Bacchus (Michelangelo) - Bacchus (Michelangelo)

Bacchus
Michelangelo Bacchus.jpg
Künstler Michelangelo
Jahr 1496–97
Typ Marmor
Maße 203 cm (80 Zoll)
Standort Museo Nazionale del Bargello , Florenz

Bacchus (1496–1497) ist eine Marmorskulptur des italienischen Bildhauers, Malers, Architekten und Dichters Michelangelo aus der Hochrenaissance . Die Statue ist etwas überlebensgroß und zeigt Bacchus , den römischen Weingott , in einer schwankenden Pose, die an Trunkenheit erinnert. Im Auftrag von Raffaele Riario , einem hochrangigen Kardinal und Sammler antiker Skulpturen, wurde es von ihm abgelehnt und stattdessen von Jacopo Galli, Riarios Bankier und Freund Michelangelos, gekauft. Zusammen mit der Pietà ist der Bacchus eine von nur zwei erhaltenen Skulpturen aus der ersten Zeit des Künstlers in Rom.

Beschreibung

Bacchus wird mit rollenden Augen dargestellt, sein taumelnder Körper wankt fast von dem Felsvorsprung, auf dem er steht. Hinter ihm sitzt ein Satyr , der die Weintraube isst, die Bacchus aus der linken Hand rutscht. Mit seiner geschwollenen Brust und seinem Bauch suggerierte die Figur des Bacchus Giorgio Vasari "sowohl die Schlankheit eines jungen Mannes als auch die Fleischigkeit und Rundheit einer Frau", und seine androgyne Qualität wurde oft bemerkt (obwohl die Hoden ebenfalls geschwollen sind). . Die Inspiration für die Arbeit wird die Beschreibung in sein Plinius der Ältere ‚s Naturgeschichte einer verlorenen Bronzeskulptur von Praxiteles , der Darstellung‚Bacchus, Trunkenheit und ein Satyr ‘. Die durch einen hohen Schwerpunkt bedingte Prekarität findet sich in einigen späteren Werken des Künstlers wieder, allen voran der David und die Figuren an der Decke der Sixtinischen Kapelle .

Bacchus wird als nackter Mann dargestellt, der von seiner eigenen Schöpfung verzaubert zu sein scheint. Sein Nacktheitsstil ist eine Kombination aus alten Proportionen und einem viel naturalistischeren Stil. Die Augen von Bacchus, der auf den Weinkelch in seiner rechten Hand starrt, sind zusammengekniffen, haben aber ein Gefühl der Leidenschaft für den Wein. Bacchus steht in traditioneller Pose, lehnt sich aber aufgrund seiner Trunkenheit nach hinten. Sein Mund ist weit geöffnet und seine Augen rollen, wodurch eine natürlichere Illusion entsteht, beschwipst zu sein. Die Skulptur des Bacchus ist rund und enthält einen zwingenden Sinn für die Antike, ähnlich wie andere Skulpturen von Bacchus wie der Dionysos von Praxiteles. Durch die Verwitterung hatte diese Skulptur im Laufe der Jahre einiges an Schaden genommen. Die rechte Hand mit dem Becher wurde ersetzt, die Rebentriebe waren abgenutzt und sein Penis war entfernt. Die Rebentriebe waren auf natürliche Verwitterung zurückzuführen und könnten zu einer Gewichtsveränderung der Skulptur beigetragen haben. Auf der anderen Seite haben die Hand und der Penis eine andere Geschichte. Es ist möglich, dass der Schaden auf natürliche Ursachen zurückzuführen ist; der Verlust der beiden Körperteile könnte jedoch auch um eines authentischen archäologischen Erscheinungsbildes willen gewesen sein. Die Hand, die den Kelch hielt, wurde abgebrochen und der Penis weggemeißelt, bevor Maarten van Heemskerck die Skulptur in den 1530er Jahren sah. Nur der Kelch wurde Anfang der 1550er Jahre restauriert. Die Verstümmelung könnte darin bestanden haben, der Skulptur eine Illusion von größerer Antike zu verleihen, da sie sich ursprünglich zwischen einem antiken Torso und fragmentarischen römischen Reliefs im römischen Garten von Jacopo Galli befand. Ein solches Zugeständnis an "klassische" Sensibilitäten überzeugte Percy Bysshe Shelley jedoch nicht von der Treue des Werkes zu "dem Geist und der Bedeutung von Bacchus". Er schrieb: "Es sieht betrunken, brutal und engstirnig aus und hat einen Ausdruck von Ausschweifung, der am empörendsten ist". Der Kunsthistoriker Johannes Wilde fasste die Reaktionen auf die Skulptur so zusammen: "Kurz gesagt... es ist kein Gottesbild".

Zeichnung des Bacchus im Skulpturengarten von Jacopo Galli von Maarten van Heemskerck , c.  1533–1536

Symbolismus

Michelangelo fügte eine Ikonographie hinzu, die die Figur als Bacchus in dieser Skulptur identifiziert. Bacchus, auch Dionysos genannt, war Gegenstand des antiken Dionysoskults . Die Symbole, die innerhalb des Kults und Bacchus zu sehen sind, sind Wein, Efeu und Tiger/Leoparden, er wird auch ständig mit Satyrn gesehen. All diese Symbole sind in der Skulptur von Michelangelo Bacchus zu erkennen.

Efeu/Weinblätter

Bacchus trägt einen Kranz aus Efeublättern, da diese Pflanze dem Gott heilig war. (Sie sind nicht, wie oft angenommen, Weinblätter.) Bacchus trägt diese Weinreben und Weinblätter auf dem Kopf, weil er der Erfinder des Weines ist.

Kelch

Er beäugt den Weinkelch, den er in seiner rechten Hand hält. Der Betrachter kann davon ausgehen, dass dieser Kelch Wein enthält und Bacchus in den Bann seiner eigenen Kreation geraten ist. In gewisser Weise hat der gehaltene Kelch die Illusion, dass er betrunken gekippt ist. Dies zeigt, dass Bacchus berauscht ist und gibt die Handlung von ihm entweder sanft seine flüssige Schöpfung auf die Menschheit oder realistischer auf den Betrachter, der ihn anstarrt.

Bacchus, Michelangelo, 1496-97, Bargello Florenz-03

Haut

In der linken Hand von Bacchus befindet sich eine von Weinblättern umgebene Haut. Die Haut , die festgehalten wird , ist von einem Tiger , obwohl es Gedanken gibt , dass es sich möglicherweise um die Haut eines Leoparden handeln könnte . Der Tiger ist angeblich ein Tier, das mit Bacchus "wegen seiner Liebe zur Traube" in Verbindung gebracht wird (laut Michelangelos Biograph Ascanio Condivi ). Die Katzenhaut steht stellvertretend für Leben und Tod. Die Katze im Leben muss von der gepressten Frucht des Bacchus überwältigt worden sein und hat ihr Leben gekostet.

Geschichte

In seiner frühen Karriere hatte Michelangelo mehrere prominente Auftraggeber, die ihn mit seiner Arbeit beauftragten. Der Mäzen für Bacchus war der hochrangige Kardinal Raffaele Riario , der zuvor Amor (auch bekannt als Schlafender Amor ) gekauft hatte, ein Werk von Michelangelo, das jedoch als authentische antike Skulptur ausgegeben wurde. Kardinal Riario entdeckte später Michelangelos Betrug und forderte eine Rückerstattung von 200 Dukaten.

In einem Brief fragte Kardinal Raffaele Riario Michelangelo, ob er mutig genug sei, sein eigenes Werk zu machen, anstatt andere Meister zu kopieren. Als Ergebnis stimmte Michelangelo zu und schuf mit einem lebensgroßen Marmorblock den Bacchus. Die Statue wurde für den Garten des Kardinals in Auftrag gegeben. der damit seine Sammlung klassischer Skulpturen ergänzen wollte. Nachdem Kardinal Raffaele Riario das Endprodukt betrachtet hatte, weigerte er sich, das Stück anzunehmen, da er es für zu sündhaft hielt, ein Symbol für sexuelles Verlangen.

1506 fand die Skulptur ihren Weg in die Sammlung von Jacopo Galli, Bankier sowohl des Kardinals als auch Michelangelos, der einen ähnlichen Garten in der Nähe des Palazzo della Cancelleria hatte . Dort erschien es erstmals in einer Zeichnung von Maarten van Heemskerck, c. 1533–1536. Die Statue wurde für die Medici gekauft und 1572 nach Florenz überführt .

Briefe an seinen Vater

Während der Fertigstellung von Bacchus schickte Michelangelo in den folgenden Jahren Briefe an seinen Vater. In den Briefen, die er schreibt, geht es um den Kardinal, der sich weigerte, den neu geschaffenen Bacchus anzunehmen. Der Ton der Briefe zeigt, dass Michelangelo und sein Vater ein schwieriges Verhältnis haben.

1. Juli 1497

Wundern Sie sich nicht, dass ich nicht zurückgekommen bin, denn ich habe meine Angelegenheiten mit dem Kardinal noch nicht regeln können und will nicht gehen, wenn ich nicht erst zufrieden und meine Arbeit entschädigt worden bin; Bei diesen tollen Persönlichkeiten muss man langsam vorgehen, denn sie lassen sich nicht schubsen…

19. August

Ich habe mich verpflichtet, für Piero de' Medici eine Figur zu machen und Marmor gekauft, und dann nie damit angefangen, weil er nicht getan hat, was er mir versprochen hat. Also arbeite ich alleine und mache eine Figur zu meinem eigenen Vergnügen. Ich kaufte ein Stück Marmor für fünf Dukaten, aber es war kein gutes Stück und das Geld wurde weggeworfen; dann kaufte ich noch ein Stück für weitere fünf Dukaten, und das arbeite ich zu meinem eigenen Vergnügen. Sie müssen also erkennen, dass auch ich Ausgaben und Probleme habe…

1509

... nun bin ich seit zwölf Jahren in ganz Italien unterwegs und führe ein elendes Leben; Ich habe jede Art von Demütigung ertragen, jede Art von Härte erlitten, mich bis auf die Knochen zermürbt... allein um meiner Familie zu helfen...

1512

Ich lebe gemein...mit größter Mühe und tausend Sorgen. Es ist ungefähr fünfzehn Jahre her, dass ich eine Happy Hour hatte; Ich habe alles getan, um dir zu helfen, und du hast es nie erkannt oder geglaubt. Gott verzeihe uns allen.

Repliken

Es gibt mehrere Nachbildungen der Statue.

In Mexiko-Stadt wurde eine Nachbildung entlang der Avenida Álvaro Obregón neben dem Parque España installiert .

Anmerkungen

Verweise

  • Bull, Malcolm (2005). Der Spiegel der Götter: Klassische Mythologie in der Kunst der Renaissance . London: Pinguin
  • Halle, James (2005). Michelangelo und die Neuerfindung des menschlichen Körpers . London: Chatto & Windus
  • Hirst, Michael; Dunkerton, Jill (1994). Herstellung und Bedeutung: Der junge Michelangelo . New Haven und London: Yale University Press.
  • Papst-Hennessy, John (1996). Italienische Skulptur der Hochrenaissance und des Barock . London: Phaidon. Katalogband, S. 9.
  • Symonds, John Addington . Das Leben von Michelangelo Buonarroti . Projekt Gutenberg

Externe Links