Barbershop-Musik - Barbershop music

WPA- Plakat, 1936

Barbershop- Vokalharmonie , wie sie während der Barbershop-Revival-Ära (1930er-heute) kodifiziert wurde, ist ein Stil einer A-cappella- Close-Harmonie oder unbegleiteten Vokalmusik , die sich durch konsonante vierstimmige Akkorde für jede Melodienote in einer hauptsächlich homorhythmischen Textur auszeichnet . Jeder der vier Stimmen hat seine eigene Rolle: Im Allgemeinen singt der Lead die Melodie, der Tenor harmoniert über der Melodie, der Bass singt die tiefsten harmonisierenden Töne und der Bariton vervollständigt den Akkord, normalerweise unterhalb des Leads. Die Melodie wird normalerweise nicht vom Tenor oder Bariton gesungen, mit Ausnahme von ein oder zwei seltenen Noten, um eine unangenehme Stimmführung zu vermeiden , in Tags oder Codas , oder wenn eine angemessene Verzierung erstellt werden kann. Ein charakteristisches Merkmal der Barbershop-Harmonie ist die Verwendung von sogenannten "Schlangen" und "Swipes". Dies ist der Fall, wenn ein Akkord durch eine Änderung einer oder mehrerer nicht melodischer Stimmen verändert wird. Gelegentliche Passagen können von weniger als vier Singstimmen gesungen werden.

Barbershop-Musik wird im Allgemeinen entweder von einem Barbershop-Quartett , einer Gruppe von vier Sängern mit einem auf jeder Gesangsstimme, oder einem Barbershop-Chor aufgeführt , der mit der bemerkenswerten Ausnahme des Musikgenres einem Chor sehr ähnelt .

Laut der Barbershop Harmony Society (BHS) „beinhaltet die Barbershop-Musik Lieder mit verständlichen Texten und leicht singbaren Melodien, deren Töne ein klangliches Zentrum klar definieren und Dur- und Moll-Akkorde sowie Barbershop- (Dominante und sekundäre Dominante) Septakkord implizieren, die hauptsächlich um aufgelöst werden der Quintenzirkel , während häufige Verwendung von anderen Auflösungen zu machen.“ Langsamer Friseurladen Lieder, vor allem Balladen, scheuen oft einen kontinuierlichen Beat, und Noten werden oft gehalten (oder beschleunigt) ad libitum .

Mit Ausnahme des Basses entsprechen die Gesangsparts im Barbershop-Gesang nicht annähernd ihren klassischen Pendants; der Tenorumfang und die Tessitura ähneln denen des klassischen Countertenors , der Bariton ähnelt im Umfang dem Heldentenor oder lyrischen Bariton und einem Tenor in der Tessitura, und der Lead entspricht im Allgemeinen dem Tenor des klassischen Repertoires, wobei einige Sänger eine ähnliche Tessitura besitzen zu einem hohen Bariton . Barbershop-Gesang wird sowohl von Männer- als auch von Frauengruppen aufgeführt; die Elemente des Barbershop-Stils und die Namen der Stimmteile sind bei beiden gleich.

Eigenschaften

Klingel-Akkorde

Das bestimmende Merkmal des Barbershop-Stils ist der Rufakkord , bei dem sich bestimmte Obertöne der vier Stimmen gegenseitig verstärken, manchmal so stark, dass der Oberton vom Hörer als eigenständiger Ton wahrgenommen wird, obwohl keine der Stimmen als diesen Ton singen. Dieser Effekt tritt auf, wenn der stimmhafte Akkord Intervalle mit stark verstärkenden Obertönen (z. B. Quinten und Oktaven) enthält, die in den hörbaren Bereich fallen; und wenn der Akkord in perfekter Stimmung gesungen wird, ohne übermäßiges Vibrato. Diese beiden Eigenschaften sind in vielen Gesangsstilen wichtig, aber bei Barbershop werden sie extrem betont, was dazu neigt, andere musikalische Werte außer Kraft zu setzen. Bevorzugte Akkorde im Jazz-Stil zeichnen sich beispielsweise durch Intervalle aus, die nicht hörbar klingeln, wie verminderte oder erhöhte Quinten. Zum anderen ist Barbershop-Musik immer a cappella, weil das Vorhandensein von Instrumenten mit fester Tonhöhe (die eher auf gleichtemperierte als nur auf Temperament gestimmt sind), die in anderen Chorstilen so hoch geschätzt werden, eine perfekte, gerechte Stimmung von Akkorden unmöglich macht.

Die Physik und Psychophysik des Effekts sind ziemlich gut verstanden; es tritt auf, wenn sich die oberen Harmonischen in den einzelnen Stimmnoten und die Summen- und Differenzfrequenzen, die sich aus nichtlinearen Kombinationen im Ohr ergeben, sich bei einer bestimmten Frequenz gegenseitig verstärken und sie so verstärken, dass sie sich separat von dem gemischten Klang abhebt. Der Effekt ist nur bei bestimmten Akkordarten hörbar und nur dann, wenn alle Stimmen gleich reich an Obertönen und richtig gestimmt und ausgewogen sind. Es ist nicht in Akkorden zu hören, die auf modernen Tasteninstrumenten erklingen, aufgrund der leichten Stimmunvollkommenheit der gleichtemperierten Tonleiter.

Gage Averill schreibt, dass "Barbershoppers Partisanen dieses akustischen Phänomens geworden sind" und dass "die erfahreneren Sänger des Barbershop-Revivals (zumindest nach 1938) ihre Dominante Septime und Tonika-Akkorde in reiner Intonation selbstbewusst gestimmt haben, um die Überlappung von gemeinsame Obertöne." "In der Praxis scheint es jedoch, dass die meisten Leads auf einer Annäherung an eine ausgeglichene Tonleiter für die Melodie beruhen, an die sich die anderen Stimmen vertikal in reiner Intonation anpassen."

Geschätzt wird nicht so sehr der "Oberton" selbst, sondern ein einzigartiger Klang, dessen Leistung am leichtesten an der Präsenz des "Obertons" zu erkennen ist. Die präzise Synchronität der Wellenformen der vier Stimmen erzeugt gleichzeitig die Wahrnehmung einer "fünften Stimme" und verschmilzt gleichzeitig die vier Stimmen zu einem einheitlichen Klang. Der Klingelakkord unterscheidet sich qualitativ von einem gewöhnlichen Musikakkord, der zB auf einem Tasteninstrument mit temperierter Tonleiter erklingt.

Die meisten Elemente des "revivalistischen" Stils hängen mit dem Wunsch zusammen, diese klingenden Akkorde zu erzeugen. Die Aufführung ist a cappella , um die ablenkende Einführung einer gleichmütigen Intonation zu vermeiden und weil das Hören von allem anderen als den anderen drei Stimmen die Fähigkeit des Interpreten beeinträchtigt, mit der erforderlichen Präzision zu stimmen. Barbershop-Arrangements betonen Akkorde und Akkordfolgen, die das "Klingeln" begünstigen, auf Kosten von schwebenden und verminderten Akkorden und anderem harmonischen Vokabular der Ragtime- und Jazzformen .

Der Dominant-Septakkord ist für die Barbershop-Harmonie so wichtig, dass er als "Barbershop-Septakkord" bezeichnet wird. BHS-Arrangeure glauben, dass ein Lied zwischen 35 und 60 Prozent der Zeit (gemessen als Prozentsatz der Dauer des Liedes und nicht als Prozentsatz der vorhandenen Akkorde) Dominant-Septakkorde enthalten sollte, um "Barbershop" zu klingen.

Historisch gesehen haben Barbershoppers das Wort "Moll-Akkord" möglicherweise auf eine Weise verwendet, die für diejenigen mit musikalischer Ausbildung verwirrend ist. Averill schlägt vor, dass es "eine Abkürzung für andere Akkordtypen als Dur-Dreiklänge" war, und sagt, dass die Verwendung des Wortes für "dominante Septakkorde und verminderte Akkorde" im späten neunzehnten Jahrhundert üblich war. Ein Lied aus dem Jahr 1910 mit dem Titel "Play That Barber Shop Chord" (oft als frühes Beispiel für "Barbershop" in Bezug auf Musik zitiert) enthält die Zeilen:

Denn Mister, wenn du mit diesem kleinen Teil
beginnst, spüre ich deine Finger rutschen und ein Greifen nach meinem Herzen,
Oh Herr, spiel diesen Barbershop-Akkord!

Averill bemerkt die Andeutungen von Entzücken , "Quasi-Religion" und erotischer Leidenschaft in der Sprache der Barbershoppers, um die emotionale Wirkung zu beschreiben. Er zitiert Jim Ewin, der von einem Kribbeln in der Wirbelsäule, dem Aufrichten der Nackenhaare, der spontanen Ankunft von Gänsehaut auf dem Unterarm berichtet ... die fünfte Note hat fast mysteriöse Neigungen von denen unter uns, die die Barbershop-Harmonie lieben. Wenn Sie uns fragen, warum wir sie so lieben, können wir nur schwer antworten; hier übernimmt unser Glaube die Oberhand." Averill bemerkt auch die Verwendung der Sprache der Sucht: "Es gibt diesen großen Akkord, der die Leute süchtig macht." Ein frühes Handbuch trug den Titel "A Handbook for Adeline Addicts".

Er stellt auch fest, dass "Barbershoppers fast nie davon sprechen, einen Akkord zu 'singen', sondern fast immer auf einen Diskurs über körperliche Arbeit und Anstrengung zurückgreifen ' und 'Büste'. Die stimmliche Harmonie wird als verkörperter Musikkönig interpretiert . Barbershopper verlieren ihre Körperlichkeit nie aus den Augen (oder Klang).

Historische Ursprünge

Während die moderne Ära der Barbershop-Musik mit einem Revival der 1940er Jahre begonnen hat, gehen die Meinungen über die Ursprünge des Genres in Bezug auf Rasse, Geschlecht, Region und Kontext auseinander.

Historische Memoiren und Journalismus weisen auf eine starke Tradition des Quartettsingens unter jungen afroamerikanischen Männern hin, die sich informell treffen, um "einen Akkord zu knacken". Dies wurde bereits 1882 anerkannt, als ein Schriftsteller aus dem New Yorker Zeitalter die Entwicklung dieses Gesangs als ein einheimisches Vergnügen verfolgte, das aus dem Ausschluss von Schwarzen aus Theatern und Konzertsälen entstand. Der Jazzmusiker Louis Armstrong erzählte, dass er als Junge an den Straßenecken von New Orleans harmonierte , und NAACP- Geschäftsführer James Weldon Johnson „wuchs mit Barbershop-Harmonie auf“.

Die englische "Barber's Music" wurde im 17. Jahrhundert von Samuel Pepys als Amateur-Instrumentalmusik bezeichnet. Die Encyclopædia Britannica betrachtet die Ursprünge des Quartettstils im 19. Später übernahmen weiße Minnesänger den Stil, und in den frühen Tagen der Plattenindustrie wurden ihre Auftritte aufgezeichnet und verkauft. Frühe Standards beinhalteten Songs wie „ Shine On, Harvest Moon “, „ Hello, Ma Baby “ und „ Sweet Adeline “. Johnson bemerkte in den 1920er Jahren, dass das Genre bereits Rassengrenzen überschritten hatte.

Barbershop-Musik war zwischen 1900 und 1919 sehr beliebt, und einige der beliebtesten Quartette waren das Haydn Quartet , das American Quartet und das Peerless Quartet . Moderne Barbershop-Quartette kleiden sich oft in knalligen Versionen des Varieté-Kleides dieser Zeit, mit Bootsfahrern und vertikal gestreiften Westen. Der Komponist und Pianist Scott Joplin integrierte ein Barbershop-Quartett in seine 1911 entstandene Oper Treemonisha . Das Genre geriet in den 1920er Jahren allmählich in Vergessenheit, obwohl Harmonien im Barbershop-Stil in A-cappella- Formen des traditionellen schwarzen Gospels und des weißen Gospels sichtbar blieben .

Andere Forscher argumentieren, dass die heutige Barbershop-Musik eine erfundene Tradition ist, die sich auf mehrere um 1900 populäre musikalische Merkmale bezieht, darunter Quartettgesang und die Verwendung des Barbershop-Akkords, die jedoch in den 1940er Jahren effektiv in den Reihen der Barbershop Harmony Society entstanden und gleichzeitig ein System von Gesangswettbewerbe und deren Wettbewerbsregeln.

Organisationen

Die Barbershop-Musik wird durch Wettbewerbe für Quartette und Chöre von gemeinnützigen Organisationen gefördert. Barbershop-Organisationen bieten häufig Bewertungs-, Ausbildungs-, Coaching- und Promotionsdienste für lokale Chöre und Quartette an.

Vereinigte Staaten

In den Vereinigten Staaten gibt es drei große Organisationen, die den Stil der Barbershop-Musik bewahren sollen: Die Barbershop Harmony Society, eine bis 2018 historisch gesehen Männerorganisation, Sweet Adelines International, eine Frauenorganisation und Harmony, Incorporated, die sich von Sweet Adelines abgespalten hat im Jahr 1959. 2014 wurde eine kleine Organisation namens Mixed Harmony Barbershop Association gegründet , um Mixed-Harmony-Barbershop-Quartette und -Chöre innerhalb der drei großen Organisationen und international zu fördern.

Barbershop Harmony Society (BHS)

Die Wiederbelebung des A-cappella-Gesangs fand um 1938 statt, als der Steueranwalt Owen C. Cash versuchte, die Kunstform vor der Bedrohung durch das Radio zu retten. Unterstützung erhielt er vom Investmentbanker Rupert I. Hall. Beide kamen aus Tulsa, Oklahoma. Cash war ein Anhänger des Quartettgesangs, der damit warb, dass er nicht wollte, dass A-cappella auf der Strecke bleibt. Tausende Männer haben geantwortet. Später wurde die "Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America" ​​gegründet, bekannt unter der Abkürzung SPEBSQSA zu einer Zeit, als viele Institutionen in den USA mehrere Initialen verwendeten, um ihre Funktion zu bezeichnen. Die Gruppe nahm zu Beginn ihrer Geschichte den alternativen Namen "Barbershop Harmony Society" an. Während sich der rechtliche Name nie geändert hat, änderte es seinen offiziellen Markennamen im Jahr 2004 in "Barbershop Harmony Society".

Für den Großteil ihrer Geschichte war die Gesellschaft eine rein männliche Gesellschaft. Es war bis 1963 ganz weiß, als es schwarze Mitglieder erlaubte, und seit 2018 erlaubt es Frauen, als Mitglieder beizutreten.

Sweet Adelines International (SAI)

Rönninge Show , der Sweet Adelines International Barbershop-Chor mitder höchsten Punktzahl aller Zeiten.

Sweet Adelines International wurde 1945 von Edna Mae Anderson aus Tulsa, Oklahoma, gegründet. Ziel war es, seine Mitglieder in Musik zu unterrichten und auszubilden sowie Barbershop-Quartette und andere Musikgruppen zu gründen und zu fördern. Am Ende des Jahres wurde das erste Chapter in Oklahoma mit Anderson als Präsident gegründet. Sweet Adelines wurde am 23. März 1953 international, als das erste Chapter außerhalb der USA in Brandon, Manitoba, Kanada, gechartert wurde. Obwohl es internationale Chapter gab, wurde der Name erst im Mai 1991 offiziell in Sweet Adelines International geändert. Sie hat derzeit 23.000 Mitglieder und veranstaltet jährlich einen internationalen Gesangswettbewerb.

Harmonie, integriert (HI)

1957 brachen mehrere Mitglieder von Sweet Adelines International (SAI) aus der Organisation aus, um gegen die Politik zu protestieren, die die Mitgliedschaft auf kaukasische Frauen beschränkte. 1958 verließen auch Chapter aus Rhode Island (Massachusetts) und Orillia (Ontario) SAI, um Harmony, Incorporated, zu gründen. (Sweet Adelines änderte 1966 ihre Politik).

Harmony, Inc. wurde am 26. Februar 1959 im Bundesstaat Rhode Island gegründet. Die Gründungsmitglieder von Harmony, Inc. waren die Melody Belles of Providence, Rhode Island; Seemännchen von New Bedford, Massachusetts; Die Harmonetten aus North Attleboro, Massachusetts; Harmony Belles von Barrie-Orillia, Ontario; und die Harborettes aus Scituate, Massachusetts.

1963 wurde einem Sweet Adeline Chapter in Ottawa, Ontario, der Ausschluss angedroht, nachdem es eine schwarze Frau, Lana Clowes, als Mitglied aufgenommen hatte. Als Ergebnis verließen Ottawas Capital Chordettes SAI, um das siebte Chapter zu werden, das sich Harmony, Incorporated anschloss.

Im Jahr 2013 kündigte Harmony, Inc. die Schaffung der Kategorie „Affiliate-Mitgliedschaft“ an, die die Mitgliedschaft auf Männer ausdehnt, die an der Organisation beteiligt sind.

Internationale Organisationen

Nach der Gründung der oben genannten Organisationen haben andere Länder ihre Organisationen zur Förderung der Barbershop-Musik begonnen. Diese internationalen Organisationen sind oft einer der oben aufgeführten US-amerikanischen Organisationen oder dem World Harmony Council angeschlossen. Einige sind geschlechterexklusive Organisationen, während andere gemischt sind. Sie beinhalten; British Association of Barbershop Singers , Barbershop Harmony Australia (BHA), Barbershop Harmony New Zealand (BHNZ), Barbershop in Germany (BinG), Finnish Association of Barbershop Singers (FABS), Holland Harmony (HH), Irish Association of Barbershop Singers (IABS .) ), Ladies Association of Barbershop Singers (LABBS) im Vereinigten Königreich, Spanish Association of Barbershop Singers (SABS) und Society of Nordic Barbershop Singers (SNOBS).

Leistungsgruppen

Quartette

Ein Barbershop-Quartett ist ein Ensemble von vier Personen, die im anspruchsvollen Barbershop-Musikgenre a cappella singen .

In Nordamerika gehören die meisten männlichen Barbershop-Quartettsänger der Barbershop Harmony Society an, während die meisten weiblichen Barbershop-Quartettsänger entweder Sweet Adelines International oder Harmony, Inc. angehören. Ähnliche Organisationen gibt es in anderen Kontinenten und Ländern.

Chöre

Ein Barbershop- Chor singt A-cappella- Musik im Barbershop-Stil. Die meisten Barbershop-Chöre gehören einer größeren Vereinigung von Praktikern wie der Barbershop Harmony Society, Sweet Adelines International, LABBS (Ladies Association of British Barbershop Singers), BABS (British Association of Barbershop Singers) oder Harmony, Inc.

In der Barbershop Harmony Society ist ein Chor der Hauptdarbietungsaspekt jedes Kapitels. Chöre können nur 12 oder bis zu 150 Mitglieder haben. Im Gegensatz zu Quartetten singen Chöre normalerweise mit einem Dirigenten. Es ist nicht ungewöhnlich, dass sich innerhalb eines Chores ein neues Quartett formiert oder ein etabliertes Quartett, das einem bestimmten Chor angegliedert ist, ein Mitglied verliert (durch Tod, Pensionierung oder Umzug) und einen Ersatz aus den Reihen des Chores rekrutiert. Chöre können auch "Ersatzteile" bereitstellen, um ein Quartettmitglied, das krank oder vorübergehend nicht in der Stadt ist, vorübergehend zu ersetzen.

Im Gegensatz zu einem Quartett müssen bei einem Chor nicht die gleichen Nummern jede Stimme singen. Laut BHS beträgt die ideale Balance in einem Chor etwa 40% Bass-, 30% Lead-, 20% Bariton- und 10% Tenor-Sänger.

Die Lücke zwischen Chor und Quartett schließt ein sogenanntes VLQ oder Very Large Quartet, bei dem mehr als vier Sänger zusammen auftreten, mit zwei oder mehr Stimmen auf einigen oder allen der vier Stimmen. Ein VLQ besitzt eine größere Flexibilität als ein Standardquartett, da es auch mit einem oder mehreren fehlenden Sängern auftreten kann, solange alle vier Stimmen abgedeckt sind. Wie ein normales Quartett tritt ein VLQ normalerweise ohne Regisseur auf.

Typische Barbershop-Lieder

Harmony Society Friseurladen ‚s Barberpole Katzen - Songs ‚Polecats‘-12 Songs , die alle Mitglieder der Gesellschaft Harmony Friseurladen ermutigt werden , als gemeinsam genutzter lernen kanonische Repertoire-alle bekannten, traditionellen Beispiele für die Friseurladen Genre:

Die Barbershop Harmony Society gab am 28. Mai 2015 bekannt, dass das „Polecat“-Programm um folgende Songs erweitert wird:

Beispiele für andere beliebte Lieder im Barbershop-Genre sind:

Während diese traditionellen Lieder auch heute noch eine Rolle im Barbershop spielen, umfasst die Barbershop-Musik auch aktuellere Titel. Die meisten Musikstücke können im Barbershop-Stil arrangiert werden, und es gibt viele Arrangeure innerhalb der oben genannten Gesellschaften mit der Fähigkeit, die Barbershop-Akkordstruktur in ihre Arrangements aufzunehmen. Die heutigen Barbershop-Quartette und -Chöre singen eine Vielzahl von Musik aus allen Epochen – Show-Melodien, Pop und sogar Rockmusik wurden für Chöre und Quartette arrangiert, was sie für jüngere Sänger attraktiver macht.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

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Externe Links