Aus tiefer Not schrei ich zu dir , BWV 38 - Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 38

Aus tiefer Not schrei ich zu dir
BWV 38
Choralkantate von JS Bach
Enchiridion geistlicher Gesänge 29.jpg
Luther ‚s Hymne , die Grundlage für die Kantate, in einem 1524 Druck
Gelegenheit 21. Sonntag nach Dreifaltigkeit
Choral
" Aus tiefer Not schrei ich zu dir "
von Martin Luther
Durchgeführt 29. Oktober 1724 : Leipzig ( 1724-10-29 )
Vokal SATB Chor und Solo
Instrumental
  • 4 Posaunen
  • 2 Oboen
  • Saiten
  • fortlaufend

Aus tiefer Not schrei ich zu dir (aus tiefer Angst ich Sie nennen), BWV  38 , ist eine Kirchenkantate von Johann Sebastian Bach . Die Choralkantate komponierte er1724in Leipzig für den 21. Sonntag nach der Dreifaltigkeit und führte sie am 29. Oktober 1724 zum ersten Mal auf.

Die Kantate ist Teil von Bachs zweitem Kantatenzyklus , der sich auf lutherische Kirchenlieder konzentrierte. Die Choralkantate basiert auf Martin Luther ‚s penitential Hymne " Aus tiefer Not schrei ich zu dir ", einer Paraphrase von Psalm 130 . Luthers erste und letzte Strophe werden unverändert verwendet: erstere als Choralfantasie behandelt , letztere als vierstimmiger Schlusschoral. Ein unbekannter Librettist paraphrasierte die drei inneren Strophen als zwei Sätze von Rezitativen und Arien . Bach hat die Kantate für vier Vokalsolisten, einen vierstimmigen Chor und ein barockes Instrumentalensemble mit vier Posaunen, zwei Oboen, Streichern und Continuo geschrieben. Die Kantate ist ungewöhnlich in der Verwendung der Choralmelodie nicht nur in den äußeren Sätzen , sondern auch als Material für Motive in Rezitativ und Arie, einmal sogar mit der Choralmelodie als Continuo-Zeile. Ganz im Sinne des 200 Jahre alten Hymnus, der das Alte Testament umschreibt, verwendete Bach in den äußeren Sätzen den Motettenstil , wobei alle Instrumente, insbesondere die vier Posaunen, die Gesangslinien durchsetzten.

Geschichte und Text

Bach komponierte diese Choralkantate 1724 in Leipzig. Geschrieben für den 21. Sonntag nach der Dreifaltigkeit , war sie Teil seines zweiten jährlichen Kantatenzyklus, der als Choralkantatenzyklus nach bedeutenden lutherischen Kirchenliedern für alle liturgischen Anlässe geplant war Jahr.

Die vorgeschriebenen Lesungen für den Sonntag waren von Paul ‚s Brief an die Epheser ,‚nehmen die ganze Waffenrüstung Gott‘( Epheser 6: 10-17 ), und aus dem Johannes - Evangelium , die Heilung des Sohns des Adlige ( John 4:46–54 ).

Die Kantate basiert auf Martin Luther ‚s Hymne " Aus tiefer Not schrei ich zu dir ", eine Umschreibung von Psalm 130 . Es war zu Bachs Zeiten die "Pflichthymne" für den Sonntag. Luther schrieb über den Psalm, dass er von einem

wahrhaft reumütiges Herz, das in seiner Not am tiefsten bewegt ist. Wir alle befinden uns in tiefem und großem Elend, aber wir fühlen unseren Zustand nicht. Weinen ist nichts anderes als eine starke und ernsthafte Sehnsucht nach Gottes Gnade, die in einem Menschen nicht aufkommt, wenn er nicht sieht, in welcher Tiefe er lügt.

Der Choraltext bleibt im ersten und letzten Satz unverändert . Ein unbekannter Dichter paraphrasierte die anderen drei Strophen des Chorals für die Sätze 2 bis 5. In einem Rezitativ, das Bach für Sopran vertonte, fügte der Librettist Luthers Text hinzu, was Hofmann "im Wesentlichen eine freie Erweiterung seines ideologischen Inhalts" nennt.

Bach leitete die Uraufführung der Kantate am 29. Oktober 1724.

Musik

Struktur und Wertung

Bach gliederte die Kantate in sechs Sätze. Text und Melodie der Hymne werden in den äußeren Chorsätzen, einer Choralfantasie und einem vierstimmigen Schlusschoral, die zwei Rezitativ- und Ariensätze umrahmen, beibehalten . Bach hat das Werk für vier Gesangssolisten ( Sopran , Alt , Tenor , Bass ), einen vierstimmigen Chor und ein barockes Instrumentalensemble mit vier Posaunen (Tb), zwei Oboen (Ob), zwei Violinen (Vl), Bratsche ( Va) und Basso continuo . Dies ist eine von drei Bach-Kantaten mit vier verschiedenen Posaunenstimmen (Sopran, Alt, Tenor und Bass), die anderen sind Ach Gott, vom Himmel sieh darein , BWV 2 und Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 . Die Instrumente spielen colla parte mit den Stimmen in den äußeren Sätzen im Stil von Bachs Motetten .

In der folgenden Satztabelle folgt die Besetzung der Neuen Bach-Ausgabe . Die Tonarten und Taktarten stammen von Alfred Dürr , mit dem gemeinsame ZeitSymbol für gemeinsame Zeit (4/4). Das durchgehend gespielte Continuo wird nicht gezeigt.

Sätze von Aus tiefer Not schrei ich zu dir
Nein. Titel Text Typ Vokal Winde Saiten Taste Zeit
1 Aus tiefer Not schrei ich zu dir Luther Choral-Fantasie SATB 4Tb 2Ob 2Vl Va E (phrygisch) gemeinsame Zeit
2 In Jesus Gnade wird allein anon Rezitativ EIN gemeinsame Zeit
3 Ich höre Fäustling in den Leiden anon Arie T 2Ob Ein geringfügiger gemeinsame Zeit
4 Ach! Dass mein Glaube noch so schwach anon Rezitativ S gemeinsame Zeit
5 Wenn mein Trübsal als mit Ketten anon Arie SAB d-moll gemeinsame Zeit
6 Ob bei uns ist der Sünden viel Luther Choral SATB 4Tb 2Ob 2Vl Va E (phrygisch) gemeinsame Zeit

Bewegungen

In dieser Kantate verwendete Bach die Choralmelodie nicht nur in der einleitenden Choralfantasie und dem Schlusschoral, sondern auch in den inneren Sätzen. Er baute wie in Satz 3 aus Teilen der Melodie ein Arienthema, verwendete die Melodie als Continuo-Linie (Satz 4) und entnahm der Melodie Motive . Der amerikanische Musikwissenschaftler Eric Chafe vermutet, dass auch der gesamten Kantate ein "Entwurf" zugrunde liegt, der in den ersten fünf Sätzen tonal absinkt und im Schlusschoral wieder aufsteigt, wobei das Textthema der "Zerstörung gefolgt von Restaurierung" genutzt wird.

1

Der Eröffnungssatz ist eine Choralfantasie „ Aus tiefer Not schrei ich zu dir “ (Aus tiefer Angst rufe ich zu dir ) auf der Hymnenmelodie in phrygischer Weise . Es kombiniert die Struktur einer Motette mit chromatischen und dissonanten Harmonien. Wie in seinen Motetten und der Choralkantate Ach Gott, vom Himmel sieh darein , BWV 2 verwendet Bach den alten Besetzungsstil, wobei alle Instrumente die Gesangsstimmen verdoppeln. Der Bach-Forscher Klaus Hofmann merkt an, dass Bachs Verwendung eines älteren Musikstils möglicherweise Bachs Rückblick auf die Quelle widerspiegelt, Luthers Paraphrase eines Textes aus dem Alten Testament . Die tieferen Stimmen beginnen jede Zeile mit der Nachahmung der kommenden Melodie, die dann vom Sopran in langen Tönen als Cantus firmus präsentiert wird . Der Musikwissenschaftler Julian Mincham interpretiert den imitativen Kontrapunkt als "Darstellung der einzelnen Notschreie, die sich zu einem gemeinsamen menschlichen Geschrei verdichten". John Eliot Gardiner , der die Leitung Bach Cantata Pilgrimage im Jahr 2000 vergleicht den Stil sowohl Heinrich Schütz und Anton Bruckner , die Beobachtung , dass , obwohl mit den Mitteln der älteren Meister, Bach „push [es] die Grenzen dieser Motette Bewegung fast aus stilistischen erreichen Sie durch abrupte chromatische Wendungen zu dieser Melodie im phrygischen Modus."

2

Wie die Fantasie ist auch das Altrezitativ „ In Jesu Gnade wird allein “ stilistisch archaisch. Der Bachforscher Alfred Dürr bezeichnet das Secco-Rezitativ als „schlicht, aber kraftvoll deklamiert“. Mincham merkt an, dass seine "semi-chaotische" Form den Tumult des Bösen und der Sünde widerspiegeln könnte: Der Satz behält ein "archaisches modales Gefühl" bei, aber mit einer Continuo-Linie, der "die Kohärenz zu fehlen scheint, die man normalerweise von einem Bach-Bass erwartet".

3

Die Tenor-Arie „ Ich höre mitten in den Leiden “ ist ausdrucksstark mit einem markanten synkopierten rhythmischen Motiv, das sich durch den ganzen Satz zieht. Die Tenorlinie ist Teil einer vierstimmigen Textur mit Oboen und Continuo. Die Oboen spielen "kontinuierlich verwobene chromatische Linien".

Luther wollte mit den gegensätzlichen Vorstellungen des Psalms "Widersprüchliches und Unharmonisches, denn Hoffnung und Verzweiflung sind Gegensätze" darstellen und schrieb in seinem Lied, dass wir "auf Verzweiflung hoffen" müssen, denn "die Hoffnung, die den neuen Menschen bildet, wächst im inmitten der Angst, die den alten Adam niederstreckt".

4

Ein Sopran-Rezitativ „ Ach! Daß mein Glaube noch so schwach “ übernimmt eine modifizierte Version der Choralmelodie als Continuo-Zeile. Gardiner bemerkt die "kompromisslose" Art, die normale Reihenfolge zu ändern: Der Sopran, der normalerweise einen Choral cantus firmus (festes Lied) zum Continuo singt , drückt hier Schwäche und Unsicherheit aus, bezeichnet "a battuta", während das feste Fundament der Choral in . ist der Bass, zu dem der Text der dritten Strophe " Darum auf Gott will hoffen ich " vorstellbar ist. Gardiner weist auf ein Detail hin: Dem Wort "Zeichen" "wird ein ausdrucksvoller, symbolischer Ausdruck gegeben, ein verminderter Septakkord wird diesem Wort zugeordnet ... gebildet aus allen drei "Zeichen", einem Kreuz (Fis), einem Flat ( Es) und ein Naturton (C). Wie Eric Chafe schlussfolgert,

da das Johannesevangelium als Zeichenbuch bekannt ist und da der Tonplan von Bachs Johannespassion als eine Spielform auf den drei musikalischen Zeichen (dh scharfe, flache und natürliche Tonarten) konzipiert zu sein scheint, dieses wichtige Detail im Plan von Aus tiefer Not hat vielleicht eine weitergehende Bedeutung, bezogen auf Bachs tonal-allegorische Verfahren überhaupt.

5

Die Trio-Arie " Wenn meine Trübsal als mit Ketten " ist vergleichbar mit einem Trio als Teil der Kantate Du Friedefürst, Herr Jesu Christ , BWV 116 , das drei Wochen zuvor komponiert wurde und dann " Ach, wir bekennen unsre Schuld “ ( Leider bekennen wir unsere Sünden). Dies ist eines von nur drei Trios in diesem Kantatenzyklus.

In diesem Satz wird "Verzweiflung, wie Ketten, ein Unglück an das nächste fesseln" kontrastiert mit "Soll mein Heiland mich plötzlich von allem befreien", dargestellt wie der Morgen nach der Nacht. Bach drückt seine Verzweiflung durch ein absteigendes sequentielles Ritornell basierend auf dem Quintenzirkel durch die Molltonarten (D, G, C, F) aus, das schließlich B-Dur erreicht , während die "Morgendämmerung des Glaubens" mit einer Aufwärtsbewegung illustriert wird. Mincham charakterisiert das Ritornell als "bequem konventionell", im Gegensatz zum "verworrenen" Thema. Hofmann bemerkt die "Opernqualität" des Satzes, wenn beispielsweise bei den Worten " Alles plötzlich von mir fällt " die Polyphonie plötzlich in Homophonie übergeht .

6

Die vierstimmige Vertonung des Schlusschorals „ Ob bei uns ist der Sünden viel “ beginnt mit einem dissonanten Akkord, interpretiert von Hofmann als letzten Angstschrei „in fast „ romantischer“ ' Benehmen". Gardiner kommentiert: "Bei all den Stimmen mit voller Orchesterverdoppelung (wieder diese vier Posaunen!) ist dieser Choral beeindruckend, erschreckend in seinem lutherischen Eifer." Mincham bemerkt die "rätselhafte" Schlusskadenz des Schauplatzes, die "uns das Gefühl gibt, dass der menschliche Zustand andauert".

Aufnahmen

Verweise

Externe Links