Raummusik - Spatial music

Räumliche Musik ist Musik komponiert , die absichtlich nutzt Tonlokalisierung . Obwohl in der westlichen Musik aus biblischer Zeit in Form der Antiphon präsent , wurde der Begriff der Raummusik (üblicherweise übersetzt als „ Raummusik “) bereits 1928 in Deutschland als spezifischer Bestandteil neuer Musiktechniken eingeführt.

Der Begriff Spatialisation wird insbesondere mit elektroakustischer Musik verbunden , um die Projektion und Lokalisierung von Schallquellen im physischen oder virtuellen Raum oder die räumliche Bewegung von Klang im Raum zu bezeichnen.

Kontext

Der Begriff "Raummusik" bezeichnet Musik, bei der der Ort und die Bewegung von Schallquellen ein primärer kompositorischer Parameter und ein zentrales Merkmal für den Hörer ist. Dabei kann es sich um eine einzelne mobile Schallquelle oder um mehrere gleichzeitige stationäre oder mobile Schallereignisse an verschiedenen Orten handeln.

Es gibt mindestens drei verschiedene Kategorien, wenn mehrere Ereignisse räumlich behandelt werden:

  1. im wesentlichen unabhängigen Ereignissen in getrennten Raum , wie simultane Konzerte , die jeweils mit einem starken Signalisierungszeichen
  2. ein oder mehrere solcher Signalisierungsereignisse, getrennt von eher "passiven" nachhallenden Hintergrundkomplexen
  3. getrennte, aber koordinierte Auftrittsgruppen .

Beispiele

Beispiele für Räumlichkeit sind mehr als siebzig Werke von Giovanni Pierluigi da Palestrina (Gesänge, Litaneien, Messen, Marienantiphonen, Psalmen- und Folgemotetten), die fünfchörige, vierzig- und sechzigstimmige Missa sopra Ecco sì beato giorno von Alessandro Striggio und die möglicherweise verwandte achtchorige, vierzigstimmige Motette Spem in alium von Thomas Tallis sowie eine Reihe anderer italienischer – hauptsächlich florentinischer – Werke aus den Jahren 1557 und 1601.

Bemerkenswerte des 20. Jahrhunderts Raumkompositionen umfassen Charles Ives 's Vierte Symphonie (1912-1918), Rued Langgaard ' s Musik der Sphären (1916-1918), Edgard Varèse 's Poème électronique ( Expo '58 ), Henryk Górecki ' s Scontri , op. 17 (1960), die ein Volumen von Sound mit einem „gewaltigen Orchester“ entfesselt , für die der Komponist die Platzierung jedes Spielers auf der Bühne genau diktiert, einschließlich zweiundfünfzig Perkussionsinstrumente, Karlheinz Stockhausen ‚s Helikopter Streichquartett (1992-93 / 95 ), die „wohl das extremste Experiment mit der räumlichen Beweglichkeit von Live - Performer“ und ist Henry Brant ‚s Ice Field , a‚‚räumliche Erzählung,‘‘oder‚Raumorgelkonzert‘ , ausgezeichnet mit dem 2002 der Pulitzer - Preis für Musik , sowie die meisten Werke nach 1960 von Luigi Nono , dessen Spätwerke—zB ..... sofferte onde serene ... (1976), Al gran sole carico d'amore (1972–77), Prometeo (1984 .) ) und A Pierre: Dell'azzurro silenzio, inquietuum (1985) – spiegeln explizit die räumliche Klanglandschaft seiner Heimat Venedig wider und können ohne ihre räumliche Komponente nicht aufgeführt werden.

Technologische Entwicklungen haben seit mindestens 2011 zu einer breiteren Verbreitung von räumlicher Musik über Smartphones geführt, einschließlich Klängen, die über die Lokalisierung des Global Positioning System (BLUEBRAIN, Matmos, andere) und der visuellen Trägheits-Odometrie durch Augmented Reality (TCW, andere) wahrgenommen werden.

Siehe auch

Quellen

Weiterlesen

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Externe Links