Baby, bitte geh nicht - Baby, Please Don't Go

„Baby, bitte geh nicht“
Single von Joe Williams 'Washboard Blues Singers
B Seite	"Wilder Kuh-Blues"
Freigegeben	1935 ( 1935 )
Verzeichnet	Chicago, 31. Oktober 1935
Genre	Blues
Länge	3 : 22
Etikett	Drossel
Songwriter(n)	Traditional (J. Williams aktenkundig)
Hersteller	Lester Melrose

" Baby, Please Don't Go " ist ein traditioneller Blues- Song, der 1935 vom Delta-Blues- Musiker Big Joe Williams populär gemacht wurde . Viele Coverversionen folgten, was zu seiner Beschreibung als "eines der am meisten gespielten, arrangierten und neu arrangierten Stücke in Blues History" des französischen Musikhistorikers Gérard Herzhaft.

Nach dem Zweiten Weltkrieg passten Chicagoer Blues- und Rhythm and Blues- Künstler das Lied an neuere Musikstile an. 1952 erreichte eine Doo-Wop- Version der Orioles die Top Ten der R&B-Charts. 1953 nahm Muddy Waters das Lied als elektrisches Blues-Stück des Chicagoer Ensembles auf, das viele nachfolgende Versionen beeinflusste. In den frühen 1950er Jahren wurde das Lied zu einem Blues-Standard .

In den 1960er Jahren wurde "Baby, Please Don't Go" zu einem beliebten Rocksong, nachdem die nordirische Gruppe Them es 1964 aufgenommen hatte. Jimmy Page , damals ein Studiogitarrist, nahm an der Aufnahmesession teil, möglicherweise auf der Rhythmusgitarre . Später machte Thems Uptempo-Rock-Arrangement es auch zu einem Rock-Standard. AC/DC und Aerosmith gehören zu den Rockgruppen, die den Song aufgenommen haben. "Baby, Please Do not Go" wurde sowohl in die angesaugte Blues und Rock and Roll Halls of Fame.

Hintergrund

"Baby, Please Don't Go" ist wahrscheinlich eine Adaption von "Long John", einem alten Volkslied, das aus der Zeit der Sklaverei in den Vereinigten Staaten stammt . Blues-Forscher Paul Garon stellt fest, dass die Melodie auf " Alabamy Bound " basiert , komponiert von Tin Pan Alley- Autor Ray Henderson , mit Texten von Buddy DeSylva und Bud Green aus dem Jahr 1925. Das Lied, eine Varieté- Show-Melodie, inspirierte zwischen 1925 mehrere andere Lieder und 1935, wie "Elder Greene Blues", "Alabama Bound" und "Don't You Leave Me Here". Diese Varianten wurden von Charlie Patton , Lead Belly , Monette Moore , Henry Thomas und Tampa Red aufgenommen .

Die Autorin Linda Dahl schlägt eine Verbindung zu einem gleichnamigen Song von Mary Williams Johnson aus den späten 1920er und frühen 1930er Jahren vor. Johnson, die mit dem Jazz-beeinflussten Blues-Gitarristen Lonnie Johnson verheiratet war , nahm es jedoch nie auf und ihr Song wird nicht als Einfluss auf spätere Interpreten diskutiert. Blues-Forscher Jim O'Neal bemerkt, dass Williams "manchmal sagte, dass das Lied von seiner Frau, der Sängerin Bessie Mae Smith ( alias Blue Belle und St. Louis Bessie) geschrieben wurde".

Original-Lied

Big Joe Williams verwendete das Thema der Inhaftierung für seine Aufnahme von "Baby, Please Don't Go" vom 31. Oktober 1935. Er nahm es während seiner ersten Session für Lester Melrose und Bluebird Records in Chicago auf. Es ist ein Ensemblestück mit Williams an Gesang und Gitarre, begleitet von Dad Tracy an der einsaitigen Geige und Chasey "Kokomo" Collins am Waschbrett , die auf der Single als "Joe Williams' Washboard Blues Singers" aufgeführt sind. Die musikalische Notation für das Lied weist auf einen 15-taktigen Blues in moderatem Tempo hin⁴
₄oder gemeinsame Zeit in der Tonart B. Wie bei vielen Delta-Blues-Songs der Ära bleibt es durchgehend auf dem Tonika- Akkord (I) ohne den Übergang zu den Subdominanten- (IV) oder Dominanten- (V)-Akkorden. Der Text drückt die Angst eines Gefangenen aus, dass sein Geliebter geht, bevor er nach Hause zurückkehrt:

Jetzt Baby bitte gehen Sie nicht, jetzt Baby bitte geh nicht
Baby - bitte gehen Sie nicht nach New Orleans zurück, und erhalten Sie Ihr kaltes Eis
Ich glaube , ein Mann getan gibt es weg, ich glaube , ein Mann es getan gegangen
Ich glaube , es gibt ein Mann, der mit einer langen Kette zum Kreishof gegangen ist

Das Lied wurde ein Hit und begründete die Aufnahmekarriere von Williams. Am 12. Dezember 1941 nahm er in Chicago für Bluebird eine zweite Version mit dem Titel "Please Don't Go" auf, mit einem moderneren Arrangement und Text. Blues-Historiker Gerard Herzhaft nennt sie "die aufregendste Version", die Williams mit seiner typischen neunsaitigen Gitarre aufgenommen hat . Ihn begleiten Sonny Boy Williamson I an der Mundharmonika und Alfred Elkins am Nachahmungsbass (möglicherweise ein Washtub-Bass ). Da beide Songs erschienen, bevor die Veröffentlichungen der Aufnahmeindustrie begannen, solche Veröffentlichungen zu verfolgen, ist nicht bekannt, welche Version populärer war. 1947 nahm er es für Columbia Records mit Williamson und Ransom Knowling am Bass und Judge Riley am Schlagzeug auf. Diese Version erreichte nicht die Billboard Race Records-Charts , repräsentiert aber einen Schritt in Richtung einer urbaneren Blues-Behandlung des Songs.

Später Blues- und R&B-Aufnahmen

Die verschiedenen Aufnahmen von Big Joe Williams inspirierten andere Bluesmusiker, ihre Interpretationen des Songs aufzunehmen, und es wurde zu einem Blues-Standard . Frühe Beispiele sind Papa Charlie McCoy als "Tampa Kid" (1936), Leonard "Baby Doo" Caston (1939), Lightnin' Hopkins (1947), John Lee Hooker (1949) und Big Bill Broonzy (1952). In den frühen 1950er Jahren wurde der Song in zeitgenössischen Musikstilen überarbeitet, mit einer frühen Rhythm and Blues / Jump Blues- Version von Billy Wright (1951), einer harmonisierten Doo-Wop- Version von den Orioles (ein Nummer-Achter-R&B-Hit im Jahr 1952), und eine afro-kubanisch beeinflusste Wiedergabe von Rose Mitchell (1954). Mose Allison nahm die Melodie in seinem Jazz-Blues-Klavierstil für das Album Transfiguration of Hiram Brown (1960) auf.

1953 überarbeitete Muddy Waters den Song mit Little Walter und Jimmy Rogers als Chicago-Blues-Ensemble-Stück . Chess Records veröffentlichte die Single ursprünglich mit dem Titel "Turn the Lamp Down Low", obwohl das Lied auch als "Turn Your Lamp Down Low", "Turn Your Light Down Low" oder "Baby Please Don't Go" bezeichnet wird. . Er führte das Lied regelmäßig auf, von dem mehrere aufgenommen wurden. Live-Versionen erscheinen auf Muddy Waters in Newport 1960 und auf Live in der Checkerboard Lounge, Chicago 1981 mit Mitgliedern der Rolling Stones . AllMusic- Kritiker Bill Janovitz zitiert den Einfluss von Waters' Adaption:

Die wahrscheinlichste Verbindung zwischen den Williams-Aufnahmen und all den Rock-Covern, die in den 1960er und 1970er Jahren erschienen, wäre die Muddy Waters 1953 Chess-Seite, die dieselbe swingende Phrasierung wie die Williams beibehält, aber die Session-Musiker verstärken sie stetig treibende Rhythmusgruppe, elektrifizierte Instrumente und Little Walter Jacobs heulen auf Blues Harp.

Van Morrison and Them-Wiedergabe

„Baby, bitte geh nicht“
Single von ihnen
B Seite	" Gloria "
Freigegeben	6. November 1964 (Großbritannien) ( 1964-11-06 ) 1965 (USA)
Verzeichnet	Oktober 1964
Genre	Bluesrock
Länge	2 : 40
Etikett	Decca (Großbritannien) Papagei (USA)
Songwriter(n)	Traditionell (Williams gutgeschrieben)
Hersteller	Bert Berns
Die Chronologie der Singles
"Fang jetzt nicht an zu weinen" (1964) " Baby, bitte geh nicht " (1964) „ Hier kommt die Nacht “ (1965)

"Baby Please Don't Go" war einer der frühesten von Them aufgenommenen Songs , gesungen von einem 19-jährigen Van Morrison . Ihre Interpretation des Songs wurde von einer Version abgeleitet, die John Lee Hooker 1949 als "Don't Go Baby" aufgenommen hatte. Hookers Lied erschien später auf einem Album von 1959, Highway of Blues , das Van Morrison hörte und als „etwas wirklich Einzigartiges und Anderes“ mit „mehr Seele“ als zuvor gehört hatte.

Aufnahme und Komposition

Sie nahmen im Oktober 1964 "Baby, Please Don't Go" für Decca Records auf. Außer Morrison gibt es widersprüchliche Informationen darüber, wer an der Session teilgenommen hat. Zusätzlich zu den ursprünglichen Mitgliedern der Gruppe (Gitarrist Billy Harrison, Bassist Alan Henderson, Schlagzeuger Ronnie Millings und Keyboarder Eric Wrixon ) wurden weitere vorgeschlagen: Pat McAuley an den Keyboards, Bobby Graham an einem zweiten Schlagzeug, Jimmy Page an der zweiten Gitarre , und Peter Bardens an den Keyboards. Wie Page-Biograph George Case bemerkt: „Es gibt einen Streit darüber, ob es Pages durchdringende Blues-Linie ist, die den Song definiert, ob er nur einen Lauf spielte, den Harrison bereits erfunden hatte, oder ob Page nur Harrison selbst unterstützte“. Morrison hat Pages Teilnahme an den frühen Sessions bestätigt: "Er spielte Rhythmusgitarre auf der einen Seite und verdoppelte ein Bass-Riff auf der anderen" und Morrison-Biograph Johnny Rogan bemerkt, dass Page "das unverwechselbare Riff verdoppelt hat, das bereits von Billy Harrison ausgearbeitet wurde".

Janovitz identifiziert das Riff als "das Rückgrat des Arrangements" und beschreibt Hendersons Beitrag als "Amphetamin-Rush, pulsierende Zwei-Noten-Basslinie". Musikkritiker Greil Marcus kommentiert, dass während der ruhigeren Mittelpassage des Songs "der Gitarrist, Session-Spieler Jimmy Page oder nicht, sich in einen anderen Song hineinzufühlen scheint, halbe Riffs, hohe, zufällige, abgelenkte Metallspäne" kippt. Das Blues-Rock-Arrangement von Them wird "jetzt zu Recht als endgültig angesehen", so der Musikautor Alan Clayson.

Veröffentlichungen und Charts

Decca veröffentlichte am 6. November 1964 "Baby, Please Don't Go" als zweite Single von Them. Mit der B-Seite " Gloria " wurde es ihr erster Hit und erreichte im Februar 1965 Platz zehn der britischen Single-Charts in den USA wurde die Single von Parrot Records veröffentlicht . Am 20. März listete das Billboard- Magazin den Song erstmals in seiner erweiterten "Bubbling Under the Hot 100" -Charts auf, wo er am 24. April schließlich auf Platz 102 seinen Höhepunkt erreichte. Die Single schnitt besser an der Westküste ab, wo beide Songs in den wöchentlichen Top 40 erschienen Playlists für den Radiosender KRLA in Los Angeles zwischen März und Juni 1965 und erreichte im April drei Wochen lang Platz eins.

Das Lied war nicht auf den britischen oder amerikanischen Originalalben von Them ( The Angry Young Them und Them Again ) enthalten, aber es erschien auf mehreren Compilation-Alben wie The Story of Them Featuring Van Morrison und The Best of Van Morrison . Als es 1991 als Single in Großbritannien neu aufgelegt wurde, erreichte es Platz 65 der Charts. Van Morrison begleitete John Lee Hooker auch bei einem Auftritt im Jahr 1992, bei dem Hooker "Baby, Please Don't Go" auf der Gitarre singt und spielt, während er auf einem Dock sitzt, mit Mundharmonika-Begleitung von Morrison; Es wurde auf der 2004 erschienenen Come See About Me Hooker DVD veröffentlicht.

AC/DC-Version

"Baby, Please Don't Go" war von Anfang an Bestandteil der Live-Shows von AC/DC . Obwohl sie ihr Interesse und ihre Inspiration an frühen Blues-Songs zum Ausdruck gebracht haben, identifiziert der Musikautor Mick Wall die Adaption des Songs durch Them als wahrscheinliche Quelle. Im November 1974 nahmen Angus Young , Malcolm Young und Bon Scott es für ihr australisches Debütalbum High Voltage von 1975 auf . Tony Currenti wird manchmal als Schlagzeuger für das Lied identifiziert, obwohl er behauptet, dass es bereits von Peter Clack aufgenommen wurde . Wall stellt fest, dass Produzent George Young den größten Teil des Albums Bass gespielt hat, obwohl Rob Bailey behauptet, dass viele der Tracks des Albums mit ihm aufgenommen wurden.

High Voltage und eine Single mit "Baby, Please Don't Go" wurden im Februar 1975 gleichzeitig in Australien veröffentlicht. AllMusic-Kritiker Eduardo Rivadavia nannte das Lied "positiv explosiv". Albert Productions veröffentlichte es als B-Seite der Single. Die A-Seite "Love Song (Oh Jene)" wurde jedoch weitgehend ignoriert und "Baby, Please Don't Go" wurde ausgestrahlt. Die Single stieg Ende März 1975 in die Charts ein und erreichte im April Platz 10. Ebenfalls am 23. März 1975, einen Monat nachdem Schlagzeuger Phil Rudd und Bassist Mark Evans zu AC/DC stießen, performte die Gruppe das Lied zum ersten Mal (diese Performance sollte auch am 6. und 27. April wiederholt werden, weshalb es oft widersprüchliche Termine für diese Aufführung) in der australischen Musiksendung Countdown . Für ihren Auftritt "hatte Angus seine Marken-Schuljungenuniform, während Scott mit einer Perücke aus blonden Zöpfen, einem Kleid, Make-up und Ohrringen die Bühne betrat", so die Autorin Heather Miller. Joe Bonomo beschreibt Scott als "eine wahnsinnige Pippi Langstrumpf ", und Perkins bemerkt seine "Tätowierungen und einen beunruhigend kurzen Rock". Evans beschreibt die Reaktion:

Kaum beginnt sein Gesang, kommt er als Schulmädchen verkleidet hinter dem Schlagzeug hervor. Und es war, als ob eine Bombe im Joint explodierte; es war Pandämonie, alle brachen in Gelächter aus. [Scott] hatte einen wunderbaren Sinn für Humor.

Scott greift nach der Kamera und zündet sich während des Gitarrensolo-/Gesangsimprovisationsabschnitts eine Zigarette an, während er sich mit Angus mit einem grünen Hammer duelliert. Rudd lacht während der gesamten Aufführung. Obwohl "Baby, Please Don't Go" ein beliebter Teil von AC/DCs Auftritten war (oft als Schlussnummer), wurde der Song erst auf ihrer 1984er Compilation EP '74 Jailbreak international veröffentlicht . Das Video aus der Countdown- Show ist auf der DVD-Kompilation Family Jewels aus dem Jahr 2005 enthalten.

Aerosmith-Version

Aerosmith nahm "Baby, Please Don't Go" für ihr Blues-Cover-Album Honkin' on Bobo auf , das am 30. März 2004 veröffentlicht wurde. Das Album wurde von Jack Douglas produziert , der an den früheren Alben der Gruppe gearbeitet hatte, und reflektiert eine Rückkehr zu ihren Hardrock- Wurzeln. Das Billboard- Magazin beschreibt den Song als „die Art von geradeaus, hart fahrendem Track, der immer die Platten der 1970er Jahre prägte“. Edna Gundersen von USA Today nannte ihre Version eine "großartige Wiederbelebung". Es war die erste Single aus dem Album und erreichte Platz sieben der Mainstream Rock Tracks Charts. Ein Musikvideo unter der Regie von Mark Haefeli wurde produziert, um die Single zu promoten. Später wurde der Song zu einem festen Bestandteil des Konzertrepertoires der Band.

Anerkennung und Vermächtnis

"Baby, Please Don't Go" wird als Blues-Standard anerkannt , auch vom französischen Blues-Historiker Gérard Herzhaft  [ fr ] , der es als "eines der am häufigsten gespielten, arrangierten und neu arrangierten Stücke in der Blues-Geschichte" beschrieb. Die Rock and Roll Hall of Fame hat die Wiedergabe von Big Joe Williams in die Liste der "500 Songs That Shaped Rock and Roll" aufgenommen.

1992 wurde Williams' Song in die Blues Foundation Hall of Fame in der Kategorie "Classics of Blues Recordings" aufgenommen. Die Stiftung stellte fest, dass, zusätzlich zu verschiedenen Blues-Aufnahmen, "der Song in den 60er Jahren von Rockbands wie Them, den Amboy Dukes und Ten Years After auf Touren gebracht wurde ". Janovitz von AllMusic beschreibt Aufnahmen in einer Vielzahl von Stilen und Noten "Sicher, einige Gitarristen wie Angus Young und Ted Nugent haben in ihren Versionen glatte und ausgefallene Licks über halsbrecherische Tempi angeboten, aber der Song bleibt derselbe, um eine Phrase zu zitieren."

Anmerkungen

Fußnoten

Zitate

Verweise

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