Ave Maria ... Jungfrau Serena - Ave Maria ... Virgo serena
| "Ave Maria … Jungfrau Serena" | |
|---|---|
| Lied | |
| Sprache | Latein |
| Veröffentlicht | ca. 1475 |
| Genre | Motette |
| Länge | 4 : 50 (ca.) |
| Komponist(en) | Josquin des Prez |
" Ave Maria ... Virgo serena " ist eine Motette von Josquin des Prez . Sie gilt als Josquins berühmteste Motette und als eines der berühmtesten Stücke des 15. Jahrhunderts. Das Stück erlangte im 16. Jahrhundert extreme Popularität und stand sogar an der Spitze des ersten jemals gedruckten Motettenbandes. Sein revolutionärer offener Stil mit frühem imitativen Kontrapunkt und zweistimmigen Stimmen hat zu seiner Anerkennung als eine der einflussreichsten Kompositionen seiner Zeit beigetragen.
Komposition
Das Werk entstand während Josquins Dienst am norditalienischen Hof in Mailand. Es wurde zunächst angenommen, dass es 1476 in das Manuskript München 3154 kopiert wurde. Spätere Arbeiten von Joshua Rifkin legten das Datum der Veröffentlichung auf etwa 1485 fest. Es ist Josquins frühestes datierbares Werk.
Mehrere moderne Theoretiker haben das Konzept der syntaktischen Nachahmung angewandt , um die klare Beziehung zwischen dem Text und der musikalischen Vertonung von Josquin zu beschreiben. Jede Phrase entspricht einer Textzeile, die geschickt durch Nachahmungspunkte freigelegt wird. Strukturelle Artikulationen lösen sich oft in Kadenzen auf, bei denen Stimmen in perfekten Intervallen eintreffen.
Der einleitende Abschnitt fasst die ersten vier Textzeilen in einer einfachen Struktur zusammen. Klare Nachahmung jeder Phrase im Stil der Litanei , hallt dramatisch von der höchsten bis zur tiefsten Stimme wider, fast wie gregorianische Gesänge . Während die Phrasen gleich lang sind, nimmt die Trübung des Kontrapunkts zu und erreicht ihren Höhepunkt, wenn alle vier Stimmen zusammen singen. Dieser Höhepunkt wird zu einer unvollkommenen, trügerischen Kadenz, die die durchdringende Schwierigkeit des Einflusses von Mutter Maria symbolisiert.
Das Thema der syntaktischen Nachahmung wird durch jede Strophe des Gedichts veranschaulicht , die mit den anderen vergleichbar und in ihrer Länge ausgewogen ist. Lokale Details in Textur und Kontrapunkt beziehen sich oft direkt auf den syntaktischen Affekt des Textes, wie die plötzliche Ausdehnung homophoner Harmonien während "solemni plena gaudio". Auf diesen Moment folgt "coelestia, terrestria...", während die Sänger mit melodischen Linien und dichten Synkopen von Rhythmen zusammenkommen, um Marias Erfüllung von Himmel und Erde zu beschwören.
Während die Regelmäßigkeit der Nachahmung zunächst die Phrasen artikuliert, veranschaulichen die mittleren Verse die Artikulation anhand von Kontrasten in der Textur. Duette wechseln zwischen den Stimmen und brechen oft in Trios ab. Die Zeilen werden durch strukturelle Kadenzen unterbrochen, die den Text in einer vorübergehenden Ruhe präsentieren. Josquin ordnet jede dieser strukturellen Kadenzen in Progressionen mit zunehmender Kraft ein und platziert die stärkste und perfekteste Kadenz ganz am Ende jeder Zeile. Die Einheit des musikalischen Klangs, die die spirituelle Einheit des Gebets repräsentiert, vervollständigt den Akt der Anbetung, der das rhetorische Ziel des Textes war. Die letzten Zeilen werden in Homophonie gesungen, als hätten sich die vier einstmals getrennten Stimmen unter der Gnade Gottes vereint.
Text
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Ave Maria, gratia plena, |
Sei gegrüßt, Maria, voller Gnade, |