Barbara Russano Hanning - Barbara Russano Hanning

Barbara Russano Hanning (* 1940) ist eine amerikanische Musikwissenschaftlerin, die sich auf italienische Musik des 16. und 17. Jahrhunderts spezialisiert hat. Sie hat auch Werke zur Musik Frankreichs im 18. Jahrhundert und zur musikalischen Ikonographie geschrieben .

Ausbildung und Karriere

Sie erwarb einen BA am Barnard College und einen Doktortitel in Musikwissenschaft an der Yale University .

Hanning ist an der Musikfakultät des City College (CCNY) und des Graduate Center der City University of New York (CUNY) als emeritierter Professor tätig. Sie leitete fünfzehn Jahre lang zeitweise die Musikabteilung des City College. Von 1993 bis 1997 war sie Präsidentin der Gesellschaft für Musik des 17. Jahrhunderts .

Schriften

Viele von Hanings Schriften haben sich auf frühe Opern konzentriert . Sie ist Autorin von drei Büchern und mehreren Zeitschriftenartikeln. Sie hat auch zahlreiche Einträge zum New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) und seiner zweiten Ausgabe von 2000 beigetragen ; einschließlich biografischer Artikel über Giulio Belli , Giulio Caccini , Gabriello Chiabrera , Marco da Gagliano , Giovanni Battista Guarini , Ottavio Rinuccini , Alessandro Striggio und Torquato Tasso ; und Einträge zu den Opern Dafne von Rinuccini, Dafne von Gagliano, Euridice von Peri und Il rapimento di Cefalo von Caccini.

Funktioniert

Bücher

  • Der Poesie und der Kraft der Musik: Humanismus und die Schaffung der Oper . Ann Arbor, MI: UMI Research Press, 1980. 371 pp.
  • Musikalischer Humanismus und sein Erbe: Essays zu Ehren von Claude V. Palisca . Stuyvesant, NY: Pendragon, 1992. 543 pp.
  • Kurze Geschichte der westlichen Musik . Basierend auf Grout / Palisca, einer Geschichte der westlichen Musik . Norton, 1998. 585 S. Zweite Auflage, 2002.

Artikel

  • "Apologia pro Ottavio Rinuccini", Zeitschrift der American Musicological Society 26/2 (Sommer 1973), 240–262.
  • "Glorreicher Apollo: Poetische und politische Themen in der ersten Oper", Renaissance Quarterly 32/4 (Winter 1979), 485–513.
  • "Musik in Italien am Rande des Barock", Renaissance Quarterly 37/1 (Frühjahr 1984), 1–20.
  • "Die Ikonographie eines Salonkonzerts: Eine Neubewertung" in French Musical Thought, 1600-1800 , hrsg. Georgia Cowart. Ann Arbor und London: UMI Research Press, 1989, S. 129–48.
  • "Orpheus neu erfinden: Neue Musik für ein neues Zeitalter" in The Waverly Concert Program Guide , Vol. 3 , No. 3, S. 7–17 (ein Aufsatz, der vom Waverly Consort für ihre Konzerte in der Alice Tully Hall am 2. und 4. März 1989 in Auftrag gegeben wurde).
  • "Konversation und Musikstil im Pariser Salon des späten 18. Jahrhunderts", Eighteenth-Century Studies 22/4 (Sommer 1989), 512–28.
  • "Monteverdis drei Gattungen: Eine Studie in Terminologie" im musikalischen Humanismus und seinem Erbe: Essays zu Ehren von Claude Palisca , Hrsg. Nancy K. Baker und Barbara R. Hanning. Stuyvesant, NY: Pendragon, 1992, S. 145–70.
  • "Bilder der Monodie im Zeitalter von Marino" in The Sense of Marino: Literatur, Bildende Kunst und Musik des italienischen Barock , ed.Francesco Guardiani. New York, Ottawa, Toronto: Legas, 1994. S. 465–86.
  • "Einige Bilder der Monodie im frühen Barock" in Con Che Soavità: Studien in italienischer Oper, Gesang und Tanz 1580–1740 , Hrsg. Iain Fenlon und Tim Carter. Oxford: Clarendon Press, 1995, S. 1–12.
  • "Das Ende von L'Orfeo : Padre, figlio, e Rinuccini", Journal of Seventeenth-Century Music 7/2, (zitiert) Vol. 9/1 (2003). < https://web.archive.org/web/20190405171207/http://sscm-jscm.press.uiuc.edu/ >.
  • "Von der Heiligen zur Muse: Darstellungen der Heiligen Cäcilie in Florenz." Music in Art 29 / 1-2 (2004): 91-103.

Verweise