Der Automat - The Automatt
The Automatt war ein Tonstudio in San Francisco, Kalifornien , das für sein frühes Mix-Automation-System beworben wurde. Während seiner acht aktiven Jahre, 1976 bis 1984, war es eines der besten Aufnahmestudios der Region. The Automatt wurde vom Produzenten David Rubinson gegründet und in einem bestehenden Studio eröffnet, das von Columbia Records untervermietet wurde , die noch einige Jahre im selben Gebäude aufnahm; daher wurde es manchmal als CBS/Automatt bezeichnet. Rubinson mietete 1978 das gesamte Gebäude und betrieb von diesem Zeitpunkt an drei Räume für Aufnahme und Mischung, einen Mastering-Raum, einen Proberaum und Büros. Der Studiokomplex war bekannt für seine erstklassige Ausrüstung, für die von ihm produzierten Hit-Platten und für die berühmten Künstler, die dort aufgenommen haben. Unter Rubinson und Chefingenieur Fred Catero diente es als Ausbildungsstätte für angesehene Tontechniker wie Leslie Ann Jones und Produzenten wie Scott Mathews .
Anfänge
Küstenrekorder
Das erste Aufnahmestudio in der Folsom Street 827 in San Francisco war ein brandneuer Standort für Coast Recorders, eines von vielen Aufnahmestudios, die Bill Putnam in US-Städten betrieb. Putnam hat den Standort in Folsom von seinem alternden Eigentümer John Vitlin gepachtet, einem russischen Einwanderer, der Global Merchandising, ein Import-/Exportunternehmen in San Francisco, mitbegründet hat. Um ein veraltetes Gebäude mit Coast Recorders in der Bush Street zu ersetzen, entwarf Putnam einen zweistöckigen Studiokomplex, der alle notwendigen Elemente der Plattenfirma unter einem Dach enthält: drei Aufnahme- und Mischräume, einen Mastering-Raum mit einer Scheibendrehmaschine , eine Hochgeschwindigkeits- Bandvervielfältigungsraum und Büroräume für das Label- und Studiomanagement. Ungewöhnlicherweise standen in der gesamten Anlage fünf Echo-Sends zur Verfügung, davon zwei Stereo-Echokammern, die mit den beiden Hauptstudios normal (standardmäßig verbunden) waren. Francis Ford Coppola mietete im zweiten Stock Platz für sein amerikanisches Filmstudio Zoetrope . Die erste Session wurde am 23. Juni 1969 im Studio B aufgezeichnet, und die große Eröffnung fand noch im November statt. Weniger als ein Jahr später, am 15. September 1970, verkaufte Putnam die Mehrheit des Gebäudes an Columbia Records , eine Abteilung von CBS .
CBS
Columbia Records unter Clive Davis wollte Künstler aus San Francisco bedienen, die weniger bereit waren, nach Los Angeles oder New York zu reisen, um Platten aufzunehmen. Davis hoffte, dass der neue Standort offener für die Kreativität von Musikern und weniger durch Gewerkschaftsregeln eingeschränkt wäre. CBS übernahm die Kontrolle über die Studios A und B mit Roy Halee – bekannt für experimentelle Aufnahmetechniken, die den Gewerkschaftsregeln widersprachen –, die als Chefingenieur aus New York geholt wurden. Roy Segal kam ebenfalls aus New York, um als Ingenieur zu arbeiten und die Anlage zu leiten. A&R- Mann und Produzent George Daly entwickelte darstellende Künstler. In Kürze kam der Ingenieur Glen Kolotkin aus Los Angeles, und George Horn aus San Francisco kam als Mastering-Ingenieur hinzu und arbeitete im Studio D mit seiner Westrex-Schneidmaschine, die von Coast gemietet wurde. Coast Recorders setzte sein Geschäft fort und arbeitete von Studio C aus, das für Quadrophonie-Projekte geeignet war.
CBS fand es schwierig, Künstler aus San Francisco zu gewinnen, die stattdessen Zeit in den Wally Heider Studios gebucht hatten, wegen seiner lässigen Atmosphäre und seiner Hitreihe. Der erfolgreiche Ingenieur Fred Catero , ein gebürtiger New Yorker, zweifelte an der Weisheit von CBS, die in der entspannten Atmosphäre in der Bay Area praktiziert wurden. Jahre später sagte er: „Columbia war ein sehr konservatives Unternehmen … Es war eine reine Gewerkschaft und alles wurde nach der Uhr erledigt. Es gab sehr strenge Regeln darüber, wie lange Sitzungen dauern durften und natürlich über Drogen und Dinge wie das." Das erste Album, das bei CBS in San Francisco aufgenommen wurde, war das vierte für die New Yorker Band Blood, Sweat & Tears , produziert und konstruiert von Halee. Anschließend flog der New Yorker Paul Simon aus, um sein erstes US-Soloalbum aufzunehmen, das über eine Million Mal verkauft wurde. Segal war erfolgreicher mit lokalen Künstlern; er nahm Big Brother & the Holding Company , Sons of Champlin und Sly & the Family Stone auf .
George Horn war sowohl mit der Studiowartung als auch mit dem Plattenmastering beauftragt und holte Phil Brown zu Hilfe. Für ein paar Jahre besaß CBS das einzige Stereo-Lack-Mastering-Equipment in San Francisco, und es war beschäftigt. Paul Stubblebine trat 1973 als Praktikant in das Tonstudio CBS ein, stieg später zum zweiten Toningenieur und dann zum Mastering-Toningenieur bei Horn auf. Zu dritt betrieben Horn, Brown und Stubblebine Tag und Nacht die Mastering-Suite.
Das Studio nahm und mischte Werke von Columbia-Künstlern und auch von Nicht-Columbia-Produzenten und Künstlern wie The Grateful Dead , die Grateful Dead vom Mars Hotel aus aufgenommen haben ; eine Veröffentlichung von 1974, die nach einem heruntergekommenen Wohnhotel benannt wurde, das anderthalb Blocks entfernt in der 4th Street liegt. (Das Hotel wurde sechs Jahre später abgerissen, um Platz für das Moscone Center zu machen .)
Rubinson
David Rubinson arbeitete als Produzent für Columbia Records, bis er sich 1969 in der San Francisco Bay Area niederließ. Er ermutigte seinen Lieblings-CBS-Ingenieur Fred Catero, seinen Job – und ein kürzlich fertiggestelltes Haus in New York – zu verlassen, um seine Familie an die Westküste zu bringen und mit ihm bei Aufnahmeprojekten zusammenzuarbeiten. Die beiden beabsichtigten, mit dem Rock-Promoter Bill Graham und dem Unterhaltungsanwalt Brian Rohan ein Tonstudio zu eröffnen , doch die daraus resultierende Dachorganisation The Fillmore Corporation mit ihren beiden Plattenfirmen Fillmore Records und San Francisco Records buchte stattdessen Künstler bei Pacific Recording in San Mateo. Kalifornien ; damals das einzige 16-Spur-Studio in der Gegend. Rubinson und Catero machten dort in den nächsten fünf Jahren mehrere Hit-Aufnahmen, zuerst für The Fillmore Corporation und dann, nachdem sie 1971 zusammenbrach, für Rubinsons eigene Promotion-Firma: David Rubinson & Friends. 1973 trennte sich Rubinson nach wiederholten schlechten Erfahrungen mit dem Studiobesitzer von Pacific Recording. Stattdessen zahlte er im Voraus für 3.000 Stunden Studiozeit im Studio A von Wally Heider einen ermäßigten Preis für die Nacht- und Wochenendnutzung. Rubinson bat Heider, ein Vierkanal-Kopfhörer-Monitoring-System für Musiker und ein Automatisierungssystem für das Mischpult zu installieren, aber Heider lehnte ab.
Zuerst frustriert von Pacific und dann von Heider und angelockt vom neuen 16-Spur-Studio von CBS, begann Rubinson Anfang der 1970er Jahre, seine Künstler zu CBS Recording zu bringen. Er verlegte seinen Betrieb in Büros im zweiten Stock, über den Aufnahmestudios; sein eigenes großes Büro wurde früher von Coppola genutzt. Rubinson pendelte schon seit einiger Zeit zwischen den Aufnahmesessions in Los Angeles und San Francisco hin und her und fand, dass sein Terminkalender zu hektisch war. Er beschloss, Aufnahmen nur in San Francisco zu machen, in einem Studio, das er nach Belieben nutzen konnte. Er machte CBS ein Angebot, Studio C zu übernehmen, und zahlte Vitlins Sohn und Erben, Rechtsanwalt Victor Vitlin, eine jährliche Pacht für die Räumlichkeiten. CBS würde die Infrastruktur, die Mikrofone sowie die Studiowartung und den Empfangsservice liefern. Um sein Geschäft zu differenzieren, beschloss Rubinson, ein neues Mischpult sowie Mehrspur-Aufnahmegeräte zu installieren . Catero würde der Chefingenieur für den neuen Raum sein. Ende 1976 unterzeichneten Rubinson und CBS den Deal und Rubinson begann, Kunden zum Automatt zu bringen. Rubinson mietete auch einen Proberaum im zweiten Stock, der einst das Filmstudio von Coppola beherbergte. Den Namen "The Automatt" wählte er in Anlehnung an den alten Stil von münzbetriebenen Food-Vending-Restaurants in New York, den " Automaten ", und weil sein Mischpult mit einer fortschrittlichen neuen Funktion ausgestattet war: dem ersten praktischen Tonstudio-Automationssystem in San Francisco. Rubinson kaufte ein Harrison 4032 Mischpult mit programmierbaren Mute-Tasten und er hatte ein von Michael Larner zusammengebautes Allison Research Memory-Plus Automation System basierend auf dem Zilog Z80 Mikroprozessor. Das Allison-System war in der Lage, 40 Mikrofoneingänge zu verarbeiten, die auf 32 Spuren auf Band heruntergemischt wurden, und konnte 65.536 separate Funktionen speichern. Larner baute für Rubinson auch eine Schnittstelle namens Autopunch, die die Steuerung der MCI 24-Spur-Bandmaschine automatisierte . Außerdem bot der Automatt den Musikern ein 4-Spur-Monitorsystem, eine revolutionäre Entwicklung, die jedem Interpreten mehr Freiheit gab, seinen eigenen Kopfhörer-Mix zu optimieren. Die Studiomonitore waren Big Reds, beliebte Boxen, die auf dem Koaxiallautsprecher Altec Lansing Duplex 604 basieren und von McIntosh MC75-Röhren-Monoblock-Verstärkern angetrieben werden.
1976–1978
Die erste Session, die Rubinson zum Automatt brachte, war Heartsfield , eine Vocal-Rock-Gruppe, die Ende 1976 ihr Album Collector's Item aufnahm . Im Dezember produzierte Rubinson Remote-Aufnahmen von Santana in Europa, und als Santana nach Hause zurückkehrte, kamen sie zum Automatt, um neue Tracks aufnehmen und das Album Moonflower mixen – eine Kombination aus Konzert- und Studioarbeit. Im März 1977 legten die Meters , eine Band, die noch nie zuvor außerhalb von New Orleans aufgenommen hatte, Tracks für ihr Album New Directions auf . Gleich im Anschluss buchte Patti LaBelle Studio und Proberaum. Sie übte 40 Songs, die sie selbst, Rubinson und sein A&R-Mann Jeffrey Cohen geschrieben hatten , und reduzierte die Auswahl auf 9 für ihr erstes Soloalbum Patti LaBelle . Zu den Musikern des Projekts gehörten der Pianist Bud Ellison, der auch musikalischer Leiter war, der Schlagzeuger James Gadson , der Gitarrist Ray Parker, Jr. und zwei Mitglieder der Meters, die blieben, um zu helfen: Bassist George Porter, Jr. und Gitarrist Leo Nocentelli .
Mit dem Automatt in San Francisco konkurrierte das Studio Different Fur , das auch eine Harrison-Konsole mit Allison Research-Automatisierung vorstellte. Im März 1977 sagte Besitzer Patrick Gleeson: "David Rubinson hat vielleicht das fortschrittlichste Studio westlich der Market Street , aber wir haben das fortschrittlichste östlich von Market." Gleeson, ein erfahrener Programmierer und Synthesizer-Spieler, war an der Vertonung des Films Apocalypse Now beteiligt , seine Synth-Parts wurden 1979 im Automatt in den gesamten Soundtrack eingemischt, der von Leslie Ann Jones in Dolby Stereo 70 mm Six Track komponiert wurde . Mit Studio D arbeitete das CBS-Aufnahmestudio mit Rubinson zusammen, um seine Mixes für die Veröffentlichung zu mastern. CBS-Mastering-Ingenieur George Horn verfeinerte die Songs der Rubinson-Kunden Phoebe Snow , Santana und Patti LaBelle.
Bassist Ron Carter nahm im Juli 1977 sein Album Third Plane im Automatt auf, mit Tony Williams am Schlagzeug und Herbie Hancock an den Keyboards. The Automatt erhielt später in diesem Sommer ein Projekt von Hancock: das Live-Album VSOP: The Quintet zu mischen, das aus zwei Live-Auftritten zusammengestellt werden soll, einer drinnen in San Diego und einer draußen in Berkeley. Die Gruppe (bestehend aus vier Mitgliedern des Miles Davis Quintetts von 1964-1969 mit Freddie Hubbard an der Trompete) wurde bei Columbia unter Vertrag genommen, aber der Mischprozess war aufgrund der zwei unterschiedlichen akustischen Aufführungsräume schwierig, und der Automat wurde für diese Aufgabe ausgewählt. Die automatisierte Mischanlage hat sich bei Hancocks Besuch bewährt, um die endgültige Mischung zu genehmigen. Hancock war unzufrieden mit dem Grad des künstlichen Nachhalls, der gemäß seiner früheren Anweisung auf das Klavier angewendet wurde – er wollte ändern, wie viel EMT- Plattenhall in der Mischung enthalten war. Allerdings war zu diesem Zeitpunkt ein anderer Künstler im Studio gebucht, um ein Album zu mischen. Anstatt die Einstellungen der Harrison-Konsole auf Null zu setzen und beim anderen Projekt an Fortschritt zu verlieren, konnte Catero die aktuellen Einstellungen speichern, dann die früheren VSOP- Sitzungseinstellungen der Allison-Automation abrufen , eine geringfügige Anpassung des EMT-Hallpegels vornehmen und erneut -Mische das Album in weniger als zwei Stunden.
Bei der großen Eröffnungsparty des Automatt Anfang 1978 hörten Clive Davis und Roy Segal die VSOP- Masterbänder und eine Reihe bekannter Künstler, Ingenieure und Produzenten aus der San Francisco Bay Area nahmen teil. Rubinson und Davis stoßen mit Weingläsern aus Rubinsons Keller auf den Erfolg des Studios an, aber am nächsten Tag kündigt CBS an, das gesamte Gebäude wegen finanzieller Schwierigkeiten zu schließen. Segal schloss die Türen ab. Die Gewerkschaftsingenieure von CBS initiierten einen Streik, um ihren Lohn zurückzubekommen. Auch wenn die Automatt keine Vereinigung Haus war, CBS war , und die Türen des Automatt blieben gesperrt , bis der Streik beschlossen.
Angeregt durch diesen Rückschlag arrangierte Rubinson mit dem Hauptmieter Putnam die Untervermietung des gesamten Gebäudes und wurde 1978 mit drei in Betrieb befindlichen Studios wiedereröffnet. Rubinson verteilte seine Sammlung von Vintage- Wurlitzer-Jukeboxen in der gesamten Anlage.
Bandleader Spike Jones ' Tochter Leslie Ann Jones kam 1978 als Ingenieurin unter Catero an Bord. Rubinson sagte ihr, dass Catero der einzige Ingenieur sei, also wusste er nicht, ob sie Hilfsingenieurin oder erste Ingenieurin werden würde. Später sagte sie: "Ich dachte: 'Nun, es braucht nur eine Person, die keinen eigenen Techniker hat, und ich werde es sein.' Und genau das ist passiert." Jones bald erste Ingenieur Aufgaben, und später koproduziert einige Aufnahmen, beginnend mit aufgenommen Holly Near ‚s Speed of Light (koproduziert mit Evie Sands ).
Die Organisation wurde dafür bekannt, dass sie die beste Ausrüstung unter der Leitung von erfahrenen Ingenieuren unter der Leitung von Catero und Jones hat. Mastering-Ingenieur Paul Stubblebine blieb im Studio und wechselte den Arbeitgeber von CBS zu Rubinson. Andere Gold- und Platin-Ingenieure, die ihr Handwerk am Automatt verfeinerten , sind Jim Gaines , Maureen Droney , Ken Kessie , David Frazer , Michael Rosen und John Nowland . Jones sagte, dass zu einer Zeit, als das Studio sechs Ingenieure beschäftigte, "drei von ihnen Frauen" waren; Kein anderes großes Tonstudio konnte sich zu dieser Zeit einer solch feministischen Gleichberechtigung rühmen. Sie sagte: "Das Lustige ist, ich glaube nicht, dass David [Rubinson] wirklich darüber nachgedacht hat. Sehen Sie, die Integrität und die Stimmung kamen von oben nach unten." Drei der Manager des Studios waren Frauen: Susan Skaggs, Janice Lee und Michele Zarin. Alle drei leiteten oder betrieben weitere Aufnahmestudios.
Im September und Oktober 1978 traten Sänger Joe Strummer und Gitarrist Mick Jones von the Clash drei Wochen lang im Automatt auf, um Overdubs für das Album Give 'Em Enough Rope aufzunehmen . Jones und Strummer kamen aus Großbritannien an, übernachteten im Holiday Inn in Chinatown und hörten fast jede Nacht Punkbands in den Mabuhay Gardens spielen , die in der Punkszene als "the Mab" bekannt sind. Sie sahen ihren Bekannten Nick Lowe und trafen seine Freundin Carlene Carter (die Stieftochter eines ihrer musikalischen Helden: Johnny Cash ), nachdem sie sie singen sah. Zwischen den Aufnahmen im Automatt hörten Strummer und Jones zum ersten Mal die Bobby Fuller Four- Version von " I Fought the Law " auf einer von Rubinsons Jukeboxen, und als sie nach England zurückkehrten, machten sie den Song zu einem Clash-Standard.
Am 1. Oktober 1978 trat die Band Journey mit Gastkünstlern im Automatt auf, landesweit als "Journey & Friends" im Radioprogramm King Biscuit Flower Hour ausgestrahlt. Die "Friends" bestanden aus der Horngruppe Tower of Power , den Sängern Jo Baker und Annie Sampson von Stoneground und dem Gitarristen/Sänger Tom Johnston von den Doobie Brothers .
1979–1980er Jahre
Das unabhängige Label 415 Records wurde 1978 in San Francisco gegründet und von Anfang an unterstützte Rubinson die Organisation. David Kahne , A&R Director und Staff Producer für 415, operierte von einem kleinen Büro im Obergeschoss des Automatt aus und signierte und nahm Bands wie Translator und Wire Train auf . Punkbands erhielten im Studio einen Rabatt und nahmen oft nachts und am Wochenende auf. Bis 1982 produzierte und entwickelte Kahne auch Rank and File für Slash Records . 1983 trat Daniel Levitin bei 415 Records ein und produzierte ein Album für The Afflicted . Im nächsten Jahr ersetzte er Kahne und nahm eine Reihe wenig bekannter Bands wie Big Race für 415 auf. Levitin freundete sich mit dem erfahrenen Produzenten Sandy Pearlman an, der manchmal bei Automatt arbeitete, und Jahre später nahm Pearlman die Position des Präsidenten von 415 Records an. Mitte der 1980er-Jahre fuhren die beiden Männer an die Stanford University, um Vorlesungen über Gehirnfunktion und Neuropsychologie zu hören, insbesondere die von Karl H. Pribram . Dies war der Beginn von Levitins Doktoratsstudien auf diesem Gebiet, in denen er erforschte, wie das Gehirn beim Musizieren funktioniert.
Journey kehrte im November 1979 mit 19 neuen Songs zum Automatt zurück und nahm sie "live" im Studio auf, wobei die Musiker gleichzeitig zusammen spielten. Die Produzenten Geoff Workman und Kevin Elson , beide ehemalige Aufnahmeingenieure, halfen der Band, die Sammlung für das Album Departure auf 11 zu reduzieren . Das im März des nächsten Jahres veröffentlichte Album erreichte Platz 8 der Billboard-Album-Charts.
Im Februar 1982 erlitt Rubinson im Alter von 39 Jahren einen Herzinfarkt. Anstatt zur Arbeit zurückzukehren und seine Nerven zu strapazieren, hörte er auf, Bands zu produzieren. Er holte Michelle Zarin, um Michelle Meisner als Studioleiterin zu ersetzen. Zarin kam aus der Funktion des General Managers im Record Plant in Sausalito zum Automatt . Meisner wechselte zurück zum Ingenieurwesen und fügte Mastering zu ihrer Liste von Fähigkeiten hinzu. Im Mai unterzog sich Rubinson einer vierfachen Bypass-Operation . In Bezug auf Zarin sagte Rubinson: "Sie war ein Geschenk ... Sie hat das Studio übernommen und es behandelt, als wäre es ihr eigenes. Jeder liebte sie; sie war phänomenal."
In ihrem Büro veranstaltete Zarin am Freitagnachmittag Wein-und-Käse-Partys mit Produzenten, Künstlern und Ingenieuren, die unter der Woche im Automatt gearbeitet hatten. Dieses regelmäßige Get-Together wurde zu einem lokalen Fixpunkt in der Szene, bei dem sich berühmte Künstler und Produzenten trafen und Ideen austauschen. Nachdem er 1984 bei 415 Records an Bord gekommen war, wurde Levitin von Zarin zu seiner ersten Freitags-Büroparty eingeladen. Levitin sagte, er wolle Ron Nevison treffen , den Ingenieur von Quadrophenia for the Who , der für Jefferson Starship am Automatt arbeitete , aber Levitin verletzte ein nicht genanntes Protokoll und stellte sich Nevison vor. Levitin sagte, Nevison habe ihm die Hand geschüttelt, sich dann aber weggedreht und sein Gespräch mit anderen fortgesetzt und nie wieder mit Levitin gesprochen. Zarin erzählte Levitin später, dass das Treffen lohnender gewesen wäre, wenn er darauf gewartet hätte, dass sie sich vorstellte.
Pearlman kehrte 1983 zum Automatt zurück, um ein Album von Blue Öyster Cult zu betreuen . Er blieb und mietete Studio C von Rubinson unter und nannte es Time Enough & World Enough Studios . Dort nimmt er Traum Syndicate ‚s Medicine Show Album im Jahr 1984 und hielt das Zimmer voll mit kleineren Projekten, einschließlich Mischungen von Discjockey François Kevorkian . Ab 1980 buchte Narada Michael Walden viel Zeit im Studio, um den Übergang vom erfolgreichen Schlagzeuger zum produzierenden Künstler, dem Komponieren von Musik und dem Schlagzeug zu vollenden . Waldens erster Produzentenkredit war Sister Sledge , und er zog weitere Sängerinnen an, die Angela Bofill , Patti Austin , Phyllis Hyman , Margie Joseph , Stacy Lattisaw , Aretha Franklin und Whitney Houston produzierten . 1983 brachte Walden die 20-jährige Tori Amos ins Studio, um einige Demos aufzunehmen, aber Amos mochte die Dance-Pop-Stile nicht, die Walden auf ihre Stimme anwendete, und sie verfolgte die Verbindung nicht. Der stellvertretende Toningenieur Ken Kessie bemerkte, dass Walden im Studio sehr schnell mit einer Expertengruppe von Begleitmusikern zusammenarbeitete, und als ein Take fertig war, hatte Kessie kaum genug Zeit, um ein Label und einen Leader auf die Bandspule zu bringen, bevor Walden anrief, um die nächste Aufnahme.
Im Oktober 1984 arbeitete Aretha Franklin an einem Teil ihres Albums Who's Zoomin' Who? beim Automaten. Walden überwachte die Sitzung mit David Frazer Engineering. Der Song „ Freeway of Love “ war das Ergebnis, später ein Grammy-prämierter Hit. Als nächstes brachte Walden Whitney Houston zum Automatt, um " How Will I Know " aufzunehmen, und half dabei, einen von drei Chart-Top-Hits aus ihrem Debütalbum zu kreieren .
Als der Immobilienbesitzer Vitlin Rubinson darüber informierte, dass er den Mietpreis um 400% erhöhen würde, war Rubinson mit ihm nicht einverstanden. Rubinson hatte das Gefühl, dass sein Geschäft kaum am Leben blieb und dass der Markt keinen Druck von anderen Mietern ausübte, die daran interessiert waren, das Gebäude zu besetzen. Rubinson wies darauf hin, dass Vitlin etwa eine Million Dollar ausgeben müsste, um das Gebäude in etwas anderes wie Wohnungen umzuwandeln. Vitlin bestand auf dem erhöhten Mietvertrag, aber Rubinson lehnte ab. Stattdessen zahlte Rubinson den zuvor vereinbarten Betrag auf ein Treuhandkonto ein .
Der letzte Schlag für das Geschäft kam von der verschärften Konkurrenz. Fantasy Studios hatte ihren Betrieb in Berkeley mit Segal als Manager erweitert. Segal verfolgte ehemalige Kunden des Automatt und überzeugte Santana, eine langjährige Rubinson-Künstlerin, bei Fantasy aufzunehmen, obwohl sie für drei Monate beim Automatt gebucht wurden. 1984, eine Woche vor dem Laden, rief Santana den Automatt an, um ihre Buchung zu stornieren, und Rubinson beschloss, aufzuhören. Laufende Projekte müssten an anderer Stelle abgeschlossen werden. Pearlman brachte seine Projekte zu Harbour Sound in Sausalito, Walden eröffnete seine eigenen Tarpan Studios, die das alte Tres Virgos Studio in San Rafael übernahmen, und andere Projekte wurden im Plant und Studio D (beide in Sausalito) oder bei Fantasy abgeschlossen.
Fünf Jahre lang stand das Gebäude weitgehend leer. Gleich nach der Schließung des Automatt kaufte Walden das Trident TSM-Mischpult, das sich im Studio A befand. Levitin erinnert sich an einige seltsame Aufnahmen, die 1985 nach dem angeblichen Herunterfahren des Automaten begonnen wurden. 1986 entfernte Rubinson das Trident TSM aus Studio B und verkaufte es an Joel Jaffe und Dan Godfrey, die Besitzer von Studio D in Sausalito. Vitlin versuchte, das Gebäude zu verkaufen, fand aber keine Käufer. Er verklagte die ehemaligen Mieter des Gebäudes, weil sie ohne Erlaubnis bauliche Veränderungen vorgenommen hatten: Bill Putnam, Coast Recorders, American Zoetrope, Francis Ford Coppola, the Automatt und David Rubinson. Verschiedene Versicherungsgesellschaften zahlten Vitlin einen Vergleich, und er sammelte Rubinsons Treuhandkonto ein, auf dem die früheren, niedrigeren Leasingraten standen. Verlassene Hausbesetzer brachen in das Gebäude ein und lebten gelegentlich darin. Beim Erdbeben von Loma Prieta 1989 erlitt das Gebäude schwere bauliche Schäden. Es wurde abgerissen, um einen Parkplatz zu schaffen. Später wurden vor Ort neue Eigentumswohnungen im Rahmen eines größeren Sanierungsprojekts für das Gebiet South of Market (SoMa) errichtet.
Künstler im Studio
Eine Monatsbezeichnung von "00" zeigt einen unbekannten Monat an.
Verweise
- Anmerkungen
- Literaturverzeichnis
- Johnson, Heide (2006). Wenn diese Hallen sprechen könnten: Eine historische Tour durch die San Francisco Recording Studios . Thomson-Kurs-Technologie. ISBN 1-59863-141-1.