Am Tor der Ewigkeit (Film) - At Eternity's Gate (film)

Am Tor der Ewigkeit
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Julian Schnabel
Geschrieben von
Produziert von	Jon Kilik
Mit
Kinematographie	Benoît Delhomme
Bearbeitet von
Musik von	Tatiana Lisovskaya
Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	110 Minuten
Länder
Sprachen
Theaterkasse	11,2 Millionen US-Dollar

An Eternity Tor ist ein 2018 biographischen Drama Film über den letzten Jahren des Malers Vincent van Gogh das Leben. Der Film dramatisiert die umstrittene Theorie der Van-Gogh-Biographen Steven Naifeh und Gregory White Smith, in der sie spekulieren, dass Van Goghs Tod eher durch Unfug als durch Selbstmord verursacht wurde.

Der Film wird von Julian Schnabel nach einem Drehbuch von Schnabel, Jean-Claude Carrière und Louise Kugelberg inszeniert und herausgegeben . Es spielt Willem Dafoe als Van Gogh, Rupert Friend , Oscar Isaac , Mads Mikkelsen , Mathieu Amalric , Emmanuelle Seigner und Niels Arestrup . Die Dreharbeiten fanden Ende 2017 an 38 Tagen an verschiedenen Orten in ganz Frankreich statt, wo Van Gogh in seinen letzten Lebensjahren lebte.

Der Film feierte am 3. September 2018 bei den 75. Internationalen Filmfestspielen von Venedig seine Weltpremiere. Der Film wurde in den USA am 16. November 2018 von CBS Films in die Kinos gebracht , bevor er am 15. Februar 2019 in Frankreich auf Netflix gestreamt wurde. Es wurde im Vereinigten Königreich am 29. März 2019 von Curzon Artificial Eye in den Kinos und per Video-on-Demand veröffentlicht . Der Film erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern; Dafoes Schauspiel wurde weithin gelobt, und für seine Leistung wurde Dafoe unter anderem für den Oscar als bester Schauspieler und den Golden Globe Award als bester Schauspieler – Filmdrama nominiert und gewann den Volpi Cup als bester Schauspieler beim 75 Filmfestival .

Parzelle

Vincent van Gogh scheint immer in künstlerischer und emotionaler Erschöpfung zu sein. Gelegentlich ist er von seinen ästhetischen Reaktionen auf die Landschaften um Arles hingerissen; er gibt sie in Öl auf Leinwand oder in einem Skizzenblock wieder, indem er seine Arbeit in einer einzigen, schnellen Sitzung nach seinem eigenen Stil schafft. Wenn er nicht auf dem Land ist, malt er in einem gelben Zimmer in einem gelben Haus. Er beginnt, über die Flüchtigkeit einiger Motive des Stilllebens nachzudenken. Er denkt auch an saisonale Blumen und den künstlerischen Prozess, der der Darstellung von Blumen auf Leinwand eine dauerhafte und ewige Qualität verleiht, die nicht verwelkt und verwelkt.

Vincents bevorzugtes Medium wird für eine Weile zu einem großen Skizzenbuch, das ihm von Madame Ginoux geschenkt wird und das er mit Federzeichnungen von Landschaften zu füllen beginnt. Er beschäftigt sich weiterhin mit verschiedenen philosophischen und existenziellen Fragen wie seinem Wunsch, "keine Landschaft zu sehen, sondern nur die Ewigkeit dahinter" und "Es kann keine Natur geben, ohne dass die Natur auch einen Sinn hat". Er möchte der Wiedergabe der Landschaften immer mehr Zeit widmen. Eine Gruppe von Schulkindern und ihr Lehrer verspotten Vincent und seine Arbeit und er vertreibt sie. Die Lehrerin und ihre Schüler nennen ihn verrückt, als sie vor Angst davonlaufen. Auf seinem Heimweg bewerfen ihn einige Jungen mit Steinen. Als er die Jungen verfolgt, überwältigen ihn einige Stadtbewohner und melden ihn in der örtlichen psychiatrischen Klinik. Sein Bruder Theo wird von Paris nach Arles gerufen, der wiederum Paul Gauguin überzeugt, Vincent zu besuchen. Gauguin kommt bald in Arles an.

Vincent van Gogh malte 1888 in Arles Paul Gauguin (Man in a Red Beret) . Derzeit im Van Gogh Museum in Amsterdam

Vincent ist zunächst von der Anwesenheit von Gauguin begeistert, obwohl die Dinge schnell sauer werden. Als Gauguin ankündigt, dass er bald abreisen wird, erschüttert die Nachricht Vincent. Dann schneidet er sich ein Stück von seinem Ohr ab, um Gauguin seine künstlerische Treue zu seiner Arbeit zu zeigen, aber Gauguin ist bereits gegangen. Vincent gibt dann das Stück seines abgeschnittenen Ohrs der Barkeeperin von Madame Ginoux, Gaby, die entsetzt ist und ihn den Behörden anzeigt. Er wird von Doktor Ray in die Nervenheilanstalt in der Nähe von Saint-Rémy-de-Provence geschickt. Dort unterhält er sich mit einem sympathischen, beaufsichtigenden Priester über seine Kunst und das Wesen Gottes. Der Priester lässt Vincent frei, der nach Auvers-sur-Oise reist, da ihm die Stadtverwaltung in Arles den Aufenthalt verweigert.

In seinen letzten Monaten kehrt Vincent zum Zeichnen und Malen von Szenen und Landschaften zurück, jetzt in Auvers. Beim Malen im Innenhof eines verlassenen Anwesens sehen ihn zwei Teenager mit ihren Jagdwaffen und fangen an, Cowboys und Indianer zu spielen. Während das Herumtollen Vincents Gemälde stört, geht ein Schuss los. Er wird von der Kugel getroffen und die Jungen bitten ihn, es niemandem zu erzählen. Die Jungs begraben Vincents Gemälde und werfen ihre Waffen in einen Fluss, während er nach Auvers zurückkehrt. Doktor Gachet wird gerufen und befragt Vincent nach der Wunde; Vincent sagt, die Wunde sei selbst zugefügt. Theo wird aus Paris gerufen, findet seinen Bruder jedoch bei der Ankunft tot auf. Theo organisiert eine Beerdigung mit offenem Sarg für Vincent, umgeben von seinen Gemälden.

Ein abschließender Bildschirmtext besagt, dass Vincent 1890 im Alter von 37 Jahren an einer Schusswunde 30 Stunden nach dem Schuss starb. Sein fertiges Skizzenbuch (ein Geschenk an Madame Ginoux) wurde erst 126 Jahre später im Jahr 2016 entdeckt. Eine Szene im Abspann zeigt eine Erzählung von Gauguin über Vincents Lieblingsfarbe: Gelb.

Werfen

Amira Casar porträtierte Johanna van Gogh-Bonger , die Frau von Van Goghs Bruder, die nach Vincents Tod Briefe zwischen den Brüdern übersetzte

Produktion

Im Mai 2017 kündigte Schnabel an, bei einem Film über den Maler Vincent van Gogh mit Willem Dafoe in der Rolle Regie zu führen. Für den Film adaptiert Schnabel die Theorie von Naifeh und Smith, dass Van Gogh durch den Unfug anderer und nicht durch Selbstmord starb, als Prämisse für das Drehbuch des Films. Der Film ist der tunesischen Modedesignerin Azzedine Alaïa gewidmet .

Schreiben

Der Film wurde von Schnabel und dem französischen Drehbuchautor Jean-Claude Carrière zusammen mit Schnabels Lebensgefährtin Louise Kugelberg geschrieben. In Bezug auf die Geschichte sagte Schnabel:

Dies ist ein Film über Malerei und einen Maler und ihre Beziehung zur Unendlichkeit. Es wird von einem Maler erzählt. Es enthält, was ich als wesentliche Momente in seinem Leben empfand; Dies ist nicht die offizielle Geschichte – es ist meine Version. Eine, von der ich hoffe, dass sie dich ihm näher bringt.

Im Jahr 2011 veröffentlichten die Autoren Steven Naifeh und Gregory White Smith eine Biografie, Van Gogh: The Life , in der sie die konventionelle Darstellung des Todes des Künstlers in Frage stellten. In dem Buch argumentieren Naifeh und Smith, dass es unwahrscheinlich war, dass van Gogh sich umgebracht hat, und weisen auf die optimistische Einstellung der Gemälde hin, die er unmittelbar vor seinem Tod geschaffen hatte; darüber hinaus beschrieb van Gogh in privater Korrespondenz den Selbstmord als sündig und unmoralisch . Die Autoren hinterfragen auch, wie van Gogh die kilometerlange (etwa 2 km) Strecke zwischen dem Weizenfeld und dem Gasthaus zurücklegen konnte, nachdem er sich die tödliche Bauchwunde zugezogen hatte, wie van Gogh trotz seiner bekannten psychischen Probleme an eine Waffe gelangen konnte , und warum van Goghs Malutensilien nie von der Polizei gefunden wurden.

Mads Mikkelsen porträtierte den Pastor, der Van Goghs Entlassung aus dem Krankenhaus arrangierte, um in Auvers-sur-Oise weiter zu malen .

Naifeh und Smith entwickelten eine alternative Hypothese, in der van Gogh keinen Selbstmord beging, sondern ein mögliches Opfer eines versehentlichen Totschlags oder eines Foulspiels wurde. Naifeh und Smith weisen darauf hin, dass die Kugel schräg in van Goghs Bauch eindrang, nicht gerade, wie man es von einem Selbstmord erwarten würde. Sie behaupten, dass van Gogh die Jungen kannte, die ihn erschossen haben könnten, von denen einer die Angewohnheit hatte, einen Cowboyanzug zu tragen, und mit ihnen getrunken hatte. Naifeh sagte: "Sie haben also ein paar Teenager mit einer defekten Waffe, Sie haben einen Jungen, der gerne Cowboy spielt, Sie haben drei Leute, die wahrscheinlich alle zu viel getrunken haben." Naifeh kam zu dem Schluss, dass "unabsichtlicher Mord" "viel wahrscheinlicher" sei. Die Autoren behaupten, dass der Kunsthistoriker John Rewald in den 1930er Jahren Auvers besuchte und die Version der Ereignisse aufzeichnete, die weithin geglaubt wird. Die Autoren postulieren, dass van Gogh nach seiner tödlichen Verwundung den Tod begrüßte und glaubte, die Jungen hätten ihm einen Gefallen getan, daher seine viel zitierte Bemerkung am Sterbebett: "Beschuldige niemanden ... ich wollte mich umbringen." Schnabel adaptiert die Theorie von Naifeh und Smith für das Drehbuch des Films.

Gießen

Gemäß Éntertainment Weekly „ dafoe tauchte in das Leben des Künstlers ein, lernte malen, las seine Briefe und drehte schließlich vor Ort in künstlerisch erkennbaren Landschaften“. Dafoe fügte hinzu: „Sie illustrieren nicht, wer Sie denken, dass van Gogh ist; Sie kommunizieren (mit) seiner Erinnerung und dem, was er zurückgelassen hat … Licht. Es ist keine naturalistische Darstellung. Aber es fängt den Geist ein ... [Van Gogh] dachte, Kunst sei eine Sprache; Kunst war eine Art zu sehen; Kunst war eine Art aufzuwachen."

In einem Artikel für das 'W'-Magazin erklärte Dafoe weiter: "Ich habe in einem Film namens To Live and Die in LA gemalt , aber es ging nicht ums Malen - es ging mehr darum, Menschen zu fälschen und zu töten. In der Rolle von Vincent van Gogh , Malen war der Schlüssel zu der Figur. Ich musste wissen, was ich tat. Der Regisseur Julian Schnabel sagte: „Halte den Pinsel wie ein Schwert“ und „Es gibt keine schlechte Note“. Ich begann zu denken, dass es beim Malen darum geht, eine Ansammlung von Markierungen zu machen. Die Schauspielerei ist dasselbe: Man erschafft Szene für Szene einen Charakter. Es ist eine Reihe von Markierungen, die einen Rhythmus auslösen, und dieser Rhythmus bringt dich dorthin, wo du hin musst." Es wurde festgestellt, dass Dafoe zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 62 Jahre alt war, 25 Jahre älter als Van Gogh, als er starb.

Das Gelbe Haus , Arles, 1888. Der Raum und das Haus, in dem Van Gogh in Arles wohnte, wurde seitdem abgerissen und in einen örtlichen Park umgewandelt. Van-Gogh-Museum, Amsterdam.

Fotografie

Der Film wurde über 38 Tage ab September 2017 an Drehorten in Arles , Bouches-du-Rhône und Auvers-sur-Oise , Frankreich, gedreht, alles Orte, an denen Van Gogh in seinen letzten Lebensjahren lebte.

Tonspur

Der Soundtrack zum Film wurde von Tatiana Lisovskaya komponiert. Die Musik ist überwiegend für Soloklavier in einem minimalistischen klassischen Ton mit gelegentlicher Begleitung von Soloinstrumenten und Streichquartett. Der Soundtrack enthält 16 Tracks und wurde 2018 veröffentlicht.

Veröffentlichung

Im Mai 2018 erwarb CBS Films die Vertriebsrechte an dem Film. Er hatte seine Weltpremiere auf den 75. Internationalen Filmfestspielen von Venedig am 3. September 2018. Er wurde auch auf dem New York Film Festival am 12. Oktober 2018 gezeigt. Der Film wurde am 16. November 2018 in den USA veröffentlicht ab 15. Februar 2019 zum Streamen auf Netflix in Frankreich veröffentlicht. Der Film wurde am 29. März 2019 von Curzon Artificial Eye gleichzeitig in den Kinos und auf Abruf in Großbritannien veröffentlicht .

Heimmedien

At Eternity's Gate erschien am 29. Januar 2019 auf Digital HD und am 12. Februar auf Blu-ray und DVD . Zu den Besonderheiten zählten ein Audiokommentar mit Julian Schnabel und Louise Kugelberg sowie drei Featurettes .

Rezeption

Paul Gauguin malte 1888 in Arles den Maler der Sonnenblumen : Porträt von Vincent van Gogh . Derzeit im Van Gogh Museum in Amsterdam.

Auf dem Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 79% basierend auf 182 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,15/10. Der kritische Konsens der Website lautet: "Angeführt von der faszinierenden Arbeit von Willem Dafoe in der Hauptrolle stellt sich At Eternity's Gate auf faszinierende Weise Vincent Van Goghs unruhige letzte Tage vor." Metacritic gibt dem Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 76 von 100, basierend auf 34 Kritikern, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist.

Manohla Dargis, der für die New York Times schrieb, gab dem Film eine starke Kritik, die feststellte, dass der Film „ein lebendiges, intensiv berührendes Porträt von Vincent van Gogh gegen Ende seines Lebens ist, der Künstler geht und geht ein Mann auf einer Mission, obwohl er zu anderen Zeiten eher wie ein Mann im Gebet wirkt." Adam Graham, der für die Detroit Times schrieb, fand die Leistung von Dafoe bemerkenswert und sagte: „Dafoe fügt seinem Lebenslauf eine weitere meisterhafte Leistung hinzu; seine Arbeit hier ist so tief und durchdringend wie seine Leistung in The Last Temptation of Christ vor mehr als 30 Jahren ."

Auszeichnungen und Nominierungen

Verweise

Externe Links

• Am Tor der Ewigkeit im IMDb
• Am Tor der Ewigkeit bei Rotten Tomatoes
• Am Eternity's Gate an der Abendkasse Mojo