Die Schöne und das Biest (Musical) - Beauty and the Beast (musical)

Die Schöne und das Biest
Gesangsauswahl-Cover-Art
Musik	Alan Menken
Text	Howard Ashman Tim Rice
Buch	Linda Woolverton
Basis	Die Schöne und das Biest von Linda Woolverton Roger Allers Brenda Chapman Chris Sanders Burny Mattinson Kevin Harkey Brian Pimental Bruce Woodside Joe Ranft Tom Ellery Kelly Asbury Robert Lence Die Schöne und das Biest von Jean Cocteau Die Schöne und das Biest von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont
Produktionen	1993 Houston (Tryout) 1994 Broadway 1995 US-Tour 1997 West End 1999 US-Tour 2001 UK-Tour 2001 US-Tour 2010 US-Tour 2021 UK-Tour
Auszeichnungen	Laurence Olivier Award für das beste neue Musical

Die Schöne und das Biest ist ein Bühnenmusical mit Musik von Alan Menken , Texten von Howard Ashman und Tim Rice und einem Buch von Linda Woolverton . Adaptiert von Walt Disney Pictures ' Oscar-prämiertem gleichnamigen Animationsmusikfilm von 1991 – der wiederum auf dem klassischen französischen Märchen von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont basiert– Die Schöne und das Biest erzählt die Geschichte einer Erkältung. Blutprinz, der als Strafe für seine selbstsüchtigen Wege auf magische Weise in eine unansehnliche Kreatur verwandelt wurde. Um in seine wahre menschliche Gestalt zurückzukehren, muss das Biest zuerst lernen, eine aufgeweckte, schöne junge Frau zu lieben, die er in seinem verzauberten Schloss eingesperrt hat, bevor es zu spät ist.

Kritiker, die den Film als eines der besten Musicals des Jahres bezeichneten, erkannten sofort sein musikalisches Potenzial am Broadway, als er 1991 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, und ermutigten Disney-CEO Michael Eisner, sich an den Broadway zu wagen. Alle acht Lieder aus dem Animationsfilm wurden im Musical wiederverwendet, einschließlich einer wiederauferstandenen Musiknummer, die aus dem Kinofilm herausgeschnitten wurde. Der ursprüngliche Songwriter Menken komponierte zusammen mit dem Texter Rice sechs neue Songs für die Produktion und ersetzte Ashman, der während der Produktion des Films gestorben war. Woolverton, die das Drehbuch des Films geschrieben hatte, passte ihre eigene Arbeit in das Libretto des Musicals an und erweiterte speziell die Charakterisierung des Tieres. Woolverton erweiterte auch die Handlungsstränge des Schlosspersonals von Dienern, die bereits in Haushaltsgegenstände verwandelt worden waren, zu Menschen, die sich allmählich in leblose Gegenstände verwandelten. Kostüme wurden von Ann Hould-Ward entworfen , die ihre Kreationen sowohl auf den Originalentwürfen der Animateure als auch auf der Rokoko-Kunstbewegung basierte, nachdem sie untersucht hatte, wie Kleidung und Haushaltsgegenstände im 18. Jahrhundert aussahen.

Nach dem Probetraining in Houston feierte Beauty and the Beast am 18. April 1994 am Broadway Premiere mit Susan Egan und Terrence Mann als gleichnamige Belle bzw. Beast . Das Musical öffnete sich gemischten Kritiken von Theaterkritikern, war aber ein massiver kommerzieller Erfolg und wurde vom Publikum gut angenommen. Beauty lief 13 Jahre lang (1994 - 2007) für 5.461 Aufführungen am Broadway und wurde damit die zehntlängste Broadway -Produktion in der Geschichte. Das Musical hat weltweit mehr als 1,7 Milliarden US-Dollar eingespielt und in dreizehn Ländern und 115 Städten gespielt. Es ist auch zu einer beliebten Wahl für Junior-, Amateur- und High-School-Produktionen geworden.

Hintergrund und Entstehung

Die Animationsfilme von Disney erholten sich immer noch vom Untergang von Walt Disney und erlebten weiterhin einen merklichen Qualitätsverlust, während sie in den 1970er und 1980er Jahren um kritischen und kommerziellen Erfolg kämpften. Der CEO der Walt Disney Company, Michael Eisner, wurde angeheuert, um die Leistung der nächsten Animationsprojekte des Studios sicherzustellen, obwohl er praktisch keine Animationserfahrung hatte. Eisner selbst hatte am College Theater im Hauptfach studiert. Eisners erster Job als CEO von Disney war der Theaterproduzent Peter Schneider , der später dafür verantwortlich war, weitere Künstler mit ähnlichen Theaterhintergrund einzustellen, um zu den nächsten animierten Veröffentlichungen des Studios beizutragen, darunter der Texter Howard Ashman und sein langjähriger Mitarbeiter, der Komponist Alan Menken . Ashman und Menken hatten zuvor mit ihrer Off-Broadway- Produktion Little Shop of Horrors große musikalische Live-Erfolge erzielt , aber die Aufführung von Ashmans erstem Broadway-Projekt Smile war enttäuschend. Begierig darauf, sich zu erlösen, stimmte Ashman zu, an Disneys Animationsfilm The Little Mermaid (1989) zu arbeiten, den er und Menken bekanntlich so angehen würden, als würden sie ein Broadway-Musical vertonen. Nach der Veröffentlichung war The Little Mermaid ein massiver Kritiker- und kommerzieller Erfolg und erhielt zwei Oscars, beide für die Originalmusik von Ashman und Menken. Disney begründete eine erfolgreiche Renaissance , in der Ashman und Menken dafür verantwortlich wurden , die Kunst der Umwandlung traditioneller Animationsfilme in animierte Musicals zu lehren .

Disney-Chef Michael Eisner gab schließlich grünes Licht für eine Broadway-Adaption von Die Schöne und das Biest .

Inspiriert durch den Erfolg von Mermaid begann kurz darauf die Produktion einer animierten Musical-Adaption des Märchens "Die Schöne und das Biest ", bei der Ashman Menken schließlich gestand, an AIDS zu sterben , ein Geheimnis, das er dem Studio vorenthalten hatte aus Angst, diskriminiert oder entlassen zu werden. Noch bevor der Film fertig war, schlug der Executive Vice President Ron Logan Eisner vor, die Schöne und das Biest für den Broadway zu adaptieren , eine Idee, die Eisner schnell ablehnte. Während der von der Drehbuchautorin Linda Woolverton geschriebene Film auf dem New York Film Festival seine Premiere feierte , wurde im St. Vincent's Hospital ein kranker Ashman gepflegt ; der Texter erlag seiner Krankheit vier Tage später, am 14. März 1991, und starb acht Monate vor der Veröffentlichung des Films im November. Die Schöne und das Biest wurde das letzte Projekt, an dem Menken mit Ashman zusammenarbeitete. Der Film wurde mit sofortigem Kritikerlob und kommerziellem Erfolg veröffentlicht und übertraf The Little Mermaid, indem er der umsatzstärkste Animationsfilm der Geschichte sowie der erste Animationsfilm wurde, der für einen Oscar als bester Film nominiert wurde . Erneut wurden Oscars für die Musik von Ashman und Menken gewonnen. Mehrere Kritiker bemerkten das musikalische Live-Potenzial des Films, darunter der produktive New York Times- Theaterkritiker Frank Rich . Rich beklagte die Broadway-Auswahl zu dieser Zeit und lobte das Songwriter-Duo berühmt dafür, dass es "[d]he beste Broadway-Musikmusik des Jahres 1991" geschrieben habe, während er den Film als "besser [musical] ... Broadway" im Jahr 1991. Richs Rezension würde Eisner und Katzenberg letztendlich das nötige Selbstvertrauen geben, den Film ernsthaft als potenzielles Broadway-Projekt in Betracht zu ziehen. Disney ließ sich auch von den Erfolgen von Broadway-Musicals wie Cats , Les Misérables und The Phantom of the Opera inspirieren und glaubte fest daran, dass ihre Produktion genauso profitabel sein könnte.

Zu dieser Zeit praktisch unbekannt, wurde Robert Jess Roth aufgrund seiner verschiedenen Erfolge als Regisseur von Live-Shows in den Disney-Themenparks zum Regisseur der Produktion ernannt. Eisner und Katzenberg hatten sich gegen die Einstellung eines etablierteren Regisseurs entschieden, um die kreative Kontrolle über das Projekt zu behalten, da sie glaubten, dass ein Regisseur auf der A-Liste wahrscheinlich eher geneigt wäre, ihre Vision in Frage zu stellen. Roth selbst hatte Eisner zuvor wegen der Investition in eine Broadway-Show verfolgt – ursprünglich eine Bühnenadaption von Mary Poppins in ein Broadway-Musical im Jahr 1984 vorgeschlagen –, aber seine Idee wurde unter Berufung auf Investitionskosten und Zeitbedenken abgelehnt. Eisner lud Roth jedoch ein, ihn zu fragen, ob er den Broadway in Zukunft wieder verfolgen könnte, sobald er mit der Regie von drei weiteren Disney-Themenpark-Shows fertig war. Letztlich beeindruckt von Roths Adaption von Der Nussknacker , schlug Eisner schließlich eine Adaption von Die Schöne und das Biest vor , inspiriert vom Erfolg einer komprimierten Bühnenversion des Films in Disneyland, obwohl er kurzzeitig von der Idee entmutigt wurde, Menschen sofort live in leblose Objekte zu verwandeln . Da der Film noch nicht auf Home-Video veröffentlicht wurde, verbrachte Roth einen ganzen Tag damit, Die Schöne und das Biest in den Kinos zu sehen, während er überlegte, wie man seine fantastischen Elemente auf der Bühne präsentiert, und arbeitete schließlich mit dem Choreografen Matt West und dem Bühnenbildner Stan Meyer an ihrem eigener Vorschlag, mit Beiträgen von Menken und Woolverton. In einem Hotel in Aspen überzeugte Roth Eisner und Katzenberg, eine Broadway-Adaption von Die Schöne und das Biest mit einer Kombination aus 140 Storyboards, Kostümskizzen, Stoffmustern und der Demonstration einer Illusion grünes Licht zu geben. Eisner behielt die endgültige Genehmigung für alle kreativen Elemente der Produktion, "vom Swing-Darsteller mit dem niedrigsten Chor bis hin zum Regisseur, den Stars und dem Designteam". Menken stand Roths Qualifikationen zunächst skeptisch gegenüber, da er noch nie zuvor eine Broadway-Show geleitet hatte. In der Zwischenzeit waren die Produzenten besorgt, dass das Publikum möglicherweise nicht daran interessiert ist, dieselbe Geschichte zu sehen, die sie im Film auf der Broadway-Bühne genossen haben. Zu den Skeptikern gehörte auch der Theaterproduzent Steven Suskin , Autor von Opening Night und Broadway , der argumentierte, dass die Produktion eher umgekehrt erfolgreich sein würde: „(Der Film ist) im Grunde als Theaterstück geschrieben. Ich habe zuerst im Theater gearbeitet, und dann hätte es im Film funktioniert", würde das glaubende Publikum Schwierigkeiten haben, eine neue Version eines so immens populären Werks zu akzeptieren.

Schöne und das Biest wurden erster Broadway Venture Disney, obwohl Schneewittchen und die sieben Zwerge , eine Bühnenadaption von Disneys Animationsfilm mit dem gleichen Namen , in New York im Jahr 1979, produzierten von Premiere hatten das Radio City Music Hall Productions, Inc . Der Geschäftsführer von Theatre Under the Stars, Frank Young, setzte sich stark für die Eröffnung der Show in Houston, Texas, ein und holte sogar Gouverneurin Ann Richards ein, um sich die Bühnenrechte zu sichern.

Entwicklung

Schreiben und Screen-to-Stage-Modifikationen

Roth fasste Die Schöne und das Biest zusammen als eine Geschichte über das "Durchsehen des Äußeren eines Menschen in sein Herz". Woolverton erfuhr, dass Disney sie beauftragt hatte, den Animationsfilm, den sie während ihres Urlaubs mit ihrer Familie auf Maui für ein Broadway-Musical geschrieben hatte, zu adaptieren, und ihre erste Reaktion auf die Idee war "Yikes". Während sie ihr eigenes animiertes Drehbuch in ein abendfüllendes Libretto in zwei Akten für die Bühne umwandelte, steuerte Woolverton mehrere deutliche Änderungen am Material bei, die insbesondere jeder Hauptfigur mehr emotionale "Tiefe" einflößten. Der Autor erweiterte die Geschichte, indem er sowohl jeden Charakter "verfeinerte" als auch Platz für neue Musiknummern ließ. Woolverton machte das Biest nämlich zu einer bedrohlicheren, aber sympathischeren Figur; der Autor erweiterte seine Charakterisierung, indem er das Biest zu einem "volleren Charakter" entwickelte, unterstützt durch die Hinzufügung seines eigenen Liedes " If I Can't Love Her ". Inzwischen wurde die buchliebende Belle zu einer eigenwilligeren und entschlosseneren Heldin. Die Beziehung von Belle und dem Biest profitiert von einer neuen Szene, die Woolverton speziell für die Bühne schrieb, während der das Paar in der Bibliothek des Schlosses las; Belle führt das Biest in die Geschichte von König Arthur ein und liest ihm das Buch vor, worauf das Biest reagiert, indem es zum ersten Mal echte Verletzlichkeit zeigt.

Im Jahr 1993 erklärte Woolverton der Los Angeles Times, dass "die Mythologie in der Geschichte geändert würde, um zum Beispiel einen 6 Fuß hohen Kandelaber zu erklären". Die vielleicht bedeutendste Modifikation von Woolverton betrifft die verzauberten Objekte und die Entscheidung, den Stab der treuen Diener des Schlosses während der gesamten Dauer des Musicals allmählich in Haushaltsgegenstände verwandeln zu lassen, anstatt dies bereits zu Beginn getan zu haben. Im Wesentlichen würde es bedeuten, dass jeder Charakter stirbt, wenn der Zauber nicht rechtzeitig gebrochen wird, was letztendlich das Drama der Geschichte verstärkt. Folglich hat diese Handlungsentscheidung die Geschichte zu einer Geschichte über Menschen gemacht, die gezwungen sind, schwierige Entscheidungen zu treffen, im Gegensatz zu einer Geschichte eines Mannes, der darum kämpft, seine Menschlichkeit zu bewahren, was dem Publikum wiederum die Möglichkeit gibt, sich dramatisch um die Nebenfiguren zu kümmern .

Im Allgemeinen blieb Woolvertons Buch dem Originaltext recht treu; die Handlung ist im Wesentlichen die gleiche, aber es wurden besondere Details hinzugefügt, um die Geschichte "zu vervollständigen". Die Staubwedel- und Garderobenfiguren – im Animationsfilm nur Nebenfiguren – wurden zu voll realisierten Nebenfiguren erweitert und erstmals benannt; Woolverton nannte sie Babette bzw. Madame de la Grande Bouche. Woolverton nahm ihren Job ernst und arbeitete unermüdlich an der Überarbeitung des Drehbuchs und berücksichtigte oft die Vorschläge der Besetzung (obwohl sie nicht immer deren Meinungen nachgab). Obwohl das Musical auf einer bereits existierenden Geschichte von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont basiert , behält Woolverton ein alleiniges Schreiben für ihre Arbeit, da die Geschichte zu diesem Zeitpunkt längst gemeinfrei war.

Gießen

Die Schauspielerin Susan Egan wurde aufgrund ihrer erfrischenden Fähigkeit, die Rolle sowohl komisch als auch einfallsreich zu spielen, als Broadway-Original-Belle gecastet . Die Rolle diente ihr als Broadway-Debüt und brachte ihr eine Nominierung für den Tony Award ein.

Broadway-Produzenten sind in der Regel bestrebt, in ihren Musicals namhafte Darsteller zu besetzen, aber Katzenberg, der zu dieser Zeit dafür bekannt war, dass er es vermieden hatte, mit Schauspielern dieses Kalibers zu arbeiten, entschied sich für die Schöne und das Biest gegen diese Praxis . Eisner kam zu dem Schluss, dass die meisten der ursprünglichen Synchronsprecher des Films zu beschäftigt wären, um ihre Rollen auf der Bühne zu wiederholen. In ihrem Broadway-Debüt wurde die damals 22-jährige Schauspielerin Susan Egan als Original-Belle des Musicals besetzt. Egan, die den Film noch nicht gesehen hatte, hatte zu dieser Zeit für mehrere andere Broadway-Projekte vorgesprochen – nämlich My Fair Lady , Carousel und Grease –, für die sie sich viel mehr interessierte. Obwohl sie sich danach sehnte, eine Broadway-Rolle zu entwickeln, zögerte die Schauspielerin zunächst, für Die Schöne und das Biest vorzusprechen, weil sie dachte, dass "es eine schreckliche Idee für Disney war, einen Cartoon am Broadway zu veröffentlichen". Darüber hinaus fand Egan, dass sie nicht attraktiv genug war, um eine Figur zu spielen, die als "das schönste Mädchen des Dorfes" angepriesen wurde, aber ihr Agent schaffte es, sie vom Gegenteil zu überzeugen. Ohne einen Film, auf den sie sich beziehen konnte, stellte Egan fest, dass Belle eine "skurrile" Figur sein soll, und näherte sich ihr lustiger als sie im Film dargestellt wird, was wiederum Lachen von den Produzenten einbrachte – die von ihrer einzigartigen Interpretation amüsiert waren – und schließlich mehrere Rückrufe verdienen. Unterdessen wurde ihre Konkurrenz von 500 Schauspielerinnen, von denen viele nur Nachahmungen der ursprünglichen Leistung der Synchronsprecherin Paige O'Hara anboten , weiterhin eliminiert.

Egans letzte Auditionswoche, in der sie zum ersten Mal für Menken sang, war eine besondere Herausforderung. An ihrem letzten Tag des Vorsprechens sprach Egan gegenüber mehreren Schauspielern vor, die für die Rollen der Bestie und Gaston versuchten. Als der Tag zu Ende ging, wies Roth Egan an, sich der Rolle als "eine gerade Eingeweihte " zu nähern , und sie wurde letztendlich darauf berufen, sich als fähig zu beweisen, Belle sowohl gerade als auch komisch zu spielen. Erst danach feierte Egan, indem er endlich den gesamten Film auslieh und zum ersten Mal sah. Obwohl Egan sich wegen der Rolle nicht besonders unter Druck gesetzt fühlte, war sie dankbar, von einer unterstützenden Besetzung erfahrener Broadway-Darsteller umgeben zu sein.

Als das Biest wurde der Schauspieler Terrence Mann gecastet. Mann war zuvor als Javert in Les Misérables aufgetreten , wofür er für einen Tony Award nominiert wurde. Für sein letztes Vorsprechen für das Disney-Management trat Mann in einem Theater in der 42 . Der Schauspieler Gary Beach wurde als Lumiere gecastet . Beach hatte die Premiere von Die Schöne und das Biest im El Capitan Theatre gesehen , zuvor hatte er eine Bühnenversion des Films gesehen und beides sehr genossen. Beach war besonders von Jerry Orbachs Interpretation von "Be Our Guest" in seiner Rolle als Lumiere angezogen und dachte: "Warum kann ich jetzt nicht so eine Rolle bekommen?" Zwei Jahre später erhielt Beach einen Anruf von Casting-Direktor Jay Binder, der ihn einlud, Lumiere während ihres Workshops zu Die Schöne und das Biest zu spielen, lehnte das Angebot jedoch immer wieder ab, da er zuvor Verpflichtungen für eine bevorstehende Show mit der Komikerin Carol Burnett hatte . Nur auf Burnetts Drängen hin akzeptierte Beach schließlich. Inmitten einer Besetzung relativ obskurer Schauspieler wurde Tom Bosley , berühmt für seine Rollen in den Fernsehserien Happy Days und Murder, She Wrote , zum bekanntesten Darsteller der Show, als er als Belles Vater Maurice besetzt wurde.

Musikalische Nummern und Choreographie

Ein völlig neuer Song mit dem Titel „ A Change in Me “ wurde speziell für Toni Braxton geschrieben, als die R&B-Sängerin 1998 in der Rolle der Belle in die Produktion einstieg und seitdem in dem Musical enthalten ist.

Alle acht Originalsongs des Films wurden für die Broadway-Adaption beibehalten. Das Lied „ Human Again “ war ursprünglich für den Film geschrieben worden, wurde aber letztendlich aus Zeit- und Storygründen aufgegeben; die Musiknummer wurde schließlich wiederbelebt und in die Produktion aufgenommen. Der Komponist Alan Menken, der zusammen mit dem Texter Howard Ashman die Songs des Films sowohl komponiert als auch geschrieben hatte, kehrte zu dem Projekt zurück, um sechs neue Songs für das Musical zu schreiben. Der Texter Tim Rice schloss sich Menken an, um die neuen Nummern mitzuschreiben und ersetzte Ashman, der 1991 vor der Veröffentlichung des Films gestorben war. Sowohl Menken als auch Rice näherten sich dem Projekt zunächst mit einigem Widerstand; Menkens emotionale Verbundenheit mit der Musik, die er mit Ashman geschrieben hatte, ließ ihn befürchten, dass Disneys Vision eines Broadway-Musicals die Schöne und das Biest in eine Attraktion verwandeln würde, die der von Walt Disney World zu ähnlich wäre . Unterdessen zögerte Rice , der zuvor als Texter des Komponisten Andrew Lloyd Webber bei den Broadway - Musicals Jesus Christ Superstar und Evita gearbeitet hatte , Ashman zu ersetzen aus Angst , die Schöne und das Biest zu verschlechtern . Bemerkenswerterweise hatte Rice Ashman in ähnlicher Weise ersetzt, um die verbleibenden Songs für Disneys Aladdin (1992) zu schreiben, nachdem der Texter gestorben war. Letztendlich führte die Zusammenarbeit dazu, dass etwa die Hälfte der Broadway-Partitur von Menken und Ashman mitgeschrieben wurde, während die verbleibende Hälfte aus Kompositionen von Menken und Rice besteht. Die Menken-Rice-Songs werden manchmal als „zusätzliche Lieder komponiert von [Alan] Menken und Texte von Tim Rice“ in Rechnung gestellt. Über die Arbeit an dem Musical ohne Ashman erklärte Menken, dass "die größte Herausforderung ... darin bestand, die Texte von Tim Rice mit denen von Howard zu verschmelzen. Am Ende hat die fertige Partitur eine ganz eigene Qualität; Reiss Stile. Menken erläuterte den Hauptunterschied zwischen dem Schreiben von Liedern für die Bühne im Gegensatz zum Film und erklärte, dass das Fehlen von Nahaufnahmen und Montagen in einer Live-Musikproduktion mehr Gesangsmaterial erfordert, um "die gleiche Art von Beleuchtung zu bieten, die" intimen Gesichtsausdruck bietet."

Der Großteil des neuen Materials konzentrierte sich auf die Charakterentwicklung, wie zum Beispiel Gastons "Me", Belles "Home" und "If I Can't Love Her" von The Beast. Andere neue Songs, Maurices väterliche Ballade "No Matter What" und Gaston, LeFou und Monsieur D'Arques schurkische Nummer "Maison des Lunes", wurden geschrieben, um die Handlung zu konkretisieren (und im Fall von Maison Des Lunes, Belle und das Biest eine längere Chance, ihr Ballsaal-Outfit anzuziehen). 1998 wurde ein siebter Song mit dem Titel " A Change in Me " speziell für die R&B-Sängerin Toni Braxton geschrieben, als sie sich der Besetzung anschloss, um Belle zu spielen und während des zweiten Akts der Show zu erscheinen. Die Idee zu dem Song entstand, als Braxton noch in Verhandlungen mit Disney war, insgesamt drei Monate lang in der Show aufzutreten, aber verschiedene Umstände führten dazu, dass der Sänger die Vertragsunterzeichnung ständig verzögerte. Erst als Braxton mit Menken, Rice und West zu Abend gegessen hatte, stimmte sie schließlich zu, den Vertrag unter der Bedingung zu unterzeichnen, dass ein brandneues Lied speziell für sie geschrieben wurde, das ein betrunkener Rice betrunken angeboten und versprochen hatte. Als Roth einige Tage später von Braxton mit seinem Versprechen konfrontiert wurde, entdeckte Rice innerhalb von 24 Stunden erfolgreich eine Stelle innerhalb des Musicals, an der ein neues Lied aufgenommen werden sollte, insbesondere "Wo Belle Maurice erzählt, wie die Zeit, die sie verbracht hat" mit der Bestie in seinem Schloss hat sie verändert." Aus diesem Lied wurde schließlich die Ballade "A Change in Me", die lyrisch die Art und Weise anspricht, wie sich Belles anfängliche Motivationen während ihrer Gefangenschaft letztendlich geändert haben, und Maurice erklärt, dass sie gereift ist und sich nicht mehr nach dem sehnt, was sie ursprünglich in "Belle ( Wiederholung)". Braxton hat den Song in Form einer Live-Performance in der Rosie O'Donnell Show uraufgeführt . Sowohl der Song als auch Braxtons Auftritt wurden gut aufgenommen und "A Change in Me" ist seitdem in das Musical integriert. Eisner gefiel das Lied besonders und forderte, es auch in internationale Produktionen aufzunehmen, zu denen er persönlich reiste, um es den Darstellern beizubringen.

Die Musikbetreuung wurde von Michael Kosarin übernommen, das Sounddesign von John Petrafesa Jr. Anders als im Film performt und tanzt Belle tatsächlich neben den verzauberten Objekten bei „ Be Our Guest “, das an „eine energiegeladene Vegas-Nummer“ ähnlich der erinnert musikalische Ziegfeld Follies . Die ursprüngliche Broadway-Cast-Aufnahme von Die Schöne und das Biest wurde 1994 von Walt Disney Records veröffentlicht. Ähnliche Besetzungsalben folgten, darunter australische und japanische Aufnahmen in den Jahren 1994 bzw. 1996. "A Change in Me" muss noch auf offiziellen englischsprachigen Besetzungsaufnahmen enthalten sein.

Set und Kostüme

Stanley Meyer entwarf das Set der Produktion. Nach Disneys Anweisungen, "den Animationsfilm zum Leben zu erwecken", war Meyers Set eine wörtliche Interpretation des Films. Meyer fand es "knifflig", zweidimensionale Umgebungen in eine dreidimensionale Welt zu übersetzen. Das Aussehen des Westflügels spiegelt das seines Bewohners, der Bestie, wider, ist von außen scheußlich, aber schön, wenn das Publikum endlich hineingenommen wird. Im krassen Gegensatz zu beliebten Musicals Das Phantom der Oper und in den Wald , Schöne und das Biest ' s Satz ähnelt einem Hybrid aus Gothic viktorianischen und Louis Quinze . Disney engagierte die Kostümdesignerin Ann Hould-Ward , um die Kostüme des Musicals zu entwerfen, weil das Studio eine "bestimmte Ästhetik" genoss, die sie in ihren früheren Arbeiten verwendet hatte, und ihr so ​​viel kreative Freiheit ließ. Roth war besonders beeindruckt von den Beiträgen des Designers zu den Musicals Sunday in the Park With George und Into the Woods . Hould-Werden akzeptiertes Angebot des Disney , weil sie genau zu sehen , interessiert waren , wie ein Unternehmen Unternehmen einer Broadway - Musical zum ersten Mal produziert , würde „die Welt Broadway ändern.“ Die Konzeptualisierung begann im Sommer 1992. Zu Forschungszwecken ermutigte Disney Hould-Ward, auf den Animationsfilm zu verweisen; Sie erforschte auch Kleidung, die im späten 18. Jahrhundert getragen wurde, als das ursprüngliche Märchen geschrieben wurde, und verbrachte ein Jahr damit, herauszufinden, wie Haushaltsgegenstände Mitte des 18. Jahrhunderts aussahen. Darüber hinaus besuchte hould-Ward mit Schöne und das Biest ' s Original - Animateure, verbringen 1 Woche lernen , wie sie ihre Charaktere geschaffen , um sicherzustellen , dass sie zu denen erkennbar sein würde, die den Film gesehen hatte. Die Designerin entschied jedoch auch, dass ihre eigenen Kreationen die des Films nicht genau nachbilden würden. In Anlehnung an die Kostüme des Rokoko präsentierte Hould-Ward Eisner und dem damaligen Disney-Präsidenten Frank Wells ihre ersten Ideen . Nach der Genehmigung verbrachten Hould-Ward und ihr Team das folgende Jahr damit, Prototypen jedes wichtigen Kostüms zu erstellen . Mit einem ungewöhnlich langen Arbeitsplan von zwei Jahren erinnerte sich Hould-Ward daran, dass "diese Art von Zeitleiste ... zu dieser Zeit in einem Broadway-Musical nicht die Norm war".

Der Prozess der Gestaltung Schöne und das Biest ' s Kostüme war mehr Zusammenarbeit zwischen Designer und Schauspieler als die meisten anderen Broadway - Produktionen hould-Ward auf zuvor gearbeitet hatte, und sie eine Eingabe von der Besetzung häufig gesucht , um sicherzustellen , sie in der Lage waren , sich zu bewegen. Das Entwerfen von Belles Kostümen war für Hould-Ward eine "einfache" Aufgabe; Die Figur ist zunächst in Standard-Disney-Heldenkleidung gekleidet, bis sie durch aufwendigere Kostüme ersetzt wird, sobald Belle das Biest trifft. Hould-Ward basiert das berühmte gelbe Ballkleid der Figur auf mehreren historischen Porträts. Das Kleid war das erste Kostüm, das für die Produktion gebaut wurde, um Disneys Auftrag zu erfüllen, das Kleid sechs Monate vor den Proben in Fotoshootings und Werbespots mit Egan und Mann in den Hauptrollen zu vermarkten. Das 45 Pfund schwere Kleid ist eine Kombination aus verschiedenen Mustern und Materialien, darunter ein Reifrock , Seide, Brokat , Perlenstickerei, Blumen und Schleifen. Zu groß, um nach der Ballsaal-Sequenz in Egans Umkleidekabine zu passen, erforderte das Ausziehen die Hilfe von drei Backstage-Crew-Mitgliedern, die das Kleid mit Drähten in die Dachsparren hievten, wo es bis zur nächsten Aufführung aufbewahrt werden würde. Es wurde viel Zeit damit verbracht, das Kostüm der Bestie zu entwerfen, dessen Kreation aufgrund der Anforderungen, "genügend Darsteller durchscheinen zu lassen", eine besondere Herausforderung darstellte. Hould-Wards ursprüngliche Entwürfe für das Biest wurden ständig von Katzenberg abgelehnt, die wiederholte, dass sie "den Film auf die Bühne brachte", bis der Produzent erkannte, dass die übermäßige Prothetik Manns stimmliche Leistung einschränkte. Ein Drahtrahmen wurde auch verwendet, um die Form des Kostüms zu erhalten, die an Heavy-Metal-Mode erinnert, bis sie schließlich einen schwarzen, von Oscar de la Renta inspirierten Samtanzug ersetzte, als sich das Biest schließlich wieder in einen Prinzen verwandelte. Hould-Ward entwarf die Kostüme der Hauptdarsteller aus der Perspektive ihrer Tochter Leah und erklärte: "Wenn Leah es sieht, erinnert sie sich aus dem Film daran, dass das Biest in dieser blauen Jacke war. Leah erwartet diese blaue Jacke, und wenn Sie es nicht tun? Gib es ihr nicht, sie und viele andere Zehnjährige werden traurig sein". Gleichzeitig wollte die Designerin, dass ihre Kreationen auf intellektueller Ebene für Eltern ebenso interessant sind.

Die Herausforderung, die Kostüme von Belle and the Beast zu entwerfen, verblasste im Vergleich zur Schwierigkeit, die verzauberten Objekte zu schaffen, eine Kombination aus komplizierter Verkabelung, Prothetik und Pyrotechnik. Maßstab war das prominenteste "Hindernis", das Hould-Ward überwinden musste: "Das Problem war die Darstellung eines Schauspielers als lebensgroße Teekanne, wenn die Charaktere im Film im Vergleich so klein waren". Da sich der verzauberte Stab des Schlosses langsam in Objekte verwandelt, die in verschiedenen Stadien der Transformation gezeigt werden, ohne jemals selbst zu Objekten zu werden, musste Hould-Ward mehrere verschiedene Kostüme für jeden Charakter erstellen, um die Verwandlung im Verlauf der Show darzustellen. Inzwischen wurde allein das Kostüm von Lumiere von einem Team von vierzig Personen gebaut, darunter ein Schöpfer der Kerzen-, Haar- und Vac-U-Form- Spezialisten; der Pyrotechniker, der Mann, der für die Ausrüstung der Pyroeinheit des Kostüms mit Butan verantwortlich war, und der Mann, der den Butantank bediente, waren jeweils getrennte Personen. Während Hould-Ward die Animation in das wirkliche Leben verwandelte, arbeitete er auch daran, den menschlichen Körper in jedes Kostüm zu integrieren, und erklärte: „Ich wollte die Realität der realen Person und nicht die Fantasie des Objekts … echte Schauspieler, die dich an diesen fantastischen Ort bringen." Ein System von verdrahteten Rahmen wurde verwendet, um den Schauspielern zu helfen, die schwere Kleidung ihrer Charaktere zu tragen. So aufwendige Kostüme waren noch nie für eine Broadway-Produktion entworfen worden. Cogsworths Kostüm hat eine voll funktionsfähige Uhr auf seinem Gesicht. Inzwischen war Madame de la Grande Bouche das teuerste Kostüm der Produktion.

Das Musical stützte sich ursprünglich auf schwere Prothesen und aufwendige Kostüme, um das Musical dem Film so nahe wie möglich zu machen. In einem Versuch, das berühmte Filmplakat des Films nachzubilden, trug Egan flache Schuhe, während Mann auf Stelzen stand, um einen dramatischeren Höhenunterschied zu erzielen. Laut Egan traute das Studio „der Fähigkeit des Publikums nicht, den Unglauben zu unterdrücken, was von Theaterbesuchern routinemäßig verlangt wird“. Das Unternehmen begann jedoch schließlich nachzugeben, als sich die Produktion nach einem letzten Durchgang, bei dem die Schauspieler keine Kostüme trugen, den Testspielen in Houston näherte; Daher wurde die Prothese nach und nach reduziert und durch Make-up für das Biest und verzauberte Objekte während der Vorschauen von 1993 ersetzt. Die aufwendigen Kostüme führten zu einer Reihe von technischen Schwierigkeiten, Störungen und Leistungseinschränkungen, von denen sich viele während des siebenwöchigen Probetrainings in Houston manifestierten. Die Kostüme ließen den Darstellern wenig Raum, um zwischen den Szenen zu wechseln, und Klimaanlagen wurden daran befestigt, um ihre Temperatur zu regulieren. Im Allgemeinen schränkte das Gewicht der Kostüme der verzauberten Objekte ihr Tanzen ein. Chiropraktiker und Therapeuten blieben in Bereitschaft, um Fowler zu helfen, deren Mrs. Potts-Kostüm von ihr verlangte, immer einen Arm in der Luft zu halten. Beach verglich das Hochhalten der beiden Propantanks, die Lumieres Kerzen darstellen, damit, zwei Schinken zweieinhalb Stunden durch einen Lebensmittelladen zu tragen. Um seine Ausdauer zu stärken, trug Beach die Panzer während der Proben. Beachs Hand fing während einer Aufführung Feuer, was er nicht bemerkte, bis Mann subtil mit "verstohlenem Kopfnicken" darauf hinwies. Während des Tanzens führte die Trägheit von Egans schwerem Ballkleid dazu, dass sein Rock sie ständig in die entgegengesetzte Richtung zog, in die sie sich auch drehte. Mann verglich die Aufführung im Kostüm der Bestie mit dem Tragen mehrerer schwerer Wintermäntel, verglich die Perücke mit "vier Angorakatzen und Oberbeleuchter, die sie an Ihren Kopf kleben und dann 10 oder 12 Mal um den Block rennen". Disney war empört, als die New York Times nach ihrem ersten Auftritt im Palace Theatre die strichgezeichnete Interpretation der Pose von Belle and the Beast durch den Karikaturisten Al Hirschfeld veröffentlichte , in der Belles gelbes Kleid rosa gefärbt war und der Smoking des Biests grünlich wirkte im Gegensatz zu Königsblau. Als Disney Hirschfeld zur Rede stellte, verteidigte der Künstler seine Arbeit und erklärte: "Die Kostüme waren vielleicht blau und gelb, aber ich fühlte mich grün und rosa." Hould-Ward passte die Kostüme an die Drehorte an, während die Produktion zu verschiedenen Theatern reiste.

Beleuchtung und Spezialeffekte

Die Lichtdesignerin Natasha Katz wurde für die Arbeit an Beauty and the Beast engagiert . Als Disney Katz zum ersten Mal ansprach, um ihr den Job anzubieten, versuchten mehrere von Katz' Kohorten – insbesondere andere Lichtdesigner –, sie davon abzuhalten, sie zu akzeptieren, aus Angst, das Erscheinungsbild des Musiktheaters für immer zu verändern. Im Nachhinein verteidigte Katz Disneys Arbeit und erklärte: "Die Schöne und das Biest haben das Theater nicht nach New York zurückgebracht, aber es hat die Dynamik des Geschäfts verändert, keine Frage." Bekannt dafür, David Copperfield bei seinen Illusionen zu helfen, engagierte Roth Jim Steinmeyer für die Arbeit an Die Schöne und das Biest . Steinmeyer hatte zuvor am Musical Merlin mitgewirkt . Die Verwandlungssequenz der Bestie im zweiten Akt wurde viel diskutiert. Es dauerte ungefähr 11 Wochen, um das Design festzulegen.

Parzelle

Akt I

In einer kalten Winternacht kommt eine alte Bettlerin in das Schloss eines jungen, verdorbenen Prinzen und bietet ihm als Gegenleistung für Schutz eine einzelne Rose an. Doch der Prinz weist sie allein wegen ihres Aussehens ab. Die Frau warnt ihn davor, sich vom Schein täuschen zu lassen, denn wahre Schönheit liegt in ihm, nur um wieder zurückgewiesen zu werden. Sie verwandelt sich dann in eine wunderschöne Zauberin und verwandelt den Prinzen in ein scheußliches Biest und seine Diener in verschiedene Haushaltsgegenstände. Sie gibt ihm die Rose als Sanduhr. Der einzige Weg, den Bann zu brechen, besteht darin, zu lernen, eine andere zu lieben und sich ihre Liebe im Gegenzug zu verdienen, bevor das letzte Blütenblatt fällt ("Prolog").

Zehn Jahre später macht sich eines Morgens ein hübsches junges Mädchen namens Belle auf den Weg in die Stadt, um beim örtlichen Buchhändler ein Buch zu holen. Unterwegs drückt sie ihren Wunsch aus, in einer Welt wie ihre Bücher zu leben, voller Abenteuer, während die Stadtbewohner ihre unvergleichliche Schönheit bemerken, aber ihre Liebe zu Büchern seltsam finden ("Belle"). Belle hat auch die Aufmerksamkeit von Gaston (dem lokalen Jäger und Stadthelden) auf sich gezogen, der sie nur für ihre Schönheit bewundert.

Belle ist sich jedoch der Ansichten ihrer Kollegen nicht bewusst. Sie äußert ihre Bedenken gegenüber ihrem exzentrischen Vater und Erfinder Maurice, der ihr versichert, dass sie alles andere als seltsam ist ("No Matter What"). Die beiden geben seiner Erfindung den letzten Schliff, und Maurice macht sich auf den Weg zu einer Erfindungsmesse und zieht einen von Belle ("No Matter What (Reprise)") für ihn gestrickten Schal an, verirrt sich jedoch im Wald und wird von einem Rudel Wölfe angegriffen . Nachdem er einen Wolfsangriff überlebt hat, betritt er das Schloss der Bestie. Er trifft die Dienerschaft, darunter Lumière, einen in einen Kandelaber verwandelten Maître d' , Cogsworth, den in eine Uhr verwandelten Haushaltsvorstand, Babette, ein in einen Staubwedel verwandeltes Dienstmädchen, Mrs. Potts, die Küchenchefin, die in eine a Teekanne und Chip, ihr Sohn verwandelte sich in eine Teetasse. Sie begrüßen ihn, aber das schreckliche Biest kommt und sperrt Maurice wegen Hausfriedensbruchs im Kerker ein.

Zurück in der Stadt macht Gaston Belle einen Heiratsantrag, den sie höflich ablehnt ("Ich"). Entsetzt von Gastons Vorwärtsdrang, äußert Belle erneut ihr Bedürfnis nach einem Leben außerhalb dieses provinziellen Lebens ("Belle (Reprise)"). Gastons Kumpel LeFou kehrt aus dem Wald zurück und trägt den Schal, den Belle für Maurice gestrickt hat. Belle erkennt, dass ihr Vater in Gefahr ist und macht sich auf den Weg in den Wald, um nach ihm zu suchen. Sie landet im Schloss, wo sie ihren Vater in einem Kerker eingesperrt vorfindet. Sie macht einen Deal mit der Bestie, Maurice kommt frei, aber sie bleibt stattdessen. Sie stimmen zu und Maurice wird zurück in die Stadt geschickt, ohne sich verabschieden zu dürfen. Belle bekommt ein Gästezimmer und das Biest befiehlt ihm, mit ihm zu Abend zu essen. Sie betrauert ihre Situation ("Home"), doch Mrs. Potts und Madame de la Grande Bouche, eine Operngarderobe, versuchen sie aufzuheitern ("Home (Reprise)").

Zurück in der Stadt, in der örtlichen Taverne, schmollt Gaston über seinen Verlust einer Braut. LeFou und die Gäste versuchen ihn aufzuheitern ("Gaston"). Als Maurice hereinstürmt und behauptet, ein Biest habe Belle weggesperrt, wird er als "verrückter alter Maurice" abgetan, aber Gaston formuliert auf dieser Grundlage einen finsteren Plan ("Gaston (Reprise)"). Zurück im Schloss wird das Biest ungeduldig, da Belle ihn noch nicht zum Abendessen begleiten muss. Cogsworth informiert ihn, dass sie sich weigert zu kommen. Nach einem schreienden Kampf zwischen Belle und dem Biest (der mit einem Sieg für Belle endet), sagt er ihr, wenn sie nicht mit ihm essen kann, dann wird sie überhaupt nicht essen. Er schmollt und notiert sein Schicksal in seinem Quartier, sollte der Zauber nicht brechen ("Wie lange muss das noch gehen?"). Schließlich wird Belle hungrig und wagt sich in die Küche, wo die Diener ihr trotz der Anweisungen ihres Herrn das Abendessen anbieten. Sie verwöhnen sie mit einer fantastischen Kabarett-Show (" Be Our Guest ").

Nach dem Abendessen erhält Belle mit freundlicher Genehmigung von Cogsworth und Lumière eine Führung durch das Schloss. Ihre Neugier führt sie dazu, den Westflügel zu betreten, ein Ort, von dem die Bestie sagte, dass er verboten sei. Fasziniert von einer mysteriösen Rose, die in einer Glasglocke schwebt, streckt sie die Hand aus, um sie zu berühren, aber bevor sie kann, hält das Biest sie auf und befiehlt ihr, auszusteigen, wobei sie sie versehentlich schubst. Aus Angst um ihr Leben flieht Belle aus dem Schloss. Das Biest erkennt seinen tödlichen Fehler und weiß, dass er für immer ein Monster sein wird, wenn er nicht lernen kann, sie zu lieben ("Wenn ich sie nicht lieben kann").

Akt II

Im Wald wird Belle von Wölfen angegriffen und erst gerettet, als das Biest ihr zu Hilfe kommt, wird aber im Kampf verletzt und bricht zusammen ("Entr'acte/Wolf Chase"). Anstatt die Chance zu nutzen, nach Hause zu rennen, hilft Belle ihm zurück zum Schloss. Sie reinigt seine Verletzungen und nach einem kurzen Streit darüber, wessen Schuld das ist, dankt das Biest ihr für ihre Freundlichkeit und so ist ihre Freundschaft geboren. Um ihr ein Dankeschön zu machen, gibt das Biest Belle seine riesige Bibliothek, die sie begeistert. Sie stellt eine Veränderung in der Persönlichkeit des Tieres fest, während die Diener eine Veränderung in der Beziehung zwischen Belle und dem Biest feststellen ("Something There"). Sie drücken ihre Hoffnung aus, wieder ein Mensch zu sein ("Human Again"), während Belle das Biest bittet, sie an diesem Abend zum Abendessen zu begleiten. Zurück im Dorf treffen Gaston und LeFou den örtlichen Irrenhausbesitzer Monsieur D'Arque. Sie arrangieren, Belle zu erpressen, Gaston zu heiraten, indem sie drohen, Maurice einsperren zu lassen ("Maison des Lunes").

Das Biest und Belle besuchen ein schönes Abendessen und einen persönlichen Ball, bei dem sie zusammen im Ballsaal tanzen ("Die Schöne und das Biest"). Das Biest, das Belle sagen will, dass er sie liebt, fragt Belle, ob sie hier glücklich ist, worauf sie positiv reagiert, aber feststellt, dass sie ihren Vater vermisst. Er bietet ihr seinen Zauberspiegel an, um ihn zu sehen. Sie sieht, dass Maurice krank und verloren im Wald ist und fürchtet um sein Leben. Aber obwohl das Biest weiß, dass es nur noch wenige Stunden sind, bis das letzte Blütenblatt von der Rose fällt, lässt er Belle gehen, um ihren Vater zu retten; sie geht nach einem tränenreichen Abschied ("If I Can't Love Her (Reprise)").

Belle findet ihren Vater und bringt ihn zu ihrem Haus im Dorf zurück. Nachdem sie ihn gesund gepflegt hat, erklärt sie die Verwandlung, die sie anscheinend durchgemacht hat, während sie bei der Bestie war ("A Change in Me"). Ein Mob kommt, angeführt von Gaston, um Maurice ins Asyl zu bringen. Belle beweist den Verstand ihres Vaters, indem sie den Stadtbewohnern zeigt, dass die Bestie mit dem Zauberspiegel echt ist, aber den Fehler in ihrer Geste nicht erkennt. Die Stadtbewohner fürchten das Biest sofort, aber Belle besteht darauf, dass er sanft und freundlich ist. Gaston fängt ihren Ton auf und erkennt das Biest als seinen Rivalen um Belles Zuneigung und organisiert den Mob, um das Biest zu töten und dabei seine Konkurrenz zu eliminieren ("Mob Song"). Um das Biest zu warnen, versuchen Belle und Maurice, den Mob zum Schloss zu schlagen. Sie kommen jedoch zu spät, denn Gaston und der Mob hatten das Schloss bereits erreicht.

Die Diener halten den Lynchmob in einem komischen Kampf in Schach, aber Gaston bricht durch und findet das Biest in seinem Turm. Er liefert sich einen Kampf mit ihm, schlägt und verspottet ihn gnadenlos ("Battle"). Das Biest hat bei Belles Abreise den Willen zum Kämpfen/Leben verloren. Als Gaston für den tödlichen Schlag einzieht, kommt Belle an. Das Biest wendet sich sofort gegen Gaston und ist bereit, ihn zu töten, aber er schont sein Leben, nachdem er die Angst in seinen Augen gesehen hat. Das Biest und Belle sind wieder vereint, aber dieses Wiedersehen wird unterbrochen, als Gaston dem Biest tödlich in den Rücken sticht. Diese Gewalttat führt dazu, dass Gaston den Halt verliert und er stürzt in den Tod.

Auf dem Balkon versichert Belle der Bestie, dass er überleben wird, aber beide wissen, dass sie hilflos ist, ihn zu retten. Sie bittet ihn, sie nicht zu verlassen, weil sie in seiner Gesellschaft ein Zuhause gefunden hat ("End Duet"), doch er stirbt; Belle schluchzt an seinem Körper und sagt, dass sie ihn liebt, nur wenige Sekunden bevor das letzte Rosenblatt fällt. Eine Transformation findet statt ("Transformation"), und das Biest ist wieder lebendig und menschlich. Obwohl Belle ihn zuerst nicht erkennt, sieht sie ihm in die Augen und sieht das Biest darin, und sie küssen sich. Dieser Akt bricht den Bann wirklich, da die Diener in ihre menschlichen Formen zurückverwandelt werden. Die beiden besingen, wie sich ihr Leben durch die Liebe verändert hat, und tanzen noch einmal, als sich die Gesellschaft im Ballsaal versammelt ("Die Schöne und das Biest (Reprise)").

Produktionen

Houston (1993)

Die Schöne und das Biest wurde vom 28. November 1993 bis 26. Dezember 1993 in einer gemeinsamen Produktion von Theatre Under The Stars und Disney Theatrical in der Music Hall, Houston, Texas, uraufgeführt.

Original Broadway-Produktion (1994-2007)

Das Musical wurde am 18. April 1994 am Broadway im Palace Theatre eröffnet und lief dort bis zum 5. September 1999. Die Show wurde dann am 11. November 1999 ins Lunt-Fontanne Theatre übertragen , mit einem offiziellen Eröffnungsdatum am 16. November 1999 Das Musical endete am 29. Juli 2007 nach 46 Vorschauen und 5.461 Aufführungen und ist die zehntlängste laufende Produktion am Broadway in der Geschichte (Stand: September 2019). Die Produktion hält den Rekord als die am längsten laufende Produktion sowohl im Palace Theatre, wo sie eröffnet wurde, als auch im Lunt-Fontanne Theatre, wo sie ihren Broadway-Lauf beendete. Die Produktion kostete schätzungsweise 12 Millionen US-Dollar, wohl mehr, und wurde zu der Zeit zum teuersten Broadway-Musical. Einige Analysten schätzen jedoch die Kosten auf 20 Millionen US-Dollar.

Unter der Regie von Robert Jess Roth mit der Choreographie von Matt West und assistiert von Dan Mojica, gehörten zur ursprünglichen Broadway-Besetzung Susan Egan als Belle , Terrence Mann als das Biest , Burke Moses als Gaston, Gary Beach als Lumière und Beth Fowler als Mrs. Potts. Orchestrierungen wurden von Danny Troob (nach seinen eigenen Orchestrierungen und Arrangements des Films), Bühnenbildner war Stan Meyer, Kostümbildnerin Ann Hould-Ward , Lichtdesignerin Natasha Katz , Ton stammte von T. Richard Fitzgerald, Haardesigner David H. Lawrence, und Prothetik stammten von John Dods. Illusionen stammten von Jim Steinmeyer und John Gaughan und das pyrotechnische Design stammte von Tyler Wymer.

Die Broadway-Produktion wurde geschlossen, um Platz für Disneys nächstes musikalisches Projekt The Little Mermaid zu schaffen . Da Disney seine Broadway-Version von The Little Mermaid am 3. November 2007 eröffnen wollte , glaubte man damals, dass zwei Disney-Prinzessinfilme gleichzeitig am Broadway das Publikum spalten und einen Wettbewerb zwischen den beiden Shows verursachen würden. Zu diesem Zeitpunkt hatte Disney auch drei andere Shows zur gleichen Zeit: Der König der Löwen , Tarzan und Mary Poppins . Es wurde berichtet, dass Disney Theatrical plante, die Show am Broadway für die Weihnachtszeit 2008 wiederzubeleben, aber Disney verfolgte dies nicht.

Am 24. April 2019 gab Disney Theatrical Groups bekannt, dass die Schöne und das Biest an den Broadway zurückkehren würden. Thomas Schumacher kündigte an, dass das Broadway-Revival aktualisiert werden würde, aber es wurde kein Theater- oder Produktionszeitplan angekündigt.

West End-Produktion (1997)

Die West End- Produktion wurde am 29. April 1997 im Londoner Dominion Theatre mit Julie-Alanah Brighten als Belle und Alasdair Harvey als Biest eröffnet. Es zeigte auch Burke Moses als Gaston, Derek Griffiths als Lumiere, Mary Millar als Mrs. Potts, Norman Rossington als Maurice, Barry James als Cogsworth, Di Botcher als Madame de la Grande Bouche, Richard Gauntlett als LeFou und Rebecca Thornhill als Babette.

Im Laufe der Produktion waren Michelle Gayle und Annalene Beechey als Belle, John Barrowman und Earl Carpenter als das Biest, Alex Bourne als Gaston und Billy Boyle und Terry Doyle als Maurice bemerkenswerte Nachfolger . Die Produktion endete am 11.12.1999.

Die Produktion gewann 1998 den American Express Award für das beste neue Musical Olivier Award , gegen die anderen Nominierten Enter the Guardsman , The Fix und Lady in the Dark .

Nationale US-Touren

Die Show hatte vier nationale US-Tourneen. Das erste wurde am 15. November 1995 eröffnet und 1999 geschlossen. Es zeigte Kim Huber als Belle, Fred Inkley als das Biest, Patrick Page als Lumiere und Paige Davis als Babette. Patrick Page und Paige Davis lernten sich während der Tour kennen und verliebten sich ineinander und heirateten. Eine zweite nationale Tournee wurde 1999 mit Susan Owen als Belle und Grant Norman als The Beast eröffnet. Diese Produktion endete 2003. Die dritte nationale Tournee wurde 2001 eröffnet und 2003 geschlossen. Diese Produktion spielte Jennifer Shraeder als Belle und Roger Befeler als das Biest mit Marc G. Dalio als Gaston. Bemerkenswerte Nachfolger auf den Touren waren Sarah Litzsinger , Erin Dilly und Danyelle Bossardet als Belle. Die drei Tournee-Unternehmen besuchten 137 Veranstaltungsorte in 90 nordamerikanischen Städten. Ungefähr 5,5 Millionen Menschen in den Vereinigten Staaten und Kanada sahen diese Touren. Die vierte nationale Tournee von Die Schöne und das Biest begann im Februar 2010 und wurde in Providence, Rhode Island , mit Liz Shivener als Belle und Justin Glaser als dem Biest eröffnet. Unter der Leitung des ursprünglichen Broadway-Kreativteams zeigte die Show alle neuen Sets und Kostüme. Die Tour war die längste in der Geschichte der Show und lief bis Juli 2016.

Nationale Touren in Großbritannien

Die UK National Tour (vor der Schließung der West End Production im Jahr 1999) begann am 2. November 2001 im Empire Theatre in Liverpool mit Stationen in Bristol, Birmingham, Dublin, Southampton, Manchester und endete am 12. April 2003. im Playhouse Theatre in Edinburgh. Auf der Tour waren Annalene Beechey (wieder in ihrer Rolle aus der Londoner Produktion) als Belle, Alistair Robins als das Biest, Ben Harlow als Gaston, Julia Goss als Mrs. Potts, Stephen Matthews als Lumiere, Barry James (wieder in seiner Rolle aus der Londoner Produktion) zu sehen ) als Cogsworth, Billy Boyle (wieder in seiner Rolle aus der Londoner Produktion) als Maurice, Karen Davies als Madame de la Grande Bouche, Kate Graham (wieder in ihrer Rolle aus der Londoner Produktion) als Babette, Anthony Clegg als LeFou und Oliver Taylor ( Wiederaufnahme seiner Rolle aus der Londoner Produktion) und Sion Eifion teilt sich die Rolle des Chips. Bemerkenswerte Nachfolger waren Dianne Pilkington als Belle, Alex Bourne als das Biest, Earl Carpenter als Gaston, Marilyn Cutts als Mrs. Potts, Richard Tate als Maurice und Drew Varley als LeFou.

Im September 2020 wurde bekannt gegeben, dass die Produktion auf eine neue UK- und Irland-Tournee gehen wird, die am 25. August 2021 im Bristol Hippodrome mit Stationen in Liverpool, Edinburgh, Cardiff, Sunderland, Birmingham, Manchester und Dublin mit weiteren Terminen eröffnet wird bestätigt werden. Die Produktion wird Courtney Stapleton und Emmanuel Kojo als Belle bzw. das Biest spielen, während andere Darsteller Tom Senior, Gavin Lee und Sam Bailey umfassen werden .

Im Oktober 2021 wurde Emmanuel Kojo aufgrund von Vorwürfen unangemessener Sprache gegenüber Frauen von der Rolle des Biests suspendiert.

Internationale Produktionen

Beauty and the Beast wurde in mehr als 30 Ländern aufgeführt, darunter Argentinien, Australien, Österreich, Belgien, Brasilien, Kanada, China, Ägypten, Finnland, Frankreich, Deutschland, Griechenland, Ungarn, Indien, Indonesien, Irland, Israel, Italien, Japan, Libanon, Mexiko, Niederlande, Norwegen, Philippinen, Polen, Katar, Rumänien, Russland, Singapur, Südafrika, Südkorea, Spanien, Schweden, Schweiz, Taiwan, Thailand, Türkei, Vereinigte Arabische Emirate, Vereinigtes Königreich und Vereinigte Staaten . Über 35 Millionen Menschen haben die Show weltweit gesehen und sie hat mehr als 1,7 Milliarden US-Dollar eingespielt.

Am 15. Juli 1995 begann das Musical seinen ursprünglichen australischen Lauf in Melbourne im Princess Theatre , bevor es nach Sydney weiterzog. Die australische Originalbesetzung umfasste Michael Cormick als The Beast, Rachael Beck als Belle, Hugh Jackman als Gaston und Ernie Bourne als Maurice.

1995 wurde das Musical in Japan eröffnet und von der Shiki Theatre Company aufgeführt . Das Musical tourte bis Mai 2017 durch Japan.

Die Toronto-Produktion wurde am 25. Juli 1995 im Princess of Wales Theatre eröffnet und am 30. August 1997 geschlossen. Die Produktion spielte Kerry Butler als Belle und Chuck Wagner als das Biest mit Terry Doyle als Maurice. Bemerkenswerte Nachfolger waren Melissa Thomson als Belle und Steve Blanchard als das Biest. Die weniger bekannte Halifax- Produktion im Neptune Theatre war die am längsten laufende Produktion in der Geschichte des Theaters.

Eine Los Angeles-Produktion wurde am 12. April 1995 im Shubert Theatre eröffnet und am 29. September 1996 geschlossen. Die meisten der ursprünglichen Broadway-Besetzung kehrten zurück, darunter Susan Egan, Terrence Mann, Gary Beach, Beth Fowler, Burke Moses und Tom Bosley. Bemerkenswerter Ersatz war James Stacy Barbour als das Biest. Die Sets in dieser Produktion wurden weithin als die größten aller Musicalproduktionen der Welt angesehen. Nachdem die Show in Los Angeles geschlossen wurde, wurden alle Sets 1997 für die Produktion in Mexiko-Stadt übertragen.

Im Dezember 1997 wurde das Musical in Stuttgart im Palladium Theater Stuttgart eröffnet und spielte dort bis zum 22. Dezember 2000. Leah Delos Santos spielte die Belle und Uwe Kröger spielte das Biest und Marc G. Dalio spielte Gaston.

1999 wurde das Musical in China eröffnet.

Am 4. März 2005 hatte Die Schöne und das Biest seine skandinavische Premiere an der Göteborger Oper mit Fred Johanson als das Biest und Annica Edstam als Belle.

Am 16. Juni 2005 begann das Musical seinen philippinischen Lauf im Meralco Theatre . Es wurde von Atlantis Productions produziert und zeigte KC Concepcion im Wechsel mit Karel Marquez als Belle, Jett Pangan als das Biest und Calvin Millado als Gaston. Im September 2005 wurde eine Produktion in Budapest , Ungarn, am Budapesti Operettszínház uraufgeführt.

In Südamerika war Argentinien das erste Land, das es produzierte, mit Marisol Otero als Belle, Juan Rodó als Beast, Diego Jaraz als Gaston, Gustavo Monje als LeFou, Pablo Lizaso als Lumière, Mónica Nuñez als Mrs. Potts, Omar Pini als Cogsworth , Alejandra Radano als Babette und Rodolfo Valss als Maurice. Es lief vom 26. November 1998 im Teatro Ópera in Buenos Aires bis zum 15. August 1999, bevor es 2010 wiedereröffnet wurde. Brasilien war das zweite Land, das das Musical ausrichtete. Disney hatte Pläne, es 1999 nach dem Erfolg in Argentinien ins Land zu bringen, aber niemand wusste wirklich, ob es funktionieren würde. Drei Jahre später, im Jahr 2002, eröffnete die Schöne und das Biest schließlich in Brasilien im Teatro Abril, einem der größten Theater des Landes. Es war ein Riesenerfolg, mehr als eineinhalb Jahre lang wurde es mit Kiara Sasso als Belle und Saulo Vasconcelos als Biest präsentiert. Im Jahr 2009 wurden eine neue Belle und ein neues Beast gecastet, Lissah Martins und Ricardo Vieira, als das Musical nach Brasilien zurückkehrte, spielte Kiara Sasso Maria in The Sound of Music . Die Schöne und das Biest blieb sechs Monate im Teatro Abril. Obwohl das Stück zurückgebracht wurde, um zu versuchen, einen Teil des in Brasiliens Version von Miss Saigon verlorenen Geldes zurückzugewinnen , konnte diese zweite Inkarnation von Die Schöne und das Biest keinen kritischen Aufsehen erregen oder ein Kassenerfolg werden.

In Spanien gab es drei Produktionen der Show. Die erste, die auf der ursprünglichen Broadway-Produktion basiert, hatte ihr Debüt in Madrid am 2. Dezember 1999 im Teatro Lope de Vega. Die Originalbesetzung umfasste Xenia Reguant (später ersetzt durch Julia Möller) als Belle, Carlos Marín (später ersetzt durch Joe Luciano) als Beast, Lisardo Guarinos (später ersetzt durch Manuel Bandera) als Gaston, Víctor Ullate Roche als LeFou, Germán Torres als Lumière , Kirby Navarro als Mrs. Potts, David Venancio Muro als Cogsworth, Dulcinea Juárez als Babette, Laura Inclán als Madame de la Grande Bouche und Miguel de Grandy als Maurice. Nach einer erfolgreichen Laufzeit von 27 Monaten und rund 900 Aufführungen endete die Produktion schließlich am 3. März 2002 und wurde das zu dieser Zeit am längsten laufende Musical in Madrid. Im Jahr 2007 wurde eine zweite von Stage Entertainment produzierte Version am 3. Oktober im Teatro Coliseum, Madrid, für eine begrenzte Auflage von sechs Monaten uraufgeführt, aber der Abschluss wurde aufgrund einer erfolgreichen Saison verschoben. Die Originalbesetzung umfasste Julia Möller, die ihre Rolle als Belle wiederholt (später durch María Adamúz ersetzt), David Ordinas als Beast, Pablo Puyol als Gaston, Raúl Peña als LeFou, Armando Pita als Lumière, Angels Jiménez als Mrs. Potts (später ersetzt durch Rita Barber), Esteban Oliver als Cogsworth, Silvia Luchetti als Babette, María José Oquendo als Madame de la Grande Bouche und Lorenzo Valverde als Maurice. Die Produktion endete am 11. Januar 2009 und wurde nach Barcelona verlegt, wo sie vom 26. Februar 2009 bis 10. Januar 2010 im BTM-Theater lief, mit einigen Änderungen in der Besetzung, darunter Mercè Martínez als Mrs. Potts, Marta Capel als Babette, Patricia Paisal als Madame de la Grande Bouche und Albert Muntanyola als Maurice. Im Jahr 2012 wurde die Version von Stage Entertainment als Tourneeproduktion neu aufgelegt und begann am 6. September im Teatro Calderón, Valladolid . Die Originalbesetzung dieser dritten spanischen Produktion umfasste Talía del Val als Belle, Ignasi Vidal als Beast, Daniel Diges als Gaston, Raúl Peña als LeFou, Diego Rodríguez als Lumière, Mone als Mrs. Potts, Frank Capdet als Cogsworth, Marta Capel als Babette , Eva Diago als Madame de la Grande Bouche und Enrique R. del Portal als Maurice.

2005 produzierten Disney und Stage Entertainment eine neue Version der Show mit brandneuen Sets und Kostümen. Nach Tourneen durch die Niederlande und Auftritten in Antwerpen, Belgien, brachten Disney und Stage Entertainment die Show 2006 nach Berlin, Deutschland, nach einer (ca.) einjährigen Laufzeit im Metronom Theater in Oberhausen. Diese Produktion wurde 2007 in Madrid, Spanien, und 2009 in Mailand und Rom, Italien, mit Arianna als Belle und Michel Altieri als dem Biest eröffnet. Die Broadway-Produktion spielte ab September 2007 ein zweites Mal in Mexiko-Stadt und ab Februar 2008 in Hiroshima, Japan. Die Broadway-Produktion wurde im September 2008 in Südafrika eröffnet und lief bis März 2009. Im Jahr 2004 begann Disney mit der Lizenzierung der Show zu anderen Unternehmen für Tourneen, und die Show wurde von professionellen und Amateur-Unternehmen in vielen Ländern aufgeführt.

Am 24. Oktober 2013 wurde Die Schöne und das Biest im Théâtre Mogador in Paris, Frankreich, eröffnet.

Beginnend Oktober 2014 startete Disney Theatrical Productions, NETworks und Broadway Entertainment Group , eine internationale Tour in der Feier der Schönheit und das Biest ' s 20. Geburtstag auf der Bühne. Die Tour wurde im Zorlu Center in Istanbul, Türkei, eröffnet und im Januar 2016 im Dubai World Trade Center geschlossen , nachdem sie die Türkei, die Vereinigten Arabischen Emirate, Griechenland, Italien, die Philippinen, Thailand, Singapur, Indonesien, China, Taiwan, Ägypten und den Libanon besucht hatte , Rumänien und Katar.

Im Dezember 2015 kehrte Die Schöne und das Biest für einen Lauf im Circustheater in Den Haag in die Niederlande zurück .

2016 produzierten Disney und Marmelade eine aktualisierte Version für die flämische Region Belgiens. Die Originalbesetzung umfasste Josje Huisman als Belle, Jan Schepens als Beast, Dieter Troubleyn als Gaston, Peter Van de Velde als Lumière, Frank Hoelen als Maurice, Ivan Pecnik als Cogsworth (genannt Tickens), Eline De Munck als Babette, Peter Thyssen als LeFou , Barbara Dex als Mrs. Potts und Saskia Schäfer als Madame de la Grande Bouche (genannt La Commodia). Die Show wurde am 10. Dezember 2016 auf der Flanders Expo in Gent uraufgeführt.

Amateurrechte

Die Rechte der Show wurden (in Zusammenarbeit mit Josef Weinberger Ltd.) Laiengruppen und regionalen Musikvereinen zur Verfügung gestellt. Die Show wurde in zahlreichen Ländern von Theatergruppen sowohl auf Amateur- als auch auf professionellem Niveau aufgeführt.

Das Libretto wurde vom ursprünglichen Kreativteam für die UK-Tour 2021 überarbeitet. Die meisten Änderungen (obwohl die ursprüngliche Orchestrierung beibehalten wurde) wurden dem offiziell lizenzierten Drehbuch im Juni 2021 hinzugefügt. Einige der Änderungen umfassen die Entfernung von "Maison des Lunes" und "The Battle", optionale Kürzungen von Tanzpausen und " Egal was" ein optionales Lied. Die dummen Mädchen wurden in "Les filles de la ville" umbenannt.

Zeichen

 ==Musikalische Nummern==

* Neuer Song oder instrumentaler Hinweis

† Erweiterter vokaler oder instrumentaler Inhalt, entweder mit geschnittenen Texten von Ashman oder Tanzarrangements von Glen Kelly oder beidem.

‡ "Human Again" wurde von Menken und Ashman für den Film geschrieben, aber aufgrund der Komplikationen, die es in der Zeitleiste des Films verursachte, gekürzt. Es wurde für das Broadway-Stück umfunktioniert und aufgrund des großen Erfolgs des Musicals wurde eine völlig neue animierte Sequenz basierend auf der Broadway-Version zu diesem Song gesetzt und in die Special Edition-DVD von 2002 eingefügt.

§ "A Change in Me" wurde 1998 für das Debüt von Toni Braxton in die Show aufgenommen und danach beibehalten.

¶ Ausschnitt aus der Show für die UK-Tour 2021

# nicht in der Junior Broadway Show

Instrumentierung

Music Theatre International bietet zwei Orchestrierungen für Die Schöne und das Biest .

Was Music Theatre International die "Standard-Orchestrierung" nennt, ist die größere Orchestrierung, die auf den ursprünglichen Broadway-Arrangements basiert. Es ist für drei Synthesizer , ein Schlagzeug (einschließlich Glockenspiel ), eine Schlagzeuggruppe , Kontrabass , drei Holzbläser , drei Waldhörner in F, zwei Trompeten in B, Posaune , geteilte Violinen , Celli und eine Harfe geschrieben . Der erste Holzbläser verdoppelt auf Flöte und Piccoloflöte , der zweite auf Englisch Horn und Oboe und der dritte auf Klarinette , Bassklarinette und Flöte. Der Posaunist verdoppelt auf Bassposaune und Tuba .

Die ursprüngliche Broadway-Orchestrierung, orchestriert von Danny Troob , enthielt zwei zusätzliche Holzbläser. Die erste spielte Flöte und Piccoloflöte, die zweite Oboe und Englischhorn, die dritte Piccoloflöte, Flöte und Klarinette in B, die vierte Piccoloflöte, Flöte, Klarinette in B und Bassklarinette in B und die fünfte auf Fagott und Kontrafagott . Die herausgeschnittenen Stimmzungen wurden für die Synthesizer-Parts verwendet, nachdem sie für die lizenzierte Orchestrierung entfernt wurden.

Die "Alternate Orchestration", die von Music Theatre International bei der Lizenzierung der Show angeboten wird, ist eine reduzierte Instrumentierung für 11 Spieler. Es ist für Schlagzeug (einschließlich Schlagzeug , Glockenspiel und andere Instrumente), Kontrabass, drei Holzbläser, eine Blechbläsergruppe bestehend aus Trompete und Waldhorn, Violine, Cello, Synthesizer und Klavier (wahlweise doppelte synthetisierte Harfe und Celeste ) besetzt. Diese Orchestrierung hat die Option, Klavier dirigiert zu werden (der Dirigent spielt den Klavierpart und dirigiert), obwohl einige Shows einen separaten Dirigenten und Pianisten haben.

Für die niederländische Tournee des Musicals 2005 und die folgenden europäischen Produktionen; Danny Troob orchestrierte die Partitur für 14 Spieler neu. Dieses neue Arrangement basierte größtenteils auf der ursprünglichen Broadway-Version, wobei der größte Teil der Streicher durch ein Keyboard ersetzt wurde . Es wurde für drei Synthesizer , eine Schlagzeuggruppe (einschließlich Schlagzeug und Glockenspiel ), Kontrabass , drei Holzbläser , zwei Waldhörner in F, eine Posaune (Kontrast auf Bassposaune und Tuba ), zwei Trompeten in B und eine Harfe . Allerdings begann Stage Entertainment bald, die Größe ihrer Orchester für die Produktion zu reduzieren und Musiker durch Synthesizer zu ersetzen . Die Grube für die Pariser Produktion und für das niederländische Revival 2016 bestand aus sieben Musikern (zwei Keyboards , drei Holzbläser , eine Schlagzeuggruppe und ein einzelnes Waldhorn ).

Die letzte UK-Tour des Musicals führte überarbeitete Tanzarrangements sowie eine neue Orchestrierung und Gesangsarrangements ein (einige davon näher am Film von 2017). Die Partitur wurde für 10 Spieler neu orchestriert, die auf einer Klickspur spielen . Es ist für zwei Synthesizer , zwei Holzbläser , 1 Posaune ( Kontrabassposaune ), 1 Waldhorn in F, 1 Trompete in B, 1 Violine , 1 Cello und einen Spieler, der sowohl Schlagzeug als auch ein Schlagzeug spielt, besetzt .

Besetzungsinformationen

Bemerkenswerte Broadway-Besetzungsersatz (ungefähre Daten, sofern verfügbar)

• Belle: Sarah Uriarte Berry (1995–1996 & 2006), Kerry Butler (1996–1997), Deborah Gibson (1997–1998), Toni Braxton (1998–1999; erster Afroamerikaner, der Belle am Broadway spielte), Andrea McArdle (1999 .) –2000), Sarah Litzsinger (2000–2002, 2003 & 2006), Jamie-Lynn Sigler (2002–2003, Broadway-Debüt), Megan McGinnis (2003–2004), Christy Carlson Romano (2004), Ashley Brown (2005–2006 .) , Broadway-Debüt), Anneliese van der Pol (2007, Broadway-Debüt, Schlussbesetzung). Insgesamt siebzehn Schauspielerinnen haben die Rolle der Belle in der Broadway-Produktion gespielt, Litzsinger spielte sie am längsten.
• Beast: Jeff McCarthy (1995–1997 & 2004), Chuck Wagner (1997–1998), James Barbour (1998–1999), Steve Blanchard (der die letzten acht Jahre des Broadway-Laufs das Biest spielte).
• Gaston: Marc Kudisch (1995), Steve Blanchard (1997 – später spielte er Beast), Christopher Sieber (2001), Donny Osmond (2006 & letzte Broadway-Aufführung)
• Lumière: Lee Roy Reams (1995), Meshach Taylor (1998–1999, Broadway-Debüt), Patrick Page (1999–2001 & 2003), Paul Schoeffler (2001), Bryan Batt (2001–2002), Jacob Young (2006, Broadway .) Debüt), John Tartaglia (2006–2007)
• Cogsworth: Peter Bartlett , Jonathan Freeman (2006–2007)
• Chip: Nick Jonas (2002), Harrison Chad , Henry Hodges , Andrew Keenan-Bolger
• Babette: Ann Mandrella (2007, Broadway-Debüt, Schlussbesetzung)

Bemerkenswerte Besetzungsersetzungen im West End

• Schönheit: Michelle Gayle
• Bestie: John Barrowman , Earl Carpenter
• Frau Potts: Gemma Craven
• Maurice: Billy Boyle

Aufnahmen

Die Original-Broadway-Cast-Aufnahme wurde am 26. April 1994 veröffentlicht. Die CD enthielt Susan Egan als Belle, Terrence Mann als Beast , Burke Moses als Gaston, Gary Beach als Lumière, Tom Bosley als Maurice, Anna McNeeley als Madame de la Grande Bouche und Beth Fowler als Mrs. Potts. Das Album wurde am 7. Dezember 2000 von der RIAA mit Gold ausgezeichnet .

The Original Australian Cast Recording wurde 1995 veröffentlicht. Die Hauptbesetzung umfasste Rachael Beck als Belle, Michael Cormick als Beast, Hugh Jackman als Gaston, Ernie Bourne als Maurice, Toni Lamond als Madame de la Grande Bouche, Grant Smith als Lumière, Robyn Arthur als Mrs. Potts und Bert Newton als Cogsworth.

Die Original Vienna Cast Recording wurde 1996 veröffentlicht. Zur Hauptbesetzung gehörten Ethan Freeman als Beast, Caroline Vasicek als Belle, Kevin Tarte als Gaston, Viktor Gernot als Lumière, Ann Mandrella als Babette und Rosita Mewis als Mrs. Potts.

Die Original London Cast Recording wurde 1997 veröffentlicht. Die Hauptbesetzung umfasste Julie-Alanah Brighten als Belle, Alasdair Harvey als Beast, Burke Moses als Gaston, Derek Griffiths als Lumière und Mary Millar als Mrs. Potts.

Die Original Stuttgart Cast Recording wurde 1998 veröffentlicht. Zur Hauptbesetzung gehörten Uwe Kroger als Beast und Leah Delos Santos als Belle und Ann Mandrella als Babette.

Die Original Madrid Cast Recording wurde 1999 veröffentlicht. Die Hauptbesetzung umfasste Xenia Reguant als Belle, Carlos Marín als Beast, Lisardo Guarinos als Gaston, Víctor Ullate Roche als LeFou, Germán Torres als Lumière, David Venancio Muro als Cogsworth und Kirby Navarro als Mrs .Pots. Eine zweite Besetzungsaufnahme für die neue Produktion wurde im Mai 2008 veröffentlicht, mit Julia Möller als Belle, David Ordinas als Beast, Pablo Puyol als Gaston, Raúl Peña als LeFou, Armando Pita als Lumière, Esteban Oliver als Cogsworth und Angels Jiménez als Mrs. Pott.

Die Original Dutch Cast Recording wurde 2005 veröffentlicht. Die Hauptbesetzung umfasste Chantal Janzen als Belle, Stanley Burleson als Beast, René van Kooten als Gaston, Carlo Boszhard als Lumière, Ger Otte als Tickens (Cogsworth) und Mariska van Kolck als Mrs. Potts .

Junior-Version

Eine "Junior"-Version des Musicals für Mittel- und Oberstufenschüler wurde von MTI herausgegeben . Diese Version enthielt nur eine ausgewählte Anzahl der Songs, darunter "Belle", "Belle (Reprise)", "Home", "Home (Tag)", "Gaston", "Gaston (Reprise)", "Be Our Guest" , "Something There", "Human Again", "Die Schöne und das Biest", "The Mob Song", "Home (Reprise)" und "Die Schöne und das Biest (Reprise)". Auch in "Belle (Reprise)" übernehmen die Silly Girls Belles Part am Anfang des Songs, anstatt dass Belle das ganze Lied singen muss. Auch in "Something There" singen Madame de la Grande Bouche und Babette.

kritischer Empfang

Der Empfang zu den Tryouts in Houston war so begeistert, dass die Produktion um zwei Wochen verlängert wurde. Jerome Weeks of Variety reagierte auf die Show mit einer positiven Kritik und lobte die Auftritte von Egan, Mann und Moses sowie den neuen Song des Tieres "If I Can't Love Her". Zur gleichen Zeit hatte Weeks das Gefühl, dass die Produktion mit ihrem übertriebenen Showbiz-Glanz und glitzernden Bühnenillusionseffekten manchmal nahe daran wäre, in eine Big-Budget-Kiddie-Show oder einen Zauber-Act abzugleiten, aber am Ende sagte er voraus, dass "'Beauty and "The Beast" könnte der große neue Musical-Hit sein, auf den diese Broadway-Saison gewartet hat." Im Jahr 1994 wurde Die Schöne und das Biest jedoch schließlich am Broadway uraufgeführt, wobei die Kritiken von gemischt bis negativ reichten, was die Kritiker größtenteils unbeeindruckt ließ. Die Reaktionen der New Yorker Theatergemeinde und der Broadway-Produzenten waren besonders hart und machten Disney lächerlich, weil sie beschlossen hatte, das Musical selbst zu produzieren, anstatt traditionelle Theatergruppen zu engagieren. Egan erinnerte sich, dass "die gleichen fünf Familien hundert Jahre lang Broadway-Shows produziert hatten und Disney das durcheinander gebracht hat."

Fast überall von Theaterkritikern verrissen , waren sie sich einig, dass Die Schöne und das Biest ein "großes Spektakel, aber kein großes Theater" war. David Richards von der New York Times , der das Musical mit dem Empire State Building verglich , nannte die Show "kaum ein Triumph der Kunst, aber es wird wahrscheinlich eine Touristenattraktion sein". Während Richards seine musikalischen Nummern, Choreografien, Kostüme und Besetzung besonders lobte – insbesondere Manns Fähigkeit, trotz der körperlichen Anforderungen seines Kostüms „die Zartheit der erwachenden Liebe zu vermitteln“, kritisierte Richards gleichzeitig das Set und die Spezialeffekte der Produktion, weil es ihm an Subtilität mangelte und wirft ihnen letztlich vor, wenig "der Phantasie" zu überlassen. Richards schloss: "Das Ergebnis ist eine Freude für Touristen, die nicht mit dem Traum eines Theaterbesuchers identisch ist." Vincent Canby, der auch für die New York Times schrieb , verwarf das Musical völlig als "unerbittlich fad, geschäftig, optimistisch und roboterhaft" und kritisierte die Produktion als "einem Dinner-Theater". Canby war der Meinung, dass die neuen Menken-Rice-Songs den Originalen "unterlegen" waren, verglich die Spezialeffekte mit den Wunderkerzen vom 4. Juli , kritisierte die Tontechnik, die von zu laut bis kaum hörbar reichte, und schwenkte Woolvertons Buch, weil es ihr Drehbuch nicht ergänzte . Kleines Lob erhielten die Auftritte von Lamberts, Beach und Fowler sowie Manns klimatische Verwandlung vom Tier zum Prinzen. Zusätzlich zu der Vorhersage, dass Die Schöne und das Biest von traditionellen Broadway-Theaterbesuchern und Kritikern gleichermaßen verspottet werden würde, war der Variety- Autor Jeremy Gerard in seiner eigenen Kritik weitgehend negativ. Gerard gab zwar zu, dass die Produktion "mehrere echte Pluspunkte aufweist", kritisierte die Show jedoch dafür, dass sie "aufgedunsen, gepolstert, mit Gimmicks übersät, klebrig und ... völlig phantasielos" erscheint. Der Kritiker äußerte seine starke Ablehnung der Kostüme, während er das Set als "etwas abtat, das von Leuten auf beweglichen Sitzen gesehen werden soll, vielleicht in Disneyland", Wests Choreographie schwenkte und schließlich Roths Regie und Blockierung von Schauspielern verspottete, die "im Allgemeinen so aussehen, als würden sie" Folgen Sie den gepunkteten Linien auf der Bühne." Kritiker waren sich einig, dass Roths Richtung und die von West gleichermaßen uninspiriert waren. In einer gemischten Kritik mit der Überschrift "Die Schöne und das Biest ist nicht im Geringsten magisch, auch wenn sie vor Zaubertricks strotzt", schrieb John Simon aus New York , dass die Produktion "einer verspäteten Werbesendung" für den Film ähnelt von dem er gelangweilt war, aber beeindruckt von seinen Spezialeffekten und Illusionen. Simon hatte auch das Gefühl, dass die Schauspieler trotz Hould-Wards Schwierigkeiten hatten, ihren animierten Gegenstücken zu ähneln.

Das Publikum teilte die negativen Meinungen der Kritiker nicht, und das Musical fand bei Publikum und Familien großen Anklang. Besonders die Kinder waren begeistert von der Idee, ihren Lieblingsfilm von Live-Schauspielern auf der Bühne vorzuführen. Nachfolgende Produktionen haben nach und nach freundlichere Bemerkungen angezogen; Vor allem die nationalen Tourneen wurden gut angenommen. Als er 1995 eine Aufführung des Musicals im Shubert Theatre in Los Angeles rezensierte, schrieb Tom Jacobs von Variety : "In Hollywood als Animationsfilm geboren, ist Disneys Version von 'Die Schöne und das Biest' als opulentes Bühnenmusical nach Hause zurückgekehrt Jahr nach seiner Broadway-Verbeugung. Bei der Adaption des Films von 1991 wurden sowohl gute als auch schlechte Entscheidungen getroffen, aber mit seinen herausragenden Leistungen, fantastischen Produktionswerten und dem einprägsamen Score sollte diese Show die Herzen aller außer den griesgrämigsten Theaterbesuchern erwärmen." Jacobs hatte jedoch das Gefühl, dass die Produktion unter der fehlenden Gefahr litt, die man beim Anschauen des Films fühlte. Bei Betrachtung der ursprünglichen Broadway unbeeindruckt gelassen Produktion, nachdem sie Variety ' s Matt Wolf war angenehm überrascht von den musikalischen West End - Debüt ein Jahr später.

Auszeichnungen und Nominierungen

"Be Our Guest" wurde als Werbespot für die Tony Awards 1994 verwendet. Michael Goldstein aus New York sagte richtig voraus, dass Mann für seine Leistung eine Nominierung für den Tony Award erhalten würde. Obwohl die Schöne und das Biest für insgesamt neun Einzelpreise nominiert wurde, wurde sie bei der Zeremonie letztendlich gemieden und gewann nur eine Auszeichnung – Bestes Kostümdesign – für Hould-Ward. Nominiert für den Tony Award für das beste Musical, die Produktion, die bekanntlich an Stephen Sondheims Passion verloren hat , die als seine eigene Version des Märchens "Die Schöne und das Biest" gilt. 1995 wurden einige von Hould-Wards Kostümen, nämlich Lumiere, in Nordstrom- Läden ausgestellt. In der Zwischenzeit wurden die Ballsaalkostüme von Belle and the Beast im Westside Pavilion ausgestellt , und Mrs. Potts und LeFou traten im South Coast Plaza auf .

Original Broadway-Produktion

Original Londoner Produktion

Wirkung und Vermächtnis

Vor allem aufgrund der Publikumsresonanz bleibt Beauty and the Beast einer der größten Broadway-Erfolge der aktuellen Ära. Beauty and the Beast etablierte sich als Musical, das trotz seiner wenig begeisterten Kritiken am Broadway überleben konnte. Mehrere Kritiker hatten gedacht, dass Musicals wie Die Schöne und das Biest ein einmaliges Ereignis sein würden, aber das Ergebnis stellte sich letztendlich als das Gegenteil heraus. Laut dem Theaterproduzenten Stuart Oken ist Disneys Erfolg mit Die Schöne und das Biest verantwortlich für die größten Broadway-Hits von heute und macht das Medium "besser als je zuvor". Die bahnbrechende Aufführung von Die Schöne und das Biest inspirierte andere große Hollywood-Studios, Broadway-Versionen einiger ihrer eigenen Filme zu produzieren. Disney begann bald, Broadway-Adaptionen mehrerer der beliebtesten Musikfilme des Studios in Auftrag zu geben, nämlich The Lion King (1997), Mary Poppins (2004), Tarzan (2006), The Little Mermaid (2008), Newsies (2012) und Aladdin ( 2014), neben der Produktion des Musicals Aida . Nachdem sie ihren Lauf in Die Schöne und das Biest beendet hatte , wurde Egan bekanntermaßen Meg in Disneys animiertem Musical Hercules (1997) Synchronsprecher und etablierte sich als beliebte Synchron- und Filmschauspielerin. Nach dem Erfolg von "Human Again" wurde das Lied später in Form einer animierten Musiksequenz in Neuauflagen des Animationsfilms integriert.

Die Schöne und das Biest gilt als die erste legitime Familienshow am Broadway, die für die Geburt einer völlig neuen Generation junger Theaterbesucher verantwortlich ist. Die Familiendemografie des etablierten Musicals inspirierte internationale Produktionen von Aladdin und Matilda . Laut Dan Dietz, dem Autor von The Complete Book of 1990s Broadway Musicals , „öffnete der durchschlagende Erfolg der Show die Schleusen für eine Flut von ... von Musicals für Kinder und Jugendliche." Dietz glaubt, dass die Fülle von Broadway-Musicals, die nach Die Schöne und das Biest kamen, leider "Wohlfühl-Familienshows" ähnelten, deren Ziel es war, ihre Filmquelle nachzuahmen. Darüber hinaus inspirierte der Erfolg des Musicals eine Legion von Broadway-Produktionen für junge Frauen, darunter Hairspray (2002), Wicked (2003), Legally Blonde (2007), Matilda (2013) und Rodgers und Hammersteins Cinderella (2013). Während diese Musicals am Broadway florierten, scheint es, als ob auch ernsthaftere, erwachsenenorientierte Kost um ihre Aufführung kämpfte. Der New Yorker Theaterkritiker Howard Kissel verachtete bekanntlich "den Kiddy-Komponent des New Yorker Theaters ", angeführt von der erfolgreichen 13-jährigen Broadway-Serie von Die Schöne und das Biest . Der Erfolg von Die Schöne und das Biest inspirierte Eisner, in sein eigenes Theater zu investieren, um zukünftige Bühnenadaptionen der animierten Klassiker des Studios zu beherbergen.

Originalarrangements einiger Originalsongs der Show sind im Belle's Village-Viertel von Fantasyland im Tokyo Disneyland zu hören , das am 28. September 2020 eröffnet wurde.

Verweise

Externe Links

Informationen zu regionalen US- und internationalen Produktionen

• Indianapolis Civic Theatre (Produktionsfotos)
• „Theater Cedar Rapids Die Schöne und das Biest (Produktionsfotos) – Cedar Rapids, IA“ . Archiviert vom Original am 20.07.2006 . Abgerufen 2006-05-10 .
• Chattanooga Theatre Center (Produktionsfotos) – Chattanooga, TN
• „Musiktheater Louisville – Louisville, KY“ . Archiviert vom Original am 2007-09-29 . Abgerufen 2006-05-10 .
• „Schauspielhaus (Rezension) – Coral Gables, FL“ . Archiviert vom Original am 18.05.2006 . Abgerufen 2006-05-10 .
• "Mexikanische Produktion – Mexiko" . Archiviert vom Original am 21.02.2007 . Abgerufen 2007-02-14 .

Andere

• [2] Die Schöne und das Biest auf Tour]
• Die Schöne und das Biest Belgien
• Die Schöne und das Biest in der Internet Broadway Database
• Beauty and the Beast Infoseite auf StageAgent.com – Beauty and the Beast Handlungszusammenfassung und Charakterbeschreibungen