Avantgarde-Musik - Avant-garde music

Avantgarde-Musik ist Musik, die auf ihrem Gebiet als Vorreiter der Innovation gilt, wobei der Begriff " Avantgarde " eine Kritik an bestehenden ästhetischen Konventionen, die Ablehnung des Status quo zugunsten einzigartiger oder origineller Elemente impliziert , und die Idee, das Publikum bewusst herauszufordern oder zu entfremden. Avantgarde-Musik unterscheidet sich von experimenteller Musik dadurch, dass sie eine extreme Position innerhalb einer bestimmten Tradition einnimmt, während experimentelle Musik außerhalb der Tradition liegt.

Unterscheidungen

Avantgardistische Musik unterscheidet sich von experimenteller Musik dadurch, dass sie eine extreme Position innerhalb einer bestimmten Tradition einnimmt, während experimentelle Musik außerhalb der Tradition liegt. Im historischen Sinne verwenden einige Musikwissenschaftler den Begriff "Avantgarde-Musik" für die radikalen Kompositionen, die dem Tod von Anton Webern 1945 folgten, andere sind anderer Meinung. Ryan Minor schreibt beispielsweise, dass diese Periode mit dem Werk von Richard Wagner begann , während Edward Lowinsky Josquin des Prez zitiert . Der Begriff kann auch verwendet werden, um sich auf jede Tendenz der modernistischen Musik nach 1945 zu beziehen, die nicht als experimentelle Musik definiert werden kann, obwohl sie manchmal eine Art experimenteller Musik umfasst, die sich durch die Ablehnung der Tonalität auszeichnet. Ein häufig angeführtes Beispiel für Avantgarde-Musik ist John Cage ‚s 4'33" (1952), ein Stück , das die Darsteller (n) nicht spielt ihr Instrument (e) während der gesamten Dauer anweist. Das Stück beschrieben wurde als „kein musikalisches ‚Werk‘ im normalen Sinne, sondern nur ein Anlass zu einer Zen-ähnlichen Meditation.“

Obwohl manche Musik der Moderne auch Avantgarde ist, kann man zwischen den beiden Kategorien unterscheiden. Da der Zweck der Avantgarde-Musik notwendigerweise politische, soziale und kulturelle Kritik ist, so dass sie soziale und künstlerische Werte herausfordert, indem sie das Publikum provoziert oder anstachelt, sind laut dem Gelehrten Larry Sitsky Komponisten wie Igor Strawinsky , Richard Strauss , Arnold Schönberg , Anton Webern, George Antheil und Claude Debussy können mit Recht als Avantgardisten in ihren frühen Werken angesehen werden (die als provokant verstanden wurden, unabhängig davon, ob die Komponisten sie so beabsichtigten oder nicht), aber Sitsky hält die Bezeichnung für nicht angemessen für ihre später Musik. Modernisten der Nachkriegszeit wie Milton Babbitt , Luciano Berio , Elliott Carter , György Ligeti und Witold Lutosławski haben ihre Musik beispielsweise nie zum Zweck des Anstachelns eines Publikums konzipiert und können daher nicht als Avantgarde. Komponisten wie John Cage und Harry Partch hingegen blieben während ihrer gesamten Schaffenskarriere Avantgardisten.

Ein herausragendes Merkmal der Avantgarde-Musik ist es, verschiedene Regeln und Vorschriften traditioneller Kultur zu durchbrechen, um etablierte schöpferische Prinzipien und Wertschätzungsgewohnheiten zu überschreiten. Die Avantgarde-Musik strebt nach Neuheiten in musikalischer Form und Stil und besteht darauf, dass die Kunst über allem steht; so entsteht eine transzendente und mysteriöse Klangwelt. Hinweis, Metapher, Symbol, Assoziation, Bildsprache, Synästhesie und Wahrnehmung werden in avantgardistischen Musiktechniken häufig verwendet, um das Geheimnis des menschlichen Herzens und des Bewusstseinsflusses zu lüften, so dass viele scheinbar unzusammenhängende, aber im Wesentlichen sehr wichtige Ereignisse zu mehrstufigen verweben Strukturen und Formen.

Populäre Musik

Populäre Musik ist per Definition auf Massenansprache ausgelegt . Die 1960er Jahre erlebten eine Welle von Avantgarde-Experimenten im Jazz , vertreten durch Künstler wie Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp , John Coltrane und Miles Davis . In der Rockmusik der 1970er Jahre wurde der Deskriptor „Kunst“ allgemein als „aggressiv avantgardistisch“ oder „prätentiös progressiv“ verstanden. Post-Punk- Künstler der späten 1970er Jahre lehnten traditionelle Rock-Sensibilitäten zugunsten einer avantgardistischen Ästhetik ab. 1988 wurde der Schriftsteller Greg Tate beschrieben Hip - Hop - Musik als „die einzige Avantgarde um, noch den Schock der neuen Lieferung.“

Siehe auch

• Lo-fi
• Gefahr Musik
• Industriemusik
• Musik in Kleinbuchstaben

Zeitgenössische/klassische Musik

Populäre/traditionelle Musik

Verweise

Weiterlesen

• Gendron, Bernhard. 2002. Zwischen Montmartre und Mudd Club: Populäre Musik und Avantgarde . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-28735-5 .
• Griffiths, Paul . 1981. Moderne Musik: Die Avantgarde seit 1945 . London: JM Dent and Sons Ltd.; New York: George Braziller . ISBN  0-8076-1018-6 .
• Stubbs, David . Angst vor Musik: Warum Leute Rothko bekommen, aber nicht Stockhausen , UK: Zero Books , 2009, ISBN  1-8469-4179-2 .