Barbara Harris (Schauspielerin) - Barbara Harris (actress)
Barbara Harris | |
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 Harris im Jahr 1967
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| Geboren |
Barbara Densmoor Harris
25. Juli 1935
Evanston, Illinois , USA
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| Ist gestorben | 21. August 2018 (im Alter von 83)
Scottsdale, Arizona , USA
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| Beruf | Darstellerin |
| aktive Jahre | 1959–1997 |
| Ehepartner | |
Barbara Densmoor Harris (25. Juli 1935 - 21. August 2018) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie trat in Filmen wie Tausend Clowns , Plaza Suite , Nashville , Family Plot , Freaky Friday , Peggy Sue Got Married und Grosse Pointe Blank auf . Harris gewann einen Tony Award und wurde für einen Oscar nominiert . Außerdem erhielt sie vier Nominierungen für den Golden Globe Award .
Frühen Lebensjahren
Harris wurde in Evanston, Illinois , als Tochter von Natalie (geb. Densmoor), einer Pianistin, und Oscar Graham Harris, einem Baumpfleger, der später Geschäftsmann wurde, geboren. In ihrer Jugend besuchte Harris das Wilbur Wright College . Ihre Bühnenkarriere begann sie als Teenager am Playwrights Theatre in Chicago. Zu ihren Mitspielern zählten Edward Asner , Elaine May und Mike Nichols .
Sie war auch Mitglied der Compass Players , der ersten fortlaufenden Improvisationstheatergruppe in den Vereinigten Staaten, die von Paul Sills geleitet wurde , mit dem sie zu dieser Zeit verheiratet war. Obwohl die Compass Players in Unordnung geschlossen wurden, eröffnete 1959 in Chicago ein zweites Theater unter der Regie von Sills namens The Second City und erregte nationale Aufmerksamkeit. Obwohl Sills und Harris zu diesem Zeitpunkt geschieden waren, besetzte Sills sie in dieser Company und brachte sie nach New York, um in einer Broadway- Ausgabe im Royale Theatre zu spielen , die am 26. September 1961 eröffnet wurde. Sie wurde 1962 für den Tony Award als Beste nominiert Vorgestellte Schauspielerin in einem Musical für ihre Leistung.
Karriere
Broadway
Als lebenslanges Mitglied des Actors Studio erhielt Harris 1962 eine Nominierung für den Tony Award als herausragende Hauptdarstellerin in einem Musical für ihr Broadway- Debüt in der Original-Musical-Revue-Produktion From the Second City , die vom 26. September 1961 bis zum Royale Theatre lief 9. Dezember 1961. Die Revue zeigte auch den jungen Alan Arkin und Paul Sand . Produziert von Max Liebman (unter anderem) und unter der Regie von Paul Sills , präsentierte die Produktion Harris in solchen Skizzen wie Caesar's Wife , First Affair , Museum Piece und The Bergman Film .
In einem Interview mit der Phoenix New Times im Jahr 2002 erinnerte sich Harris an ihre Ambivalenz, die Truppe sogar von Chicago nach New York zu bringen. Sie sagte: "Als ich in Second City war, wurde darüber abgestimmt, ob wir unsere Show zum Broadway bringen sollten oder nicht. Andrew Duncan und ich haben mit Nein gestimmt. Ich bin in New York geblieben, aber nur, weil Richard Rodgers und Alan Jay Lerner gekommen sind." und sagte: 'Wir wollen ein Musical für dich schreiben!' Nun, ich war nicht so groß im Musiktheater. Ich hatte einen Teil von South Pacific in Chicago gesehen und bin gegangen. Aber es war Richard Rodgers, der anrief! "
Während Rodgers und Lerner damit beschäftigt waren, für sie an ihrem Original-Musical zu arbeiten, gewann sie den Theatre World Award für ihre Rolle in der düsteren komödiantischen Farce des Dramatikers Arthur Kopit , Oh Dad, Poor Dad, Mammas Hung You in the Closet und I'm Feelin 'So traurig . 1966 erhielt sie eine Nominierung für den Tony als beste Darstellerin in einem Musical für On a Clear Day You Can See Forever (1965), ein Broadway-Musical, das von Alan Jay Lerner und Burton Lane für sie kreiert wurde . Sie spielte Daisy Gamble, eine New Yorkerin, die die Hilfe eines Psychiaters sucht, um mit dem Rauchen aufzuhören. Unter Hypnose offenbart der scheinbar verrückte, freche und schrullige Charakter unerwartete verborgene Tiefen. Während ihrer hypnotischen Trance wird sie für den Psychiater faszinierend, da sie sich als Frau offenbart, die viele frühere Leben gelebt hat, von denen eines tragisch endet. Während Kritiker über die Vorzüge der Show gespalten waren, lobten sie Harris' Leistung. Die Show wurde am 14. Oktober 1965 im Mark Hellinger Theatre eröffnet und lief für 280 Vorstellungen, was insgesamt drei Tony- Nominierungen einbrachte. Harris spielte Nummern aus der Show mit John Cullum in The Bell Telephone Hour ("The Lyrics of Alan Jay Lerner", ausgestrahlt am 27. Februar 1966). Sie hatte zuvor erschienen am Broadway mit Anne Bancroft in einer 1963 Produktion von Bertolt Brecht ‚s Mutter Courage und ihren Kindern , inszeniert von Jerome Robbins , an der Martin Beck Theater; die Produktion erhielt fünf Nominierungen für den Tony Award .
Harris gab einen weiteren gut aufgenommenen Auftritt in The Apple Tree , einem weiteren Broadway-Musical, das für sie kreiert wurde, diesmal vom Team des Komponisten Jerry Bock und des Texters Sheldon Harnick . Die Show, in der Harris zusammen mit Alan Alda und Larry Blyden die Hauptrolle spielte und von Mike Nichols inszeniert wurde, wurde am 5. Oktober 1966 im Shubert Theatre eröffnet und am 25. November 1967 geschlossen. Die Show basierte auf drei Geschichten von Mark Twain , Frank R. Stockton und Jules Feiffer und Harris spielten in allen drei. Sie spielte Eva in Twains Das Tagebuch von Adam und Eva , einer melodramatisch affektiert Verführerin in der Dame und der Tiger und zwei Rollen in Jules Feiffer ‚s Passionella . Sie war die einsame, rußbefleckte, verstopfte Schornsteinfegerin, die nur "ein schöner glamouröser Filmstar um ihrer selbst willen" sein will, und dank eines sofortigen Kostümwechsels die großbusige, gold- bekleidete, blonde Sexbombe eines Filmstars, von der sie immer geträumt hat, sie zu sein. Richard Watts Jr. von der New York Post schrieb: "Es gibt viele hohe Triumphe der Fantasie in der äußerst originellen Musikkomödie ... [aber es ist Miss Harris, die ihr den zusätzlichen Hauch von Magie verleiht." Walter Kerr nannte sie „die Quadratwurzel von lautem Sex“ und „süße bis ins Unendliche getragen“. Harris erhielt 1967 den Tony als beste Darstellerin in einem Musical sowie den "Entertainer of the Year" Award des Cue Magazine . Über ihren Freund und Kollegen Mike Nichols sagte sie 2002: "Mike Nichols war ein harter Kerl. Er könnte sehr nett sein, aber wenn Sie nicht erstklassig wären, passen Sie auf. Er würde es Sie wissen lassen."
Harris trat nach The Apple Tree nicht mehr auf der Bühne auf , mit Ausnahme der ersten amerikanischen Off-Broadway-Produktion von Brecht und Weills Mahagonny im Jahr 1970, in der sie die Rolle der Jenny spielte, die ursprünglich von Lotte Lenya kreiert wurde . In dem Interview von 2002 sagte Harris: „Wer möchte die ganze Zeit auf der Bühne stehen? Es ist nicht einfach. Man muss schrecklich in den Ruhmaspekt investiert sein, und ich war es wirklich nie Disziplin der Schauspielerei, ob ich es gut gemacht habe oder nicht."
Frühe Filme und Fernsehen
Von 1961 bis 1964 trat sie als Gaststar in beliebten Fernsehserien wie Alfred Hitchcock Presents , Naked City , Channing und The Defenders auf . 1965 gab sie als Sozialarbeiterin Sandra Markowitz in der Kinofassung von Tausend Clowns ein vielversprechendes Spielfilmdebüt . Sie spielte neben Jason Robards Jr., der den freizügigen, ewig optimistischen Vormund seines jugendlichen Neffen spielte, dessen Sorgerecht durch die düstere Sicht der Behörden auf seinen böhmischen Lebensstil bedroht ist. Der Kritiker der New York Times schrieb am 9. Dezember 1965, dass in dem Film "die neue und sensationelle Barbara Harris das entsprechend benommene Mädchen spielt". Harris und Robards gewannen Nominierungen für den Golden Globe.
In Neil Simon 's Plaza Suite mit Walter Matthau , die britische Entertainment - Magazin Time Out genannt "delightful" Harris' Geschenke "verschwendet". Sie hatte nur geringfügig bessere Chancen in The War Between Men and Women mit Jack Lemmon und der Bildschirmversion von Arthur Kopits düsterem Comic Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet und I'm Feelin' So Sad mit Rosalind Russell als monströse Mutter von Robert Morse , der die ausgestopfte Leiche ihres toten Mannes auf Reisen mitnimmt. Den letzteren Film rezensierte die New York Times am 16. Februar 1967 und Kritiker Bosley Crowther schrieb: „Barbara Harris aus der Originalbesetzung ist genauso verrückt wie auf der Bühne – lässig und direkt und völlig blasiert über das ausgelassene Geschäft des Sex Ihr Gerangel um ihr Ziel zu erreichen, bei dem die Leiche jedes Mal in den Raum fällt, wenn sie ein Field Goal schießen will, ist immer noch die lustigste Szene."
Sie erhielt eine Oscar-Nominierung für den Film von 1971 (in dem Dustin Hoffman mitspielte ) Wer ist Harry Kellerman und warum sagt er diese schrecklichen Dinge über mich? , über einen reichen, erfolgreichen, frauenfeindlichen Pop-Songwriter, der in einer schwächenden, aber seltsam befreienden psychischen Krise leidet. Das Drehbuch stammt von Herb Gardner , der auch A Thousand Clowns geschrieben hat .
1975 trat Harris in einer ihrer charakteristischen Filmrollen in Robert Altmans Meisterwerk Nashville auf , in der sie Albuquerque spielte, eine bescheuerte, spärlich bekleidete Country-Sängerin, die viel opportunistischer und berechnender ist, als sie zunächst erscheinen würde. Berichte über die chaotische und inspirierte Produktion des Films, insbesondere in Jan Stuarts Buch The Nashville Chronicles: The Making of Robert Altman's Masterpiece , weisen auf einen Konflikt zwischen Schauspielerin und Regisseur hin. Harris erhielt eine Golden Globe-Nominierung (eine von 11 für den Film); wie die Oscar-nominierte Co-Star Lily Tomlin es ausdrückte: "Ich war der größte Fan von Barbara Harris; ich fand sie so atemberaubend und originell." Obwohl die beiden in einer Fortsetzung mit Altman zusammenkommen sollten, wurde dieser Film nie gedreht.
Im folgenden Jahr besetzte Alfred Hitchcock sie in Family Plot als gefälschte Spiritualistin, die mit ihrem Taxifahrer-Freund nach einem vermissten Erben und einem Familienvermögen sucht. Unter einer Besetzung, zu der Bruce Dern , William Devane und Karen Black gehörten , war Hitchcock besonders von Harris' Schrulligkeit, Geschick und Intelligenz begeistert. Sie erhielt Lob von Kritikern sowie eine Golden Globe-Nominierung für den Film, der auf dem Roman The Rainbird Pattern von Victor Canning basierte und eine Wiedervereinigung von Hitchcock mit Ernest Lehman markierte , der das Originaldrehbuch für North by Northwest erstellt hatte . In ihrem Interview mit der Phoenix New Times 2002 gab sie zu, dass sie "Alfred Hitchcock abgelehnt hat, als er mich zum ersten Mal bat, in einem seiner Filme mitzuspielen". Nachdem sie zugestimmt hatte, in Family Plot mitzuspielen , erinnerte sie sich daran, dass "Hitchcock ein wunderbarer Mann war". Der Film war Hitchcocks letzter und insofern Harris in seiner letzten Einstellung (in der sie dem Publikum zuzwinkert) alleine erscheint, hat sie die Auszeichnung, die Schauspielerin zu sein, die sozusagen Alfred Hitchcocks lange und illustre Karriere beendete.
Spätere Karriere
Harris trat weiterhin in Filmen der 1970er-80er Jahre auf, darunter Freaky Friday mit einer jungen Jodie Foster , Movie Movie für Regisseur Stanley Donen und The North Avenue Irregulars mit Edward Herrmann und Cloris Leachman . Sie spielte in The Seduction of Joe Tynan mit einem ihrer ehemaligen Hauptdarsteller am Broadway, Alan Alda (der auch das Drehbuch schrieb), eine Geschichte über einen liberalen Senator aus Washington, der in eine Affäre mit einer jüngeren Frau geraten ist, gespielt von Meryl Streep .
1981 spielte sie in Second-Hand Hearts für den angesehenen Regisseur Hal Ashby als „Dinette Dusty“, eine kürzlich verwitwete Kellnerin und Möchtegern-Sängerin, die einen besoffenen Autowäscher namens „Loyal“ heiratet, gespielt von Robert Blake , um ihre Kinder zurückzubekommen von ihren Großeltern väterlicherseits. Der Film, basierend auf einem begehrten "Roadmovie"-Drehbuch von Charles Eastman , war eine Katastrophe, die die Karrieren aller Beteiligten trübte. Kritiker Vincent Canby meinte in seiner negativen Kritik in der New York Times vom 8. Mai 1981: „Der einzige Lichtblick des Films ist Barbara Harris, die Dinette unter schrecklichen Bedingungen so ehrlich wie möglich spielt. Sie sieht großartig aus, auch wenn sie es sollte klebrig sein und ist wirklich witzig, da sie versucht, aus Loyals wirrem Philosophieren einen Sinn zu machen, was natürlich das Drehbuch von ihr verlangt." Harris war bis 1986 im Off, als sie die Mutter von Kathleen Turner in Peggy Sue Got Married spielte . Ihre letzten Filme waren Dirty Rotten Scoundrels und Grosse Pointe Blank .
Harris zog sich von der Schauspielerei zurück und begann zu unterrichten. Als sie 2002 gefragt wurde, ob sie ihre Schauspielkarriere fortsetzen würde, sagte sie: „Nun, wenn mir jemand etwas Fantastisches für 10 Millionen Dollar geben würde, würde ich wieder arbeiten. Aber ich habe lange nicht mehr als Schauspielerin gearbeitet Verpassen Sie es nicht. Ich glaube, das Einzige, was mich zur Schauspielerei angezogen hat , war die Gruppe von Leuten, mit denen ich zusammengearbeitet habe: Ed Asner , Paul Sills , Mike Nichols , Elaine May . Und alles, was ich damals wirklich machen wollte war die Probe. Ich war dabei für den Prozess, und es war mir wirklich übel, rauszugehen und eine Aufführung für ein Publikum machen zu müssen, weil der Prozess aufhörte, es musste einfrieren und jeden Abend gleich sein. Es war nicht so interessant. "
Im Jahr 2005 tauchte sie kurz wieder auf und spielte als The Queen und als Spunky Brandburn in Anne Manx in Amazonia , einem Hörspiel der Radio Repertory Company of America, das auf XM Satellite Radio ausgestrahlt wurde .
Tod
Harris starb am 21. August 2018 im Alter von 83 Jahren in Scottsdale, Arizona, an Lungenkrebs .
Filmografie
Fernsehen
| Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
|---|---|---|---|
| 1961 | Alfred Hitchcock präsentiert | Beth | Folge: „Beta Delta Gamma“ |
| 1962 | Nackte Stadt | Helga Royd | Episode: „Tochter bin ich im Haus meines Vaters“ |
| 1963 | Channing | Sophie Kannakos | Episode: „Keine wilden Spiele für Sophie“ |
| 1964 | Die Verteidiger | Margit Wolsung | Episode: „Claire Cheval starb in Boston“ |
| 1964 | Die Ärzte und die Schwestern | Anna Faye Elaine Radnitz |
Episode: „Weiß auf Weiß“ Episode: „So manche Mädchen spielen Cello“ |
| 1977 | Ein Doonesbury-Special | Joanie Caucus | Nur Stimme (animiert) |
| 1992 | Mittelalter | Jean | Folge: „Nachtbewegungen“ |
Theater
| Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
|---|---|---|---|
| 1961 | Aus der zweiten Stadt | Broadway-Debüt nominiert - Tony Award als beste Hauptdarstellerin in einem Musical |
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| 1962 | Oh Papa, armer Papa, Mama hat dich im Schrank aufgehängt und ich bin so traurig | Rosalie | Gewonnen - Obie Award als beste Schauspielerin |
| 1963 | Mutter Courage und ihre Kinder | Yvette Pottier | |
| 1965 | An einem klaren Tag können Sie für immer sehen | Gänseblümchen-Glücksspiel | Nominiert - Tony Award als beste Darstellerin in einem Musical |
| 1966 | Der Apfelbaum | Eva - Das Tagebuch von Adam und Eva Passionella - Passionella Prinzessin Barbara - Die Dame oder der Tiger |
Gewonnen - Tony Award als beste Darstellerin in einem Musical |
| 1970 | Mahagonny | Jenny | Off-Broadway-Produktion |
