Béla Bartók - Béla Bartók

Béla Bartók im Jahr 1927

Béla Viktor János Bartók ( / b l ə b ɑːr t ɒ k / ; ungarisch : Bartók Béla , ausgesprochen  [bɒrtoːk beːlɒ] ; 25. März 1881 - 26. September 1945) war ein ungarischer Komponist, Pianist und ethnomusicologist . Er gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts; er und Franz Liszt gelten als die größten Komponisten Ungarns. Durch sein Sammeln und analytisches Studium der Volksmusik war er einer der Begründer der vergleichenden Musikwissenschaft , die später zur Ethnomusikologie wurde.

Biografie

Kindheit und frühe Jahre (1881-98)

Bartók wurde in der geboren Banatian Stadt Nagyszentmiklós im Königreich Ungarn (heute Sânnicolau Mare , Rumänien) am 25. März 1881. An der Seite seines Vaters, war die Bartók Familie ein ungarische Adelsfamilie senken, die aus Borsodszirák , Borsod . Seine Großmutter väterlicherseits war ein Katholik von Bunjevci Herkunft, sondern hielt sich Ungar. Bartóks Vater (1855-1888) hieß ebenfalls Béla. Bartóks Mutter Paula (geb. Voit) (1857-1939) hatte deutschstämmige Wurzeln, sprach aber fließend Ungarisch . Geboren in Turócszentmárton (heute Martin , Slowakei ), hatte sie auch ungarische und slawische Vorfahren.

Béla zeigte schon sehr früh ein bemerkenswertes musikalisches Talent: Laut seiner Mutter konnte er verschiedene Tanzrhythmen unterscheiden , die sie auf dem Klavier spielte, bevor er in ganzen Sätzen sprechen lernte. Im Alter von vier Jahren konnte er 40 Stücke auf dem Klavier spielen und seine Mutter begann ihn im nächsten Jahr offiziell zu unterrichten.

Béla war ein kränkliches Kind und litt bis zum Alter von fünf Jahren an einem schweren Ekzem als Folge einer Impfung mit einem fehlerhaften Pockenimpfstoff , wobei seine Gesichtsentstellung ihn dazu veranlasste, Menschen zu meiden. 1888, als er sieben Jahre alt war, starb plötzlich sein Vater, der Direktor einer landwirtschaftlichen Schule. Seine Mutter brachte Béla und seine Schwester Erzsébet dann nach Nagyszőlős (heute Vynohradiv , Ukraine) und dann nach Pressburg ( Pozsony , heutiges Bratislava , Slowakei). Béla gab seinen ersten öffentlichen Auftritt im Alter von 11 Jahren in Nagyszőlős, der von der Kritik positiv aufgenommen wurde. Unter den Stücken, die er spielte, war seine eigene erste Komposition, die er zwei Jahre zuvor geschrieben hatte: ein kurzes Stück mit dem Titel "Der Lauf der Donau". Kurz darauf nahm ihn László Erkel als Schüler auf.

Frühe musikalische Karriere (1899–1908)

Bartóks Unterschrift auf seinem Abiturfoto vom 9. September 1899

Von 1899 bis 1903 studierte Bartók Klavier bei István Thomán , einem ehemaligen Schüler von Franz Liszt , und Komposition bei János Koessler an der Königlichen Musikakademie in Budapest . Dort lernte er Zoltán Kodály kennen , der auf ihn einen starken Eindruck machte und ein lebenslanger Freund und Kollege wurde. 1903 schrieb Bartók sein erstes großes Orchesterwerk, Kossuth , eine symphonische Dichtung zu Ehren von Lajos Kossuth , dem Helden der ungarischen Revolution von 1848 .

Die Musik von Richard Strauss , den er 1902 bei der Budapester Uraufführung von Also sprach Zarathustra kennenlernte , beeinflusste sein Frühwerk stark. Als Bartók im Sommer 1904 einen Ferienort besuchte, hörte er, wie ein junges Kindermädchen, Lidi Dósa aus Kibéd in Siebenbürgen, den von ihr betreuten Kindern Volkslieder vorsang . Dies entzündete sein lebenslanges Engagement für die Volksmusik.

Ab 1907 wurde er auch vom französischen Komponisten Claude Debussy beeinflusst , dessen Kompositionen Kodály aus Paris mitgebracht hatte . Bartóks großangelegte Orchesterwerke waren noch im Stil von Johannes Brahms und Richard Strauss, aber er schrieb eine Reihe kleiner Klavierstücke, die sein wachsendes Interesse an der Volksmusik zeigten . Das erste Stück, das dieses neue Interesse deutlich zeigt, ist das Streichquartett Nr. 1 in a-Moll (1908), das volkstümliche Elemente enthält. Er begann seine Lehrtätigkeit als Klavierprofessor an der Liszt-Musikakademie in Budapest. Diese Position befreite ihn von Tourneen durch Europa als Pianist und ermöglichte ihm, in Ungarn zu arbeiten. Zu seinen bemerkenswerten Schülern zählten Fritz Reiner , Sir Georg Solti , György Sándor , Ernő Balogh und Lili Kraus . Nachdem Bartók in die USA gezogen war, unterrichtete er Jack Beeson und Violet Archer .

1908 reisten er und Kodály aufs Land, um alte magyarische Volksmelodien zu sammeln und zu erforschen . Ihr wachsendes Interesse an Volksmusik fiel mit einem zeitgenössischen gesellschaftlichen Interesse an traditioneller nationaler Kultur zusammen. Magyarische Volksmusik wurde zuvor als Zigeunermusik kategorisiert . Das klassische Beispiel sind Franz Liszts Ungarische Rhapsodien für Klavier, die er auf populären Kunstliedern der damaligen Roma- Bands basierte . Im Gegensatz dazu entdeckten Bartók und Kodály, dass die alten magyarischen Volksmelodien auf pentatonischen Tonleitern basierten , ähnlich denen in asiatischen Volkstraditionen , wie denen in Zentralasien, Anatolien und Sibirien.

Bartók und Kodály machten sich daran, Elemente solcher magyarischen Bauernmusik in ihre Kompositionen aufzunehmen. Beide zitierten häufig wortwörtlich Volksliedmelodien und schrieben Stücke, die vollständig von authentischen Liedern abgeleitet wurden. Ein Beispiel sind seine zwei Bände mit dem Titel Für Kinder für Klavier solo, die 80 Volkslieder enthalten, zu denen er eine Begleitung geschrieben hat. Bartóks Stil in seinen kunstmusikalischen Kompositionen war eine Synthese aus Volksmusik, Klassizismus und Moderne. Sein melodischer und harmonischer Sinn wurde von der Volksmusik Ungarns, Rumäniens und anderer Nationen beeinflusst. Er mochte besonders die asymmetrischen Tanzrhythmen und die scharfen Harmonien der bulgarischen Musik . Die meisten seiner frühen Kompositionen bieten eine Mischung aus nationalistischen und spätromantischen Elementen.

Mittlere Jahre und Karriere (1909–39)

Persönliches Leben

1909 heiratete Bartók im Alter von 28 Jahren Márta Ziegler (1893–1967), im Alter von 16 Jahren. Im nächsten Jahr wurde ihr Sohn Béla Bartók III geboren. Nach fast 15 gemeinsamen Jahren ließ sich Bartók im Juni 1923 von Márta scheiden. Zwei Monate nach seiner Scheidung heiratete er die Klavierstudentin Ditta Pásztory (1903–1982), zehn Tage nachdem er ihr einen Antrag gemacht hatte. Sie war 19 Jahre alt, er 42. Ihr Sohn Péter wurde 1924 geboren.

Als Katholik aufgewachsen , war Bartók in seinem frühen Erwachsenenalter Atheist geworden . Später fühlte er sich vom Unitarismus angezogen und trat 1916 öffentlich zum unitarischen Glauben über. Obwohl Bartók laut seinem Sohn Béla Bartók III. " Als Erwachsener wurde Béla III. später Laienpräsident der Ungarischen Unitarischen Kirche.

Oper

1911 schrieb Bartók seine einzige Oper, Blaubarts Burg , die Márta gewidmet war. Er hat es für einen Preis der Ungarischen Kunstkommission eingereicht, die seine Arbeit jedoch als nicht bühnentauglich abgelehnt hat. 1917 überarbeitete Bartók die Partitur für die Uraufführung von 1918 und schrieb das Ende neu. Nach der Revolution von 1919, an der er aktiv teilnahm, wurde er vom Horthy-Regime unter Druck gesetzt , den Namen des Librettisten Béla Balázs aus der Oper zu entfernen , da Balázs jüdischer Herkunft war, auf die schwarze Liste gesetzt wurde und das Land nach Wien verlassen hatte. Blaubarts Burg erhielt nur eine Wiederbelebung im Jahr 1936, bevor Bartók auswanderte. Für den Rest seines Lebens fühlte er sich, obwohl er Ungarn, seinen Menschen und seiner Kultur zugetan war, nie viel Loyalität gegenüber der Regierung oder ihren offiziellen Einrichtungen.

Volksmusik und Komposition

Béla Bartók nimmt mit einem Phonographen slowakische Volkslieder auf, die von Bauern in Zobordarázs ( slowakisch : Dražovce , heute ein Teil von Nitra , Slowakei ) gesungen wurden .

Nach seiner Enttäuschung über den Wettbewerb der Fine Arts Commission schrieb Bartók zwei oder drei Jahre lang wenig und konzentrierte sich lieber auf das Sammeln und Arrangieren von Volksmusik. Er fand den Phonographen aufgrund seiner Genauigkeit, Objektivität und Manipulierbarkeit ein wesentliches Werkzeug zum Sammeln von Volksmusik. Er sammelte zunächst im Karpatenbecken (damals Königreich Ungarn ), wo er ungarische , slowakische , rumänische und bulgarische Volksmusik notierte . Der bahnbrechende Durchbruch für Bartok kam, als er gemeinsam mit Zoltán Kodály Volksmusik über eine Edison-Maschine sammelte, auf der sie Klassifizierungsmöglichkeiten (für einzelne Volkslieder) studierten und Hunderte von Zylindern aufzeichneten. Bartoks kompositorische Beherrschung volkstümlicher Elemente kommt durch die Tonleitern, Klänge und Rhythmen, die seiner Heimat Ungarn so eigen waren, so authentisch und unverfälscht zum Ausdruck, dass er Musik automatisch in diesen Begriffen sah. Er sammelte auch in Moldawien , Walachei und (im Jahr 1913) Algerien . Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs zwang ihn, die Expeditionen zu stoppen, aber er kehrte mit einem Ballett namens The Wooden Prince (1914-16) und dem Streichquartett Nr. 2 (1915-177) zum Komponieren zurück , beide beeinflusst von Debussy .

Bartóks Libretto für The Miraculous Mandarin , ein weiteres Ballett, wurde von Igor Strawinsky , Arnold Schönberg und Richard Strauss beeinflusst. Obwohl sie 1918 begann, wurde die Geschichte von Prostitution, Raub und Mord wegen ihres sexuellen Inhalts erst 1926 auf der Bühne aufgeführt. Als nächstes schrieb er seine beiden Violinsonaten (geschrieben 1921 bzw. 1922), die harmonisch und strukturell zu seinen komplexesten Stücken zählen.

In den Jahren 1927–28 schrieb Bartók sein Drittes und Viertes Streichquartett , woraufhin seine Kompositionen seinen reifen Stil demonstrierten. Bemerkenswerte Beispiele aus dieser Zeit sind Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta (1936) und Divertimento für Streichorchester (1939). Das Fünfte Streichquartett entstand 1934, das Sechste Streichquartett (sein letztes) 1939. 1936 reiste er in die Türkei , um türkische Volksmusik zu sammeln und zu studieren . Er arbeitete in Zusammenarbeit mit dem türkischen Komponisten Ahmet Adnan Saygun hauptsächlich um Adana herum .

Zweiter Weltkrieg und letzte Jahre in Amerika (1940-45)

1940, als sich die politische Lage Europas nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verschlechterte , war Bartók immer mehr versucht, aus Ungarn zu fliehen. Er widersetzte sich entschieden der Allianz der Nazis und Ungarns mit Deutschland und den Achsenmächten im Rahmen des Dreiparteienpaktes . Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten Anfang der 1930er Jahre weigerte sich Bartók, Konzerte in Deutschland zu geben und löste sich von seinem dortigen Verleger. Seine antifaschistischen politischen Ansichten machten ihm viel Ärger mit dem Establishment in Ungarn. Nachdem Bartók seine Manuskripte zum ersten Mal außer Landes geschickt hatte, wanderte er im Oktober 1940 mit seiner Frau Ditta Pásztory widerstrebend in die USA aus . Sie ließen sich in der Nacht vom 29. auf den 30. Oktober mit einem Dampfer aus Lissabon in New York City nieder. Nachdem er 1942 zu ihnen kam, trat ihr jüngerer Sohn, Péter Bartók, in die United States Navy ein, wo er während des Rests des Krieges im Pazifik diente und sich später in Florida niederließ, wo er Aufnahme- und Toningenieur wurde. Sein älterer Sohn Béla Bartók III. aus erster Ehe blieb in Ungarn und arbeitete später bis zu seiner Pensionierung Anfang der 1980er Jahre als Eisenbahnbeamter.

Obwohl Bartók 1945 kurz vor seinem Tod amerikanischer Staatsbürger wurde, fühlte er sich in den Vereinigten Staaten nie ganz heimisch. Das Komponieren fiel ihm zunächst schwer. Obwohl er in Amerika als Pianist, Ethnomusikologe und Lehrer bekannt war, war er als Komponist wenig bekannt. In seinen letzten Jahren gab es wenig amerikanisches Interesse an seiner Musik. Er und seine Frau Ditta gaben einige Konzerte, obwohl die Nachfrage danach gering war. Bartók, der einige Aufnahmen in Ungarn gemacht hatte, nahm nach seiner Ankunft in den USA auch für Columbia Records auf; viele dieser Aufnahmen (einige mit Bartóks eigenen gesprochenen Einführungen) wurden später auf LP und CD veröffentlicht.

Unterstützt durch ein Forschungsstipendium der Columbia University arbeiteten Bartók und Ditta mehrere Jahre an einer großen Sammlung serbischer und kroatischer Volkslieder in den Bibliotheken Kolumbiens. Bartóks wirtschaftliche Schwierigkeiten während seiner ersten Jahre in Amerika wurden durch Publikationsgebühren, Lehr- und Aufführungsreisen gemildert. Obwohl seine Finanzen immer prekär waren, lebte und starb er nicht in Armut, wie es der verbreitete Mythos war. Er hatte genug Freunde und Unterstützer, um sicherzustellen, dass ihm genügend Geld und Arbeit zum Leben zur Verfügung standen. Bartók war ein stolzer Mann und nahm Wohltätigkeit nicht so leicht an. Obwohl er zeitweise knapp bei Kasse war, lehnte er oft Geld ab, das ihm seine Freunde aus eigener Tasche anboten. Obwohl er kein Mitglied der ASCAP war , bezahlte die Gesellschaft in den letzten zwei Jahren die medizinische Versorgung, die er benötigte, was Bartók widerstrebend zustimmte. Die ersten Symptome seiner gesundheitlichen Probleme begannen Ende 1940, als seine rechte Schulter Anzeichen einer Versteifung zeigte. 1942 verstärkten sich die Symptome und er bekam Fieberanfälle. Bartóks Krankheit wurde zunächst für ein Wiederauftreten der Tuberkulose gehalten, die er als junger Mann erlebt hatte, und einer seiner Ärzte in New York war Edgar Mayer, Direktor des Will Rogers Memorial Hospital in Saranac Lake, aber medizinische Untersuchungen ergaben keine Grunderkrankung. Im April 1944 wurde schließlich Leukämie diagnostiziert, aber zu diesem Zeitpunkt konnte noch wenig getan werden.

Als sein Körper langsam versagte, fand Bartók mehr kreative Energie und schuf eine letzte Reihe von Meisterwerken, teilweise dank des Geigers Joseph Szigeti und des Dirigenten Fritz Reiner (Reiner war Bartóks Freund und Meister seit seiner Zeit als Bartóks Schüler an der Royal Akademie). Bartóks letztes Werk könnte gut gewesen sein das Streichquartett Nr 6 , aber für Serge Koussevitzky ‚s Kommission für das Konzert für Orchester . Koussevitskys Boston Symphony Orchestra führte das Werk im Dezember 1944 mit sehr positiven Kritiken zur Uraufführung. Das Konzert für Orchester wurde schnell zu Bartóks populärstem Werk, obwohl er seine volle Wirkung nicht mehr erlebte.

1944 erhielt er auch den Auftrag von Yehudi Menuhin , eine Sonate für Violine solo zu schreiben . 1945 komponierte Bartók sein Klavierkonzert Nr. 3 , ein anmutiges und fast neoklassisches Werk, als Überraschungsgeschenk zum 42. Geburtstag von Ditta, doch er starb etwas mehr als einen Monat vor ihrem Geburtstag, da die Besetzung noch nicht ganz fertig war. Er hatte auch sein Bratschenkonzert skizziert , hatte aber bei seinem Tod kaum mit der Besetzung begonnen und nur die Bratschenstimme und Skizzen der Orchesterstimme fertiggestellt.

Porträt von Béla Bartók auf einer 1.000- Forint- Banknote (gedruckt zwischen 1983 und 1992; nicht mehr im Umlauf)

Béla Bartók starb am 26. September 1945 im Alter von 64 Jahren in einem Krankenhaus in New York City an den Folgen einer Leukämie (insbesondere einer sekundären Polyzythämie ). An seiner Beerdigung nahmen nur zehn Personen teil. Neben seiner Witwe und ihrem Sohn war auch György Sándor anwesend .

Bartóks Leiche wurde zunächst auf dem Ferncliff Cemetery in Hartsdale, New York, beigesetzt. Während des letzten Jahres der kommunistischen Ungar in den späten 1980er Jahren, die ungarischen Regierung, zusammen mit seinen beiden Söhnen, Béla III und Péter, beantragt , dass seine sterblichen Überreste exhumieren und übertragen werden zurück nach Budapest für die Beerdigung, wo Ungarn ein angeordneten Staatsbegräbnis für ihn auf 7. Juli 1988. Er wurde auf dem Budapester Farkasréti-Friedhof neben den Überresten von Ditta, die 1982 starb, ein Jahr nach dem 100. Geburtstag von Béla Bartók, wieder beigesetzt.

Die beiden unvollendeten Werke wurden später von seinem Schüler Tibor Serly vollendet . György Sándor war der Solist bei der Uraufführung des Dritten Klavierkonzerts am 8. Februar 1946. Ditta Pásztory-Bartók spielte es später und nahm es auf. Das Bratschenkonzert wurde in den 1990er Jahren von Bartóks Sohn überarbeitet und veröffentlicht; diese Version könnte dem, was Bartók beabsichtigte, näher kommen. Gleichzeitig arbeitete Peter Bartók in Zusammenarbeit mit dem argentinischen Musiker Nelson Dellamaggiore daran, frühere Ausgaben des Dritten Klavierkonzerts nachzudrucken und zu überarbeiten.

Statuen

Bartók-Statue in Makó , Ungarn
  • Eine Bartók-Statue steht in Brüssel, Belgien, in der Nähe des Hauptbahnhofs auf einem öffentlichen Platz, dem Spanjeplein-Place d'Espagne.
  • Eine Statue steht außerhalb von Malvern Court, London, südlich der U-Bahn-Station South Kensington und nördlich des Sydney Place 7, wo er bei seinen Auftritten in London übernachtete. Eine blaue Plakette des englischen Erbes , die 1997 enthüllt wurde, erinnert heute am Sydney Place 7 an Bartók.
  • Vor dem Haus, in dem Bartók seine letzten acht Jahre in Ungarn verbrachte, in der Csalán út 29, in den Hügeln über Budapest, wurde eine Statue von ihm aufgestellt. Heute wird es als Béla Bartók Memorial House (Bartók Béla Emlékház) betrieben.
  • Eine Büste und eine Gedenktafel an seinem letzten Wohnsitz in New York City, 309 W. 57th Street , mit der Aufschrift: "The Great Hungarian Composer / Béla Bartók / (1881-1945) / Made His Home In This House / Während des letzten Jahres von Sein Leben".
  • Eine Büste von ihm befindet sich im Vorgarten des staatlichen Konservatoriums von Ankara , Ankara, Türkei, direkt neben der Büste von Ahmet Adnan Saygun .
  • Eine Bronzestatue von Bartók, die 2005 von Imre Varga geformt wurde, steht in der vorderen Lobby des Royal Conservatory of Music, 273 Bloor Street West, Toronto, Ontario, Kanada.
  • Eine Bartók-Statue, die von Imre Varga geschaffen wurde, steht in der Nähe der Seine im öffentlichen Park am Square Béla Bartók  [ fr ] , 26 Place de Brazzaville, in Paris, Frankreich.
  • Im selben Park ist auch eine skulpturale Transkription der Forschungen des Komponisten zur Klangharmonie zu erwähnen , der Brunnen / die Skulptur Cristaux, die 1980 von Jean-Yves Lechevallier entworfen wurde.
  • Eine expressionistische Skulptur des ungarischen Bildhauers András Beck in Square Henri-Collet  [ fr ] , Paris 16. Arrondissement .
  • Eine Statue von ihm steht auch im Stadtzentrum von Târgu Mureș , Rumänien. ( Google Maps Márton Izsák )
  • Eine Statue (sitzend) von Bartók steht auch vor der Burg Nako in seiner Heimatstadt Nagyszentmiklós.

Musik

Bartóks Musik spiegelt zwei Trends wider, die den Klang der Musik im 20. Jahrhundert dramatisch verändert haben: den Zusammenbruch des diatonischen Harmoniesystems, das den Komponisten in den letzten zweihundert Jahren gedient hatte; und die Wiederbelebung des Nationalismus als Quelle musikalischer Inspiration, ein Trend, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit Mikhail Glinka und Antonín Dvořák begann . Auf seiner Suche nach neuen Tonalitätsformen wandte sich Bartók der ungarischen Volksmusik sowie anderer Volksmusik des Karpatenbeckens und sogar Algeriens und der Türkei zu; Dadurch wurde er einflussreich in dieser Strömung der Moderne, die einheimische Musik und Techniken verwendete.

Ein charakteristischer Musikstil ist seine Nachtmusik , die er in seiner reifen Zeit meist in langsamen Sätzen mehrsätziger Ensembles oder Orchesterkompositionen verwendet. Es zeichnet sich durch "unheimliche Dissonanzen aus, die Naturklängen und einsamen Melodien einen Hintergrund bieten". Ein Beispiel ist der dritte Satz (Adagio) seiner Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta . Seine Musik lässt sich grob nach den verschiedenen Lebensabschnitten gruppieren.

Frühe Jahre (1890–1902)

Die Werke der Jugend von Bartók wurden in einem klassischen und frühromantischen Stil geschrieben, der von Einflüssen der Pop- und Zigeunermusik berührt wurde. Zwischen 1890 und 1894 (im Alter von neun bis 13 Jahren) schrieb er 31 Klavierstücke mit entsprechenden Opusnummern. Obwohl die meisten davon einfache Tanzstücke waren, begann Bartók in diesen frühen Werken, sich mit fortgeschritteneren Formen auseinanderzusetzen, wie in seinem zehnteiligen programmatischen A Duna folyása ("Der Lauf der Donau", 1890–94), das er in 1892 sein erstes öffentliches Konzert.

Im katholischen Gymnasium begann Bartók das Studium der Partituren von Komponisten "von Bach bis Wagner ", wobei seine Kompositionen dann stilistisch fortschritten und Ähnlichkeiten mit Schumann und Brahms annahmen . Nach seiner Immatrikulation an der Budapester Akademie im Jahr 1890 komponierte er nur noch sehr wenig, begann jedoch mit Orchestrierungsübungen und machte sich gründlich mit den Opern Wagners vertraut. 1902 wurde seine schöpferische Kraft durch die Entdeckung der Musik von Richard Strauss neu belebt, dessen Tondichtung Also sprach Zarathustra , so Bartók, "in mir die größte Begeisterung erregte; endlich sah ich den Weg, der vor mir lag." Bartók besaß auch die Partitur zu A Hero's Life , die er für das Klavier transkribierte und ins Gedächtnis einprägte.

Neue Einflüsse (1903–11)

Unter dem Einfluss von Strauss komponierte Bartók 1903 Kossuth , eine symphonische Dichtung in zehn Tableaus zum Thema des ungarischen Unabhängigkeitskrieges von 1848, die das wachsende Interesse der Komponisten am musikalischen Nationalismus widerspiegelte. Ein Jahr später erneuerte er seine Opusnummern mit der Rhapsodie für Klavier und Orchester, die als Opus 1 diente. Angetrieben von nationalistischem Eifer und dem Wunsch, den Einfluss früherer Komponisten zu überwinden, begann Bartók eine lebenslange Hingabe an die Volksmusik, die von seiner belauschten Kinderfrau geweckt wurde Lidi Dósa sang siebenbürgische Volkslieder in einem ungarischen Kurort im Jahr 1904. Bartók begann, magyarische Bauernmelodien zu sammeln, die sich später auf die Volksmusik anderer Völker des Karpatenbeckens, Slowaken, Rumänen, Russen, Serben und Kroaten ausdehnten. Sein kompositorisches Schaffen entfernte allmählich romantische Elemente zugunsten eines Idioms, das die Volksmusik als intrinsisch und wesentlich für ihren Stil verkörperte. Später im Leben würde er über die Einbindung von Volks- und Kunstmusik sagen:

Die Frage ist, wie wird bäuerliche Musik übernommen und in moderne Musik umgewandelt? Wir können zum Beispiel eine Bauernmelodie unverändert oder nur leicht variiert übernehmen, eine Begleitung dazu schreiben und eventuell einige Anfangs- und Schlussphrasen. Diese Art von Werk würde eine gewisse Analogie zu Bachs Choralbearbeitung aufweisen. ... Eine andere Methode ... ist die folgende: Der Komponist bedient sich nicht einer echten Bauernmelodie, sondern erfindet seine eigene Nachahmung solcher Melodien. Es gibt keinen wirklichen Unterschied zwischen dieser Methode und der oben beschriebenen. ... Es gibt noch einen dritten Weg ... In seiner Musik finden sich weder bäuerliche Melodien noch Imitationen bäuerlicher Melodien, sondern sie ist von der Atmosphäre bäuerlicher Musik durchdrungen. In diesem Fall kann man sagen, dass er das Idiom der bäuerlichen Musik, das seine musikalische Muttersprache geworden ist, vollständig aufgenommen hat.

Bartók lernte 1907 zum ersten Mal Debussys Musik kennen und schätzte seine Musik hoch. In einem Interview im Jahr 1939 sagte Bartók

Debussys großer Dienst an der Musik bestand darin, bei allen Musikern das Bewusstsein für Harmonie und ihre Möglichkeiten wieder zu wecken. Dabei war er ebenso wichtig wie Beethoven, der uns die Möglichkeiten der progressiven Form aufzeigte, oder wie Bach, der uns die transzendente Bedeutung des Kontrapunkts zeigte. Nun frage ich mich immer: Ist es möglich, aus diesen drei großen Meistern eine Synthese zu machen, eine lebendige Synthese, die für unsere Zeit gültig ist?

Debussys Einfluss ist in den Vierzehn Bagatellen (1908) präsent. Diese ließen Ferruccio Busoni ausrufen: "Endlich etwas wirklich Neues!". Bis 1911 komponierte Bartók sehr unterschiedliche Werke, die vom Festhalten am romantischen Stil über Volksliedbearbeitungen bis hin zu seiner modernistischen Oper Blaubarts Burg reichten . Die negative Rezeption seines Werkes führte ihn nach 1911 dazu, sich auf die Volksmusikforschung zu konzentrieren und das Komponieren mit Ausnahme von Volksmusikarrangements aufzugeben.

Neue Inspiration und Experimente (1916–1921)

Seine pessimistische Einstellung zum Komponieren wurde durch den stürmischen und inspirierenden Kontakt mit Klára Gombossy im Sommer 1915 aufgehoben. Diese interessante Episode in Bartóks Leben blieb verborgen, bis sie zwischen 1979 und 1989 von Denijs Dille erforscht wurde. Bartók begann wieder mit dem Komponieren, einschließlich der Suite für Klavier opus 14 (1916) und The Miraculous Mandarin (1918) und vollendete The Wooden Prince (1917).

Bartók empfand die Folgen des Ersten Weltkriegs als persönliche Tragödie. Viele Regionen, die er liebte, wurden von Ungarn abgetrennt : Siebenbürgen , das Banat (wo er geboren wurde) und Pozsony, wo seine Mutter gelebt hatte. Zudem verhinderten die politischen Beziehungen zwischen Ungarn und anderen Nachfolgestaaten der österreichisch-ungarischen Monarchie seine Volksmusikforschung außerhalb Ungarns. Bartók schrieb auch 1920 die bemerkenswerten Acht Improvisationen über ungarische Bauernlieder und 1923, im Jahr seiner zweiten Ehe , die sonnige Tanzsuite .

„Synthese von Ost und West“ (1926–45)

1926 benötigte Bartók ein bedeutendes Stück für Klavier und Orchester, mit dem er durch Europa und Amerika touren konnte. In Vorbereitung auf sein Erstes Klavierkonzert schrieb er seine Sonate Out of Doors und Neun kleine Stücke , alle für Soloklavier. In seiner Reife fand er zunehmend seine eigene Stimme. Der Stil seiner letzten Periode - genannt "Synthese von Ost und West" - ist schwer zu definieren, geschweige denn unter einen Begriff zu fassen. In seiner reifen Zeit schrieb Bartók relativ wenige Werke, aber die meisten davon sind groß angelegte Kompositionen für große Besetzungen. Nur seine Stimmwerke tragen programmatische Titel und sein Spätwerk hält sich oft an klassische Formen.

Zu Bartóks bedeutendsten Werken zählen die sechs Streichquartette (1909, 1917, 1927, 1928, 1934 und 1939), die Cantata Profana (1930), die Bartók für sein persönlichstes "Credo" hielt und behauptete. , die Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta (1936), das Konzert für Orchester (1943) und das Dritte Klavierkonzert (1945). Er leistete einen nachhaltigen Beitrag zur Literatur für jüngere Schüler: Für den Musikunterricht seines Sohnes Péter komponierte er Mikrokosmos , eine sechsbändige Sammlung benoteter Klavierstücke.

Musikalische Analyse

Béla Bartók Gedenktafel in Baja, Ungarn
Walk of Fame Wien

Paul Wilson nennt als die herausragendsten Merkmale von Bartóks Musik ab Ende der 1920er Jahre den Einfluss des Karpatenbeckens und der europäischen Kunstmusik und seine sich ändernde Einstellung zur (und Verwendung) der Tonalität, jedoch ohne die Verwendung der traditionellen harmonischen Funktionen, die mit Dur verbunden sind und Molltonleitern.

Obwohl Bartók in seinen Schriften behauptete, seine Musik sei immer tonal, verwendet er selten die Akkorde oder Tonalitätsskalen, und so sind die beschreibenden Ressourcen der Tontheorie von begrenztem Nutzen. George Perle (1955) und Elliott Antokoletz (1984) konzentrieren sich auf alternative Methoden zur Signalisierung tonaler Zentren über Achsen inversionaler Symmetrie. Andere betrachten Bartóks Symmetrieachsen als atonale analytische Protokolle. Richard Cohn (1988) argumentiert, dass inversionale Symmetrie oft ein Nebenprodukt eines anderen atonalen Verfahrens ist, der Akkordbildung aus transpositionell verwandten Dyaden. Die atonale Tonhöhenklassentheorie liefert auch die Ressourcen für die Erforschung polymodaler Chromatik , projizierter Sätze , privilegierter Muster und großer Satztypen, die als Quellensätze verwendet werden, wie das gleichschwebende Zwölfton- Aggregat , die oktatonische Tonleiter (und der Alpha-Akkord ), die diatonische und heptatonia secunda Siebentonskalen und seltener die Ganztonskala und die primäre pentatonische Sammlung.

Er benutzte das einfache Aggregat selten aktiv, um die musikalische Struktur zu formen, obwohl es bemerkenswerte Beispiele wie das zweite Thema aus dem ersten Satz seines zweiten Violinkonzerts gibt, und kommentierte, dass er " Schönberg zeigen wollte, dass man alle zwölf Töne verwenden kann und trotzdem bleiben kann". tonal". Genauer gesagt, in den ersten acht Takten des letzten Satzes seines zweiten Quartetts versammeln sich alle Töne allmählich, wobei die Zwölftel (G ) zum ersten Mal auf dem letzten Schlag von Takt 8 erklingt, der das Ende des ersten Abschnitts markiert. Das Aggregat wird in der Eröffnung des Dritten Streichquartetts mit C –D–D –E in der Begleitung (Streicher) aufgeteilt, während die restlichen Tonhöhenklassen in der Melodie (Violine 1) und häufiger als 7–35 verwendet werden ( diatonische oder "weiße" Sammlung) und 5–35 (pentatonische oder "schwarze" Sammlung) wie in Nr. 6 der Acht Improvisationen . Dort liegt das Hauptthema auf den schwarzen Tasten in der linken Hand, während die rechte mit Dreiklängen aus den weißen Tasten begleitet wird. In den Takten 50–51 im dritten Satz des Vierten Quartetts spielen die erste Violine und das Cello schwarze Tastenakkorde, während die zweite Violine und die Bratsche stufenweise diatonische Linien spielen. Andererseits ist bereits die Suite für Klavier op. 14 (1914) verwendet er gelegentlich eine Form des Serialismus, die auf zusammengesetzten Intervallzyklen basiert, von denen einige maximal verteilte Multiaggregatzyklen sind. Ernő Lendvai analysiert Bartóks Werke so, dass sie auf zwei gegensätzlichen Tonsystemen, der akustischen Tonleiter und dem Achsensystem , sowie dem Goldenen Schnitt als Strukturprinzip beruhen .

Milton Babbitt kritisierte 1949 in seiner Kritik an Bartóks Streichquartetten Bartók dafür, dass er Tonalität und nicht-tonale Methoden verwendet, die für jedes Stück einzigartig sind. Babbitt bemerkte, dass "Bartóks Lösung eine spezifische war, sie kann nicht dupliziert werden". Bartóks Verwendung von „zwei Organisationsprinzipien“ – Tonalität für groß angelegte Beziehungen und die stückspezifische Methode für aktuelle thematische Elemente – war ein Problem für Babbitt, der sich Sorgen machte, dass die „hoch abgeschwächte Tonalität“ extreme nichtharmonische Methoden erfordert, um zu erzeugen ein Gefühl der Geschlossenheit.

Kataloge und Opuszahlen

Die Katalogisierung von Bartóks Werken ist etwas komplex. Bartók ordnete seinen Werken dreimal Opusnummern zu, wobei die letzte dieser Reihe mit der Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 op. 21 im Jahr 1921. Er beendete diese Praxis, weil es schwierig war, zwischen Originalwerken und ethnographischen Arrangements sowie zwischen Haupt- und Nebenwerken zu unterscheiden. Seit seinem Tod wurden drei Katalogisierungsversuche unternommen – zwei vollständige und eine teilweise. Die erste und immer noch am weitesten verbreitete ist András Szőllősys chronologische Sz. Nummern, von 1 bis 121. Denijs Dille  [ nl ] ordnete daraufhin die Jugend (Sz. 1–25) thematisch neu als DD Nummern 1 bis 77. Der neueste Katalog ist der von László Somfai ; Dies ist ein chronologischer Index mit Werken, die mit den BB-Nummern 1 bis 129 identifiziert sind und Korrekturen basierend auf dem thematischen Katalog von Béla Bartók enthalten.

Am 1. Januar 2016 wurden Bartóks Werke in der Europäischen Union gemeinfrei .

Diskografie

Gemeinsam mit seinem gleichgesinnten Zeitgenossen Zoltán Kodály startete Bartók ein umfangreiches Feldforschungsprogramm, um die Volks- und Bauernmelodien der ungarischen , slowakischen und rumänischen Sprachgebiete zu erfassen . Zuerst transkribierten sie die Melodien von Hand, aber später begannen sie, eine von Thomas Edison erfundene Wachszylinder-Aufnahmemaschine zu verwenden . Kompilationen von Bartóks Field Recordings, Interviews und Original-Klavierspielen wurden im Laufe der Jahre hauptsächlich vom ungarischen Plattenlabel Hungaroton veröffentlicht :

  • Bartok, Béla. 1994. Bartók am Klavier . Hungaroton 12326. 6-CD-Set.
  • Bartok, Béla. 1995a. Bartók spielt Bartók – Bartók am Klavier 1929–41 . Pearl 9166. CD-Aufnahme.
  • Bartok, Béla. 1995b. Bartók-Aufnahmen aus Privatsammlungen . Hungaroton 12334. CD-Aufnahme.
  • Bartok, Béla. 2003. Bartók spielt Bartók . Pearl 179. CD-Aufnahme.
  • Bartok, Béla. 2007. Bartók: Kontraste, Mikrokosmos . Membran/Dokumente 223546. CD-Aufnahme.
  • Bartok, Béla. 2008. Bartók spielt Bartók . Urania 340. CD-Aufnahme.
  • Bartok, Béla. 2016. Bartók der Pianist . Hungaroton HCD32790-91. Zwei CDs. Werke von Bartók, Domenico Scarlatti, Zoltán Kodály und Franz Liszt.

Eine Zusammenstellung von Field Recordings und Transkriptionen für zwei Bratschen wurde kürzlich bei Tantara Records im Jahr 2014 veröffentlicht.

Am 18. März 2016 Decca Classics veröffentlicht Béla Bartók: The Complete Works , die erste komplette Sammlung aller Bartóks Kompositionen, darunter neue Aufnahmen von nie zuvor aufgezeichnet früh Klavier- und Vokalwerke. In diesem 32-Disc-Set sind jedoch keine eigenen Aufführungen des Komponisten enthalten.

Verweise

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