Himmelfahrt der Jungfrau Maria in der Kunst - Assumption of the Virgin Mary in art

Rubens, 1626, Liebfrauenkathedrale, Antwerpen

Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria erscheint nicht im Neuen Testament , sondern erscheint in apokryphen Literatur des 3. und 4. Jahrhundert, und von 1000 wurde weit verbreitet in der glaubte westlichen Kirche , wenn auch nicht formal katholische Dogma gemacht , bis 1950 . Es wurde erstmals im 12. Jahrhundert zu einem beliebten Thema in der westlichen christlichen Kunst, zusammen mit anderen Erzählszenen aus dem Leben der Jungfrau und der Krönung der Jungfrau . Diese "marianischen" Themen wurden besonders vom Zisterzienserorden und dem Heiligen Bernhard von Clairvaux (gest. 1153) gefördert.

Literarische Berichte mit mehr Details, wie die Anwesenheit der Apostel, erschienen in spätmittelalterlichen Werken wie der Goldenen Legende und wurden von Künstlern verfolgt. Bis zum Ende des Mittelalters boten große und überfüllte Altarbilder dem Künstler die Möglichkeit, seine Virtuosität in Komposition, Farbgebung und Figurenposen zu zeigen. Nach der Reformation wurde es verwendet, um die katholische Position zu behaupten, die von den Protestanten abgelehnt wurde.

Nicola Filotesio , 1515–16, Tod der Jungfrau unten, Himmelfahrt oben.

Normalerweise von Engeln begleitet oder getragen (aber normalerweise nicht von Christus getragen, wie in orthodoxen Ikonen), erhebt sich die Jungfrau Maria passiv himmelwärts, wo sie von Christus gekrönt werden soll, während die Apostel darunter ihr leeres Grab umgeben und ehrfürchtig aufblicken. Gottvater oder Christus (wie in der orthodoxen Dormitio ) kann oben am Himmel gesehen werden. Sie kann von einer mandelförmigen Mandorla umgeben sein . Ihre Hände sind in mittelalterlichen Bildern normalerweise zum Gebet gefaltet, können später aber weit geworfen werden, wenn sie nach oben blickt, wie in Tizians einflussreichem Altarbild für die Frari-Kirche (1515-18) in Venedig , das die zuvor anständigen Apostel aufregte. Beispiele sind Werke von El Greco , Rubens (mehrere Kompositionen), Annibale Caracci und Nicolas Poussin , der letzte ersetzt die Apostel durch Putten , die Blumen ins Grab werfen.

Ikonografische Details

Einige Versionen zeigen, wie die Jungfrau ihren Gürtel, den Gürtel von Thomas , zu Thomas dem Apostel (am besten bekannt für seine Episode des zweifelnden Thomas ) fallen lässt, während sie aufsteht; dies sollte ihm angesichts seiner früheren Skepsis einen greifbaren Beweis für das Gesehene liefern. Der "Gürtel" war ein bedeutendes Relikt des Mittelalters, das natürlich in mehreren Versionen existierte. In einer Miniatur des Meisters von James IV. von Schottland (1510er Jahre) übergibt ein Engel sie an Thomas. Dazu gehört auch die ungewöhnliche Szene des Trauerzuges mit den Aposteln.

Rubens stellte zwei Frauen vor, die vielleicht Martha und Maria sein sollten , die neben dem Sarkophag knieten oder sich darüber beugten. Nachdem sie das Leichentuch anscheinend ausgepackt haben, halten sie es normalerweise und sammeln die darin gefundenen Rosen. Dieses Motiv wurde oft von späteren flämischen Künstlern aufgenommen.

Lorenzo Lotto , 1505, Mariä Himmelfahrt mit den Heiligen Antonius Abt und Ludwig von Toulouse , eine Sacra Conversatione Behandlung.

Obwohl das letzte Alter von Maria im Neuen Testament nicht angegeben ist , war sie laut den Evangelien mindestens in den Vierzigern, und die Goldene Legende gibt ihr Alter beim Tod mit sechzig oder zweiundsiebzig an. Auf Gemälden der Kreuzigung Jesu und der folgenden Ereignisse wird sie normalerweise als ziemlich alte Frau dargestellt. Aber die meisten Annahmen verleihen ihr ein jugendliches oder reifes Aussehen, mit Ausnahmen wie der Panciatichi-Himmelfahrt von Andrea del Sarto von c. 1522–23. Im Gegensatz dazu werden die Apostel sehr oft als alte Männer dargestellt, wobei der jüngste, der heilige Johannes , nur in seinen besten Jahren steht. Aus dem späteren 16. Jahrhundert zeigen einige Bilder eine intimere Darstellung in der In-Arie- Art der sacra Conversation , mit einigen ausgewählten Heiligen, die die Menge der Apostel ersetzen, und oft schwebt die Jungfrau nicht viel über ihnen.

Die alternative katholische Szene vom Ende des frühen Lebens der Jungfrau Maria ist der Tod der Jungfrau , die besser mit der Entschlafung der Theotokos in der ostorthodoxen Kunst und Theologie vereinbar war . Die meisten Behandlungen zeigten, dass sie im Bett lag, umgeben von den Zwölf Aposteln , was wiederum die Goldene Legende widerspiegelte . Manche Maler zeigen beide Szenen übereinander. Die katholische Lehre, die noch entstand, als die meisten von ihnen gemalt wurden, hat es abgelehnt, anzugeben, ob Maria vor ihrer leiblichen Himmelfahrt gestorben war, obwohl die leicht unterschiedlichen Berichte, die in späteren Versionen der Goldenen Legende nacheinander gegeben wurden, darin übereinstimmen, dass sie dies tat und platziert wurde in einem Grab, aus dem sie drei Tage später auferweckt wurde.

Obwohl einmal gemeinsam in der katholischen Kunst, die letzte große Behandlung des Todes der Jungfrau von selbst war Caravaggio ‚s im Louvre Malerei , die für Aufsehen gesorgt , indem sie als unsauber und realistische Leiche darstellen, die einige eine Verletzung des Anstandes betrachtet, obwohl mit der Lehre der Kirche vereinbar.

Kathedrale von Parma, illusionistische Kuppel , Correggio , 1526-1530

Die Himmelfahrt war ein geeignetes Thema für illusionistische Deckengemälde und wurde erstmals 1526-1530 in der Kathedrale von Parma von Antonio da Correggio verwendet . Die erste Barockdecke stammt von Giovanni Lanfranco 1625–1627 in San Andrea della Valle in Rom.

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Verweise