BBC Radiophonic Workshop - BBC Radiophonic Workshop

"Radiophonic"-Weiterleitungen hier. Für den Pet Shop Boys-Song siehe Nightlife (Pet Shop Boys-Album) .

Eine Sammlung von Geräten aus dem Radiophonic Workshop, ausgestellt im Science Museum , London

Der BBC Radiophonic Workshop war eine der Soundeffekt- Einheiten der BBC , die 1958 gegründet wurde, um Begleitgeräusche und neue Musik für Radio und später Fernsehen zu produzieren. Die Einheit ist bekannt für ihre experimentelle und bahnbrechende Arbeit in elektronischer Musik und Musiktechnologie sowie für ihre beliebten Partituren für Programme wie Doctor Who und Quatermass and the Pit in den 1950er und 1960er Jahren.

Der ursprüngliche Radiophonic Workshop fand in den Maida Vale Studios der BBC in der Delaware Road, Maida Vale , London statt. Der Workshop wurde im März 1998 geschlossen, obwohl ein Großteil seiner traditionellen Arbeit bereits 1995 ausgelagert worden war. Zu seinen Mitgliedern gehörten Daphne Oram , Delia Derbyshire , David Cain , John Baker , Paddy Kingsland , Glynis Jones , Maddalena Fagandini und Richard Yeoman-Clark .

Geschichte

Der Workshop wurde ins Leben gerufen, um die wachsende Nachfrage nach "radiophonen" Klängen in den späten 1950er Jahren von einer Gruppe von Produzenten und Studiomanagern der BBC zu befriedigen , darunter Desmond Briscoe , Daphne Oram , Donald McWhinnie und Frederick Bradnum . Seit einiger Zeit bestand großes Interesse daran, innovative Musik und Klänge zu produzieren, die zu den bahnbrechenden Programmen der Ära, insbesondere dem dramatischen Output des BBC Third Program, passen . Oft waren die Klänge, die für die von den Programmmachern gewünschte Atmosphäre erforderlich waren, durch traditionelle Quellen nicht verfügbar oder nicht vorhanden, und so suchten einige, wie der musikalisch geschulte Oram, nach neuen Techniken, um Effekte und Musik für ihre Stücke zu erzeugen. Ein Großteil dieses Interesses führte sie zu Musique Concrète- und Tonband-Manipulationstechniken, da sie mit diesen Methoden Klanglandschaften schaffen konnten, die für die wachsende Bandbreite unkonventioneller Programmierungen geeignet waren. Als die BBC die steigende Popularität dieser Methode bemerkte, gründete sie ein Radiophonic Effects Committee und richtete den Workshop in den Räumen 13 und 14 der Maida Vale-Studios der BBC mit einem Budget von 2.000 Pfund ein. Der Workshop steuerte Artikel über ihre Ergebnisse in Zeitschriften bei, was dazu führte, dass einige ihrer Techniken von Produzenten und Ingenieuren der 60er Jahre wie Eddie Kramer ausgeliehen wurden .

Anfangszeit

Maida Vale Studios

1957 gründete Daphne Oram den Radiophonic Workshop mit Desmond Briscoe, der mit Dick Mills als technischer Assistent zum Senior Studio Manager ernannt wurde . Ein Großteil der frühen Arbeit von The Radiophonic Workshop war in Effekten für das Radio, insbesondere experimentelle Dramen und "radiophone Gedichte". Ihr bedeutendes frühes Werk umfasste die Erstellung von Effekten für die populäre Science-Fiction-Serie Quatermass and the Pit und unvergessliche Comedy-Sounds für The Goon Show . 1959 verließ Daphne Oram die Werkstatt, um ihr eigenes Studio, die Oramics Studios for Electronic Composition , aufzubauen , wo sie schließlich ihre „ Oramics “-Technik der elektronischen Klangerzeugung entwickelte. In diesem Jahr nahm Maddalena Fagandini vom italienischen Dienst der BBC an dem Workshop teil.

Ab den frühen sechziger Jahren begann der Workshop mit der Erstellung von Fernsehthemen und Jingles, insbesondere für Low-Budget-Schulprogramme. Die Verschiebung von der experimentellen Natur der Dramen der späten 50er Jahre hin zu Themenmelodien war deutlich genug, dass ein Radiomoderator die Hörer daran erinnern musste, dass der Zweck des Workshops nicht Popmusik war. Tatsächlich wurde 1962 eines von Fagandinis Intervallsignalen "Time Beat" mit Unterstützung von George Martin (in seiner Zeit vor den Beatles ) überarbeitet und als Single unter dem Pseudonym Ray Cathode kommerziell veröffentlicht. In dieser frühen Phase begannen die innovativen elektronischen Ansätze für die Musik im Workshop einige bedeutende junge Talente anzuziehen, darunter Delia Derbyshire , Brian Hodgson und John Baker , der eigentlich ein Jazzpianist mit einem Interesse an Reverse-Tape-Effekten war. Später, im Jahr 1967, kam David Cain , ein Jazz-Bassist und Mathematiker, dazu.

In diesen frühen Tagen wurde der Workshop kritisiert, dass er Musikern von außerhalb der BBC nicht erlaubte, seine Ausrüstung zu verwenden, die zu dieser Zeit nicht nur aufgrund ihrer Beschaffenheit, sondern auch wegen der fortschrittlichsten des Landes war die einzigartigen Kombinationen und Arbeitsabläufe, die der Workshop seinen Komponisten bot. In späteren Jahren wurde dies weniger wichtig, da mehr elektronische Geräte einem breiteren Publikum leicht zugänglich wurden.

Doctor Who

Hauptartikel: Doctor Who Titelmusik

1963 wurden sie vom Komponisten Ron Grainer gebeten , eine Titelmelodie für die kommende BBC-Fernsehserie Doctor Who aufzunehmen . Vorgestellt mit der Aufgabe, Grainers Partitur mit seinen Beschreibungen von "Sweeps", "Swoops", "Wind Clouds" und "Wind Bubbles" zu "realisieren", schuf Delia Derbyshire ein Stück elektronischer Musik, das zu einem der bekanntesten des Fernsehens geworden ist Themen. Im Laufe des nächsten Vierteljahrhunderts trug der Workshop maßgeblich dazu bei, dass das Programm seine große Auswahl an ungewöhnlichen Soundeffekten lieferte, von der TARDIS- Dematerialisierung bis zum Sonic-Schraubendreher , sowie einen Großteil der unverwechselbaren elektronischen Bühnenmusik des Programms , einschließlich jeder Partitur von 1980 bis 1985.

Im Jahr 2018 komponierte Matthew Herbert , Creative Director von The New Radiophonic Workshop, den Stachel, der zusammen mit der Enthüllung des neuen Doctor Who- Logos verwendet wurde, das später in diesem Jahr debütierte.

Änderungen

EMS VCS 3 (Putney)
EMS Synthi 100 (Delaware)

Als die sechziger Jahre zu Ende gingen, änderten sich viele der vom Workshop verwendeten Techniken, als mehr elektronische Musik von Synthesizern produziert wurde. Viele der alten Mitglieder des Workshops zögerten, die neuen Instrumente zu verwenden, oft wegen der Einschränkungen und der Unzuverlässigkeit vieler der frühen Synthesizer, aber auch wegen einer Abneigung gegen die von ihnen erzeugten Klänge. Dies führte dazu, dass viele die Werkstatt in den frühen 1970er Jahren verließen und einer neuen Generation von Musikern Platz machten, darunter Malcolm Clarke , Paddy Kingsland , Roger Limb und Peter Howell . Aus den Anfängen eines Studios voller Tonbandspulen und elektronischer Oszillatoren befand sich der Workshop nun im Besitz verschiedener Synthesizer, darunter der EMS VCS 3 und der EMS Synthi 100, der von den Mitgliedern des Workshops als "Delaware" bezeichnet wurde.

1977 zog sich Workshop-Mitbegründer Desmond Briscoe mit Brian Hodgson aus den organisatorischen Aufgaben zurück und kehrte nach einer fünfjährigen Pause vom Workshop zurück und übernahm die Leitung.

Zu diesem Zeitpunkt war der Output des Workshops enorm und die Nachfrage nach kompletten Partituren für Programme sowie die Themen und Soundeffekte, für die er sich seinen Namen gemacht hatte. Bis zum Ende des Jahrzehnts trug die Werkstatt zu über 300 Sendungen pro Jahr aus allen Abteilungen der BBC bei und hatte sich von ihrer frühen Zwei-Raum-Einrichtung längst erweitert. Zu seinen Beiträgen gehörten Material für Programme wie The Body in Question , Blue Peter und Tomorrow's World sowie Soundeffekte für die populären Science-Fiction-Programme Blake's 7 und The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (sowohl in seiner Radio- als auch in Fernsehform ) von Richard Yeoman- Clark und Paddy Kingsland .

Letzte Tage

In den frühen 1990er Jahren beschloss der Generaldirektor der BBC, John Birt , dass die Abteilungen sich gegenseitig in Rechnung stellen und für Dienstleistungen anbieten und diejenigen schließen sollten, die nicht genug Einnahmen erzielen konnten, um ihre Kosten zu decken. 1991 hatte der Workshop fünf Jahre Zeit, um die Gewinnschwelle zu erwirtschaften, aber die Kosten für die Aufrechterhaltung der Abteilung, die zwei engagierte Ingenieure, einen Softwareentwickler (Tony Morton) und eine Sekretärin (Maxine) sowie die Komponisten erforderte, erwiesen sich als zu hoch und also sind sie gescheitert. Dick Mills, der von Anfang an an Doctor Who gearbeitet hatte, verließ 1993 zusammen mit Ray White, Senior Engineer, und seinem Assistenten Ray Riley, wobei das technische Team von Maida Vale deren Rolle übernahm, und Ingenieurin Fiona Sleigh, die die Überleitung.

1995 verließ der Organisator Brian Hodgson den Workshop, obwohl er gebeten wurde, weiterzumachen, und seine Rolle wurde vom Broadcasting House entfernt von Leuten mit anderen Prioritäten und wenig Enthusiasmus ausgeführt. Malcolm Clarke und Roger Limb gingen. Am Ende blieb nur eine Komponistin, Elizabeth Parker , übrig. Die Werkstatt wurde offiziell im März 1998 geschlossen, aber Elizabeth blieb noch einige Monate, um ihren letzten Job zu erledigen. John Hunt (der einen Großteil der spezialisierten Editing-Seite des zuvor von Dick Mills durchgeführten Workshops übernahm) arbeitete bis weit in das Jahr 2000 hinein in Studio E, das jetzt "Radiophonics" heißt, und schaffte es gelegentlich, ein wenig traditionelle Radiophonics-Arbeit zu integrieren. Mark Ayres erinnert sich, dass das Tonbandarchiv des Workshops am 1. April, genau 40 Jahre nach Eröffnung der Abteilung, gesammelt wurde.

Vermächtnis

Nach der Entscheidung, die Radiophonic-Werkstatt zu schließen, wurden die Studios geräumt und die meisten noch verbliebenen Geräte entsorgt und zum Teil an die Komponisten verkauft. Die Tonbandbibliothek geriet weitgehend in Vergessenheit, bis der Raum „geräumt“ wurde. Glücklicherweise wurde das technische Team der Maida Vale Studios darauf aufmerksam und konnte die Bänder in verschiedenen dunklen Ecken des Gebäudes verstecken, bevor sie weggeworfen werden konnten. Schließlich wurden Mark Ayres und Brian Hodgson beauftragt, mit Hilfe anderer Komponisten seine umfangreiche Bibliothek an Aufnahmen zu katalogisieren.

Im Oktober 2003 wurde Alchemists of Sound , eine einstündige Fernsehdokumentation über den Radiophonic Workshop, auf BBC Four ausgestrahlt .

The Magnetic Fields betitelten den ersten Track ihres Albums Holiday , nach dem BBC Radiophonic Workshop.

Live-Reunions seit 2009

Dick Mills, BBC Radiophonic Workshop Reunion live im Roundhouse 2009.

Im Mai 2009 traf sich Dick Mills mit den ehemaligen BBC Radiophonic Workshop-Komponisten Roger Limb , Paddy Kingsland und Peter Howell mit dem Archivar Mark Ayres für ein Live-Konzert im The Roundhouse , Chalk Farm, London, als "The Radiophonic Workshop". Die Komponisten, unterstützt von einer kleinen Bläsergruppe und einem Live-Schlagzeuger, führten eine große Anzahl ihrer von der BBC in Auftrag gegebenen Musikwerke auf, darunter Abschnitte mit Bühnenmusik aus The Hitchhikers' Guide to the Galaxy und Doctor Who (einschließlich eines Medleys von Mark Ayres' Werk). sowie einige kollaborative Kompositionen, die speziell für das Roundhouse-Konzert geschrieben wurden.

Die Live-Auftritte wurden in Surround-Sound gemischt und mit musikalischen Videomontagen von verstorbenen Mitgliedern des Workshops, darunter Daphne Oram , Delia Derbyshire und John Baker, durchsetzt . Die zweieinhalbstündige Veranstaltung gipfelte in Live-Auftritten der Arrangements von Derbyshire und Peter Howell von Doctor Who , die in eine neue radiophonische Version der Titelmelodie übergingen. Zu den gefeierten Teilnehmern gehörten der Schauspieler/Autor/Komponist Peter Serafinowicz und der Satiriker/Autor/Sender Victor Lewis-Smith . Mehrere Kameras haben das Ereignis aufgezeichnet, aber es muss noch in irgendeiner Form ausgestrahlt oder veröffentlicht werden, obwohl Amateuraufnahmen des Ereignisses auf YouTube zu sehen sind.

2013 versammelten sich die ursprünglichen Mitglieder des Workshops erneut für ein konzertierteres Programm mit Live-Auftritten. Als "The Radiophonic Workshop" (ohne BBC-Präfix) traten sie von Schlagzeuger Kieron Pepper (The Prodigy, Dead Kids, OutPatient) und Bob Earland von Clor auf. Sie starteten auch ein neues Aufnahmeprojekt, das im Herbst 2014 veröffentlicht werden sollte. Dies beinhaltete die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen elektronischen Musikern, Videokünstlern, DJs, Remixern, Dichtern, Schriftstellern und Sängern. Zu den Live-Auftritten im Jahr 2013 zählten das Festival Number 6 in Portmeirion, Wales im September und das London Electronic Arts Festival im November. Die Shows enthielten Archiv-TV und Visuals von vielen der TV- und Film-Soundtracks, an denen der Radiophonic Workshop zwischen 1958 und 1998 beteiligt war, als das Gerät deaktiviert wurde. Der Radiophonic Workshop erschien am 20. November 2013 in der The One Show des BBC-Fernsehens und spielte eine einzigartige Version des Doctor Who-Themas, das Delia Derbyshires Original-Quellbänder und Peter Howells Umsetzung der Ron Grainer-Komposition aus dem Jahr 1980 kombinierte. Marc Riley von Radio 6 Music moderierte eine Radiophonic Workshop-Session, bei der Live-Versionen von Roger Limbs Incubus, Paddy Kingslands Vespucci, dem Doctor Who Medley und einer neuen Komposition – Electricity Language and Me (vom amerikanischen Dichter Peter Adam Salomon) mit DJ . geliefert wurden Andrew Weatherall als erzählerische Stimme für dieses klassische Stück radiophonischen Sounddesigns. Es gab eine Reihe von Radio-, Online- und Print-Interviews, die zu dieser Zeit anlässlich des 50-jährigen Bestehens von Doctor Who durchgeführt wurden.

Die frühen Archivaufnahmen des Workshops wurden im November 2013 auch auf Vinyl neu aufgelegt, um diese erneute Aktivität zu begleiten. 2014 erschien "The Radiophonic Workshop" auf Festivals wie dem End of the Road Festival , und das Neuauflagenprogramm früherer Werke aus ihrem umfangreichen Katalog wird zusammen mit einer geplanten Erkundung bisher ungehörter oder seltener Archivaufnahmen fortgesetzt.

Online-Revival 2012

Im September 2012 kündigten der Arts Council England und die BBC ein Joint Venture an, bei dem das Konzept des Radiophonic Workshops als Online-Venture mit sieben neuen, nicht originalen Komponisten und Musikern wiederbelebt werden soll. Der neue Workshop fand online bei The Space statt , einem Joint Venture zwischen der BBC und dem Arts Council England . Der Komponist Matthew Herbert wurde zum neuen Creative Director ernannt und arbeitete an der Seite von Micachu , Yann Seznec, Max de Wardener , Patrick Bergel, James Mather, Theaterregisseurin Lyndsey Turner und dem Rundfunktechniker Tony Churnside.

Das erste Werk des Komponisten Matthew Herbert für The New Radiophonic Workshop enthält Audiomaterial von 25 früheren Projekten, die auf der Website vorgestellt werden – von Theateraufführungen bis hin zu Dichterlesungen, wodurch ein „kurioses Murmeln der Aktivität“ entsteht. Es kann durch Klicken auf eine Schaltfläche mit der Bezeichnung "The Space anhören" oben auf einer beliebigen Seite der Website angehört werden.

Der New Radiophonic Workshop , nicht zu verwechseln mit dem reaktivierten Radiophonic Workshop, dessen Mitglieder Original-BBC-Mitarbeiter sind, eine völlig separate Einheit von der ursprünglichen Einheit, wurde von Mathew Herbert als Online-Komponistenkollektiv für das Kunstprojekt The Space zusammengestellt.

Techniken

Bandmanipulation :
Tonbandgerät, Band Splicer und Ausbessern Bänder.
Sinuswellenoszillator

Die ursprünglich vom Radiophonic Workshop verwendeten Techniken waren eng mit denen der musique concrète verwandt ; Neue Sounds für Programme wurden geschaffen, indem Aufnahmen von Alltagsgeräuschen wie Stimmen, Glocken oder Kies als Rohmaterial für "radiophone" Manipulationen verwendet wurden. Bei diesen Manipulationen könnte das Tonband mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten abgespielt werden (die Tonhöhe eines Tons ändern), umgekehrt, geschnitten und zusammengefügt oder unter Verwendung von Hall oder Entzerrung bearbeitet werden . Zu den berühmtesten Kreationen des Workshops, die "radiophone" Techniken verwenden, gehört die Doctor Who- Themenmusik, die Delia Derbyshire mit einer gezupften Saite, 12 Oszillatoren und viel Bandmanipulation erstellt hat; und der Klang der TARDIS ( der Zeitmaschine des Doktors ), der sich materialisiert und entmaterialisiert, der von Brian Hodgson erzeugt wurde, der seine Tasten über die rostigen Basssaiten eines kaputten Klaviers strich, wobei die Aufnahme verlangsamt wurde, um einen noch tieferen Klang zu erzeugen.

Ein Großteil der Geräte, die die Werkstatt in den ersten Jahren ihres Betriebs in den späten 1950er Jahren verwendete, war semiprofessionell und wurde von anderen Abteilungen weitergegeben, obwohl zwei riesige professionelle Tonbandgeräte ein frühes Herzstück bildeten. Der Nachhall wurde mit einer Echokammer erhalten , einem Kellerraum mit nackten gestrichenen Wänden, der bis auf Lautsprecher und Mikrofone leer war. Aufgrund der erheblichen technischen Herausforderungen der Workshop- und BBC-Tradition arbeiteten die Mitarbeiter zunächst zu zweit, wobei eine Person für die technischen Aspekte der Arbeit und die andere für die künstlerische Leitung zuständig war.

Einfluss auf populäre Musik

Der Radiophonic Workshop veröffentlichte im November 1963 "Radiophonics in the BBC" und listete alle Geräte auf, die in seinen beiden Workshops verwendet wurden, Diagramme mehrerer Systeme und eine Reihe von Anekdoten. Der Radiophonic Workshop steuerte auch Artikel über seine Experimente in Zeitschriften bei, komplett mit Anleitungen und Schaltplänen.

1967 machte die britische Psychedelic-Rock-Gruppe Pink Floyd einen denkwürdigen Ausflug in die Werkstatt. Auf ihrem Debütalbum The Piper at the Gates of Dawn aus demselben Jahr hatten sie Tape-Loops, Soundeffekte, Found Sounds und die Prinzipien der Musique Concrete verwendet . Andere Fans des Radiophonic Workshop enthalten The Rolling Stones ' Brian Jones - der 1968 besucht - und Roger Mayer , der geliefert Gitarrenpedalen zu Jeff Beck , Jimmy Page und Jimi Hendrix . Phil Manzanera hat den Workshop auch als Einfluss auf den Sound seiner Gruppe Roxy Music angeführt .

1997 wurde die elektronische Tanzmusik - Magazin Mixmag beschrieb die Werkstatt als „die unbesungenen Helden der britischen Electronica “. Ihre Arbeit wurde ausgiebig von zeitgenössischen elektronischen Künstlern gesampelt .

Mitglieder der Radiophonischen Werkstatt

1958–1998

2009–heute

Diskografie

Hauptartikel: BBC Radiophonic Workshop Diskographie

Hauptalben

Ausgewählte andere Werke

Hörspiele

Soundeffekte und Musikbeiträge

Doctor Who Bühnenmusik

Die Titelmusik von Doctor Who wurde von 1963 bis 1985 vom BBC Radiophonic Workshop bereitgestellt. Von 1986 bis zum Ende des Programms wurde das Thema von freiberuflichen Musikern bereitgestellt. Zwischen 1980 und 1985 wurden die kompletten Nebenpartituren für das Programm intern von der Werkstatt bereitgestellt. Nachfolgend finden Sie eine vollständige Liste der Begleitmusik, die vom Radiophonic Workshop für das Programm bereitgestellt wurde.

Werke über Radiophonic Workshop

  • Radio
    • Die Tonmacher (1963)
    • Die elektrischen Stimmmacher (1971)
      • 2008 im Rahmen von Selected Radiophonic Works wiederholt .
    • Der Zwischenraum (4. Oktober 1973)
    • Wir haben auch Sound-Häuser (1979)
    • Klang im Kopf (1979)
    • Späte Kreuzung: 12. Februar 2008
    • Sonntagsfeature: Wee Have Also Sound-Houses (2008)
    • Stuart Maconies Freak Zone: 26. Oktober 2008
    • Ausgewählte radiophone Werke (2008)
    • Jonny Trunks OST-Show – 2 Stunden mit Paddy Kingsland
    • Jonny Trunks OST-Show – David Cain Interview
  • Fernsehen
    • Der gleiche Beruf wie Mozart (1969)
    • Der neue Klang der Musik (1979)
    • Die elektrische Musikmaschine, fünf Tage beim BBC Radiophonic Workshop (1988)
    • Alchemisten des Klangs (2003)
    • Wie die Zukunft klingt (2009)
  • Bücher
    • Special Sound: The Creation and Legacy of the BBC Radiophonic Workshop by Louis Niebur ( Oxford University Press , 2010)
    • An Electric Storm: Daphne, Delia und der BBC Radiophonic Workshop von Ned Netherwood ( Overs Books , 2014)

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links