Beaux-Arts-Architektur -Beaux-Arts architecture

Beaux-Arts-Architektur
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Oben: Die Große Treppe des Palais Garnier (Paris), 1860–1875, von Charles Garnier ; Zweitens: Der CEC-Palast in der Victory Avenue ( Bukarest , Rumänien ), 1897–1900, von Paul Gottereau; Drittens: Eingang des Grand Palais (Paris), 1900, von Charles Girault ; Unten: Grand Central Terminal und das Helmsley Building (New York City), abgebildet im Jahr 1944.

Beaux-Arts-Architektur ( / b z ˈ ɑːr / bohz AR , französisch:  [boz‿aʁ] ( hören ) ) war der akademische Architekturstil, der an der École des Beaux-Arts in Paris insbesondere von den 1830er Jahren bis zum Ende gelehrt wurde das 19. Jahrhundert . Es stützte sich auf die Prinzipien des französischen Neoklassizismus , integrierte aber auch Renaissance- und Barockelemente und verwendete moderne Materialien wie Eisen und Glas. Es war ein wichtiger Stil in Frankreich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts.

Geschichte

Der Beaux-Arts-Stil entwickelte sich aus dem französischen Klassizismus des Stils Louis XIV und dann aus dem französischen Neoklassizismus , beginnend mit Stil Louis XV und Stil Louis XVI . Französische Baustile vor der Französischen Revolution wurden von der Académie royale d'architecture (1671–1793) und nach der Französischen Revolution von der Architekturabteilung der Académie des Beaux-Arts geregelt . Die Akademie veranstaltete den Wettbewerb um den Grand Prix de Rome in Architektur, der den Preisträgern die Möglichkeit bot, die klassische Architektur der Antike in Rom zu studieren.

Der formale Neoklassizismus des alten Regimes wurde von vier Lehrern der Akademie in Frage gestellt, Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste und Léon Vaudoyer , die Ende der 1820er Jahre an der Französischen Akademie in Rom studiert hatten. Sie wollten sich von der strengen Formalität des alten Stils lösen, indem sie neue Architekturmodelle aus dem Mittelalter und der Renaissance einführten . Ihr Ziel war es, einen authentischen französischen Stil nach französischen Vorbildern zu kreieren. Ihre Arbeit wurde ab 1837 durch die Gründung der Kommission für historische Denkmäler unter der Leitung des Schriftstellers und Historikers Prosper Mérimée und durch das große Interesse am Mittelalter unterstützt, das durch die Veröffentlichung von Der Glöckner von Notre-Dame von Victor im Jahr 1831 hervorgerufen wurde Hugo. Ihre erklärte Absicht war es, "unserer Architektur einen wahrhaft nationalen Charakter aufzuprägen".

Der Stil, der im Englischen als Beaux-Arts bezeichnet wird, erreichte den Höhepunkt seiner Entwicklung während des Zweiten Kaiserreichs (1852–1870) und der darauf folgenden Dritten Republik . Der Unterrichtsstil, der die Beaux-Arts-Architektur hervorbrachte, wurde ohne größere Unterbrechung bis 1968 fortgesetzt.

Der Beaux-Arts-Stil beeinflusste die Architektur der Vereinigten Staaten in der Zeit von 1880 bis 1920 stark. Im Gegensatz dazu wandten sich viele europäische Architekten der Zeit von 1860 bis 1914 außerhalb Frankreichs von Beaux-Arts ab und hin zu ihren eigenen nationalen akademischen Zentren. Bedingt durch die Kulturpolitik des späten 19. Jahrhunderts verfolgten britische Architekten des imperialen Klassizismus einen etwas eigenständigeren Kurs, eine Entwicklung, die in den Regierungsgebäuden von Sir Edwin Lutyens in Neu-Delhi ihren Höhepunkt fand .

Ausbildung

Die Beaux-Arts-Ausbildung betonte die Mainstream-Beispiele der kaiserlichen römischen Architektur zwischen Augustus und den severischen Kaisern , insbesondere italienische Renaissance- und französische und italienische Barockmodelle , aber die Ausbildung konnte dann auf eine breitere Palette von Modellen angewendet werden: Quattrocento Florentiner Palastfronten oder Französische Spätgotik . Amerikanische Architekten der Beaux-Arts-Generation kehrten oft zu griechischen Modellen zurück, die im frühen 19. Jahrhundert eine starke lokale Geschichte im American Greek Revival hatten. Zum ersten Mal ergänzten Repertoires von Fotografien akribische maßstabsgetreue Zeichnungen und Detaildarstellungen vor Ort.

Die Beaux-Arts-Ausbildung machte großen Gebrauch von Agrafes , Verschlüssen, die ein architektonisches Detail mit einem anderen verbinden; zur Durchdringung von Formen, eine barocke Gewohnheit; hin zur "sprechenden Architektur" ( architecture parlante ), in der die vermeintliche Angemessenheit der Symbolik buchstäblich auf die Spitze getrieben werden könnte.

Das Beaux-Arts-Training betonte die Erstellung schneller Konzeptskizzen, hochqualifizierter perspektivischer Präsentationszeichnungen, genaue Beachtung des Programms und sachkundige Detaillierung. Standortüberlegungen umfassten den sozialen und urbanen Kontext.

Alle angehenden Architekten durchliefen die obligatorischen Stationen – Studium antiker Modelle, Konstruktion von Analos , Analysen nach griechischen oder römischen Vorbildern, Taschenstudien und andere konventionelle Schritte – im langen Wettbewerb um die wenigen begehrten Plätze an der Académie de France à Rom (in der Villa Medici untergebracht ) mit den traditionellen Anforderungen, in Abständen die Präsentationszeichnungen zu senden, die Envois de Rome genannt werden .

Eigenschaften

Die Beaux-Arts-Architektur beruhte auf skulpturaler Dekoration entlang konservativer moderner Linien und verwendete französische und italienische Barock- und Rokoko -Formeln in Kombination mit einem impressionistischen Finish und Realismus. In der oben gezeigten Fassade ergreift Diana das Gesims, auf dem sie sitzt, in einer natürlichen Bewegung, die typisch für die Beaux-Arts-Integration von Skulptur und Architektur ist.

Leicht überdimensionierte Details, kühne skulpturale Stützkonsolen , reiche tiefe Gesimse , Girlanden und skulpturale Verzierungen in der bravourösesten Ausführung, die sich der Kunde leisten konnte, gaben mehreren Generationen von Architekturmodellbauern und Schnitzern mit italienischem und mitteleuropäischem Hintergrund Beschäftigung. Ein Gespür für eine angemessene Sprache auf handwerklicher Ebene unterstützte die Designteams der ersten wirklich modernen Architekturbüros.

Zu den Merkmalen der Beaux-Arts-Architektur gehörten:

  • Flachdach
  • Rustikales und erhöhtes erstes Stockwerk
  • Hierarchie der Räume, von „edlen Räumen“ – große Eingänge und Treppen – bis hin zu zweckmäßigen Räumen
  • Gewölbte Fenster
  • Bogen- und Giebeltüren
  • Klassische Details: Verweise auf eine Synthese von historistischen Stilen und einer Tendenz zum Eklektizismus ; fließend in einer Reihe von "Manieren"
  • Symmetrie
  • Statuen, Skulpturen ( Flachreliefs , Figurenskulpturen, Skulpturengruppen), Wandmalereien, Mosaike und andere Kunstwerke, die alle thematisch aufeinander abgestimmt sind, um die Identität des Gebäudes zu unterstreichen
  • Klassische architektonische Details: Balustraden , Pilaster , Girlanden , Kartuschen , Akroterien , mit einer prominenten Darstellung von reich detaillierten Spangen ( Agrafen ), Klammern und tragenden Konsolen
  • Subtile Polychromie

Beaux-Arts-Architektur nach Ländern

Europa

Belgien

Auch wenn der Stil nicht so stark verwendet wurde wie im Nachbarland Frankreich, sind in Belgien immer noch einige Beispiele für Beaux-Arts-Gebäude zu finden. Das prominenteste dieser Beispiele ist das Königliche Museum für Zentralafrika in Tervuren , aber auch die Komplexe und der Triumphbogen des Cinquantenaire/Jubelpark in Brüssel und die Erweiterungen des Palastes von Laeken in Brüssel und der Königlichen Galerien von Ostende tragen den Beaux-Arts-Stil , entworfen vom französischen Architekten Charles Girault . Darüber hinaus findet man in Brüssel auch an der Avenue Molière/Molièrelaan verschiedene große Beaux-Arts-Gebäude. Als ehemaliger Student der École des Beaux-Arts und als Designer des Petit Palais war Girault um das 20. Jahrhundert herum das Aushängeschild der Beaux-Arts. Nach dem Tod von Alphonse Balat wurde er der neue und beliebteste Architekt von Leopold II. von Belgien . Da Leopold der Enkel von Ludwig Philipp I. von Frankreich war, liebte er diesen spezifischen Baustil, der der Architektur ähnelt und ihre Wurzeln hat, die im 17. und 18. Jahrhundert für die französische Krone realisiert wurde.

Beaux-Arts-Gebäude in Belgien

Frankreich

Der Beaux-Arts-Stil in Frankreich im 19. Jahrhundert wurde von vier jungen Architekten initiiert, die an der École des Beaux-Arts , Architekten, ausgebildet wurden; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste und Léon Vaudoyer , die zuerst römische und griechische Architektur an der Villa Medici in Rom studiert hatten, begannen dann in den 1820er Jahren mit dem systematischen Studium anderer historischer Baustile , darunter der französischen Architektur des Mittelalters und Renaissance. Sie richteten an der École des Beaux-Arts Unterricht über eine Vielzahl von Architekturstilen ein und installierten Fragmente von Renaissance- und mittelalterlichen Gebäuden im Innenhof der Schule, damit die Schüler sie zeichnen und kopieren konnten. Jeder von ihnen entwarf auch neue nichtklassische Gebäude in Paris, die von verschiedenen historischen Stilen inspiriert waren: Labrouste baute die Sainte-Geneviève-Bibliothek (1844–1850), Duc entwarf den neuen Justizpalast und den Kassationshof auf der Île-de -la-Cité (1852–1868), Vaudroyer das Conservatoire national des arts et métiers (1838–1867) und Duban die neuen Gebäude der École des Beaux-Arts. Zusammen brachen diese Gebäude, die sich auf Renaissance, Gotik und Romanik und andere nichtklassische Stile stützten, das Monopol der neoklassizistischen Architektur in Paris.

Deutschland

Deutschland ist eines der Länder, in denen der Beaux-Arts-Stil gut aufgenommen wurde, zusammen mit der Barock-Revival-Architektur . Der Stil war während des Deutschen Reiches besonders beliebt und am prominentesten in der heute nicht mehr existierenden Region Preußen vertreten . Die besten Beispiele für Beaux-Arts-Gebäude in Deutschland sind heute das Bode-Museum in Berlin sowie die Laeiszhalle und die Hochschule für Musik und Theater Hamburg in Hamburg .

Beaux-Arts-Gebäude in Deutschland

Ungarn

Beaux-Arts-Gebäude in Ungarn

Italien

Beaux-Arts-Gebäude in Italien
  • 1908: Hotel Excelsior, Neapel

Niederlande

Im Vergleich zu anderen Ländern wie Frankreich und Deutschland hat sich der Beaux-Arts-Stil in den Niederlanden nie wirklich durchgesetzt. Dennoch wurden in der Zeit von 1880 bis 1920 einige bedeutende Gebäude in diesem Stil errichtet, hauptsächlich in den Städten Rotterdam , Amsterdam und Den Haag .

Beaux-Arts-Gebäude in den Niederlanden

Portugal

Beaux-Arts-Gebäude in Portugal

Rumänien

Im rumänischen Alten Reich werden gegen Ende des Jahrhunderts viele Verwaltungsgebäude und Privathäuser im „Beaux-Arts“- oder „Eclectic“-Stil gebaut, der von französischen Architekten, die hierher kamen, um in Rumänien zu arbeiten, eingeschult und aus Frankreich gebracht wurde Frankreich. Der zwischen 1883 und 1885 erbaute Palast der Nationalbank von Rumänien auf der Strada Lipscani ist ein gutes Beispiel für diesen Stil, der nicht nur mit Säulen (hauptsächlich ionischen ), sondern auch mit allegorischen Statuen in Nischen geschmückt ist, die Landwirtschaft, Industrie, Handel und darstellen Gerechtigkeit. Aufgrund der Popularität dieses Stils veränderte er das Aussehen von Bukarest und machte es in gewisser Weise Paris ähnlich, was dazu führte, dass Bukarest als "kleines Paris" angesehen wurde. Eklektizismus war nicht nur in Bukarest und Iași , den beiden größten Städten Rumäniens zu dieser Zeit, sehr beliebt, sondern auch in kleineren wie Craiova , Caracal , Râmnicu Vâlcea , Pitești , Ploiești , Buzău , Botoșani , Piatra Neamț usw. Dieser Stil wurde verwendet nicht nur für Verwaltungspaläste und große Häuser wohlhabender Leute, sondern auch für Mittelklassehäuser.

Spanien

Beaux-Arts-Gebäude in Spanien
  • 1876: Gebäude der Royal Economic Society of Friends of the Country of Cartagena, Cartagena
  • 1876–1882: Nordbahnhof , Madrid
  • 1981: Casa Resines, Valladolid
  • 1886: Gutierrez-Passage, Valladolid
  • 1902: Hotel Santo Mauro, Madrid
  • 1905–1910: Casino de Madrid
  • 1907–1911: Metropolis-Gebäude , Madrid
  • 1908–1911: Calle de Montalbán 5, Madrid
  • 1913–1916: Reynot-Haus, Madrid
  • 1919–1924: Gran Vía 24, Madrid
  • 1920–1923: Wohnhäuser für den Marquis von Encinares, Madrid
  • 1921–1923: Herrenhaus von Tomás de Beruete, Madrid
  • 1922: Ehemaliges Geisteswissenschaftliches Zentrum des Spanischen Nationalen Forschungsrates , Madrid
  • 1924: Calle Mayor 6, Madrid
  • 1915–1928: Marinehauptquartier, Madrid  [ es ]

Nordamerika

Kanada

Beaux-Arts war im frühen 20. Jahrhundert in öffentlichen Gebäuden in Kanada sehr prominent. Bemerkenswerterweise sind die gesetzgebenden Gebäude aller drei Prärieprovinzen in diesem Stil gehalten.

Beaux-Arts-Gebäude in Kanada
Beaux-Arts-Architekten in Kanada

Vereinigte Staaten

Beaux-Arts-Architektur hatte einen starken Einfluss auf die Architektur in den Vereinigten Staaten aufgrund der vielen prominenten amerikanischen Architekten, die an der École des Beaux-Arts studierten, darunter Henry Hobson Richardson , John Galen Howard , Daniel Burnham und Louis Sullivan .

Der erste amerikanische Architekt, der die École des Beaux-Arts besuchte, war zwischen 1846 und 1855 Richard Morris Hunt , gefolgt von Henry Hobson Richardson im Jahr 1860. Ihnen folgte eine ganze Generation. Richardson absorbierte Beaux-Arts-Unterricht in Massierung und Raumplanung und wandte sie dann auf romanische Architekturmodelle an, die für das Beaux-Arts-Repertoire nicht charakteristisch waren. Seine Beaux-Arts-Ausbildung lehrte ihn, sklavisches Kopieren zu überwinden und in der essentiellen, vollständig verdauten und idiomatischen Art und Weise seiner Modelle nachzubilden. Richardson entwickelte einen sehr persönlichen , vom Historismus befreiten Stil ( Richardsonian Romanesque ), der die frühe Moderne prägte .

Die „Weiße Stadt“ der World’s Columbian Exposition von 1893 in Chicago war ein Triumph der Bewegung und ein wichtiger Impuls für die kurzlebige City Beautiful-Bewegung in den Vereinigten Staaten. Die Beaux-Arts-Stadtplanung mit ihrem barocken Beharren auf durch Symmetrie unterbrochenen Ausblicken, auffälligen Denkmälern, axialen Alleen, einheitlichen Gesimshöhen, einem harmonischen „Ensemble“ und einem etwas theatralischen Adel und zugänglichen Charme nahm Ideale auf, die die nachfolgende modernistische Bewegung beschimpft oder einfach entlassen. Die erste amerikanische Universität, die einen Beaux-Arts-Lehrplan einführte, war das Massachusetts Institute of Technology (MIT) im Jahr 1893, als der französische Architekt Constant-Désiré Despradelle zum Unterrichten ans MIT geholt wurde. Der Beaux-Arts-Lehrplan wurde anschließend an der Columbia University , der University of Pennsylvania und anderswo eingeführt. Ab 1916 bildete das Beaux-Arts Institute of Design in New York City Architekten, Maler und Bildhauer zu aktiven Mitarbeitern aus.

Beaux-Arts-Gebäude in den Vereinigten Staaten

Zahlreiche amerikanische Universitätsgelände wurden in der Beaux-Art entworfen, insbesondere: Columbia University (1896 in Auftrag gegeben), entworfen von McKim, Mead & White ; die University of California, Berkeley (in Auftrag gegeben 1898), entworfen von John Galen Howard ; die United States Naval Academy (erbaut 1901–1908), entworfen von Ernest Flagg ; der Campus des MIT (in Betrieb genommen 1913), entworfen von William W. Bosworth ; Emory University und Carnegie Mellon University (1908 bzw. 1904 in Betrieb genommen), beide von Henry Hornbostel entworfen ; und die University of Texas (1931 in Auftrag gegeben), entworfen von Paul Philippe Cret .

Während der Stil der Beaux-Art-Gebäude nach historischen Vorbildern adaptiert wurde, wurde beim Bau die modernste verfügbare Technologie verwendet. Das Grand Palais in Paris (1897–1900) hatte innen einen modernen Eisenrahmen; Die klassischen Säulen dienten lediglich der Dekoration. Der Bau des Carolands Chateau südlich von San Francisco von 1914 bis 1916 wurde gebaut, um Erdbeben nach dem verheerenden Erdbeben von 1906 in San Francisco standzuhalten. Der bekannte spanische Bauingenieur Rafael Guastavino (1842–1908), berühmt für seine Gewölbe, bekannt als Guastavino-Fliesenarbeiten , entwarf Gewölbe in Dutzenden von Beaux-Arts-Gebäuden in Boston, New York und anderswo. Die Beaux-Arts-Architektur verlieh den Eisenbahnen auch ein bürgerliches Gesicht. Die Union Station in Chicago , die Michigan Central Station in Detroit , das Union Terminal in Jacksonville , das Grand Central Terminal und die ursprüngliche Pennsylvania Station in New York sowie die Union Station in Washington, DC sind berühmte amerikanische Beispiele für diesen Stil. Cincinnati hat eine Reihe bemerkenswerter Gebäude im Beaux-Arts-Stil, darunter das Hamilton County Memorial Building im Stadtteil Over-the-Rhine und die ehemalige East End Carnegie-Bibliothek im Stadtteil Columbia-Tusculum . Eine kirchliche Variante des Beaux-Arts-Stils ist die Basilica of St. Mary in Minneapolis , die erste Basilika in den Vereinigten Staaten, die vom französisch-amerikanischen Architekten Emmanuel Louis Masqueray (1861–1917) entworfen und 1914 eröffnet wurde, und einem Freimaurer Tempelvariante, der Plainfield Masonic Temple, in Plainfield, New Jersey , entworfen von John E. Minott im Jahr 1927. Weitere Beispiele sind die Hauptniederlassung der New York Public Library ; Bancroft Hall an der Naval Academy, dem größten Studentenwohnheim der Welt; und die Michigan Central Station in Detroit, zum Zeitpunkt der Fertigstellung der höchste Bahnhof der Welt.

Beaux-Arts-Architekten in den Vereinigten Staaten

Ende des 19. Jahrhunderts, als die Beaux-Arts-Architektur in Frankreich ihren Höhepunkt erreichte, waren die Amerikaner eine der größten Ausländergruppen in Paris. Viele von ihnen waren Architekten und Architekturstudenten, die diesen Stil nach Amerika zurückbrachten. Die folgenden Personen, Studenten der École des Beaux-Arts , werden als Schöpfer von Werken identifiziert, die für den Beaux-Arts-Stil in den Vereinigten Staaten charakteristisch sind:

Charles McKim, William Mead und Stanford White wurden schließlich Partner des bekannten Architekturbüros McKim , Mead & White , das viele bekannte Beaux-Arts-Gebäude entwarf.

Südamerika

Argentinien

Ab 1880 kam die sogenannte Generation der 80er in der argentinischen Politik an die Macht. Diese waren Bewunderer von Frankreich als vorbildlicher Republik, insbesondere in Bezug auf Kultur und ästhetischen Geschmack. Buenos Aires ist ein Zentrum der Beaux-Arts-Architektur, das bis in die 1950er Jahre weitergebaut wurde.

Beaux-Arts-Gebäude in Argentinien
Beaux-Arts-Architekten in Argentinien

Brasilien

Beaux-Arts-Gebäude in Brasilien

Kolumbien

Peru

Beaux-Arts-Gebäude in Peru

Afrika

Mosambik

Beaux-Arts-Gebäude in Mosambik
  • 1901?: Städtischer Markt, Maputo
  • 1933: Gil Vicente Theater, Maputo
  • Banco da Beira, Beira
  • Casa Ana, Beira
  • Casa Infante de Sagres, Beira
  • Edificio do Almoxarifado, Beira
  • Escola de Artes e Ofícios, Beira
  • Palácio dos Desportos, Beira
  • Standard-Bankgebäude, Beira
  • Tribunal da Beira

Asien

Japan

Beaux-Arts-Gebäude in Japan
  • 1918: Kobe Yusen-Gebäude, Kobe
  • 1926–1929: Mitsui-Hauptgebäude, Tokio
  • 1930–1934: Lebensversicherungsgebäude Meiji, Tokio
  • Yokohama Yusen-Gebäude

Philippinen

Beaux-Arts-Gebäude auf den Philippinen

Ozeanien

Australien

Mehrere australische Städte haben einige bedeutende Beispiele für diesen Stil. Es wurde typischerweise auf große, solide aussehende öffentliche Bürogebäude und Banken angewendet, insbesondere in den 1920er Jahren.

Beaux-Arts-Gebäude in Australien

Neuseeland

Beaux-Arts-Gebäude in Neuseeland

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Celac, Mariana; Carabela, Octavian; Marcu-Lapadat, Marius (2017). Bukarest Architecture - ein kommentierter Leitfaden . Orden der Architekten von Rumänien. ISBN 978-973-0-23884-6.
  • Texier, Simon (2012). Paris - Panorama de l'architecture . Parigramm. ISBN 978-2-84096-667-8.ein di

Weiterlesen

  • Reed, Henry Hope und Edmund V. Gillon Jr. 1988. Beaux-Arts-Architektur in New York: Ein fotografischer Leitfaden (Dover Publications: Mineola NY)
  • Vereinigte Staaten. Kommission der Schönen Künste. 1978, 1988 (2 Bände). Sixteenth Street Architecture (The Commission of Fine Arts: Washington, DC: The Commission) – Profile der Beaux-Arts-Architektur in Washington DC SuDoc FA 1.2: AR 2.

Externe Links