Belshazzars Fest (Walton) - Belshazzar's Feast (Walton)

Rembrandts Darstellung von " Belshazzars Fest" wird auf dem Cover der Vokalpartitur und vieler Aufnahmen der Kantate verwendet

Belshazzars Fest ist eine Kantate des englischen Komponisten William Walton . Es wurde erstmals am 8. Oktober 1931 beim Leeds Festival mit dem Bariton Dennis Noble , dem London Symphony Orchestra und dem Leeds Festival Chorus unter der Leitung von Malcolm Sargent aufgeführt . Das Werk ist eine der berühmtesten Kompositionen von Walton geblieben. Osbert Sitwell wählte den Text aus der Bibel aus, hauptsächlich das Buch Daniel und Psalm 137 . Die Arbeit ist Waltons Freund und Wohltäter Lord Berners gewidmet .

Zusammenfassung

In der Geschichte von Belshazzars Fest sind die Juden in Babylon im Exil . Nach einem Fest, bei dem der babylonische König Belsazar Sakrileg begeht, indem er die heiligen Gefäße der Juden benutzt, um die heidnischen Götter zu preisen, wird er auf wundersame Weise getötet, das Königreich fällt und die Juden gewinnen ihre Freiheit zurück.

Liste der Bewegungen

Obwohl sie in der veröffentlichten Partitur nicht angegeben sind , gibt es eine klare Abgrenzung zwischen den Abschnitten wie folgt:

1. [Einleitung] So sprach Jesaja
2. An den Wassern Babylons / Wenn ich dich vergesse, Jerusalem
3. [Übergang] Babylon war eine großartige Stadt
4. In Babylon machte Belsazar, der König, ein großes Fest
5. Lobe euch
6. So in Babylon, der mächtigen Stadt
7. [Übergang] Und in derselben Stunde
8. Dann singe Gott unsere Stärke vor
9. Die Trompeter und Pfeifer schwiegen
10. Dann singe Gott unsere Stärke vor

Der vollständige Text lautet wie folgt:

Musikalische Struktur

Die Musik ist durchweg stark rhythmisch und reich orchestriert. Die Rhythmen und Harmonien spiegeln Waltons Interesse an Jazz und anderer populärer Musik wider , die in den Dienst gedrängt wurde, um eine religiöse Geschichte zu erzählen. Trotz seiner gezackten Rhythmen und strengen Orchestereffekte ist das Werk in seiner Tonalität im Wesentlichen konventionell . Waltons Biograf Michael Kennedy schreibt: " Diatonismus ist die Wurzel der Sache ... String- Tremolandi , Messing-Fanfaren und die meisterhafte Verwendung unbegleiteter Erklärungen wirken wie üblich." Kennedy fügt hinzu, dass die kühlen Orchesterklänge, die die Schrift an der Wand einführen , von Richard Strauss ' Salome stammen .

Wertung

• Bariton solo
• Doppelter gemischter Chor (SSAATTBB); und Halbchor (SSAATTBB)
• 2 Flöten , Piccolo , 2 Oboen , Englischhorn (nur wenn kein Saxophon ), drei clarinets in Bb (zweiten Verdopplungs Klarinette in E-flat , dritte Verdopplungs Baßklarinette , Alt- in Bb) Saxophon in E-flat, 2 Fagotte , Kontrafagott ; 4 Hörner in F, 3 Trompeten , 2 Tenor Posaune- , Baßposaune , Tuba ; Pauken , 3 oder 4 Schlagzeuger ( Seitentrommel , Tenortrommel , Bassdrum , Dreieck , Tamburin , Kastagnetten , Becken , Gong , Xylophon , Glockenspiel , Holzblock , Peitsche , Amboss ); 2 Harfen ; Klavier (optional); Orgel ; und Saiten .
• Zwei Blaskapellen , jeweils bestehend aus: 3 Trompeten und optional 2 Tenorposaunen, Bassposaune, Tuba.

Zusammenfassung

Die Kantate besteht aus zehn verschiedenen Abschnitten, die fortlaufend gespielt werden. Nach einer kurzen, rezitierten Einführung singen der Chor und der Bariton aus ihrer Heimat Zion in einer emotionalen Umgebung von Psalm 137 ( Am Wasser Babylons setzten wir uns: Ja, wir weinten ) und drückten wütend ihre Bitterkeit gegenüber ihren Entführern aus . Die Erzählung beginnt dann, und in einer längeren Folge hören wir ihr Entsetzen und dann Empörung über die Schimpfwörter des Königs, gefolgt von einem üppigen Marschabschnitt, in dem der König und sein Hof ihre Götter preisen. Der Abschnitt wird von einer absteigenden Figur aus vier Noten eingerahmt, die durch Wiederholung durch das Orchester fließt und sofort einen Jazz-Einfluss mit einer abgeflachten ersten Note und einer markierten Synkopierung erzeugt.

Dies führt zu einer unheimlichen und wirtschaftlich orchestrierten Darstellung der Schrift an der Wand und des Todes von Belshazzar in dieser Nacht (die Geschichte von Daniel, der die Schrift interpretiert, wird weggelassen). Das Volk feiert seine Freiheit in einem freudigen Loblied, das von einer Klage über den Fall einer großen Stadt unterbrochen wird (abgeleitet aus Psalm 81 und dem Buch der Offenbarung ).

Der Chor repräsentiert das gesamte jüdische Volk, obwohl es den Ton der Babylonier annimmt, wenn es die Geschichte des Festes erzählt. Der Baritonsolist hat die Rolle des Erzählers.

Geschichte und Kommentar

Walton hatte mehrere Jahre mit dem Setting zu kämpfen, und es entwickelte sich von seiner ursprünglichen Konzeption als Kurzarbeit für kleine Streitkräfte, wie von der BBC in Auftrag gegeben , zu seiner späteren Form. Die Einladung kam in einem Brief vom 21. August 1929 vom BBC-Programmplaner Edward Clark , der Walton um ein für den Rundfunk geeignetes Werk bat, das für einen kleinen Chor, einen Solisten und ein Orchester mit höchstens 15 Spielern geschrieben wurde. Walton und Clark kannten sich, da sie sich mit dem Bratschenkonzert befasst hatten , das nur sechs Wochen später mit Paul Hindemith als Solist uraufgeführt wurde, eine Idee, die Edward Clarks Gehirnkind war.

Dies war ein Zeitalter begabter Amateurchöre, Dirigenten und Institutionen, die sich der Einführung neuer Musik widmeten, und das Leeds Festival nahm die erste Aufführung auf. Der Baritonsolist war Dennis Noble , der das Werk zweimal aufnahm (einschließlich seiner Erstaufnahme) und besonders damit in Verbindung gebracht wurde.

Anfangs wirkte das Werk wegen seiner extrovertierten Schrift und musikalischen Komplexität avantgardistisch ; es ist jedoch immer fest tonal, obwohl es ohne Schlüsselsignatur und mit vielen Vorzeichen bewertet wird . Die Aufnahme der Blaskapellen wurde vom Festivaldirektor, dem Dirigenten Sir Thomas Beecham, vorgeschlagen ; Die Bands waren sowieso für eine Aufführung von Berlioz ' Requiem zur Stelle , und Beecham sagte zu dem jungen Walton: "Da Sie das Ding nie wieder hören werden, mein Junge, warum nicht ein paar Blaskapellen einwerfen?" Unter der Leitung von Malcolm Sargent , einem herausragenden Chorleiter, war es jedoch trotz seiner großen Herausforderungen an den Chor ein sofortiger Erfolg.

Die Londoner Premiere wurde am 25. November 1931 von Adrian Boult dirigiert . Der junge Benjamin Britten war im Publikum. Das Werk wurde 1933 beim ISCM Festival in Amsterdam aufgeführt. Leopold Stokowski dirigierte im Januar 1934 zwei Aufführungen mit dem Philadelphia Orchestra . Sargent programmierte es regelmäßig für den Rest seiner Karriere und führte es bis nach Australien, Brüssel, Wien und Boston. Nicht nur britische Dirigenten von Sargent bis Simon Rattle , sondern auch Eugene Ormandy , Maurice Abravanel , André Previn , Robert Shaw , Leonard Slatkin und Andrew Litton haben das Werk aufgenommen. 1947 nannte Herbert von Karajan es "die beste Chormusik, die in den letzten 50 Jahren geschrieben wurde". Karajan hat das Werk 1948 in Wien nur einmal aufgeführt, aber es war eine Aufführung, die Walton zu Tränen gerührt hat, und er zeigte sich erstaunt, dass er jemals ein so wunderbares Werk hätte schreiben können.

Auf der anderen Seite hielt die Synode der Church of England ihren Text für unangemessen für die Aufführung in Kathedralen, weshalb das Three Choirs Festival seine Aufführung erst 1957 erlaubte. Das Worcester Music Festival verbot es bis 1975.

Verweise

Quellen

• Aldous, Richard (2001). Melodien des Ruhms: das Leben von Malcolm Sargent . London: Hutchinson. ISBN   0-09-180131-1 .
• Kennedy, Michael (1989). Porträt von Walton . Oxford University Press. ISBN   0-19-816705-9 .
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan . London: Chatto & Windus. ISBN   1-85619-763-8 .