August-Wilson-Theater -August Wilson Theatre

August-Wilson-Theater
Gildentheater, ANTA-Theater, Virginia-Theater
	Sklavenspiel zeigen , 2021
Adresse	245 West 52nd Street ; Manhattan , New York City; Vereinigte Staaten
Koordinaten	40°45′48″N 73°59′03″W / 40,76333°N 73,98417°W Koordinaten: 40°45′48″N 73°59′03″W / 40,76333°N 73,98417°W
Eigentümer	Jujamcyn-Theater
Art	Broadway
Kapazität	1.222
Konstruktion
Geöffnet	1925
Architekt	C. Howard Crane und Kenneth Franzheim
Webseite
	www.jujamcyn.com _ _

Das August Wilson Theatre (ehemals Guild Theatre , ANTA Theatre und Virginia Theatre ) ist ein Broadway -Theater in der 245 West 52nd Street im Theater District von Midtown Manhattan in New York City . Das 1925 eröffnete Theater wurde von C. Howard Crane und Kenneth Franzheim entworfen und für die Theatre Guild gebaut . Es ist nach dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Dramatiker August Wilson (1945–2005) benannt. Das Wilson hat ungefähr 1.225 Sitzplätze auf zwei Ebenen und wird von betriebenJujamcyn Theater . Die Fassade ist ein Wahrzeichen von New York City .

Die Fassade ist als Variation einer toskanischen Villa aus dem 15. Jahrhundert gestaltet, mit einem Bühnenhaus im Westen und einem Auditorium im Osten. Die Fassade hat eine Stuckoberfläche und Öffnungen mit Eckquadern sowie eine Loggia . Die Platzierung der Fensteröffnungen spiegelte die ursprüngliche Innenausstattung des Theaters wider. Die Vorderseite des Theaters hatte Einrichtungen für die Theatergilde, darunter Klassenzimmer, Studios, einen Clubraum, eine Bibliothek und einen Buchladen. Auf der Rückseite des Theaters befindet sich das Auditorium, das ein Stockwerk über dem Boden platziert wurde, um Platz für eine darunter liegende Lounge zu schaffen. Das Auditorium hatte ursprünglich aufwändige Dekorationen, darunter Loggien und einen Fries mit Darstellungen von Szenen aus den Stücken der Theatergilde.

Die Theatre Guild kündigte 1923 Pläne für ein eigenes Theater an, und das Guild Theatre wurde am 13. April 1925 eröffnet. Die ersten Produktionen des Theaters dauerten im Allgemeinen nur einige Wochen, und die Theatre Guild begann 1938, den Veranstaltungsort an andere Produzenten zu vermieten. Radiosender WOR (AM) übernahm das Auditorium 1943 als Sendestudio, und die Theatergilde zog im nächsten Jahr aus. Das American National Theatre and Academy (ANTA) kaufte das Theater 1950 und benannte es in ANTA Playhouse um. Das Theater wurde 1954 nach einer Renovierung, bei der die meisten Innendetails beseitigt wurden, als ANTA-Theater wiedereröffnet. Jujamcyn kaufte das ANTA Theatre 1981 und benannte es in Virginia McKnight Binger, eine Miteigentümerin, um. Das Virginia wurde in den 1990er Jahren erneut renoviert und 2005 in Wilson umbenannt. Unter dem Besitz von Jujamcyn hat das Theater eine lange Reihe von Produktionen veranstaltet, darunter City of Angels , Smokey Joe's Cafe und Jersey Boys .

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Das August Wilson Theatre befindet sich in der 245 West 52nd Street , auf dem nördlichen Bürgersteig zwischen der Eighth Avenue und dem Broadway , im Viertel Midtown Manhattan in New York City . Das rechteckige Grundstück umfasst 1.219,4 m ² (13.125 sq ft ) mit einer Front von 39,85 m (130,75 ft) an der 52. Straße und einer Tiefe von 30 m (100 ft). Das Wilson teilt sich den Block mit dem Roseland Ballroom im Nordwesten und dem Broadway Theatre im Nordosten. Andere nahe gelegene Gebäude sind das Studio 54 im Norden, das New York Jazz Museum und das Ed Sullivan Theater im Nordosten, die 810 Seventh Avenue im Osten, das Mark Hellinger Theater im Südosten und das Neil Simon Theater im Süden. Das Theater ersetzte neun alte Wohngebäude.

Design

Das August Wilson Theatre (früher Guild Theatre, ANTA Theatre und Virginia Theatre) wurde von C. Howard Crane , Kenneth Franzheim und Charles H. Bettis entworfen. Es wurde 1924 für die Theatergilde , eine Theatergesellschaft, errichtet. Der Bühnenbildner Norman Bel Geddes war auch an der Innenarchitektur des Wilson beteiligt. Das Theater wurde von der O'Day Construction Company errichtet, und zahlreiche andere Auftragnehmer waren am Bau des Theaters beteiligt.

Fassade

Ein Teil der Fassade des Bühnenhauses. Der Eingangsbogen mit rustizierten Kalkstein-Voussoirs ist ebenerdig. Darüber befinden sich Flügelfenster mit Fensterläden im zweiten Stock sowie eine Fenstertür mit kleinem Balkon im dritten Stock.

Die Fassade des Wilson Theatre wurde so gestaltet, dass sie einer toskanischen Villa aus dem 15. Jahrhundert ähnelt, mit einer Stuckoberfläche und einer starken Verwendung von Quadern um die Öffnungen. In der 52. Straße ist die Höhe des Theaters kürzer als seine Breite. Die äußersten westlichen und östlichen Enden der Fassade enthalten vertikale Bänder aus Ecksteinen, während der Rest der Fassade mit Steinen verzierte Fenster und Türen umfasst. Die Platzierung der Fensteröffnungen spiegelte die ursprüngliche Innenausstattung des Theaters wider. Das Architectural Forum beschrieb die Öffnungen als „malerisch auf informelle Weise gruppiert, um dem Außendesign Kuriosität und Charme zu verleihen“.

Der westliche Teil des Erdgeschosses enthält drei Türen für das Bühnenhaus. Die ganz rechte Tür ist ein Bogen mit rustizierten Kalkstein -Voussoirs ; Der Schlussstein des Bogens ist eine Kartusche mit Motiven, die Kunst, Musik und Tragödie bedeuten. Innerhalb des Torbogens führen zwei Stufen zu einer Doppeltür aus Holz und Glas, die von einem Lünettenfenster gekrönt wird . Im Osten befinden sich breite Metalltüren, die als Notausgänge dienen, gefolgt von schmalen Holz- und Glastüren, die mit der Lobby verbunden sind. Die Lobbytüren werden von Schildern flankiert, die von großen geformten Rahmen mit Konsolen unten und Gesimsen oben umgeben sind. Ein einziges, modernes Festzelt überspannt die Notausgänge und die Eingangstüren. Ursprünglich gab es zwei Markisen, je eine über den Notausgängen und den Eingangstüren.

Die meisten Fenster im zweiten Stock sind Flügelfenster, die von Fensterläden flankiert sind , die ursprünglich blaugrün gestrichen waren. Ausnahmen sind die beiden westlichsten Öffnungen, die etwas über dem Rest des zweiten Stockwerks liegen und keine Fensterläden enthalten. Im dritten Stock sind die westlichsten Fenster ebenfalls einfach gestaltet, und neben dem westlichsten Fenster hängt ein Schild. In der Mitte des dritten Stockwerks befinden sich fünf französische Fenster mit jeweils einem schmiedeeisernen Balkon davor. Jedes französische Fenster ist von Steinblöcken umgeben und wird von einem Steingiebel gekrönt. Im Osten befindet sich eine Arkade mit drei Bögen und einem Eisengeländer, die einen Fluchtbalkon abschirmen. Auf der vierten Etage befinden sich Fenster mit Fensterläden, die die Breite des Theaters erweitern. Über der vierten Etage stützen Klammern ein geneigtes Ziegeldach, das die Fassade leicht überragt. Über dem Westteil des Daches erhebt sich das Bühnenhaus mit einer schlichten Backsteinfassade. Dies entsprach vielen Theatern der damaligen Zeit, die schlichte Bühnenhäuser über ihren reich verzierten Hauptfassaden enthielten, aber Architectural Record charakterisierte das Bühnenhaus als eine verpasste Gelegenheit für Dekoration.

Innere

Die Vorderseite des Theaters hatte Einrichtungen für die Theatergilde, darunter Klassenzimmer, Studios, einen Clubraum, eine Bibliothek und einen Buchladen. Im hinteren Teil des Theaters befindet sich der Zuschauerraum. Der Zuschauerraum wurde im Gegensatz zu vergleichbaren Theatern, in denen der Zuschauerraum ebenerdig war, ein Stockwerk über der Erde errichtet. Dies ermöglichte die Installation einer großen Eingangslounge direkt unter dem Auditorium.

Lobby und Lounge

Die Hauptlobby ist von der 52. Straße aus zugänglich und war ursprünglich ein Kreuzgewölberaum mit Türen, Ticketschaltern und Gittern im italienischen Stil. 1993 wurde die Lobby im Art-déco- Stil umgestaltet. Von der Lobby führten entweder drei oder fünf Stufen hinunter in die obere Reihe einer zweistöckigen Lounge. Die Stufen bestanden aus Travertin und waren mit einem Teppich bedeckt.

Die Lounge, fast so groß wie das Auditorium direkt darüber, beseitigte die Notwendigkeit für die Gäste, während der Pausen nach draußen zu gehen. Seine Ränge unterschieden sich aufgrund des geneigten Bodens des Zuschauerraums nur geringfügig in der Höhe. Die untere Reihe der Lounge befand sich westlich der oberen Reihe. Die beiden Teile der Lounge waren durch eine Treppe mit drei Stufen verbunden, die von drei Bögen überspannt wurden. Es gab zwei gewölbte Öffnungen zwischen den Rängen der Lounge, die durch Eisengeländer blockiert waren. Beide Ebenen hatten ursprünglich einen reich verzierten mehrfarbigen Teppich sowie Wandbefestigungen, die aus den Rahmen antiker italienischer Altarkarten hergestellt wurden . Die obere Lounge hatte eine tonnengewölbte Decke, die mit grobem Putz bedeckt war. Die untere Lounge hatte Möbel im italienischen Stil, die um einen Kamin angeordnet waren. Die Südwand der unteren Reihe hatte drei Bögen, die zu einem kleinen Erfrischungsstand führten.

Die Nordwand der unteren Lounge hatte eine Tür im italienischen Stil zu einem Ruheraum für Frauen. Dieser Raum hatte blaue Wände, Fresken und Möbel im italienischen Stil, mit getäfelten Walnusstüren, die zum angrenzenden Damenbad führten. Die Nordwand der oberen Lounge hatte ebenfalls eine große Tür, die zu einem Raucherzimmer für Männer führte. Dieser Raum hatte rote, grüne und blaue Wanddekorationen mit kunstvollen Teppichen und Möbeln. Neben der oberen Lounge befand sich eine Garderobe mit blauen Wänden und einer spanischen Tür. In einer Ecke der oberen Lounge wurde auch ein Buchladen untergebracht.

Östlich der oberen Lounge befand sich ein Torbogen, durch den eine Doppeltreppe zur Rückseite des Orchesters und des Balkons des Auditoriums hinaufführte. Ähnlich wie die Treppen zwischen Lobby und Lounge waren diese Stufen aus Travertin und mit einem Teppich bedeckt. Die Treppenhalle wurde als italienisch im Stil beschrieben, mit einem vertieften Fenster und Sitzen auf dem Treppenabsatz auf Orchesterebene. Türen vom Treppenabsatz führten zu beiden Enden der Rückwand des Orchesters. Es gab einen weiteren Treppenabsatz auf der Balkonebene. Beide hatten sich kreuzende Gewölbedecken, an denen Laternen hingen. Die Treppen wurden in den 1950er Jahren verfüllt, um zusätzlichen Platz für Sitzgelegenheiten zu schaffen, und in den Ecken wurden neue Treppen hinzugefügt.

Auditorium

Der Zuschauerraum hat eine Orchesterebene, einen Balkon und eine Bühne . Playbill zitiert das Wilson Theatre mit 1.225 Sitzplätzen, während The Broadway League 1.228 Sitzplätze anführt. Als das Guild Theatre eröffnet wurde, wurde es mit 914 oder 934 Sitzplätzen angegeben. Die Orchesterebene ist über einen Treppenlift barrierefrei erreichbar ; Der Balkon ist nur über Stufen erreichbar. Die Haupttoiletten befinden sich auf der Orchesterebene. Das ursprüngliche Dekorationsschema setzte das toskanische Design des Äußeren fort. Bei der Erweiterung der Sitzplatzkapazität in den 1950er Jahren wurden die Verzierungen vollständig entfernt, obwohl die Anordnung des Zuschauerraums während dieser Renovierungsarbeiten nicht verändert wurde. Barbara Campagna und Francesca Russo haben bei einer Renovierung im Jahr 1995 einen Großteil der Innendetails restauriert.

Sitzbereiche

Blick auf die ursprüngliche Dekoration des Zuschauerraums

Der Boden des Auditoriums ist geneigt und fällt nach Westen zur Bühne hin ab. Im Gegensatz zu den typischen Theatern der damaligen Zeit fehlten dem Gildentheater Logenplätze, ein Designmerkmal, das den Anschein von Gemütlichkeit erwecken sollte. Es hatte auch keinen traditionellen Proscenium -Bogen; Die Seitenwände des Zuschauerraums endeten an der Bühne und bogen sich nicht davor ab, wodurch eine ungewöhnlich weite Öffnung entstand. Neben der ehemaligen Haupttreppe an der Rückseite des Zuschauerraums sind Notausgänge nach Norden und Süden gesetzt. Drei Bögen auf der Südseite führen hinunter zu einer geschlossenen Treppe zur 52. Straße, während eine Tür auf der Nordseite zu einem Hinterhof hinter dem Theater führt. An der Rückseite des Auditoriums umschlossen schmiedeeiserne Geländer die Treppen zum Balkon. Bei der Renovierung 1995 wurden Rundsäulen im hinteren Bereich des Orchesters versetzt und die Seitenwände gekürzt.

Die Böden des Auditoriums waren mit roten und braunen Teppichen bedeckt, während die Sitze mit einem braun-goldenen Wandteppich mit roten Akzenten gepolstert waren. Zu den dekorativen Elementen gehörten grob verputzte Wände mit Wandteppichen, Loggien und Kartuschen. Die Wandteppiche und Möbel des Theaters enthielten eine Kombination aus echten Antiquitäten und Reproduktionen. Die Täfelung an den Wänden sowie die Eingangs- und Ausgangstüren wurden so dekoriert, dass sie Holz ähneln. Auf der Orchesterebene waren die Wände mit achteckigen Paneelen verkleidet, die sich bis zur Höhe des Balkons erstreckten. Ein Fries, der Szenen aus den Stücken der Theatergilde und wichtige Figuren beim Bau des Theaters darstellte, verlief über den Wänden des Auditoriums. Der Fries wurde von Victor White, Margaret White und Stanley Rowland entworfen. Der Fries verlief über einem Band von Modillionen und wurde in regelmäßigen Abständen durch massive Gipskonsolen getrennt , die in Walnussoptik bemalt waren. Seit 1995 enthält das Design des modernen Auditoriums falsche Balkone, Ausgangstüren und einen restaurierten Fries. Es gibt auch grün-goldenen Teppichboden und Sitze mit orangefarbenen Polstern.

Andere Designmerkmale

Die Hauptdecke hatte große Balken und kleinere Querbalken aus Metall, die so dekoriert waren, dass sie schweren Holzbalken ähnelten. Die Kassetten zwischen den Balken waren in Rot, Gold, Grün und Blau geschmückt. Von der Decke hingen zwei Kronleuchter aus Metall; Ein Kritiker beschrieb die Kronleuchter als "tulpenförmige Lichter". Die Decke über dem Balkon war anders gestaltet und überragte teilweise das Orchester. Die Balkondecke bestand aus milchig grünem Putz mit vergoldeten Sternen und wurde indirekt durch golden glasierte Scheiben beleuchtet. Nach den Renovierungsarbeiten in den 1950er Jahren wurden die Deckendekorationen vollständig entfernt und schlichte Kronleuchter dort aufgehängt. Nach 1995 wurde die Balkondecke blau gestrichen und mit vergoldeten Sternen und weißen Glaskugeln versehen.

Die Bühne ist niedriger als in typischen Theatern ihrer Zeit und erstreckt sich über den Orchestergraben. Das erweckte nicht nur den Eindruck von Gemütlichkeit, sondern ermöglichte es den Zuschauern in der ersten Reihe auch, eine Produktion zu sehen, ohne sich die Hälse zu verrenken. Die Bühnenöffnung ist 12 m breit, und die Bühne selbst ist 15 m tief und 23 m breit und damit die viertgrößte Bühne in New York City, als sie eröffnet wurde. Überall auf der Bühne wurden Fallen aufgestellt. Laut Lawrence Langner , einem Mitbegründer der Gilde, erwies sich die große Bühne des Theaters als Nachteil. Langner überlegte: „Wir haben den grässlichen Fehler begangen, ein Theater mit all dem Bühnenraum auszustatten, der für ein Repertoire an Theaterstücken erforderlich ist, ohne genügend Sitzplatzkapazitäten, um die Einnahmen zu erzielen, die zur Unterstützung des Repertoires erforderlich sind.“ Die moderne Bühne kann durch eine gebogene Bühnenschürze um bis zu 2,4 m verlängert werden.

Das Cyclorama des Guild Theatre , der konkave Vorhang auf der Rückseite der Bühne, war 20 m hoch und konnte bei Nichtgebrauch in den Rost eingefahren werden. Eine Schalttafel links neben der Bühne steuerte die Beleuchtung. Ein Hauptschalter steuerte 156 Dimmerplatten und 200 Schalter, und die Schalttafel steuerte auch zwölf Scheinwerfer in der Decke. Die Szenerie wurde von einem Gegengewichtssystem auf der Bühne selbst gesteuert und nicht von einer Fliegengalerie. Der Bereich über der Bühnendecke ist 29 m hoch, wobei sich der Rost 23 m über der Bühne befindet. Die Höhe des Bühnenhauses und des Rostes ermöglichte die gleichzeitige Lagerung von Kulissen für mehrere Inszenierungen.

Andere Innenräume

Der vordere Teil des Theatergebäudes enthielt in den Obergeschossen weitere Räume für die Zunft. Die Exekutivbüros befanden sich im zweiten Stock, während sich andere Büros im vierten Stock befanden. Die fünfte Etage befand sich über dem Auditorium und enthielt Büros, Proberäume für die Guild School of Acting und einen Schminkraum. Diese Räume wurden für Proben, Landschaftsmalerei, Kostümdesign, Näh- und Reparaturarbeiten und Garderobenaufbewahrung genutzt. Unter dem Ziegeldach befindet sich auch ein Dachgeschoss. die 550 m (1.800 Fuß) umfasst. Die Decke des Dachbodens ist 1,2 bis 4,3 m hoch, sodass einige Bücherregale und andere Möbel schräg parallel zum schrägen Dach installiert werden müssen.

Der Clubraum, auch Bibliothek genannt, befand sich hinter den fünf großen Bögen im dritten Stock. Der Zugang erfolgte über einen eigenen Aufzug von der Straße aus. Der Clubraum hatte entweder grüne oder blaue Wände und einen roten Teppich. Dieser Raum hatte auch einen italienischen Kamin mit bemalter Haube. An einer Wand war eine Nische mit Platz für einen Schreibtisch. Der Clubraum hatte auch Sofas, Tische, Lampen und antike Schränke. Eine Küchenzeile und eine Speisekammer neben dem Clubraum wurden verwendet, wenn die Mitglieder Veranstaltungen veranstalteten.

Die Klassenzimmer, Umkleidekabinen und Ateliers befanden sich auf der Westseite des Theaters, die Umkleidekabinen an der Vorderseite des Gebäudes. Die Umkleidekabinen wurden wegen des begrenzten Platzes und weil die Bauvorschriften von New York City den Bau von Umkleidekabinen unter der Bühne verboten, in mehreren Rängen angeordnet. Den Hauptdarstellern wurden normalerweise Umkleidekabinen in der Nähe der Bühne zugewiesen, während die Nebendarsteller mehrere Treppen hinaufsteigen mussten, um ihre Räume zu erreichen. Eine Architekturpublikation schrieb, dass "die Anzahl solcher Flüge, die der Schauspieler erklimmen muss, um sein Zimmer zu erreichen, genau seine Position in der Firma [angibt], denn je höher er aufsteigt, desto weiter ist er vom Ruhm entfernt".

Geschichte

Zwischen 1900 und der Weltwirtschaftskrise wurde der Times Square zum Epizentrum für große Theaterproduktionen . The Theatre Guild wurde in der zweiten Hälfte dieser Ära zu einem bedeutenden Produzenten am Broadway. Die Gilde wurde 1919 von Lawrence Langner , Philip Moeller , Helen Westley und Theresa Helburn als Auswuchs der Washington Square Players gegründet . Das erste Zuhause der Gilde war das Garrick Theatre in der 35th Street mit 537 Sitzplätzen. Die Theatergruppe unterstützte sich durch ein Abonnement-Geschäftsmodell , bei dem Abonnenten für die Produktionen einer Saison im Voraus bezahlen konnten. Obwohl die Gilde mit 150 Abonnenten begann, war sie bis 1923 auf 6.000 Abonnenten angewachsen.

Entwicklung und frühe Jahre

Planung und Bau

Theresa Helburn bei der Grundsteinlegung des Guild Theatre im Jahr 1924

Bei einem Abendessen im Waldorf-Astoria im März 1923 startete die Theatergilde eine Spendenaktion für den Bau eines eigenen Theaters, dessen Kosten auf 500.000 US-Dollar geschätzt wurden. Das geplante Theater sollte die doppelte Kapazität haben. Ein Autor der New York Times sagte, der Theatergilde „muss Raum für eine gesunde Expansion gegeben werden, oder sie riskiere, dauerhaft gelähmt zu werden“. Im nächsten Monat begann die Gilde mit dem Verkauf von Anleihen, um die Baukosten zu bezahlen. Die Anleihen wurden eine Woche lang exklusiv an Guild-Abonnenten verkauft, während der die Abonnenten Anleihen im Wert von 273.000 $ kauften. Danach machte die Theatergilde die Anleiheemission der Öffentlichkeit zugänglich.

Schon früh in der Planung des Theaters hatte Geddes einen viertelkreisförmigen Zuschauerraum vorgeschlagen, wobei sich die Bühne in der Mitte der Kurve des Viertelkreises befand. Diese Anordnung hätte keinen richtigen Backstage-Bereich zugelassen, sodass die Bühne in den Keller hätte absteigen können. Dieses Design wurde verworfen, da es nicht den Brandschutzvorschriften von New York City entsprach. Außerdem konnten sich die unterschiedlichen Mitglieder der Gilde nicht auf ein einheitliches Design einigen. Bis Februar 1924 hatte die Theatergruppe eine Option zum Kauf eines Grundstücks in der 243–259 West 52nd Street. Pläne für das Theater wurden zwei Monate später beim New Yorker Bauministerium zu einem voraussichtlichen Preis von 350.000 US-Dollar eingereicht. Helburn veranstaltete am 2. Dezember 1924 eine Grundsteinlegungszeremonie für das Guild Theatre, an der der New Yorker Gouverneur Al Smith und vierhundert Theaterpersönlichkeiten teilnahmen.

1920er

Das Guild Theatre wurde am 13. April 1925 eröffnet, als US-Präsident Calvin Coolidge im Weißen Haus einen Knopf drückte, um das Licht einzuschalten. Die erste Produktion war eine Wiederaufnahme von George Bernard Shaws Caesar and Cleopatra mit Lionel Atwill und Helen Hayes , die 128 Vorstellungen lief. Es gab viele Kommentare über die Gestaltung des Theaters. Louis Kalonyme schrieb: "Obwohl das Guild Theatre eine erfrischende Struktur ist, ist man nicht gerade vor Bewunderung niedergeschlagen. Man wundert sich ein wenig und spekuliert." Claude Bragdon nannte die Fassade "gut komponiert" und "wahrheitsgemäß".

Die meisten Produktionen des Guild Theatre dauerten lange genug, dass die 15.000 Abonnenten der Theatergruppe die Möglichkeit hatten, jede Show zu sehen. Eine Produktion lief normalerweise mehrere Wochen im Theater und zog an einen größeren Veranstaltungsort um, wenn sie positiv aufgenommen wurde. Die Theatergilde führte in den 1920er Jahren auch ein Programm mit "alternierendem Repertoire" im Gildentheater und seinen anderen Theatern ein. Schauspieler traten in mehreren Stücken an den Veranstaltungsorten der Theatergilde auf und wechselten in regelmäßigen Abständen (oft eine Woche). Das Guild Theatre zeigte in den 1920er Jahren hauptsächlich Werke von Nichtamerikanern. Zusätzlich zu den Theaterstücken veranstaltete das Gildentheater manchmal musikalische Erwägungen.

Alfred Lunt in Das Dilemma des Arztes

Shaws Stück „ Arms and the Man “ mit Alfred Lunt und Lynn Fontanne wurde im September 1925 im Guild Theatre uraufgeführt, gefolgt von Ferenc Molnárs Stück „ The Glass Slipper “ . Lunt und Fontanne spielten in vielen frühen Stücken des Guild Theatre mit, meist traten sie zusammen auf. Zu den Auftritten des Paares gehörten Goat Song , At Mrs. Beam's und Juarez and Maximilian im Jahr 1926; Die Brüder Karamasow , Der zweite Mann und Das Dilemma des Arztes im Jahr 1927; Laune im Jahr 1928; und Meteor im Jahr 1929. Manchmal erschien nur ein Ehepartner, wie Fontanne in Pygmalion (1926) und Lunt in Marco Millions (1928). Andere Stücke in den 1920er Jahren waren Right You Are if You Think You Are mit Edward G. Robinson im Jahr 1927 sowie Faust mit Helen Chandler , Dudley Digges und George Gaul im Jahr 1928. Alice Brady , Otto Kruger und Claude Rains traten auf Karl und Anna und Das Spiel von Liebe und Tod im Jahr 1929, und Gale Sondergaard trat auch in Karl und Anna auf .

1930er

Während der Weltwirtschaftskrise reduzierte die Theatergilde ihr Programm mit wechselndem Repertoire. Zu den Produktionen des Guild Theatre im Jahr 1930 gehörten Ivan Turgenevs Stück A Month in the Country mit Digges, Alla Nazimova , Henry Travers und Katharine Hepburn ; die Revue The Garrick Gaieties ;und Maxwell Andersons Stück Elizabeth the Queen mit Lunt und Fontanne. Im nächsten Jahr war das Theater Schauplatz von Lynn Riggs Stück Green Grow the Lilacs (später die Inspiration für das Musical Oklahoma! ) und Eugene O'Neills Stück Mourning Becomes Electra . 1932 wurde im Guild Theatre Shaws Stück Too True to Be Good mit Beatrice Lillie und Hope Williams aufgeführt ; eine Kinoversion von Pearl S. Bucks Roman The Good Earth mit Nazimova, Rains, Travers, Sydney Greenstreet und Jessie Ralph ; und SN Behrmans Komödie Biographie mit Ina Claire . W. Somerset Maughams Übersetzung des italienischen Stücks The Mask and the Face wurde 1933 mit Judith Anderson , Humphrey Bogart , Shirley Booth und Leo G. Carroll eröffnet . In diesem Jahr folgte O'Neills Komödie Ah, Wilderness! mit George M. Cohan und Gene Lockhart .

Das Guild Theatre war 1934 Gastgeber von A Sleeping Clergyman und Andersons Stück Valley Forge . Die Revue Parade wurde im nächsten Jahr zusammen mit dem Stück The Taming of the Shrew mit Lunt, Fontanne, Greenstreet und Richard Whorf eröffnet . Weitere Stücke aus den 1930er Jahren im Guild Theatre waren Behrmans Stück End of Summer im Jahr 1936 und Ben Hechts Stück To Quito and Back im Jahr 1937. Das Innere wurde vor der Eröffnung von To Quito and Back renoviert und neu gestrichen . Die Theatergilde hatte Ende der 1930er Jahre Probleme, langlebige Produktionen zu buchen. Viele erfolgreiche Spiele blieben nach 50 Auftritten übrig, wobei Flops noch kürzere Läufe hatten. Andere Probleme betrafen die geringe Kapazität des Theaters und die Konzentration der Gilde auf experimentelle Produktionen, die anderswo nicht aufgeführt werden konnten.

1938 begann die Theatergilde, das Theater an externe Produzenten zu vermieten. Der erste unter ihnen war Gilbert Miller , der im Oktober 1938 eine Produktion des Stücks I Have Been Here Before von JB Priestley eröffnete , das nur 20 Vorstellungen hatte. Das Stück The Merchant of Yonkers von Thornton Wilder wurde im Dezember mit Jane Cowl , June Walker und Percy Waram eröffnet , obwohl auch dieses Stück nach kurzer Zeit endete. William Saroyans Stück My Heart's in the Highlands , sein erstes Stück am Broadway, wurde 1939 im Guild Theatre uraufgeführt. Ein weiteres Stück von Saroyan folgte im darauffolgenden Jahr, The Time of Your Life . Das United Booking Office pachtete das Guild Theatre ab April 1940 für ein Jahr und teilte die Gewinne und Verluste des Theaters. In den frühen 1940er Jahren wurden im Guild Theatre zahlreiche Theaterstücke aufgeführt, von denen keines besonders erfolgreich war. Eine Wiederbelebung von Ah, Wilderness! und Sophie Treadwells Hope for a Harvest erschien 1941, während Papa Is All , Yesterday 's Magic ; Mr. Sycamore und The Russian People erschienen alle 1942. Zu diesem Zeitpunkt war das Guild Theatre zu klein für die Theatre Guild, die häufiger die viel größeren Shubert- und St. James -Theater nutzte.

Radiostudio und ANTA kaufen

Blick in die Loggia

Im März 1943 vermietete die Theatergilde das Auditorium für drei Jahre an den Radiosender WOR des Mutual Broadcasting System (MBS). WOR zog vom New Amsterdam Roof um und das Auditorium des Guild Theatre wurde in ein Studio namens WOR Mutual Theatre umgewandelt. Die Theatergilde bewohnte weiterhin die Büros, Garderoben und Proberäume neben dem Zuschauerraum. Im Laufe des nächsten Monats fügte MBS Lautsprecher hinzu und nahm akustische Änderungen am Innenraum des Theaters vor, das laut New York Times lange unter „Tonfehlern“ gelitten hatte. Die Theatergilde verlegte 1944 schließlich ihre Büros aus dem Theater. Die Bowery Savings Bank verkaufte 1946 die Hypothek in Höhe von 557.500 USD auf das Theater an die Dorsar Enterprises Inc., die der Familie Shubert gehörte . Die West 52nd Street Theatre Company behielt das Eigentum an dem Theater. Malin Studios belegten anschließend auch Platz in dem Gebäude, und WOR mietete das Auditorium weiterhin monatlich an.

Anfang 1949 hatten die Shubert-Brüder Interesse bekundet, das Guild Theatre im Rahmen einer Umstrukturierung der West 52nd Street Theatre Company zu übernehmen. Der geplante Verkauf stieß auf Widerstand, zum Teil, weil die Shuberts bereits 98 Prozent aller legitimen Kinos in den Vereinigten Staaten betrieben, es aber keine anderen Bieter gab und Bundesrichter Henry W. Goddard den Plan im März genehmigte. Der Plan wurde bis zum Ausgang von zwei gerichtlichen Berufungen auf Eis gelegt. Goddard versteigerte das Theater im Januar 1950, und das American National Theatre and Academy (ANTA) reichte das höchste Gebot ein. ANTA hatte sich gegen den einzigen anderen Bieter, den Entwickler Irving Maidman, durchgesetzt. Die WOR-Studios zogen in diesem Monat aus. Das ehemalige Gildentheater war ANTAs erstes dauerhaftes Zuhause seit der Gründung des Unternehmens vor 15 Jahren. ANTA übernahm im April das Eigentum an dem Theatergebäude. Im Besitz von ANTA wurde das Theater in ANTA Playhouse umbenannt und beherbergte im Juli 1950 vor seiner Wiedereröffnung ein Denkmal für die Schauspielerin Jane Cowl .

ANTA-Betrieb

1950er

Bühnenhaus

ANTAs erstes Stück im Theater war Robinson Jeffers ' The Tower Beyond Tragedy mit Judith Anderson im November 1950. Darauf folgte im nächsten Monat eine Wiederaufnahme der Komödie Twentieth Century mit Gloria Swanson und José Ferrer . US-Präsident Harry S. Truman weihte das ANTA Playhouse im April 1951 ein, und die American Academy of Dramatic Arts mietete im selben Jahr Räumlichkeiten in dem Gebäude. Die Wiederbelebung wurde für kurze Zeit fortgesetzt, mit Produktionen von Mary Rose und The School for Wives im Jahr 1951 sowie Desire Under the Elms und Golden Boy im Jahr 1952. Das ANTA Playhouse war 1952 auch kurz Gastgeber von Mary Chases Stück Mrs. McThing . Das ANTA Playhouse wurde für die nächsten zwei Jahre wegen einer umfassenden Renovierung geschlossen. Die Kapazität des Theaters wurde auf 1.215 Sitzplätze erhöht, aber alle Innendekorationen wurden entfernt. Eine Veröffentlichung beschrieb das neue Dekorationsschema als "einen fast faschistischen Americana-Stil", der nur durch blaue und graue Farbe und Adlermotive aufgewertet wurde. Die Renovierungsarbeiten wurden von Robert W. Dowling von der City Investing Company sowie vom ANTA-Schatzmeister Roger L. Stevens finanziert, der die zweite Hypothek des Theaters hielt.

Das ANTA-Theater wurde am 18. Dezember 1954 neu eingeweiht und beherbergte das Stück Portrait of a Lady von William Archibald . Im nächsten Jahr veranstaltete das Theater das Stück The Dark Is Light Enough , eine musikalische Interpretation des Stücks Seventh Heaven und eine Wiederaufnahme von The Skin of Our Teeth . Lunt und Fontanne spielten Anfang 1956 in der Komödie The Great Sebastians von Russel Crouse und Howard Lindsay . Darauf folgte ANTAs erste lange Show in ihrem Theater, Paddy Chayefskys Stück Middle of the Night mit Edward G. Robinson , das lief für 477 Vorstellungen. Das ANTA Theatre war dann 1957 Gastgeber für zwei Tanzengagements: die Dancers of India und die Dancers of Bali. 1958 folgten zwei lange laufende Shows. Die Komödie Say, Darling mit Robert Morse , Vivian Blaine und Johnny Desmond lief für 332 Vorstellungen, und das Theaterstück JB mit Pat Hingle , Raymond Massey und Christopher Plummer dauerte 364 Vorstellungen. Im Gegensatz dazu hatte Jean Anouilhs The Fighting Cock 1959 nur 87 Vorstellungen.

1960er bis Anfang der 1980er Jahre

James Thurbers Revue A Thurber Carnival wurde 1960 im ANTA Theatre eröffnet. Darauf folgten 1961 Hugh Wheelers Stück Big Fish, Little Fish sowie Robert Bolts Stück A Man for All Seasons , letzteres das im nächsten Jahr 637 Vorstellungen lief. 1963 war das ANTA Theatre Gastgeber von The Advocate , der ersten Broadway-Produktion, deren Lauf gleichzeitig auf Westinghouse Broadcasting ausgestrahlt wurde . Das ANTA Theatre inszenierte 1964 zwei Hits: James Baldwins Stück Blues for Mister Charlieund die Zwei-Personen-Komödie The Owl and the Pussycat mit Diana Sands und Alan Alda . In diesem Jahr pachteten Harris Masterson und Norman Twain das Theater für fünf Jahre von ANTA. Das ANTA Theatre war 1965 Gastgeber von Peter Shaffers Stück The Royal Hunt of the Sun , das die letzte erfolgreiche Produktion des Jahrzehnts war. Ebenfalls 1965 installierte das ANTA Theatre eine Alkoholbar und war damit das dritte Broadway-Theater, das dies tat, nachdem der Staat New York den Verkauf von Spirituosen in Theatern genehmigt hatte.

Mitte der 1960er Jahre betrieb ANTA das ANTA Washington Square Theatre in Greenwich Village als vorübergehendes Zuhause für das Lincoln Center Theatre . Der Erlös aus dem Washington Square Theatre wurde verwendet, um die Hypothek auf das ANTA Theatre in der 52nd Street zu senken. Das National Repertory Theatre trat 1967 im ANTA-Theater in der 52. Straße auf, und das American Conservatory Theatre trat 1969 auf. Die Produktion von Henry V und dem Wilder-Stück Our Town des American Shakespeare Festivals wurde 1969 ebenfalls im ANTA Theatre aufgeführt. ANTA and the Das Phoenix Theatre arbeitete für das Stück Harvey mit Helen Hayes, James Stewart und Jesse White zusammen , das 1970 eröffnet wurde. Mehrere Tanzkompanien traten 1971 auf, darunter die von Alvin Ailey , dem Dance Theatre of Harlem , Louis Falco , Pearl Lang und Alwin Nikolais und Paul Taylor . Im selben Jahr zog das Hit-Musical Purlie vom Broadway Theatre ins ANTA Theatre .

Die späteren Angebote des ANTA Theatre spiegelten tendenziell den Rückgang der Zahl der Hit-Produktionen am Broadway wider. Dennoch war es Schauplatz einiger Erfolge wie The Last of Mrs. Lincoln mit Julie Harris im Jahr 1972. Zwei Jahre später wurde Cat on a Hot Tin Roof mit Elizabeth Ashley , Fred Gwynne , Keir Dullea und Kate Reid eröffnet . Das Musical Bubbling Brown Sugar wurde 1976 im ANTA Theatre mit 766 Vorstellungen eröffnet. 1979 war das Theater Gastgeber der Goodspeed Opera Company-Produktion von Whoopee! mit Charles Repole sowie Tom Stoppards Theaterstück „ Night and Day“ mit Maggie Smith . Das ANTA Theater veranstaltete im folgenden Jahr die russische Komödie The Suicide mit Derek Jacobi , die eine moderate Auflage von 60 Vorstellungen hatte. Die letzten drei Produktionen von ANTA im Jahr 1981 waren nur von kurzer Dauer. Copperfield dauerte 13 Aufführungen, und das Erfolgsmusical Annie blieb einen Monat im ANTA Theatre, aber Oh, Brother! nach der dritten Aufführung geschlossen. Danach zog ANTA nach Washington, DC um

Jujamcyn-Operation

1980er

Das Virginia Theatre aus dem Jahr 2002

James H. Binger und seine Frau Virginia McKnight Binger von Jujamcyn Theatres erwarben das ANTA Theatre im August 1981. Ende des Jahres kündigte Jujamcyn an, dass das Theater nach Mrs. Binger in Virginia Theatre umbenannt würde. Die Pilobolus Dance Company war der erste Act im umbenannten Theater, der im Dezember 1981 auftrat. Ende des nächsten Jahres wurde eine Wiederaufnahme des Stücks Alice im Wunderland eröffnet, die weniger als einen Monat dauerte. Das Musical On Your Toes von Rodgers und Hart wurde im März 1983 eröffnet und blieb für 505 Vorstellungen.

Die New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) hatte 1982 damit begonnen, den Schutz des Virginia als Wahrzeichen in Betracht zu ziehen, und die Diskussionen wurden in den nächsten Jahren fortgesetzt. Die LPC bezeichnete die Fassaden der Virginia-, Ambassador- und Simon-Theater im August 1985 zusammen mit den Innenräumen von Ambassador und Simon als Wahrzeichen, trotz der Einwände der drei Theaterbesitzer. Das New York City Board of Estimate ratifizierte die Wahrzeichenbezeichnungen im Dezember 1985. Als Ende der 1980er Jahre mehr Broadway-Theater als Wahrzeichen geschützt wurden, zitierte der stellvertretende Bürgermeister Robert Esnard die Entfernung der Innenverzierungen des Virginia als "extremes Beispiel dafür, was passiert". als die Theaterinnenräume nicht erhalten blieben. Die New York Times sagte später, dass "im Inneren buchstäblich nichts mehr zu konservieren war".

Das Theater wurde zwischen Mai 1984 und März 1986 überhaupt nicht eröffnet. Im März 1986 wurde im Virginia dann Emily Manns Stück Execution of Justice und im Dezember Michael Frayns Stück Wild Honey aufgeführt. Eine Wiederaufnahme der Operette The Mikado wurde 1987 im Virginia aufgeführt, und im selben Jahr wurde der Dachboden renoviert. Das Musical Carrie wurde dann im folgenden Mai eröffnet. Carrie verlor während ihrer fünf Auftritte etwa 7 Millionen US-Dollar (einschließlich 500.000 US-Dollar allein bei einer Renovierung des Virginia), und die New York Times nannte es „den teuersten schnellen Flop in der Geschichte des Broadway“. Der Innenraum wurde für Carrie schwarz gestrichen , aber die nackte Farbgebung wurde nach der Schließung des Musicals beibehalten. Zwei Wiederaufnahmen von Erfolgsproduktionen hatten 1989 im Virginia nur kurze Auflagen: das Stück Run for Your Wife und das Musical Shenandoah . Danach gab Jujamcyn weitere 500.000 Dollar aus, um die Türen, das Festzelt und andere Teile des Theaters zu restaurieren. Das Virginia hatte schließlich einen Hit, als das Musical City of Angels im Dezember 1989 eröffnet wurde und in zwei Jahren 878 Vorstellungen gab.

1990er bis Mitte 2010er Jahre

Das Musical Jelly's Last Jam mit Gregory Hines und Tonya Pinkins wurde im April 1992 eröffnet und lief über ein Jahr. Die Lobby und die Toiletten im zweiten Stock des Virginia Theatre wurden dann im Art-Deco-Stil renoviert. Eine Wiederaufnahme des Musicals My Fair Lady von Lerner und Loewe wurde im Dezember 1993 eröffnet, aber nach 165 Vorstellungen eingestellt. Anschließend beauftragte Jujamcyn Campagna & Russo Architects mit der Planung einer 2,2-Millionen-Dollar-Renovierung des Theaterinneren mit Ausnahme der Lobby und der Toiletten. Da der Innenraum nicht denkmalgeschützt war, hatte die Restaurierungsarchitektin Francesca Russo einen größeren Spielraum, um den Innenraum neu zu gestalten. Russo ließ sich nicht nur vom Palazzo Davanzati inspirieren , der das ursprüngliche Design beeinflusst hatte, sondern auch von anderen italienischen Gebäuden und dem Fox Theatre in Atlanta . Das Farbschema des Auditoriums wurde in eine "Palette herbstlicher Farben" geändert, da Russo der Meinung war, dass das ursprüngliche Farbschema mit moderner Beleuchtung nicht optimal war. Das Virginia wurde im März 1995 mit einer Produktion von Smokey Joe's Cafe wiedereröffnet , das bis zum Jahr 2000 2.036 Vorstellungen hatte.

Anfang 2000 produzierte das Public Theatre Michael John LaChiusas Musical The Wild Party , eines von zwei Musicals, die in dieser Saison aufgeführt wurden und von dem Gedicht „ The Wild Party “ inspiriert waren. Es folgte The Best Man von Gore Vidal Ende 2000 und King Hedley II von August Wilson Mitte 2001. Als nächstes veranstaltete das Theater im Jahr 2002 Wiederaufnahmen des Stücks The Crucible von Arthur Miller und des Musicals Flower Drum Song von Rodgers und Hammerstein . Der Komiker Bill Maher führte im Mai 2003 eine begrenzte Auflage seiner Einzelshow Victory Begins at Home auf. Das Musical Little Shop of Horrors wurde im Oktober eröffnet, nachdem es seinen Broadway-Auftritt fast ganz abgesagt hatte; Es dauerte 372 Vorstellungen bis 2004. Anschließend lief Anfang 2005 das Musical Little Women im Virginia.

August-Wilson-Theater bei Nacht

Nach dem Tod von James Binger im Jahr 2004 kaufte Rocco Landesman 2005 die vier anderen Theater von Virginia und Jujamcyn zusammen mit den darüber liegenden Senderechten. Landesman gab im September 2005 bekannt, dass er die Virginia nach August Wilson, dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Dramatiker, der an Krebs im Endstadium erkrankt war, umbenennen werde. Wilson starb im nächsten Monat und das Theater wurde ihm zu Ehren am 16. Oktober, zwei Wochen nach seinem Tod, umbenannt. Wilson war die erste schwarze Theaterpersönlichkeit, der ein Broadway-Theater nach ihm benannt wurde. Jordan Roth kam im selben Jahr als ansässiger Produzent zu Jujamcyn, und das Musical Jersey Boys wurde im November 2005 eröffnet. 2009 erwarb Roth eine 50-prozentige Beteiligung an Jujamcyn und übernahm den vollen Betrieb der Firma, als Landesman den National Endowments of the Arts beitrat. Jujamcyn ersetzte die Sitze des Theaters im Januar 2012. Jersey Boys besetzten das Wilson über ein Jahrzehnt lang und liefen für 4.642 Vorstellungen, bevor sie im Januar 2017 schlossen.

Ende der 2010er bis heute

Das Musical Groundhog Day wurde im April 2017 im Theater eröffnet und blieb bis September. Es folgte Ende des Jahres ein Konzert, Home for the Holidays mit Candice Glover , Josh Kaufman , Bianca Ryan , Peter und Evynne Hollens und Danny Aiello .Das Musical Mean Girls wurde im April 2018 im Wilson eröffnet. Mean Girls erzielte den Kassenrekord für das August Wilson Theatre und spielte in der Woche bis zum 30. Dezember 2018 1.994.386 US-Dollar ein. Mean Girls spielte seine letzte Vorstellung am 11. März 2020, der Nacht bevor die Broadway-Industrie aufgrund der COVID-19-Pandemie geschlossen wurde . Während der Schließung des Wilson wurde sein Festzelt normalerweise abgedunkelt, um den Opfern der Pandemie zu gedenken. Das Festzelt wurde im November 2020 neu beleuchtet, um an einen langjährigen Bühnenarbeiter von Jujamcyn zu erinnern, der bei einem Unfall im Winter Garden Theatre ums Leben kam . Mean Girls wurde im Januar 2021 offiziell abgesagt, während das Theater noch geschlossen war.

Als Teil einer Einigung mit dem US-Justizministerium im Jahr 2021 erklärte sich Jujamcyn bereit, den Zugang für Behinderte in seinen fünf Broadway-Theatern, einschließlich des Wilson, zu verbessern. Auch während der Schließung von COVID-19 hatten die Shuberts, Nederlanders und Jujamcyn zugesagt, die ethnische und kulturelle Vielfalt in ihren Theatern zu erhöhen, einschließlich der Benennung mindestens eines Theaters für eine schwarze Theaterpersönlichkeit. Jujamcyn war die einzige Theaterorganisation, die bereits ein Theater nach einem schwarzen Künstler benannt hatte. Das Theater wurde am 4. August 2021 mit Antoinette Nwandus Stück Pass Over wiedereröffnet und war damit das erste Broadway-Haus, das die Aufführungen während der COVID-19-Pandemie wieder aufnahm. Pass Over hatte eine begrenzte Auflage und endete im Oktober 2021. Dann wurde ein begrenztes Engagement von Slave Play angekündigt, das von November 2021 bis Januar 2022 läuft. Darauf folgt eine Wiederaufnahme des Musicals Funny Girl .

Bemerkenswerte Produktionen