellen Welt den Rücken kehrten und mit vorindustriellen Techniken das schufen, was sie „Handwerk“ nannten.

– Alan Crawford, „ WAS Benson , Machinery, and the Arts and Crafts Movement in Britain“

Kritik an der Industrie

William Morris teilte Ruskins Kritik an der Industriegesellschaft und griff hin und wieder die moderne Fabrik, den Maschineneinsatz, die Arbeitsteilung, den Kapitalismus und den Verlust traditioneller Handwerksmethoden an. Aber seine Einstellung zu Maschinen war inkonsequent. An einer Stelle sagte er, die maschinelle Fertigung sei "ganz ein Übel", manchmal sei er aber auch bereit, Arbeiten von Herstellern zu beauftragen, die seinen Ansprüchen mit Hilfe von Maschinen gerecht werden könnten. Morris sagte, dass in einer "wahren Gesellschaft", in der weder Luxusartikel noch billiger Müll hergestellt würden, Maschinen verbessert und zur Verkürzung der Arbeitszeit verwendet werden könnten. Fiona MacCarthy sagt, "im Gegensatz zu späteren Eiferern wie Gandhi hatte William Morris keine praktischen Einwände gegen den Einsatz von Maschinen an sich , solange die Maschinen die von ihm benötigte Qualität produzierten."

Morris bestand darauf, dass der Künstler ein von Hand arbeitender Handwerker-Designer sein sollte und trat für eine Gesellschaft freier Handwerker ein, wie sie seiner Meinung nach im Mittelalter existiert hatte. "Weil die Handwerker Freude an ihrer Arbeit hatten", schrieb er, "war das Mittelalter eine Zeit der Größe in der Kunst des einfachen Volkes. ... Die Schätze in unseren Museen sind heute nur noch die gewöhnlichen Haushaltsgeräte dieser Zeit , als Hunderte von mittelalterlichen Kirchen – jede ein Meisterwerk – von einfachen Bauern gebaut wurden." Die mittelalterliche Kunst war das Vorbild für einen Großteil des Kunsthandwerksdesigns, und das mittelalterliche Leben, die Literatur und das Bauen wurden durch die Bewegung idealisiert.

Auch die Anhänger von Morris hatten unterschiedliche Ansichten über Maschinen und das Fabriksystem. Zum Beispiel, C. R. Ashbee , eine zentrale Figur in der Arts and Crafts - Bewegung, sagte im Jahr 1888, dass : „Wir lehnen die Maschine nicht, begrüßen wir das. Aber wir wünschen würden es gemeistert zu sehen.“ Nachdem er seine Gilde und seine Handwerksschule erfolglos gegen moderne Herstellungsmethoden ausgespielt hatte, erkannte er an, dass "die moderne Zivilisation auf Maschinen beruht", kritisierte jedoch weiterhin die schädlichen Auswirkungen dessen, was er "Mechanismus" nannte, und sagte, dass "die Herstellung bestimmter mechanische Gebrauchsgegenstände sind für die nationale Gesundheit ebenso schädlich wie die Produktion von von Sklaven angebautem Zuckerrohr oder von Kindern verschwitzter Waren." William Arthur Smith Benson hingegen hatte keine Skrupel, den Arts and Crafts-Stil an die unter industriellen Bedingungen hergestellten Metallarbeiten anzupassen. (Siehe Angebotsbox.)

Morris und seine Anhänger hielten die Arbeitsteilung, von der die moderne Industrie abhing, für unerwünscht, aber inwieweit jeder Entwurf vom Designer ausgeführt werden sollte, war umstritten und umstritten. Nicht alle Kunsthandwerker führten jede Phase der Herstellung von Waren selbst durch, und erst im 20. Jahrhundert wurde dies für die Definition des Handwerks unerlässlich. Obwohl Morris dafür berühmt war, selbst praktische Erfahrungen in vielen Handwerken (einschließlich Weben, Färben, Drucken, Kalligraphie und Sticken) zu sammeln, hielt er die Trennung von Designer und Ausführender in seiner Fabrik für nicht problematisch. Walter Crane, ein enger politischer Mitarbeiter von Morris, vertrat aus moralischen und künstlerischen Gründen eine unsympathische Sicht auf die Arbeitsteilung und trat nachdrücklich dafür ein, dass Design und Herstellung aus einer Hand kommen sollten. Lewis Foreman Day, ein Freund und Zeitgenosse von Crane, der in seiner Bewunderung für Morris ebenso unbeirrt wie Crane war, widersprach Crane entschieden. Er dachte, dass die Trennung von Design und Ausführung nicht nur in der modernen Welt unvermeidlich sei, sondern auch, dass nur diese Art der Spezialisierung das Beste im Design und das Beste in der Herstellung ermöglicht. Nur wenige der Gründer der Arts and Crafts Exhibition Society bestanden darauf, dass der Designer auch der Schöpfer sein sollte. Peter Floud schrieb in den 1950er Jahren: "Die Gründer der Gesellschaft ... führten nie ihre eigenen Entwürfe aus, sondern übergaben sie ausnahmslos an kommerzielle Firmen." Die Idee, dass der Designer der Macher sein sollte, und der Macher der Designer leitete "nicht von Morris oder der frühen Arts and Crafts-Lehre ab, sondern eher von der Elaboration-Doktrin der zweiten Generation, die im ersten Jahrzehnt des 20 als WR Lethaby ".

Sozialismus

Viele der Designer der Arts and Crafts-Bewegung waren Sozialisten, darunter Morris, TJ Cobden Sanderson , Walter Crane , CR Ashbee , Philip Webb , Charles Faulkner und AH Mackmurdo . In den frühen 1880er Jahren verbrachte Morris mehr Zeit mit der Förderung des Sozialismus als mit Design und Herstellung. Ashbee gründete im Osten Londons eine Handwerkergemeinschaft namens Guild of Handicraft, die später nach Chipping Campden zog . Nicht-Sozialisten wie Alfred Hoare Powell plädierten für ein menschlicheres und persönlicheres Verhältnis zwischen Arbeitgeber und Arbeitnehmer. Lewis Foreman Day war ein weiterer erfolgreicher und einflussreicher Kunsthandwerker, der trotz seiner langen Freundschaft mit Crane kein Sozialist war.

Verbindung mit anderen Reformbewegungen

In Großbritannien wurde die Bewegung mit der Kleiderreform , dem Ruralismus , der Gartenstadtbewegung und der Wiederbelebung von Volksliedern in Verbindung gebracht . Alle waren bis zu einem gewissen Grad durch das Ideal des "einfachen Lebens" verbunden. In Kontinentaleuropa wurde die Bewegung mit der Bewahrung nationaler Traditionen im Bauwesen, in der angewandten Kunst, im Wohndesign und in der Tracht in Verbindung gebracht.

Entwicklung

Die Entwürfe von Morris wurden schnell populär und zogen Interesse auf sich, als die Arbeiten seiner Firma auf der Internationalen Ausstellung 1862 in London ausgestellt wurden. Ein Großteil der frühen Arbeiten von Morris & Co war für Kirchen bestimmt und Morris gewann wichtige Innenarchitekturaufträge im St. James's Palace und im South Kensington Museum (heute Victoria and Albert Museum). Später wurde seine Arbeit trotz seines Wunsches, eine demokratische Kunst zu schaffen, bei der Mittel- und Oberschicht beliebt, und Ende des 19. nach herkömmlichen industriellen Methoden.

Die Verbreitung von Arts and Crafts-Ideen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert führte zur Gründung vieler Vereinigungen und Handwerksgemeinschaften, obwohl Morris aufgrund seiner Beschäftigung mit dem Sozialismus zu dieser Zeit wenig mit ihnen zu tun hatte. In Großbritannien wurden einhundertdreißig Arts and Crafts-Organisationen gegründet, die meisten zwischen 1895 und 1905.

Im Jahr 1881 gründeten Eglantyne Louisa Jebb , Mary Fraser Tytler und andere die Home Arts and Industries Association , um die Arbeiterklasse, insbesondere die in ländlichen Gebieten, zu ermutigen, unter Aufsicht mit Handarbeiten zu arbeiten, nicht gewinnorientiert, sondern um ihnen nützliches zu bieten Berufe und ihren Geschmack zu verbessern. Bis 1889 hatte es 450 Klassen, 1.000 Lehrer und 5.000 Schüler.

Im Jahr 1882 gründete der Architekt AHMackmurdo die Century Guild , eine Partnerschaft von Designern wie Selwyn Image , Herbert Horne , Clement Heaton und Benjamin Creswick .

1884 wurde die Art Workers Guild von fünf jungen Architekten, William Lethaby , Edward Prior , Ernest Newton , Mervyn Macartney und Gerald C. Horsley , gegründet, mit dem Ziel, bildende und angewandte Kunst zusammenzuführen und deren Status zu erhöhen. Regie führte ursprünglich George Blackall Simonds . Bis 1890 hatte die Gilde 150 Mitglieder, die die wachsende Zahl von Praktikern des Arts and Crafts-Stils repräsentierten. Es existiert immer noch.

Das 1875 gegründete Londoner Kaufhaus Liberty & Co. war ein bedeutender Einzelhändler für Waren im Stil und der „ künstlerischen Kleidung “, die von Anhängern der Arts and Crafts-Bewegung bevorzugt wurden.

Im Jahr 1887 wurde die Arts and Crafts Exhibition Society , die der Bewegung ihren Namen gab, mit Walter Crane als Präsident gegründet und veranstaltete im November 1888 ihre erste Ausstellung in der New Gallery , London. Es war die erste Ausstellung zeitgenössischer dekorativer Kunst in London seit der Winterausstellung der Grosvenor Gallery von 1881. Morris & Co. war in der Ausstellung mit Möbeln, Stoffen, Teppichen und Stickereien gut vertreten. Edward Burne-Jones bemerkte: "Hier kann man zum ersten Mal ein bisschen die Veränderung messen, die sich in den letzten zwanzig Jahren vollzogen hat". Die Gesellschaft existiert immer noch als Gesellschaft der Designerhandwerker.

1888 gründete CRAshbee , ein bedeutender späterer Praktiker des Stils in England, die Guild and School of Handicraft im East End von London. Die Zunft war eine den mittelalterlichen Zünften nachempfundene Handwerksgenossenschaft, die den Arbeitern Befriedigung in ihrem Handwerk verschaffen sollte. Gelernte Handwerker, die nach den Prinzipien von Ruskin und Morris arbeiteten, sollten handwerkliche Waren herstellen und eine Lehrlingsschule leiten. Die Idee wurde von fast allen mit Begeisterung aufgenommen, außer Morris, der sich inzwischen mit der Förderung des Sozialismus beschäftigte und Ashbees Plan für trivial hielt. Von 1888 bis 1902 florierte die Zunft und beschäftigte etwa 50 Mann. 1902 verlegte Ashbee die Gilde aus London, um in Chipping Campden in den Cotswolds eine experimentelle Gemeinschaft zu gründen . Die Zunftarbeit ist geprägt von schlichten Oberflächen aus gehämmertem Silber, fließendem Drahtgeflecht und farbigen Steinen in schlichten Fassungen. Ashbee entwarf Schmuck und Silbergeschirr. Die Zunft florierte in Chipping Camden, florierte jedoch nicht und wurde 1908 aufgelöst. Einige Handwerker blieben und trugen zur Tradition des modernen Handwerks in der Region bei.

CFA Voysey (1857–1941) war ein Arts and Crafts Architekt, der auch Stoffe, Fliesen, Keramik, Möbel und Metallarbeiten entwarf. Sein Stil verband Einfachheit mit Raffinesse. Seine Tapeten und Textilien mit stilisierten Vogel- und Pflanzenformen in kräftigen Umrissen mit flachen Farben fanden breite Anwendung.

Morris' Denken beeinflusste den Distributismus von GK Chesterton und Hilaire Belloc .

Coleton Fishacre wurde 1925 als Ferienhaus in Kingswear, Devon, England, in der Arts-and-Crafts-Tradition entworfen.

Am Ende des 19. Jahrhunderts hatten die Ideale des Kunsthandwerks die Architektur, Malerei, Bildhauerei, Grafik, Illustration, Buchherstellung und Fotografie, Wohndesign und dekorative Kunst beeinflusst, einschließlich Möbel und Holzarbeiten, Glasmalerei, Lederarbeiten, Klöppelarbeiten, Stickereien, Teppichherstellung und Weberei, Schmuck und Metallarbeiten, Emaillieren und Keramik. Bis 1910 gab es eine Mode für "Kunsthandwerk" und alles Handgemachte. Es gab eine Vielzahl von Amateurhandwerken von unterschiedlicher Qualität und inkompetenten Nachahmern, die dazu führten, dass die Öffentlichkeit Arts and Crafts als "etwas weniger als kompetenter und zweckmäßiger als ein gewöhnlicher Massenartikel" ansah.

Die Kunstgewerbe-Ausstellungsgesellschaft veranstaltete zwischen 1888 und 1916 elf Ausstellungen. Bei Kriegsausbruch 1914 befand sie sich im Niedergang und geriet in eine Krise. Die Ausstellung von 1912 war ein finanzieller Misserfolg gewesen. Während Designer in Kontinentaleuropa durch Initiativen wie den Deutschen Werkbund Innovationen im Design und Allianzen mit der Industrie machten und in Großbritannien von den Omega Workshops und der Design in Industries Association neue Initiativen ergriffen wurden , wurde die Arts and Crafts Exhibition Society, jetzt unter der Kontrolle einer alten Garde, zog sich aus dem Handel und der Zusammenarbeit mit Herstellern in puristische Handarbeit zurück und was Tania Harrod als "Dekommodifizierung" bezeichnete. Nikolaus Pevsner stellt in seinem Buch Pioneers of Modern Design die Arts and Crafts-Bewegung als Designradikale vor, die die moderne Bewegung beeinflussten, sich aber nicht veränderten und schließlich von ihr abgelöst wurden.

Spätere Einflüsse

Der britische Töpferkünstler Bernard Leach brachte viele Ideen, die er in Japan mit dem Gesellschaftskritiker Yanagi Soetsu über den moralischen und sozialen Wert einfachen Handwerks entwickelt hatte, nach England ; beide waren begeisterte Leser von Ruskin. Leach war ein aktiver Propagandist dieser Ideen, die in der Zwischenkriegszeit bei den Handwerkern auf Resonanz stießen, und er legte sie in A Potter's Book aus , das 1940 veröffentlicht wurde und die Industriegesellschaft ebenso vehement wie die von Ruskin anprangerte und Morris. So wurde die Arts and Crafts-Philosophie in den 1950er und 1960er Jahren unter britischen Handwerkern verewigt, lange nach dem Untergang der Arts and Crafts-Bewegung und auf der Flut der Moderne. Britische Gebrauchsmöbel der 1940er Jahre leiteten sich ebenfalls von den Prinzipien des Arts and Crafts ab. Einer der Hauptförderer, Gordon Russell , Vorsitzender des Utility Furniture Design Panels, war von Ideen für Kunst und Handwerk geprägt. Er stellte Möbel in den Cotswold Hills her, einer Region der Kunst- und Handwerksmöbelherstellung seit Ashbee, und er war Mitglied der Arts and Crafts Exhibition Society. Die Biografin von William Morris, Fiona MacCarthy , entdeckte die Arts and Crafts-Philosophie sogar hinter dem Festival of Britain (1951), dem Werk des Designers Terence Conran (*1931) und der Gründung des British Crafts Council in den 1970er Jahren.

Die britischen Inseln

Glasfenster, The Hill House, Helensburgh, Argyll and Bute

Schottland

Die Anfänge der Arts-and-Crafts-Bewegung in Schottland liegen in der Wiederbelebung der Glasmalerei in den 1850er Jahren, die von James Ballantine (1808-1877) vorangetrieben wurde . Zu seinen Hauptwerken gehörten das große Westfenster der Dunfermline Abbey und der Entwurf für die St. Giles Cathedral in Edinburgh. In Glasgow wurde sie von Daniel Cottier (1838–1891) entwickelt, der wahrscheinlich bei Ballantine studiert hatte, und wurde direkt von William Morris , Ford Madox Brown und John Ruskin beeinflusst . Zu seinen wichtigsten Werken gehörte die Taufe Christi in der Paisley Abbey (ca. 1880). Zu seinen Anhängern gehörten Stephen Adam und sein gleichnamiger Sohn. Der in Glasgow geborene Designer und Theoretiker Christopher Dresser (1834–1904) war einer der ersten und wichtigsten unabhängigen Designer, eine zentrale Figur der ästhetischen Bewegung und ein wichtiger Mitwirkender der verbündeten anglo-japanischen Bewegung. Die Bewegung hatte eine "außergewöhnliche Blütezeit" in Schottland, wo sie durch die Entwicklung des " Glasgow-Stils " repräsentiert wurde, der auf dem Talent der Glasgow School of Art basierte . Hier setzte die keltische Wiederbelebung ein und Motive wie die Glasgower Rose wurden populär. Charles Rennie Mackintosh (1868 – 1928) und die Glasgow School of Art sollten andere weltweit beeinflussen.

Das Robert Owen Museum, Newtown, von Frank Shayler .

Wales

Die Situation in Wales war anders als anderswo im Vereinigten Königreich. In Bezug auf das Handwerk war Arts and Crafts eine Erweckungskampagne . Aber in Wales gab es zumindest bis zum Ersten Weltkrieg noch eine echte Handwerkstradition. Selbstverständlich wurden weiterhin heimische Materialien, Stein oder Ton, verwendet.

Schottland wurde in der Arts and Crafts-Bewegung für seine Glasmalereien bekannt; Wales wurde für seine Keramik bekannt. Mitte des 19. Jahrhunderts waren die seit Generationen von lokalen Handwerkern verwendeten schweren Salzglasuren aus der Mode gekommen, nicht zuletzt weil die Massenkeramik die Preise unterbot. Aber die Arts and Crafts Movement brachte neue Wertschätzung für ihre Arbeit. Horace W Elliot, ein englischer Galerist, besuchte 1885 die Ewenny Pottery (die aus dem 17. Jahrhundert stammt), um lokale Stücke zu finden und einen mit der Bewegung kompatiblen Stil zu fördern. Die Stücke, die er für die nächsten zwanzig Jahre nach London mitbrachte, belebten das Interesse an der walisischen Töpferkunst wieder.

Ein wichtiger Förderer der Arts and Crafts-Bewegung in Wales war Owen Morgan Edwards . Edwards war ein Reformpolitiker, der sich der Erneuerung des walisischen Stolzes verschrieben hatte, indem er seine Menschen mit ihrer eigenen Sprache und Geschichte aussetzte. Für Edwards „gibt es nichts, was Wales mehr erfordert als eine Ausbildung in Kunst und Handwerk.“ – obwohl Edwards eher dazu neigte, den walisischen Nationalismus wiederzubeleben, als Glasuren oder rustikale Integrität zu bewundern.

In der Architektur Clough Williams-Ellis gesucht Interesse im alten Gebäude zu erneuern, die Wiederbelebung „Stampflehm“ oder Stampflehm [1] Bau in Großbritannien.

Irland

Die Bewegung breitete sich nach Irland aus, repräsentierte eine wichtige Zeit für die kulturelle Entwicklung des Landes, ein visuelles Gegenstück zur literarischen Wiederbelebung der gleichen Zeit und war eine Veröffentlichung des irischen Nationalismus. Die Verwendung von Buntglas im Kunsthandwerk war in Irland beliebt, wobei Harry Clarke der bekannteste Künstler war und auch Evie Hone . Die Architektur des Stils wird durch die Honan Chapel (1916) in Cork City auf dem Gelände des University College Cork repräsentiert . Andere in Irland praktizierte Architekten waren Sir Edwin Lutyens (Heywood House in Co. Laois, Lambay Island und die Irish National War Memorial Gardens in Dublin) und Frederick 'Pa' Hicks ( Malahide Castle Anwesen und Rundturm). Irisch-keltische Motive waren bei der Bewegung in Silberkunst, Teppichdesign, Buchillustrationen und handgeschnitzten Möbeln beliebt.

Kontinentaleuropa

In Kontinentaleuropa war die Wiederbelebung und Bewahrung nationaler Stile ein wichtiges Motiv der Kunsthandwerker; in Deutschland zum Beispiel nach der Vereinigung 1871 auf Anregung des Bundes für Heimatschutz (1897) und der 1898 von Karl Schmidt gegründeten Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk ; und in Ungarn belebte Károly Kós den volkstümlichen Stil des siebenbürgischen Bauens. In Mitteleuropa, wo mehrere verschiedene Nationalitäten unter mächtigen Imperien lebten (Deutschland, Österreich-Ungarn und Russland), war die Entdeckung der Volkssprache mit der Behauptung von Nationalstolz und dem Streben nach Unabhängigkeit verbunden, während für Kunsthandwerker in Großbritannien war der ideale Stil im Mittelalter, in Mitteleuropa suchte man ihn in abgelegenen Bauerndörfern.

Die schwedischen Künstler Carl Larsson und Karin Bergöö Larsson ließen sich bei der Gestaltung ihres Hauses von der Arts and Crafts-Bewegung inspirieren.

In Europa weit verbreitet, inspirierte die Einfachheit des Arts and Crafts-Stils Designer wie Henry van de Velde und Stile wie Art Nouveau , die niederländische De Stijl- Gruppe, die Wiener Secession und schließlich den Bauhaus- Stil. Pevsner betrachtete den Stil als Auftakt der Moderne , die einfache Formen ohne Ornamente verwendete.

Die früheste Kunst- und Handwerkstätigkeit in Kontinentaleuropa fand um 1890 in Belgien statt , wo der englische Stil Künstler und Architekten inspirierte, darunter Henry Van de Velde , Gabriel Van Dievoet , Gustave Serrurier-Bovy und eine Gruppe, die als La Libre Esthétique (Freie Ästhetik) bekannt ist. .

Arts and Crafts Produkte wurden Anfang des 20. Jahrhunderts in Österreich und Deutschland bewundert, und unter ihrer Inspiration entwickelte sich das Design schnell vorwärts, während es in Großbritannien stagnierte. Die 1903 von Josef Hoffmann und Koloman Moser gegründete Wiener Werkstätte war geprägt von den kunstgewerblichen Grundsätzen der "Einheit der Künste" und der Handarbeit. Der Deutsche Werkbund ( Deutscher Werkbund ) wurde 1907 als Zusammenschluss von Künstlern, Architekten, Designern und Industriellen zur Verbesserung der globalen Wettbewerbsfähigkeit deutscher Unternehmen gegründet und wurde durch seine Interessenvertretung zu einem wichtigen Element in der Entwicklung moderner Architektur und Industriedesign der standardisierten Produktion. Ihre führenden Mitglieder, van de Velde und Hermann Muthesius , hatten jedoch widersprüchliche Meinungen zur Standardisierung. Muthesius hielt es für unabdingbar, Deutschland zu einer führenden Nation in Handel und Kultur zu machen. Van de Velde, der eine traditionellere Haltung des Kunsthandwerks vertrat, glaubte, dass Künstler für immer "gegen die Auferlegung von Befehlen oder Standardisierungen protestieren" und dass "der Künstler ... sich niemals aus eigenem Antrieb einer Disziplin unterwerfen wird, die erlegt ihm einen Kanon oder einen Typus auf."

In Finnland wurde eine idealistische Künstlerkolonie in Helsinki von Herman Gesellius , Armas Lindgren und Eliel Saarinen entworfen , die im Stil der Nationalromantik arbeiteten , ähnlich der britischen Neugotik .

In Ungarn entdeckte eine Gruppe von Künstlern und Architekten, darunter Károly Kós , Aladár Körösfői-Kriesch und Ede Toroczkai Wigand , unter dem Einfluss von Ruskin und Morris die Volkskunst und die einheimische Architektur Siebenbürgens . Viele Gebäude von Kós, darunter die des Budapester Zoos und des Wekerle-Anwesens in derselben Stadt, zeugen von diesem Einfluss.

In Russland versuchten Viktor Hartmann , Viktor Vasnetsov , Yelena Polenova und andere Künstler, die mit der Abramtsevo-Kolonie verbunden waren, die Qualität der mittelalterlichen russischen dekorativen Künste unabhängig von der Bewegung in Großbritannien wiederzubeleben .

In Island zeigt die Arbeit von Sölvi Helgason Arts and Crafts Einfluss.

Nordamerika

Fassade des Schlosses in den Wolken und Rasen mit Blick auf den Lake Winnipesaukee in New Hampshire , erbaut 1913–4.
Warren Wilson Beach House (The Venice Beach House), Venedig, Kalifornien
Gamble House, Pasadena, Kalifornien
Arts and Crafts Tudor Home im Buena Park Historic District, Uptown, Chicago
Beispiel für den Einfluss des Arts and Crafts-Stils auf die Architektur der Föderation Beobachten Sie das facettierte Erkerfenster und den Steinsockel.
Kunst- und Handwerkshaus im Stadtteil Birckhead Place in Toledo, Ohio

In den Vereinigten Staaten initiierte der Arts and Crafts-Stil eine Vielzahl von Versuchen, europäische Arts and Crafts-Ideale für Amerikaner neu zu interpretieren. Dazu gehörten die Architektur im "Craftsman"-Stil, Möbel und andere dekorative Künste wie Designs, die von Gustav Stickley in seiner Zeitschrift The Craftsman beworben wurden , und Designs, die auf dem Roycroft-Campus produziert wurden, wie in Elbert Hubbards The Fra veröffentlicht . Beide Männer benutzten ihre Zeitschriften als Vehikel, um für die Waren zu werben, die mit der Craftsman-Werkstatt in Eastwood, NY und Elbert Hubbards Roycroft- Campus in East Aurora, NY, hergestellt wurden . Zu einer Vielzahl von Nachahmern von Stickleys Möbeln (deren Entwürfe oft fälschlicherweise als „ Mission Style “ bezeichnet werden) gehörten drei von seinen Brüdern gegründete Firmen.

Die Begriffe American Craftsman oder Craftsman Style werden oft verwendet, um den Stil der Architektur, Innenarchitektur und dekorativen Kunst zu bezeichnen, der zwischen den dominierenden Epochen des Art Nouveau und Art Deco in den USA oder ungefähr der Zeit von 1910 bis 1925 vorherrschte war besonders bemerkenswert für die beruflichen Möglichkeiten, die es Frauen als Handwerker, Designer und Unternehmer eröffnete, die so erfolgreiche Unternehmen wie die Kalo Shops , die Pewabic Pottery , die Rookwood Pottery und die Tiffany Studios gründeten und leiteten oder von ihnen angestellt wurden . In Kanada dominiert der Begriff Arts and Crafts , aber auch Craftsman wird anerkannt.

Während die Europäer versuchten, das tugendhafte Handwerk, das durch die Industrialisierung ersetzt wurde, nachzubilden, versuchten die Amerikaner, eine neue Art von Tugend zu etablieren, um die heroische Handwerksproduktion zu ersetzen: gut eingerichtete Mittelklasse-Häuser. Sie behaupteten, dass die einfache, aber raffinierte Ästhetik der dekorativen Künste von Arts and Crafts die neue Erfahrung des industriellen Konsumismus veredeln und den Einzelnen rationaler und die Gesellschaft harmonischer machen würde. Die amerikanische Arts and Crafts-Bewegung war das ästhetische Gegenstück zu ihrer zeitgenössischen politischen Philosophie, dem Progressivismus . Als die Arts and Crafts Society im Oktober 1897 in Chicago begann, war es bezeichnenderweise im Hull House , einem der ersten amerikanischen Siedlungshäuser für soziale Reformen.

Kunst- und Handwerksideale, die in Amerika durch das Schreiben von Zeitschriften und Zeitungen verbreitet wurden, wurden durch Gesellschaften ergänzt, die Vorträge sponserten. Die erste wurde in den späten 1890er Jahren in Boston organisiert, als eine Gruppe einflussreicher Architekten, Designer und Pädagogen beschloss, die von William Morris in Großbritannien begonnenen Designreformen nach Amerika zu bringen; Sie trafen sich, um eine Ausstellung zeitgenössischer Kunsthandwerksgegenstände zu organisieren. Das erste Treffen fand am 4. Januar 1897 im Museum of Fine Arts (MFA) in Boston statt, um eine Ausstellung zeitgenössischen Kunsthandwerks zu organisieren. Als Handwerker, Verbraucher und Hersteller das ästhetische und technische Potenzial der angewandten Kunst erkannten, begann in Boston der Prozess der Designreform. Bei diesem Treffen anwesend waren General Charles Loring, Vorsitzender des Kuratoriums des MFA; William Sturgis Bigelow und Denman Ross , Sammler, Schriftsteller und MFA-Treuhänder; Ross Turner, Maler; Sylvester Baxter , Kunstkritiker für das Boston Transcript ; Howard Baker, AW Longfellow Jr .; und Ralph Clipson Sturgis, Architekt.

Die erste American Arts and Crafts Exhibition begann am 5. April 1897 in der Copley Hall in Boston mit mehr als 1000 Objekten von 160 Handwerkern, von denen die Hälfte Frauen waren. Einige der Befürworter der Ausstellung waren Langford Warren, Gründer der Harvard School of Architecture; Frau Richard Morris Hunt; Arthur Astor Carey und Edwin Mead, Sozialreformer; und Will H. Bradley , Grafikdesigner. Der Erfolg dieser Ausstellung führte am 28. Juni 1897 zur Gründung der Society of Arts and Crafts (SAC) mit dem Auftrag, "höhere Standards im Handwerk zu entwickeln und zu fördern". Die 21 Gründer gaben an, an mehr als am Verkauf interessiert zu sein und betonten die Ermutigung der Künstler, Arbeiten mit der besten Verarbeitungs- und Designqualität zu produzieren. Dieses Mandat wurde bald zu einem Credo erweitert, das möglicherweise vom ersten Präsidenten des SAC, Charles Eliot Norton , verfasst wurde, das lautete:

Dieser Verein wurde gegründet, um die künstlerische Arbeit in allen Bereichen des Handwerks zu fördern. Es hofft, Designer und Arbeiter in gegenseitig hilfreiche Beziehungen zu bringen und Arbeiter zu ermutigen, ihre eigenen Entwürfe auszuführen. Es ist bestrebt, bei den Arbeitern die Wertschätzung für die Würde und den Wert guter Gestaltung zu wecken; um der populären Ungeduld von Gesetz und Form und dem Wunsch nach Überschmuck und fadenscheiniger Originalität entgegenzuwirken. Es wird auf der Notwendigkeit der Nüchternheit und Zurückhaltung oder der geordneten Anordnung bestehen, der Beziehung zwischen der Form eines Gegenstandes und seinem Gebrauch und der Harmonie und Eignung der darauf angebrachten Dekoration gebührend Rechnung tragen.

Erbaut 1913-14 von dem Boston Architekten J. Williams Beal in dem Ossipee Mountains von New Hampshire , Tom und der Olive Pflanze mountaintop Anwesen, Schloss in den Wolken auch bekannt als Lucknow , ist ein hervorragendes Beispiel für den amerikanischen Craftsman - Stil in New England.

Ebenfalls einflussreich waren die von Elbert Hubbard initiierte Roycroft- Gemeinschaft in Buffalo und East Aurora, New York , Joseph Marbella , utopische Gemeinden wie die Byrdcliffe Colony in Woodstock, New York , und Rose Valley, Pennsylvania , Entwicklungen wie Mountain Lakes, New Jersey , mit Clustern von Bungalow- und Schlosshäusern, die von Herbert J. Hapgood gebaut wurden, und dem zeitgenössischen Atelier-Handwerksstil. Studio Keramik -exemplified von der Grueby Fayencen Firma , Newcomb Keramik in New Orleans , Marblehead Pottery , Teco Keramik , Overbeck und Rookwood Keramik und Mary Chase Perry Stratton ‚s Pewabic Keramik in Detroit , die Van Briggle Keramik Unternehmen in Colorado Springs, Colorado , als auch die Kunst Fliesen durch gemacht Ernest A. Batchelder in Pasadena, Kalifornien , und eigenwilligem Möbel von Charles Rohlfs all den Einfluss von Kunst und Handwerk zeigen.

Architektur und Kunst

Die " Prairie School " von Frank Lloyd Wright , George Washington Maher und anderen Architekten in Chicago, die Country Day School-Bewegung , der Bungalow- und ultimative Bungalow- Stil von Häusern, die von Greene und Greene , Julia Morgan und Bernard Maybeck populär gemacht wurden , sind einige Beispiele dafür American Arts and Crafts und American Craftsman Architektur. Restaurierte und denkmalgeschützte Beispiele sind in Amerika noch vorhanden, insbesondere in Kalifornien in Berkeley und Pasadena , und in den Teilen anderer Städte, die ursprünglich während der Ära entwickelt wurden und keine Stadterneuerung nach dem Krieg erfahren. Mission Revival , Prairie School und Wohngebäude im kalifornischen Bungalowstil sind auch heute noch in den Vereinigten Staaten beliebt.

Als Theoretiker, Pädagogen und produktive Künstler in Medien von der Druckgrafik bis zur Töpferei und Pastell waren zwei der einflussreichsten Persönlichkeiten Arthur Wesley Dow (1857-1922) an der Ostküste und Pedro Joseph de Lemos (1882-1954) in Kalifornien. Dow, der an der Columbia University lehrte und die Ipswich Summer School of Art gründete, veröffentlichte 1899 seine bahnbrechende Komposition , die die Essenz der japanischen Komposition zu einem deutlich amerikanischen Ansatz destillierte und drei Elemente zu einem dekorativen harmonischen Amalgam kombinierte: Einfachheit der Linie, " notan" (das Gleichgewicht von hellen und dunklen Bereichen) und die Symmetrie der Farbe. Sein Ziel war es, Objekte zu schaffen, die fein gearbeitet und wunderschön gerendert wurden. Sein Schüler de Lemos, der Leiter des San Francisco Art Institute , Direktor des Stanford University Museum and Art Gallery und Chefredakteur des School Arts Magazine wurde , erweiterte und überarbeitete Dows Ideen in über 150 Monographien und Artikeln für Kunsthochschulen in den USA und Großbritannien. Zu seinen vielen unorthodoxen Lehren gehörte seine Überzeugung, dass hergestellte Produkte "die erhabene Schönheit" ausdrücken könnten und dass in den abstrakten "Designformen" präkolumbianischer Zivilisationen große Einsichten zu finden seien.

Museen

Das Museum of the American Arts and Crafts Movement in St. Petersburg, Florida , öffnete 2019 seine Pforten.

Asien

In Japan wurde Yanagi Sōetsu , der Schöpfer der Mingei- Bewegung, die ab den 1920er Jahren die Volkskunst förderte, von den Schriften von Morris und Ruskin beeinflusst. Wie die Arts and Crafts-Bewegung in Europa versuchte Mingei, das traditionelle Handwerk angesichts der sich modernisierenden Industrie zu bewahren.

Die Architektur

Das Uhrwerk ... repräsentiert in gewisser Weise eine Revolte gegen das harte mechanische konventionelle Leben und seine Unempfindlichkeit gegenüber Schönheit (eine ganz andere Sache gegenüber Ornament). Es ist ein Protest gegen den sogenannten industriellen Fortschritt, der schäbige Waren produziert, deren Billigkeit durch das Leben ihrer Produzenten und die Erniedrigung ihrer Benutzer bezahlt wird. Es ist ein Protest gegen die Verwandlung von Menschen in Maschinen, gegen künstliche Unterscheidungen in der Kunst und dagegen, den unmittelbaren Marktwert oder die Möglichkeit des Profits zum Haupttest künstlerischen Verdienstes zu machen. Es erhebt auch den Anspruch aller und jedes auf den gemeinsamen Besitz von Schönheit an Gewohntem und Gewohntem und würde den Sinn für diese Schönheit erwecken, die jetzt allzu oft abgestumpft und bedrückt ist, entweder einerseits durch luxuriöses Überflüssiges, oder andererseits durch das Fehlen des Allernötigsten und die nagende Sorge um den Lebensunterhalt; ganz zu schweigen von den alltäglichen Hässlichkeiten, an die wir unsere Augen gewöhnt haben, verwirrt durch die Flut des falschen Geschmacks oder verdunkelt durch das eilige Leben moderner Städte, in denen riesige Ansammlungen der Menschheit existieren, gleichermaßen entfernt von Kunst und Natur und ihrem Wohlwollen und verfeinernde Einflüsse.

-- Walter Crane, "Of The Revival of Design and Handicraft", in Arts and Crafts Essays , von Mitgliedern der Arts and Crafts Exhibition Society, 1893

Viele der Führer der Arts and Crafts-Bewegung wurden als Architekten ausgebildet (zB William Morris, AH Mackmurdo, CR Ashbee, WR Lethaby) und die Bewegung hatte ihren sichtbarsten und nachhaltigsten Einfluss auf das Bauen.

Das Red House in Bexleyheath , London, das 1859 vom Architekten Philip Webb für Morris entworfen wurde , steht beispielhaft für den frühen Arts and Crafts-Stil mit seinen wohlproportionierten soliden Formen, breiten Veranden, steilen Dächern, spitzen Fensterbögen, Backsteinkaminen und Holzbeschlägen. Webb lehnte klassische und andere Wiederbelebungen historischer Stile auf der Grundlage großer Gebäude ab und basierte sein Design auf der britischen Volksarchitektur , die die Textur gewöhnlicher Materialien wie Stein und Fliesen mit einer asymmetrischen und malerischen Gebäudezusammensetzung ausdrückte.

Der Londoner Vorort Bedford Park , der hauptsächlich in den 1880er und 1890er Jahren erbaut wurde, hat etwa 360 Häuser im Arts-and-Crafts-Stil und war einst berühmt für seine ästhetischen Bewohner. Mehrere Armenhäuser wurden im Arts and Crafts-Stil gebaut, zum Beispiel das Whiteley Village , Surrey, erbaut zwischen 1914 und 1917, mit über 280 Gebäuden, und die Dyers Almshouses , Sussex, erbaut zwischen 1939 und 1971. Letchworth Garden City , der erste Garten Stadt, wurde von den Idealen des Kunsthandwerks inspiriert. Die ersten Häuser wurden von Barry Parker und Raymond Unwin im volkssprachlichen Stil entworfen, der von der Bewegung populär gemacht wurde, und die Stadt wurde mit Edelmut und einfachem Leben in Verbindung gebracht. Die von Edward Carpenter eingerichtete Sandalenwerkstatt zog von Yorkshire nach Letchworth Garden City und George Orwells Spott über "jeden Fruchtsafttrinker, Nudisten, Sandalenträger, Sexwahnsinnigen, Quaker, 'Nature Cure'-Quatsch, Pazifisten" , und Feministin in England" zu einer sozialistischen Konferenz in Letchworth zu gehen, ist berühmt geworden.

Architekturbeispiele

Gartengestaltung

Gertrude Jekyll wandte die Prinzipien des Arts and Crafts auf die Gartengestaltung an. Sie arbeitete mit dem englischen Architekten Sir Edwin Lutyens zusammen , für dessen Projekte sie zahlreiche Landschaften schuf und der ihr Haus Munstead Wood in der Nähe von Godalming in Surrey entwarf . Jekyll schuf die Gärten für Bishopsbarns, das Zuhause des Yorker Architekten Walter Brierley , einem Vertreter der Arts and Crafts-Bewegung und bekannt als "Lutyens of the North". Der Garten für Brierleys letztes Projekt Goddards in York war das Werk von George Dillistone, einem Gärtner, der mit Lutyens und Jekyll in Castle Drogo zusammenarbeitete . Bei Goddards des Garten eine Reihe von Features eingebaut, die die Kunst und Handwerk Stil des Hauses, wie die Verwendung von Hecken und reflektierten krautige Grenzen auf den Garten in eine Reihe von Outdoor - Zimmer zu teilen. Ein weiterer bemerkenswerter Kunst- und Handwerksgarten ist der von Lawrence Johnston entworfene Hidcote Manor Garden , der ebenfalls in einer Reihe von Außenräumen angelegt ist und wo die Landschaftsgestaltung wie bei Goddards weiter weg vom Haus weniger formell wird. Andere Beispiele für Kunst- und Handwerksgärten sind Hestercombe Gardens , Lytes Cary Manor und die Gärten einiger der architektonischen Beispiele von Kunst- und Handwerksgebäuden (oben aufgeführt).

Kunstunterricht

Morris' Ideen wurden in den späten 1880er Jahren von der New Education Movement übernommen, die den Handwerksunterricht in Schulen in Abbotsholme (1889) und Bedales (1892) einbezog , und sein Einfluss wurde in den sozialen Experimenten von Dartington Hall Mitte des 20 .

Kunsthandwerker in Großbritannien kritisierten das staatliche System der Kunsterziehung, das auf abstraktem Design basierte und wenig praktisches Handwerk lehrte. Dieser Mangel an handwerklicher Ausbildung löste auch in Industrie- und Beamtenkreisen Besorgnis aus, und 1884 empfahl eine königliche Kommission (die den Rat von William Morris annahm), dass die Kunsterziehung der Eignung des Designs für das Material, aus dem es bestehen sollte, mehr Aufmerksamkeit schenken sollte hingerichtet. Die erste Schule, die diese Änderung durchführte, war die Birmingham School of Arts and Crafts , die "den Weg bei der Einführung von ausgeführtem Design in den Kunst- und Designunterricht auf nationaler Ebene führte (mit dem Material, für das das Design bestimmt war, anstatt auf Papier zu entwerfen). . In seinem externen Prüferbericht von 1889 lobte Walter Crane die Birmingham School of Art dadurch, dass sie 'Design in Beziehung zu Material und Gebrauch betrachtet'." Unter der Leitung von Edward Taylor, ihrem Schulleiter von 1877 bis 1903, und mit Hilfe von Henry Payne und Joseph Southall wurde die Birmingham School zu einem führenden Kunst- und Handwerkszentrum.

George Frampton . Dauerkarte für die Arts and Craft Exhibition Society 1890.

Andere lokale Behördenschulen begannen ebenfalls mit der Einführung eines praktischeren Handwerksunterrichts, und in den 1890er Jahren wurden die Ideale des Kunsthandwerks von Mitgliedern der Art Workers Guild an Kunstschulen im ganzen Land verbreitet. Mitglieder der Gilde bekleideten einflussreiche Positionen: Walter Crane war Direktor der Manchester School of Art und später des Royal College of Art ; FM Simpson, Robert Anning Bell und CJAllen waren jeweils Professoren für Architektur, Dozenten für Malerei und Design und Dozenten für Bildhauerei an der Liverpool School of Art ; Robert Catterson-Smith, von 1902 bis 1920 Direktor der Birmingham Art School, war ebenfalls Mitglied der AWG; WR Lethaby und George Frampton waren Inspektoren und Berater des Bildungsausschusses des London County Council (LCC), und 1896 gründete das LCC, größtenteils als Ergebnis ihrer Arbeit, die Central School of Arts and Crafts und machte sie zu gemeinsamen Direktoren. Bis zur Gründung des Bauhauses in Deutschland galt die Zentralschule als die fortschrittlichste Kunstschule Europas. Kurz nach ihrer Gründung wurde die Camberwell School of Arts and Crafts vom örtlichen Gemeinderat nach dem Vorbild von Arts and Crafts gegründet.

Als Leiter des Royal College of Art im Jahr 1898 versuchte Crane, es praktischer zu reformieren, trat jedoch nach einem Jahr zurück, da er von der Bürokratie des Board of Education besiegt wurde , der dann Augustus Spencer mit der Umsetzung seines Plans betraute. Spencer holte Lethaby als Leiter der Designschule und mehrere Mitglieder der Art Workers' Guild als Lehrer. Zehn Jahre nach der Reform überprüfte ein Untersuchungsausschuss das RCA und stellte fest, dass es immer noch nicht ausreichend Studenten für die Industrie ausbildete. In der Debatte, die der Veröffentlichung des Ausschussberichts folgte, veröffentlichte CRAshbee einen sehr kritischen Aufsatz, Should We Stop Teaching Art , in dem er dazu aufrief, das System der Kunsterziehung vollständig abzubauen und das Handwerk in staatlich subventionierter Form zu erlernen Werkstätten statt. Lewis Foreman Day , eine wichtige Persönlichkeit der Arts and Crafts-Bewegung, vertrat in seinem abweichenden Bericht an den Untersuchungsausschuss eine andere Ansicht und plädierte für eine stärkere Betonung der Prinzipien des Designs gegenüber der wachsenden Orthodoxie des Lehrens von Design durch direktes Arbeiten in Materialien. Dennoch durchdrang das Arts and Crafts-Ethos die britischen Kunstschulen gründlich und hielt sich nach Ansicht des Kunstpädagogen Stuart MacDonald bis nach dem Zweiten Weltkrieg.

Führende Praktiker

Galerie für dekorative Kunst

Siehe auch

Verweise

Bibliographie und weiterführende Literatur

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Externe Links