Belgische Comics - Belgian comics

Belgische Comics
Tim und Struppi auf dem Dach.jpg
Tim und Struppi ( Hergé ), auf dem Dach des ehemaligen Hauptsitzes von Le Lombard in der Nähe des Bahnhofs Brüssel-Süd
Früheste Veröffentlichungen Ende der 1920er Jahre
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Belgische Comics sind eine eigene Untergruppe in der Comicgeschichte und spielten neben Frankreich, mit dem sie eine lange gemeinsame Geschichte haben , eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der europäischen Comics . Obwohl die Comics in den beiden großen Sprachgruppen und Regionen Belgiens ( Flandern mit der niederländischen Sprache und Wallonien mit Französisch ) jeweils klar unterschiedliche Merkmale aufweisen, beeinflussen sie sich ständig und treffen sich in Brüssel und in der zweisprachigen Publikationstradition von die großen Herausgeber. Als eine der wenigen Künste, in denen Belgien im 20. Jahrhundert einen internationalen und dauerhaften Einfluss hatte, sind Comics als "ein wesentlicher Bestandteil der belgischen Kultur" bekannt.

Geschichte

Vor 1940

Die erste großangelegte Comicproduktion in Belgien begann in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre. Frühere illustrierte Jugendseiten waren den Images d'Épinal und dem flämischen Äquivalent, dem Mannekensbladen, noch sehr ähnlich . Die verfügbaren Comics kamen aus Frankreich und waren hauptsächlich in Teilen Belgiens erhältlich, in denen die französische Sprache dominierte ( Wallonien und Brüssel ). Die beliebtesten waren La Semaine de Suzette , L'Épatant und Le bon point illustré . Auch französische Autoren wie Marijac haben an belgischen Zeitschriften mitgewirkt.

In den 1920er Jahren entstanden viele neue Jugendzeitschriften, einige davon unabhängig wie das zweisprachige Zonneland / Petits Belges vom katholischen Verlag Altiora Averbode oder Pfadfindermagazine wie Le Boy-Scout Belge , wo Hergé (Georges Remi) debütierte; andere wurden als Zeitungsbeilagen veröffentlicht. Die bekannteste davon war Le Petit Vingtième , die wöchentliche Jugendbeilage der katholischen Zeitung Le Vingtième Siècle . 1928 gegründet, beschäftigte sie den jungen Künstler Georges Remi als Chefredakteur und Hauptautor. Remi, besser bekannt als Hergé , startete im Januar 1929 eine neue Serie für die Beilage: The Adventures of Timing . Zunächst stark beeinflusst von den Werken der französischen Comicautoren Alain Saint-Ogan und Pinchon sowie des Amerikaners George McManus , entwickelte Hergé bald seinen eigenen Stil. Tim und Struppi wurde bald sehr beliebt, und der Verkauf der Zeitung vervierfachte sich donnerstags, als die Beilage beigefügt wurde. Es würde der Prototyp für viele belgische Comics werden, die kommen, in Bezug auf Stil (die sogenannte Ligne Claire ), Erscheinungsrhythmus (wöchentlich), Verwendung von Sprechblasen (während Comics aus anderen Ländern wie den Niederlanden und Dänemark den Text unter dem Zeichnungen für die nächsten Jahrzehnte) und die Methode der Verwendung eines ersten Erscheinens in einer Zeitschrift oder Zeitung und nachfolgenden Alben.

Obwohl Tintin sehr beliebt war, sollte es fast ein Jahrzehnt dauern, bis das nächste erfolgreiche Comic-Magazin erscheinen würde. Inzwischen veröffentlichten immer mehr Jugendmagazine einige Seiten mit von Tim und Struppi beeinflussten Comics .

George Van Raemdonck , der erste bedeutende flämische Comiczeichner, arbeitete bis nach dem Zweiten Weltkrieg fast ausschließlich in den Niederlanden . Dennoch beeinflusste er einige der frühesten flämischen Künstler der Vorkriegszeit wie Jan Waterschoot und Buth , und als Zeitungszeichner mit einem täglichen Comic-Strip ebnete er den Weg für die typische Veröffentlichungsmethode der flämischen Comics im Vergleich zum weit verbreiteten wallonischen Magazin Veröffentlichungen.

Mehr in den klassischen Künsten als in den Mainstream-Comics verortet war Frans Masereel , ein flämischer Holzstecher, dessen "Passionate Journey" von 1926, eine wortlose Geschichte, die in 165 Holzschnitten erzählt wurde, manchmal als der erste Graphic Novel angesehen wird .

In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre machten die meisten wallonischen Jugendzeitschriften Platz für einen oder mehrere Comics lokaler Künstler. Beispiele sind Jijé in Le Croisé 1936 und Petits Belges 1939, François Gianolla in Jeunesse Ouvrière und Sirius in Le Patriote Illustré . Der in Marcinelle bei Charleroi ansässige Verlag Dupuis war bereits mit seinen beiden Familienmagazinen Le Moustique und Bonnes Soirées erfolgreich . Charles Dupuis , Sohn des CEO , beschloss, eine Jugendzeitschrift zu starten, die sich um einen neuen Helden, Spirou, drehte . Es debütierte am 21. April 1938. Der französische Künstler Robert Velter , ein ehemaliger Assistent von Martin Branner , wurde gebeten, die Titelreihe zu erstellen, und der Rest des Magazins wurde mit beliebten amerikanischen Comics wie Superman gefüllt . 8 Monate später wurde das Magazin in einem ungewöhnlichen Schritt auf Niederländisch unter dem Namen Robbedoes veröffentlicht . Dies hätte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der flämischen Comics und stellte sicher, dass die belgischen Comics einen großen Teil ihrer Entwicklung gemeinsam haben würden. 1939 trat Jijé der Zeitschrift bei. Dort arbeitete er bis zu seinem Tod 1980 und war während und unmittelbar nach dem Krieg die treibende Kraft der Zeitschrift. Er war verantwortlich für deren Expansion und Erfolg in den nächsten Jahrzehnten und war der Inspirator der späteren Generation von Comiczeichnern in den 1940er und 1950er Jahren, die als Marcinelle-Schule bekannt ist . Abgesehen von Hergé kam Jijés Hauptinspiration von amerikanischen Künstlern wie Milton Caniff und Noel Sickles .

Einige flämische Zeitschriften begannen auch, modernere lokale Comics zu produzieren, mit Werken etablierter Künstler wie Frans Van Immerseel in Zonneland und des expressionistischen Malers Frits Van den Berghe in Bravo oder neuen Namen wie Jan Waterschoot in Zonneland oder Eugeen Hermans (alias Pink) in Ons Volkske , eine wöchentliche Zeitungsbeilage, inspiriert von Le Petit Vingtième . Der wichtigste Comicautor für Bravo und Zonneland war John Flanders , der bis in die 1960er Jahre Geschichten für die flämischen Zeitschriften lieferte.

Zweiter Weltkrieg

Während des Krieges mussten viele Zeitschriften aufgrund von Papierknappheit und Beschränkungen durch die deutschen Besatzer ihre Veröffentlichung einstellen oder ihre Aktivitäten zurückfahren. Le Petit Vingtième wurde nach der deutschen Invasion aufgelöst, und Hergé begann für die kollaborierende Zeitung Le Soir zu arbeiten , wo er von einer wöchentlichen Doppelseite von Tintin zu einem täglichen Streifen wechseln musste . Papierknappheit zwang ihn auch, die Anzahl der Seiten pro Album von bisher 120 auf 62 zu reduzieren. Um dies auszugleichen, beschloss der Herausgeber Casterman , die Alben in Farbe statt in Schwarzweiß zu veröffentlichen. Dies wurde zum Nachkriegsstandard für alle Alben der wallonischen und Brüsseler Verlage: Ab den 1960er Jahren wurden fast alle flämischen Comics in Farbe gedruckt.

Andere Zeitschriften versuchten, die Veröffentlichung fortzusetzen, mussten aber die verbotenen amerikanischen Comics durch lokales Material ersetzen. Dies war eine Chance für neue Talente. In Spirou gesellten sich Sirius und der junge Illustrator Maurice Tillieux zu Jijé .

Das flämische Magazin Bravo , das 1936 mit fast ausschließlich amerikanischen Comics begann, musste 1940 seinen Kurs ändern und erstellte auch eine französischsprachige Version, die eine Reihe junger belgischer Künstler wie Edgar P. Jacobs , Jacques Laudy , Raymond Reding und der flämische Willy Vandersteen , zusammen mit dem bereits bekannten Illustrator Jean Dratz .

Ein weiterer Ausweg für junge Künstler waren eine Reihe kleiner Animationsstudios, die gegründet wurden, als die beliebten amerikanischen Animationsfilme der 1930er Jahre möglicherweise nicht mehr gezeigt wurden. In Antwerpen begannen Ray Goossens und Bob de Moor bei AFIM , in Brüssel arbeiteten André Franquin , Eddy Paape , Peyo und Morris für CBA .

1944–1958

Das Ende des Zweiten Weltkriegs war eine zweite Zäsur, bei der wieder viele Zeitschriften verschwanden oder den Besitzer wechselten, während eine große Anzahl neuer Zeitschriften auftauchte, als die Zensur und die Papierknappheit zu Ende gingen. Spirou , der Ende 1943 verschwunden war, tauchte 1944 mit denselben Autoren wieder auf. Bravo hingegen bekam neue Besitzer, und die Hauptbeitragenden suchten nach neuen Verlagen. Die Zeitung Le Soir ersetzte ihre Kriegsversion und alle Mitarbeiter durch die Besitzer und Mitarbeiter aus der Vorkriegszeit, und Hergé wurde fast zwei Jahre lang ohne Veröffentlichungsmöglichkeit gelassen, während Vorwürfe der Zusammenarbeit mit den Deutschen untersucht wurden.

1946 wollte Raymond Leblanc ein Jugendmagazin gründen, um seinen kleinen Verlag Lombard zu erweitern , und beschloss, das bereits sehr beliebte Tintin als Hauptheld für das Tintin- Magazin zu verwenden. Es begann 1946 mit einer französischen und niederländischen Sprachversion (letztere Kuifje genannt ), wie es bei belgischen Comic-Magazinen üblich war. 1948 folgte eine Version für Frankreich. Die Zeitschrift beschäftigte sofort hauptsächlich belgische Künstler, die meisten aus Bravo : Jacobs (der bereits mit Hergé zusammengearbeitet hatte), Laudy und der junge Debütant Paul Cuvelier . Es war ein sofortiger Erfolg, und bald kamen andere Namen hinzu, darunter Jacques Martin . Um den gleichen Erfolg mit der flämischen Version zu erzielen (wo Tintin noch nicht so bekannt war), wurden zwei der besten neuen flämischen Künstler kontaktiert: Bob de Moor und Willy Vandersteen. De Moor blieb bis zu seinem Lebensende bei Hergé und Tintin , aber Vandersteen verließ die Zeitschrift nach 11 Jahren wieder.

Viele andere Zeitschriften überlebten nur wenige Jahre, und ihre besten Künstler schlossen sich dann entweder Spirou oder Tintin an . Zeitschriften wie Bimbo , Story oder Wrill hatten hauptsächlich regionale Erfolge und es fehlte an einer wirklich populären Hauptserie. Tillieux arbeitete für Bimbo , Martin für Wrill , André-Paul Duchâteau begann seine Karriere als Schriftsteller in der neuen Version von Bravo . Petits Belges / Zonneland wurde weiterhin veröffentlicht, widmete aber nur wenige Seiten Comics. Der Hauptkünstler dieser Tage ist Renaat Demoen , später kam François Craenhals hinzu .

Der Hauptkonkurrent für Tintin und Spirou in dieser Zeit waren Heroic-Albums , die eine andere Veröffentlichungsmethode hatten: Statt einer Reihe von fortlaufenden Geschichten, die oft im Rhythmus von einer Seite pro Woche erschienen, veröffentlichte Heroic jede Woche eine komplette lange Geschichte story . Die Hauptkünstler waren Tillieux, Fred Funcken , Tibet , François Craenhals , Greg , ... Aufgrund der Zensur in Frankreich verschwand die Zeitschrift 1956 endgültig.

In Flandern gab es einen ähnlichen Boom neuer Zeitschriften, aber die wichtigsten Künstler und Comics arbeiteten auf Dauer hauptsächlich für die Zeitungen: Marc Sleen füllte viele Seiten in der Zeitschrift 't Kapoentje , aber seine Hauptserie Nero erschien in der Zeitung Het Volk ab 1947. Willy Vandersteen arbeitete für eine ganze Reihe von Zeitschriften, sowohl auf Niederländisch als auch auf Französisch, aber seine Hauptserie Spike und Suzy erschien ab 1945 in De Standaard .

Diese beiden Künstler dominierten die flämische Comicszene bis 1980, aber obwohl Nero ins Französische und Deutsche übersetzt wird, war der einzige Erfolg außerhalb Flanderns Spike und Suzy , der zum beliebtesten Comic der Niederlande wurde und auch in Wallonien ein beträchtliches Publikum erreichte , hauptsächlich wegen des Erscheinens von sieben eigens erstellten Geschichten in Tintin , die allgemein als die besten der Serie angesehen werden. Aufgrund dieses Erfolgs eröffnete Vandersteen ein Studio, das Hunderte von Comics produzierte und vielen jungen lokalen Künstlern eine feste Anstellung gab. Im Gegensatz zur Schule von Marcinelle und in geringerem Maße den Studios Hergé hatten jedoch nur sehr wenige Künstler nach dem Verlassen des Studios eine erfolgreiche unabhängige Karriere. Eine der wichtigsten Serien des Studios war Bessy , die ursprünglich 1952 für die wallonische Zeitung La Libre Belgique gedreht wurde und erst später ihren Weg nach Flandern und schließlich zu einer Serie von mehr als 1000 Comics in Deutschland fand.

Inzwischen debütierten viele Künstler, die später berühmt wurden, im kleinen Rahmen in den wallonischen Zeitungen: Peyo , Greg , Albert Uderzo , René Goscinny , ...

In den 1950er Jahren wird die Comicszene in Belgien von drei Hauptpublikationsmethoden dominiert: den Hauptmagazinen Tintin und Spirou , gepaart mit den Alben, die danach von den Herausgebern Lombard und Dupuis veröffentlicht wurden ; die Tageszeitungscomics in Flandern, mit den billigeren Schwarz-Weiß-Alben danach von De Standaard und Het Volk : und die wöchentlichen Zeitungsbeilagen der französischsprachigen Zeitungen, denen es hauptsächlich an Folgealben fehlte. Die Zahl der anderen Zeitschriften nahm langsam ab, und die unabhängigen Comic-Alben-Verlage ohne Zeitschrift verschwanden mit Ausnahme von Casterman , dem Herausgeber der Comics von Hergé und einer begrenzten Anzahl anderer Comics.

In dieser Zeit erlebten die belgischen Comics ihr Goldenes Zeitalter , eine Zeit des ständigen Wachstums und der Expansion, mit dem Start und der Fortsetzung vieler der beliebtesten belgischen Serien.

Spirou expandierte von 12 Seiten in Zeitungsqualität auf 52 Vollfarbseiten, und die Zahl der amerikanischen Comics, die nach Kriegsende wieder eingeführt wurden, schrumpfte 1950 auf fast Null. An ihre Stelle traten Victor Hubinon und Jean-Michel Charlier ( Buck Danny ), Maurice Tillieux ( Gil Jourdan ), Eddy Paape , Will und vor allem André Franquin , Morris und Peyo . Ihre jeweiligen Serien Gaston Lagaffe , Lucky Luke und Die Schlümpfe wurden zu internationalen Bestsellern. Während die erste Generation während der Arbeit mit Jijé viel von der Kunst erlernte, begannen viele jüngere Künstler ihre berufliche Laufbahn im Studio Peyo, bevor sie ihre eigenen Serien schufen, die den Fortbestand der Schule von Marcinelle sicherten. Für den humorvollen Aspekt des Magazins sorgte Chefredakteur Yvan Delporte , Autor von Franquin, Will und Peyo. Zusammen mit den wichtigsten Künstlern von Tim und Struppi prägten sie die französisch-belgischen Comics für die nächsten Jahrzehnte.

Tintin hatte eine ähnliche Geschichte, mit schnellem Erfolg und Expansion. Neue Künstler wie Jean Graton ( Michel Vaillant ) und Raymond Macherot erreichten ein neues Publikum. Hergé gründete sein Studio, um ihm bei der Arbeit an den Tintin- Comics zu helfen , und es prägte den Stil vieler Künstler wie Bob de Moor und Roger Leloup .

Die Stile der beiden Zeitschriften waren deutlich unterschiedlich, wobei die ligne claire und der ernstere, didaktische Ton von Tintin mit der humorvollen, karikativeren Marcinelle-Schule von Spirou kontrastiert wurden .

In Flandern konnte keine lokale Zeitschrift den Erfolg der beiden übersetzten wallonischen Zeitschriften erreichen, und um diese Zeit zu überleben, verschwanden sie als unabhängige Zeitschriften und wurden zu wöchentlichen Zeitungsbeilagen. Das wichtigste war 't Kapoentje , das die Werke von Buth und Rik Clément veröffentlichte , aber außerhalb Flanderns keinen Einfluss hatte. Der einzige neue Künstler, der in dieser Zeit wirklich erfolgreich wurde, war Jef Nys mit Jommeke , das 1955 debütierte und der drittgrößte Tageszeitungs-Comic in Flandern wurde.

Künstler wie Pom , Bob Mau oder Renaat Demoen waren weniger erfolgreich und hatten nur ein begrenztes Publikum, während andere flämische Künstler begannen, für die französischsprachigen Zeitschriften zu arbeiten und in die Fußstapfen von Morris in Spirou und Bob de Moor in Tintin traten . Der erfolgreichste in dieser Zeit war Berck , der in dieser Zeit zuerst in Tintin auftrat, bevor er nach Spirou wechselte .

1959–1977

Ab 1959 verschwand die Dominanz von Spirou und Tintin langsam. Die erste Künstlergeneration konnte den Veröffentlichungsrhythmus der vergangenen Jahrzehnte nicht fortsetzen und französische Zeitschriften erreichten dank der protektionistischen Zensur durch die französischen Behörden ein neues Publikum. Französische Künstler wie René Goscinny und Albert Uderzo , die zuvor für belgische Zeitschriften und Zeitungen gearbeitet haben, gründeten ihre eigene Zeitschrift Pilote , und die weniger restriktive Atmosphäre dort zog einige ihrer wichtigsten Kollegen aus Spirou wie Morris, Jijé, Charlier und Hubinon an. Abgesehen von Morris arbeiteten sie alle auch weiterhin für Spirou , aber der Niedergang hatte begonnen.

Tintin litt unter dem Mangel an neuen Geschichten von Hergé. Greg wurde 1962 neuer Chefredakteur und blieb bis 1975, führte einen neuen, erwachseneren Stil und Inhalt in das Magazin ein und stellte einige bedeutende neue Künstler wie Hermann Huppen , William Vance , Jean Van Hamme und Dany vor . Aber trotz des kritischen Beifalls dieser Autoren ging die Auflage von dem Rekordhoch von 270.000 Exemplaren pro Woche allein in Frankreich langsam zurück, und die verschiedenen internationalen Ausgaben von Tintin verschwanden im Laufe des nächsten Jahrzehnts, aber nicht bevor eine letzte große Serie mit Thorgal by . auf den Markt kam Rosinski .

Auch Spirou musste neue Künstler und Serien vorstellen, um die Seiten zu füllen und ihre Leser zu halten. Viele von ihnen brauchten bis etwa 1970, um echte Stars zu werden, mit dem Aufstieg von Raoul Cauvin zum neuen Hauptautor des Magazins. Die größte neue Serie der 1960er Jahre war Boule et Bill von Franquin-Kollaborateur Jean Roba . Sie wurde zusammen mit Gaston Lagaffe nach dem Verschwinden von Lucky Luke 1967 zur beliebtesten Serie des Magazins . Um 1970 waren Berck ( Samy ), Lambil ( Les Tuniques Bleues ), François Walthéry ( Natacha ) und Leloup ( Yoko Tsuno ) die wichtigsten neuen Künstler und Serien, mit Raoul Cauvin als wichtigstem Autor. Die Spitzenauflage von etwa 280.000 Exemplaren pro Woche (Frankreich und Belgien zusammen) wurde jedoch nach 1966 nicht mehr erreicht.

In Flandern war die Situation sehr stabil, da die begrenzten lokalen Veröffentlichungsmöglichkeiten alle von den etablierten Autoren der 1940er und 1950er Jahre genutzt wurden und nach dem Verschwinden der meisten Zeitschriften kein Platz für neue Talente blieb. Neue Künstler begannen entweder im großen Studio Vandersteen zu arbeiten oder versuchten, in Spirou und Tintin einzudringen , wodurch die Verbindung zwischen den Comicszenen beider Sprachgruppen gestärkt wurde.

Comics Fandom, in den Niederlanden und in Frankreich in den 1960er Jahren begann, entstand in Flandern im Jahr 1966 mit den verschiedenen Publikationen von Jan Smet, der auch die ersten flämischen Comics Auszeichnung im Jahr 1972 erstellt Daraus entwickelte sie den Bronzen Adhemar , die wichtigste Comic - Vergabe Flandern, nach dem Namen Wunderkind Charakter Adhemar in die Abenteuer von Nero . In Wallonien begann es erst 1971 mit den ersten Auszeichnungen ( Prix ​​Saint-Michel in Brüssel) und dem Fanzine (Rantanplan), beide von André Leborgne, und dem ersten Fachgeschäft und Wiederverleger von altem Material, Michel Deligne. Das Institut Saint-Luc in Brüssel gründete eine Comicabteilung mit Lehrern wie Eddy Paape und war maßgeblich für die neuen, eher erwachsenenorientierten Autoren verantwortlich, die in den 1980er und 1990er Jahren in den Vordergrund traten. Im ganzen Land wurden Ausstellungen mit den wichtigsten Künstlern organisiert, einige von Amateuren, andere von der Regierung unterstützt.

1978–heute

Die letzten Jahrzehnte haben den weiteren Niedergang der traditionellen Publikationssysteme der belgischen Comics und das Ende der Dominanz der belgischen Autoren im europäischen Comic gezeigt.

Die Verschiebung von der Dominanz wöchentlicher Jugendcomics zu längeren Comics für Erwachsene spiegelte den Untergang von Tim und Struppi und den Beginn von A Suivre im Jahr 1978 wider , dem eher erwachsenenorientierten Monatsmagazin des Verlags Casterman . Es veröffentlichte längere "Kapitel" der wichtigsten europäischen Autoren von Graphic Novels , mit Künstlern wie Hugo Pratt und Jacques Tardi . Unter ihnen war noch Platz für die besten wallonischen und Brüsseler Talente, darunter Didier Comès , Benoît Sokal und François Schuiten . Das Magazin, das als intellektuellere Antwort auf französische Zeitschriften wie Métal Hurlant angesehen wurde , die mehr auf grafische Innovation ausgerichtet waren, war ein großer Erfolg und hatte viel Einfluss, erwies sich jedoch als relativ kurzlebig. Die niederländische Ausgabe, die 1980 begann, wurde 1989 gefaltet (im selben Jahr stellte Pilote die Veröffentlichung ein) und 1997 verschwand auch die französischsprachige Ausgabe, was den Niedergang des Zeitschriftenformats in einem Markt, auf dem die meisten Menschen es vorziehen, sofort zu kaufen, weiter demonstriert die Alben.

In Flandern wurde 1993 mit Suske en Wiske Weekblad von Standaard Uitgeverij ein letztes Experiment mit einem Jugendcomic-Magazin gestartet : Mit einer Mischung aus klassischen Comics und neuen Serien, getragen von der beliebtesten niederländischsprachigen Serie und einer umfangreichen Werbekampagne, wurde es Anfangs ein großes Publikum, verlor aber langsam an Schwung und verschwand im Jahr 2003.

Das einzige Comic-Magazin, das überlebt hat, ist Spirou , aber mit dem Ende der niederländischen Version Robbedoes im Jahr 2005, als die Auflage auf nur noch etwa 3.000 Exemplare gesunken war, gab es keine massentauglichen Comic-Magazine für das flämische Publikum, was es für junge Flamen schwieriger machte Künstler, um ein größeres Publikum zu gewinnen.

Spirou hingegen hält nach einem Rückgang in den 1970er und 1980er Jahren von 280.000 auf 160.000 Exemplare eine recht konstante Auflage aufrecht und ist eine Mischung aus einem Schaufenster für Dupuis und einer Methode zum Testen neuer Künstler und Serien, bevor die beträchtliche Investition von eine Albumserie. Nach Experimenten zur Ansprache eines reiferen Publikums in den späten 1970er und in den 1980er Jahren mit der Beilage Le Trombone Illustré und der Veröffentlichung von Comics wie XIII und Jeremiah liegt der Fokus wieder auf Humorserien und einem jugendlichen Publikum. Nun debütieren berühmte Künstler wie Bernard Hislaire , Zep , Tome , Janry oder Midam oder veröffentlichen sie noch immer im Magazin.

Neben dem Magazin richtet sich Dupuis wie alle anderen Herausgeber auch mit einer Sammlung von Graphic Novels an das ältere Publikum.

Sowohl Lombard als auch Dupuis wurden inzwischen vom französischen Medienkonzern Média Participations aufgekauft , behalten aber ein hohes Maß an Unabhängigkeit.

In Flandern begann diese Zeit mit dem Erscheinen zweier neuer erfolgreicher Zeitungscomics, Bakelandt von Hec Leemans und des äußerst erfolgreichen Kiekeboe von Merho . Aber sie schienen gleichzeitig die endgültigen Erfolge eines langsam sterbenden Systems zu sein, und Comics in Flandern konzentrieren sich immer mehr auch auf Alben. Erfolgreiche Serien und Autoren sind rar gesät , und die meisten, wie Urbanus oder FC De Kampioenen , sind nur ein lokaler Erfolg. Einige Randfiguren wie Ever Meulen , der hauptsächlich Illustrator ist, oder Kamagurka , der eher Karikaturist ist, werden in Wallonien, Frankreich und den Niederlanden erfolgreich, aber abgesehen von diesen Ausnahmen die Hauptmethode für flämische Comiczeichner, um zu werden erfolgreich wird nach wie vor von den drei französischsprachigen Verlagen veröffentlicht.

Einige der erfolgreichsten seit den 1960er Jahren sind William Vance , Jo-El Azara , Griffo , Marvano , Jean-Pol , Jan Bosschaert und Luc Cromheecke .

Bedeutung

Der Umsatz

Während bis 1930 fast alle in Belgien veröffentlichten Comics entweder französisch oder amerikanisch waren, werden aufgrund des Erfolges von Tintin im Jahr 1950 fast keine ausländischen Comics mehr in Belgien veröffentlicht, und 1960 wurden viele oder sogar die meisten Comics in anderen westeuropäischen Ländern gelesen (mit Ausnahme der Vereinigtes Königreich ) werden von Belgiern oder für belgische Zeitschriften hergestellt. Bis 1944 wurden 275.000 Alben von Tintin verkauft, bis zum Jahr 2000 hatte sich der weltweite Verkauf auf fast 200 Millionen vervielfacht.

Im Jahr 2000 wurden in Belgien jedes Jahr fast 40 Millionen Alben gedruckt, davon wurden 75 % exportiert. Schätzungsweise 75% der in Frankreich verkauften Comics wurden von den drei großen belgischen Comicverlagen Dupuis , Le Lombard und Casterman produziert . Allein Dupuis ist mit einer Produktion von 9 bis 10 Millionen Alben pro Jahr und einem Backkatalog von 1.000 Titeln für ein Drittel des französischen Comic-Marktes verantwortlich. Der flämische Markt wird weitgehend von dem Giganten Standaard Uitgeverij monopolisiert , dessen Spike und Suzy mit 300.000 bis 400.000 Exemplaren für jeden neuen Titel produziert werden, von denen die Hälfte in die Niederlande exportiert wird , und der auch Nero , Kiekeboe und Urbanus veröffentlicht . Het Volk, das größtenteils aufgrund eines Titels existierte, Jommeke , mit einem Gesamtverkauf von 50 Millionen Exemplaren in 50 Jahren, hat seine Comics an Dupuis verkauft. Obwohl die meisten dieser Redakteure jetzt in ausländischer (hauptsächlich französischer) Hand sind, arbeiten sie immer noch von Belgien aus und werden von Belgiern geleitet. Belgien hat mehr als 700 professionelle Comiczeichner und ist damit das Land mit den meisten Comiczeichnern pro km².

Im Jahr 2010 waren vier der zehn Bestseller-Comic-Autoren in Frankreich Belgier: Jean Van Hamme, Hergé, Raoul Cauvin und Stephen Desberg . Ebenso waren sechs der zehn meistverkauften Comic-Titel teilweise oder vollständig belgischen Ursprungs, mit Largo Winch , Lucky Luke , Blake und Mortimer , Le Chat , Le Petit Spirou und Thorgal . In Flandern machen Comics etwa 14% des Gesamtumsatzes von Büchern aus, wobei 5 Comics (3 von De Kiekeboes und 2 von FC De Kampioenen ) in den Top 20 der Bestseller-Bücher des Jahres 2010 waren. Nur ein übersetzter Comic schaffte es in Flandern die Top 20 der meistverkauften Comics in Flandern, Largo Winch , was darauf hindeutet, dass frankophone Comics immer noch in großem Umfang ins Niederländische übersetzt werden, die Hauptverkäufer jedoch lokale flämische Produkte sind.

Einfluss und Anerkennung

Belgien hat eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der 9. Kunst gespielt . Tatsächlich geht sogar die Bezeichnung des Comics als 9. Kunst auf einen Belgier zurück. Morris führte den Begriff 1964 ein, als er eine Reihe über die Geschichte der Comics in Spirou startete. Belgiens Comic-Kultur wurde vom Time- Magazin als "Europas reichste" bezeichnet, während die Calgary Sun Belgien "die Heimat des Comicstrips" nennt.

Anerkennung für die belgischen Comics außerhalb des Fandoms ließ nur langsam auf sich warten, aber in den 1970er Jahren erhielten immer mehr Comics und Autoren Rezensionen und Artikel in Zeitungen und Zeitschriften. Die erste offizielle Briefmarke, die einen Comic-Helden darstellt, wurde 1979 mit Tintin hergestellt , und in den nächsten Jahrzehnten folgten die berühmtesten belgischen Comics. Ab 1969 wurden große Ausstellungen organisiert, und schließlich wurde 1989 in Brüssel in einem alten Lagerhaus von Victor Horta das Belgische Zentrum für Comic-Kunst , allgemein Comic-Museum genannt, eröffnet . Es wuchs schnell, mit 160.000 Besuchern im Jahr 1994 und 240.000 im Jahr 2000. Verschiedene belgische Städte haben Wandmalereien und Statuen der großen Comics, und einige der berühmtesten Künstler wurden zum Ritter geschlagen.

Belgische Comics, die Autoren und die Zeitschriften werden allgemein als zentral in der Entwicklung des europäischen Comics angesehen. Hergé mit Tintin und Jijé als Comiclehrer gelten als die einflussreichsten der frühen belgischen Autoren. Der französische Autor Tibet sagte, dass die Comiczeichner Hergé als Gott den Vater und Jijé als den Paten betrachten. Jijé war nicht nur Lehrer bedeutender belgischer Autoren wie André Franquin , sondern auch bedeutender französischer Autoren wie Jean Giraud und Jean-Claude Mézières . Im Hergé Studio arbeiteten französische Autoren wie Jacques Martin , und der Schweizer Autor Derib arbeitete jahrelang im Studio Peyo. Die Comic-Magazine Tintin und Spirou wurden in verschiedene Sprachen übersetzt, und die wichtigsten Comics aus den Magazinen wurden in den wichtigsten Comic-Magazinen in Italien, Spanien, Portugal, Deutschland oder den Niederlanden nachgedruckt. Alben der Hauptserien und Autoren wurden in Dutzende von Sprachen übersetzt, und sogar viele Nebenserien wurden in Westeuropa in verschiedene Sprachen übersetzt. Künstler wie der Niederländer Joost Swarte , der Amerikaner Chris Ware , der Australier Bill Leak oder der Norweger Jason sind stark von der ligne claire Hergés beeinflusst, während andere wie der Spanier Daniel Torres , der Finne Pora und der Franzose Yves Chaland stärker dem "Atom Style" von Jijé und Franquin. In Frankreich sind vor allem jüngere Künstler wie Kamagurka und Philippe Geluck beliebt. In jüngerer Zeit wurden auch belgische Graphic Novels ins Englische übersetzt, wie Jean-Philippe Stassens Deogratias , während viele ältere Serien ebenfalls nachgedruckt werden, wenn auch oft mit begrenztem Erfolg.

Besonders Hergé und Tintin haben auch auf andere Künstler außerhalb des Kreises der Comicautoren wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol großen Einfluss ausgeübt . Hergé wurde auch an einer Straße und einer Statue in Angoulême , Frankreich , erkannt , und sowohl die französische als auch die niederländische Post haben Briefmarken zu Ehren von Tintin herausgegeben .

Videospiele und Animations- und Live-Action-Filme wurden für beliebte Serien wie XIII , Tintin , Spirou und Fantasio , Spike und Suzy und Lucky Luke gedreht , und die langjährige Hanna-Barbera- Serie von Die Schlümpfe wurde mit massivem Merchandising zu einem weltweiten Erfolg. und der Erfolg geht weiter , wie durch die Ratings belegt animierten Cartoons auf der Grundlage das Abenteuer von Tim und Struppi und Lucky Luke in Deutschland hatten und Kanada in den Jahren 2005 und 2006. Aber auch reiferen Graphic Novels wie The Wedding Party von Hermann Huppen und Jean Van Hamme wurde gedreht in Filme.

Die meisten großen europäischen Comiczeichner arbeiteten eine Zeit lang, oft zu Beginn ihrer Karriere, in Belgien: französische Autoren wie Albert Uderzo und René Goscinny , Jacques Tardi , Jean Graton und Claire Bretécher , ein Deutscher wie Andreas , der polnische Autor Grzegorz Rosiński , der Portugiese Carlos Roque , die Schweizer Autoren Zep und Cosey ... Auch der bedeutende italienische Autor Hugo Pratt hat viele seiner bekanntesten späteren Werke für Casterman geschaffen .

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Dierick, Charles (2000). Het Belgisch Centrum van het Beeldverhaal (auf Niederländisch). Brüssel: Dexia Bank / La Renaissance du Livre. ISBN 2-8046-0449-7.
  • De Laet, Danny; Varende, Yves (1979). De Zevende Kunst Voorbij. Geschiedenis van het Beeldverhaal in België (auf Niederländisch). Brüssel: Dienst Voorlichting der Diplomatieke posten van het Ministerie van Buitenlandse Zaken.

Externe Links