Benjamin Boretz- Benjamin Boretz

Benjamin Boretz im Haus von JK Randall, Princeton, NJ, ca. 1981.

Benjamin Aaron Boretz (* 3. Oktober 1934) ist ein US-amerikanischer Komponist und Musiktheoretiker .

Leben und Werk

Benjamin Boretz wurde in Brooklyn, New York als Sohn von Abraham Jacob Boretz und Leah (Yullis) Boretz geboren. Er schloss sein Musikstudium 1954 am Brooklyn College ab, studierte Komposition bei Tadeusz Kassern und studierte später Komposition an der Brandeis University bei Arthur Berger und Irving Fine , bei Darius Milhaud beim Aspen Music Festival and School , bei Lukas Foss an der UCLA . und mit Milton Babbitt und Roger Sessions an der Princeton University . Boretz war einer der ersten Komponisten, der mit computersynthetisierten Klängen arbeitete (Group Variations II, 1970–72). In den späten 1970er und 1980er Jahren vereinte er seine kompositorischen und pädagogischen Praktiken in einem Projekt des improvisierten Musikmachens in Echtzeit, das in der Bildung des Musiklernprogramms namens Music Program Zero am Bard College gipfelte , das bis 1995 florierte als Kritiker, Theoretiker und Musikphilosoph aus der Perspektive eines praktizierenden Komponisten ausführlich zu musikalischen Themen geschrieben. Sein frühester (1970) groß angelegter musikintellektueller Essay war das Buch "Meta-Variations, Studies in the Foundations of Musical Thought", das sich mit den erkenntnistheoretischen Fragen der Wahrnehmung und Komposition von Musik befasst und eine radikal relativistische /individualistische/ontologische Rekonstruktion des musikalischen Schaffensprozesses. Später, 1978, beschäftigte sich seine Textkomposition "Sprache als Musik, sechs marginale Prätexte für die Komposition" mit Fragen nach dem Ursprung und Wesen von Sprache und Bedeutung, wie sie aus der Perspektive der Musik verstanden werden können.

Boretz hat an den Musikabteilungen einer Reihe von amerikanischen Universitäten gelehrt, darunter Brandeis, UCLA, UC Berkeley , Princeton University , University of Chicago , NYU , Columbia University , University of Michigan , Bard College , UC Santa Barbara , Evergreen College und University of Southampton (UK, als Gastprofessorin). Siehe: Liste der Musikschüler nach Lehrer: A bis B#Benjamin Boretz .

Boretz ist zusammen mit Arthur Berger Mitbegründer der Komponistenzeitschrift Perspectives of New Music und gründete 1988 (mit Elaine Barkin und JK Randall) Open Space (Veröffentlichungen, Aufnahmen, Partituren) und 1999 The Open Space Magazin (mit Mary Lee A. Roberts), das er zusammen mit Dorota Czerner, Tildy Bayar, Jon Forshee, Dean Rosenthal und Arthur Margolin herausgibt. Von 1962 bis 1970 war er Hauptmusikkritiker für The Nation .

Er hat zwei Kinder, Avron und Nina.

Aufnahmen

Boretz' Arbeit als Komponist und Autor ist auf CDs, DVDs und gedruckten Büchern von Open Space Publications erhältlich , einer Kooperation von Boretz mit Elaine Barkin und JK Randall .

Hauptkompositionen

  • Concerto Grosso für Streichorchester (1954)
  • Zwei Heilige Sonette von John Donne (1954)
  • Nocturne für Streichorchester (1955)
  • Partita für Klavier (1955)
  • Leda und der Schwan (Rilke) für Altstimme, 2 Celli, Flöte (1955)
  • Divertimento für Kammerensemble (1955–56)
  • Violinkonzert (1956)
  • Ouvertüre zu "Isebel" (1956)
  • Streichquartett (1957–58)
  • 2 Musikstücke für Lukas Foss (Klavier zu 4 Händen) (1957)
  • Donne Songs für Sopran und Klavier (1959)
  • Gruppenvariationen I für Kammerorchester (1964–67)
  • Gruppenvariationen II für Computer (Version 1, 1972; 2, 1994; 2.1, 2005)
  • Liebeslied, für einen Pianisten allein (unvollendet) (1974)
  • („...my chart shines high where the blue milk's upset...“) für Klavier solo (1976–77)
  • Sprache als Musik / sechs marginale Vorwände für Komposition für Sprecher, Klavier, Tonband (1978)
  • Passage, for Roger Sessions at 80 für Klavier (1979)
  • Konvergieren für Ensemble (Soundscore) (1980)
  • Vortrag: Wenn ich ein musikalischer Denker bin (Papierstück) (1982)
  • Elie: The Dance (vierspuriges Tonband) (1986)
  • forM (eine Musik) (Vierspurband) (1986)
  • zu öffnen I (Vierspurband) (1986)
  • bitte denken (Ensemblecollage) (1986)
  • to open II (Klavier, Ensemble, Tonband) (1987)
  • Invention (Klavier zu vier Händen) (1988)
  • 30 Inter/Play-Echtzeit-Sound-Sessions (1981–1988)
  • ONE, acht Pianosolo-Soundsessions (1985)
  • The River Between (2 Keyboard Sound Session mit Richard Teitelbaum) (1987)
  • Sugar, Free (mit Wadada Leo Smith) (1988)
  • Lament for Sarah (Klavier-Soundscore) (1989)
  • Partituren für Komponisten (1988–1992)
  • Dialogue for JKR (Klaviersoundscore) (1990)
  • Kivapiece, für und über John Silber (Textscore) (1991)
  • The Purposes and Politics of Engaging Strangers (für 2 Darsteller) (1991)
  • Gendermusic für Computer (1994)
  • Musik/Bewusstsein/Geschlecht (Live- und aufgezeichnete Sprecher, aufgezeichnete Musik, Videobilder) (1994)
  • echoisch/schalltot (Soundscore für Klavier) (1997)
  • Schwarz / Rauschen I (für Computer) (1998)
  • Black /Noise III (Videobilder, Computer) (1998)
  • Musik als Musik (Performance-Stück für Sprecher und Video) (1998(
  • UN(-) für Kammerorchester (1999)
  • I/O für zwei Lautsprecher (2001)
  • O für Klavier (2001)
  • O für E-Gitarre (arrangiert von Mary Lee Roberts) (2002)
  • Ainu Dreams (Klavier-Soundscore) (2002)
  • Nachspiel (Satz III des Streichquartetts) (2004-5)
  • Downtime für Klavier und elektronische Percussion (2005)
  • Die Erinnerung an all das. Ein heiliges Sonett von John Donne für Milton Babbitt (1916–2011) (2011)
  • Qixingshan für Streichquartett (2007–2008; 2010–2011)
  • Höhlen (mit Dorota Czerner) (2009)
  • St. Andrews' Night (mit Dorota Czerner) (2011)
  • Glühwürmchen (mit Dorota Czerner) (2012)
  • In Bezug auf George (eine Postkarte für George Quasha mit 70) für Vibraphon solo (2012)
  • ("...Die Sonne goss geschmolzenes Glas auf die Felder...") für Klavier (für Robert Morris mit 70) (2014)
  • Fantasie über eine Improvisation von Jim Randall (in memoriam jkr) für das Cygnus Ensemble (2014)
  • Suche (elektronisch) nach Bildern von Linda Cassidy (2016-17)
  • One on One für Soloklarinette (2017)
  • Eine Frage, eine Rose für Violine allein (2018)

Hauptschriften (veröffentlicht)

Bücher:

  • Sprache als Musik. Sechs marginale Vorwände für die Komposition. für Sprecher, Tonband und Klavier (1978). Lingua-Presse, 1980
  • Talk: Wenn ich ein musikalischer Denker bin. (1980) Station Hill Press, 1984
  • Musikkolumnen von The Nation, 1962-70; ausgewählt und herausgegeben und mit einer Einführung von Elaine Barkin. Open Space-Publikationen, 1988
  • Meta-Variationen. Studien zu den Grundlagen des musikalischen Denkens. (1970) Open Space-Publikationen, 1994
  • Über Musik sein. Textarbeiten 1960-2003 (mit JK Randall). Band 1: 1960-1978; Band II: 1978-2003. Open Space-Publikationen, 2003
  • Innen innen ... außen außen. Herausgegeben von Tildy Bayar. Einführung von David Lidov. Nachworte von Charles Stein, John Rahn, Joshua Banks Mailman, Jon Forshee, Robert Morris, Arthur Margolin und Scott Gleason, Dorota Czerner. Open Space-Publikationen, 2020

Veröffentlichte Artikel: in Zeitschriften: The Open Space Magazine; Musikalisches Amerika; Musical vierteljährlich ; Harpers ; Die Nation ; Perspektiven der Neuen Musik ; Zeitschrift für Philosophie ; Cimaise; das Londoner Magazin ; Zeitschrift für Musiktheorie ; Newsletter für zeitgenössische Musik; Proceedings of the American Society of University Composers; Tagungsband der Internationalen Musikwissenschaftlichen Gesellschaft; Nachrichten über Musik; in Büchern: Perspektiven der zeitgenössischen Musiktheorie ( WW Norton ); Perspektiven der Musikästhetik (WW Norton).

Verweise

Externe Links