Bernhard Herrmann - Bernard Herrmann

Bernhard Herrmann
Bernard-Herrmann.jpg
Bernhard Herrmann im Jahr 1970
Geboren
Maximilian Hermann

( 1911-06-29 )29. Juni 1911
New York City, USA
Ist gestorben 24. Dezember 1975 (1975-12-24)(64 Jahre)
Ruheplatz Beth David Cemetery
Elmont, New York , USA
Andere Namen Bernard Maximilian Herrmann
Ausbildung Juilliard School, New York University
Beruf Komponist, Dirigent
aktive Jahre 1934–1975
Ehepartner
( M.  1939 ; div.  1948)

Lucy Anderson
( M.  1949; div.  1964)

Norma Hirte
( M.  1967 )
Kinder 2
Auszeichnungen 1941 Oscar für die
Musikpartitur eines dramatischen Bildes , The Devil und Daniel Webster alias All That Money Can Buy
1976 BAFTA Award für die
beste Filmmusik , Taxi Driver
Webseite thebernardherrmannestate .com

Bernard Herrmann (geboren als Maximillian Herman ; 29. ​​Juni 1911 – 24. Dezember 1975) war ein US-amerikanischer Komponist und Dirigent, der vor allem für seine Arbeit als Filmkomponist bekannt ist. Als Dirigent setzte er sich für die Musik weniger bekannter Komponisten ein. Er gilt als einer der größten Filmkomponisten.

Als Oscar- Preisträger (für The Devil und Daniel Webster , 1941; später umbenannt in All That Money Can Buy ) ist Herrmann vor allem für seine Zusammenarbeit mit dem Regisseur Alfred Hitchcock bekannt , am bekanntesten Psycho , North von Northwest , The Man Who Knew Too Much und Schwindel . Er komponierte auch Filmmusik für viele andere Filme, darunter Citizen Kane , Anna und der König von Siam , Der Tag, an dem die Erde stillstand , Der Geist und Frau Muir , Cape Fear , Fahrenheit 451 und Taxi Driver . Er arbeitete ausgiebig in Hörspiel (zum Komponieren Orson Welles ), der sich aus den Noten für verschiedene Fantasy - Filme von Ray Harryhausen und viele TV - Programme, darunter Rod Serling ‚s The Twilight Zone und Have Gun - Will Travel .

frühes Leben und Karriere

Herrmann, Sohn einer jüdischen Mittelstandsfamilie russischer Herkunft, wurde in New York City als Maximillian Herman geboren . Er war der Sohn von Ida (Gorenstein) und Abram Dardik, der aus der Ukraine stammte und den Familiennamen geändert hatte. Herrmann besuchte die High School an der DeWitt Clinton High School , einer damaligen reinen Jungenschule an der 10th Avenue und 59th Street in New York City. Sein Vater förderte die Musiktätigkeit, führte ihn in die Oper und ermutigte ihn, Geige zu lernen. Nachdem er im Alter von 13 Jahren einen Kompositionspreis gewonnen hatte, beschloss er, sich auf die Musik zu konzentrieren und ging an die New York University, wo er bei Percy Grainger und Philip James studierte . Er studierte auch an der Juilliard School und gründete im Alter von 20 Jahren sein eigenes Orchester, das New Chamber Orchestra of New York.

1934 wechselte er als Stabsdirigent zum Columbia Broadcasting System (CBS). Innerhalb von zwei Jahren wurde er zum Musikdirektor des Columbia Workshop ernannt , einer experimentellen Hörspielreihe, für die Herrmann Musik komponierte oder arrangierte (ein bemerkenswertes Programm war The Fall of the City ). Innerhalb von neun Jahren wurde er Chefdirigent des CBS Symphony Orchestra . Er war dafür verantwortlich, dem US-Publikum mehr neue Werke vorzustellen als jeder andere Dirigent – ​​er war ein besonderer Verfechter der Musik von Charles Ives , die zu dieser Zeit praktisch unbekannt war. Herrmanns konzertante Radiosendungen, die unter den Titeln Einladung zur Musik und Musik entdecken ausgestrahlt wurden , waren unkonventionell geplant und enthielten selten gehörte Musik, alte und neue, die in öffentlichen Konzertsälen nicht zu hören war. Beispiele sind Sendungen, die der Musik berühmter Amateure oder bedeutender königlicher Persönlichkeiten gewidmet sind, wie der Musik Friedrichs des Großen von Preußen, Heinrichs VIII., Karl I., Ludwig XIII. usw.

Zu Herrmanns zahlreichen US-Sendungen in den 1940er Jahren gehörten Myaskovskys 22. Symphonie, Gian Francesco Malipieros 3. Sinfonie, Richard Arnells 1. Sinfonie, Edmund Rubbras 3. Sinfonie und Ives' 3. Sinfonie . Er führte die Werke von Hermann Goetz , Alexander Gretschaninov , Niels Gade und Franz Liszt auf und erhielt viele herausragende amerikanische Musikpreise und Stipendien für seine ungewöhnliche Programmierung und die Auszeichnung wenig bekannter Komponisten. In Dictators of the Baton schrieb David Ewen, Herrmann sei "einer der belebendsten Einflüsse in der Radiomusik des letzten Jahrzehnts". Auch in den 1940er Jahren wurde Herrmanns eigene Konzertmusik von so gefeierten Maestri wie Leopold Stokowski , Sir John Barbirolli , Sir Thomas Beecham und Eugene Ormandy aufgegriffen und gespielt .

Zwischen zwei von Orson Welles Filme (siehe unten), schrieb er die Musik für William Dieterle ‚s Der Teufel und Daniel Webster (1941), für die er seinen einzigen Oscar einbrachte. 1947 vertonte Herrmann die atmosphärische Musik für The Ghost und Mrs. Muir . Im Jahr 1951 enthielt seine Partitur für Der Tag, an dem die Erde stillstand, das Theremin .

1934 lernte Herrmann eine junge CBS-Sekretärin und aufstrebende Schriftstellerin Lucille Fletcher kennen . Fletcher war von Herrmanns Arbeit beeindruckt, und die beiden begannen eine fünfjährige Werbung. Die Heirat wurde durch die Einwände von Fletchers Eltern verzögert, die die Tatsache, dass Herrmann ein Jude war, nicht mochten und sich von seiner rauen Persönlichkeit abschrecken ließen. Am 2. Oktober 1939 heiratete das Paar schließlich. Sie hatten zwei Töchter: Dorothy (* 1941) und Wendy (* 1945).

Fletcher sollte eine bekannte Radiodrehbuchautorin werden, und sie und Herrmann arbeiteten während ihrer Karriere an mehreren Projekten zusammen. Er steuerte die Partitur zu der berühmten Radiopräsentation von Fletchers Originalgeschichte The Hitch-Hiker von 1941 in der Orson Welles Show bei , und Fletcher half beim Schreiben des Librettos für seine Opernadaption von Wuthering Heights . Das Paar ließ sich 1948 scheiden. Im nächsten Jahr heiratete er Lucilles Cousine Lucy (Kathy Lucille) Anderson. Diese Ehe hielt bis 1964.

Zusammenarbeit mit Orson Welles

Herrmann dirigiert das CBS Radio Orchestra bei einer Probe des Mercury Theatre on the Air unter der Regie von Orson Welles (1938)

Während seiner Zeit bei CBS lernte Herrmann Orson Welles kennen und schrieb oder arrangierte Partituren für Radiosendungen, in denen Welles auftrat oder schrieb, wie den Columbia Workshop , Welles' Mercury Theatre on the Air und die Campbell Playhouse- Serie (1938-1940), die Radioadaptionen waren von Literatur und Film. Er dirigierte die Live-Auftritte, darunter Welles' berühmte Adaption von HG Wells ' Der Krieg der Welten, die am 30. Oktober 1938 ausgestrahlt wurde und die ausschließlich aus bereits vorhandener Musik bestand. Herrmann verwendete große Teile seiner Partitur für die Eröffnungssendung von The Campbell Playhouse , einer Adaption von Rebecca , für den Spielfilm Jane Eyre (1943), den dritten Film, in dem Welles mitspielte.

Als Welles seinen Vertrag bei RKO Pictures erhielt , arbeitete Herrmann für ihn. Er schrieb seine erste Filmmusik für Citizen Kane (1941) und erhielt eine Oscar-Nominierung für die beste Filmmusik eines dramatischen Films . Er komponierte die Partitur für Welles' The Magnificent Ambersons (1942); wie der Film wurde die Musik stark von RKO Pictures bearbeitet. Als mehr als die Hälfte seiner Partitur aus dem Soundtrack entfernt wurde, trennte sich Herrmann bitterlich vom Film und versprach rechtliche Schritte, falls sein Name nicht aus dem Abspann entfernt würde.

Herrmann schuf auch die Musik für Welles' CBS-Radioserie The Orson Welles Show (1941–1942), die das Debüt des Spannungsklassikers The Hitch-Hiker seiner Frau Lucille Fletcher beinhaltete ; Ceiling Unlimited (1942), ein Programm, das konzipiert wurde, um die Luftfahrtindustrie zu verherrlichen und ihre Rolle im Zweiten Weltkrieg zu dramatisieren; und Das Mercury Summer Theatre on the Air (1946). "Benny Herrmann war ein vertrautes Familienmitglied", sagte Welles dem Filmemacher Peter Bogdanovich .

Herrmann gehörte zu denen, die die Vorwürfe von Pauline Kael in ihrem 1971 erschienenen Essay " Raising Kane " widerlegten , in dem sie die Kontroverse um die Autorenschaft des Drehbuchs für Citizen Kane wiederbelebte und Welles' Beiträge verunglimpfte.

Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock

Herrmann dirigiert das Orchester in einer Szene aus Der Mann, der zu viel wusste (1956)

Herrmann ist dem Regisseur Alfred Hitchcock eng verbunden . Er schrieb die Musik für sieben Hitchcock-Filme, von The Trouble with Harry (1955) bis Marnie (1964), eine Periode, die Vertigo , North by Northwest und Psycho umfasste . Er wurde auch als Tonberater bei The Birds (1963) genannt, da es im Film keine eigentliche Musik gab, sondern nur elektronisch erzeugte Vogelgeräusche.

Die Filmmusik für das Remake von The Man Who Knew Too Much (1956) wurde von Herrmann komponiert, aber zwei der bedeutendsten Musikstücke des Films – das Lied „ Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) “ und die in der Royal Albert Hall gespielte Storm Clouds Cantata – sind nicht von Herrmann (obwohl er die Kantate des in Australien geborenen Komponisten Arthur Benjamin für den gleichnamigen früheren Hitchcock- Film neu orchestriert hat ). Doch dieser Film gab Herrmann die Chance für einen Filmauftritt: Er ist der Dirigent des London Symphony Orchestra in der Albert-Hall-Szene.

Herrmanns bekannteste Musik stammt aus Hitchcocks Psycho . Zu dieser Zeit ungewöhnlich für einen Thriller, verwendet die Partitur nur die Streicher des Orchesters. Die kreischende Geige, die während der berühmten Duschszene zu hören ist (von der Hitchcock ursprünglich vorgeschlagen hatte, dass sie überhaupt keine Musik hat), ist einer der berühmtesten Momente in der Geschichte der Filmmusik. Hitchcock gab damals zu, dass Psycho wegen seiner Spannung und seines Gefühls des durchdringenden Untergangs stark von der Musik abhing.

Als ebenso meisterhaft gilt seine Partitur für Vertigo (1958). In viele der Schlüsselszenen, ließ Hitchcock Herrmann im Mittelpunkt Partitur nehmen, eine Partitur , der Melodien, Echo des „ Liebestod “ von Richard Wagner ‚s Tristan und Isolde , dramatisch die Hauptfigur obsessive Liebe für das Bild einer Frau vermitteln , die noch nie in Tatsache bestand.

Ein bemerkenswertes Merkmal der Vertigo- Partitur ist das ominöse zweitönige fallende Motiv, das die Suite eröffnet – es ist eine direkte musikalische Imitation der beiden Töne, die von den Nebelhörnern erklingen, die sich auf beiden Seiten der Golden Gate Bridge in San Francisco befinden (wie gehört von der San Francisco-Seite der Brücke). Dieses Motiv hat eine unmittelbare Relevanz für den Film, weil die Hörner genau so in Fort Point klingen , wo sich ein Schlüsselereignis mit der Figur von Kim Novak ereignet .

Laut Dan Auiler, Autor von Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , bedauerte Herrmann jedoch zutiefst, dass er seine Komposition für Vertigo nicht dirigieren konnte . Ein Musikerstreik in Amerika führte dazu, dass es tatsächlich in England von Muir Mathieson dirigiert wurde . Herrmann dirigierte seine eigenen Werke immer persönlich und da er die Komposition zu seinen besten Werken zählte, betrachtete er sie als verpasste Gelegenheit.

In einer Frage-und-Antwort-Runde im George Eastman House im Oktober 1973 erklärte Herrmann, dass er im Gegensatz zu den meisten Filmkomponisten, die keinen kreativen Einfluss auf den Stil und den Ton der Partitur hatten, auf kreativer Kontrolle als Bedingung für die Akzeptanz bestand eine Wertungsaufgabe:

Ich habe das letzte Wort, oder ich mache die Musik nicht. Der Grund, darauf zu bestehen, ist einfach, dass die meisten anderen Regisseure im Vergleich zu Orson Welles , einem Mann von großer Musikkultur, nur Babys im Wald sind. Wenn Sie ihrem Geschmack folgen würden, wäre die Musik schrecklich. Es gibt Ausnahmen. Ich habe einmal einen Film mit The Devil and Daniel Webster mit einem wunderbaren Regisseur William Dieterle gemacht . Er war auch ein Mann von großer Musikkultur. Und Hitchcock ist, wissen Sie, sehr sensibel; er lässt mich allein. Es kommt auf die Person an. Aber wenn ich nehmen muss, was ein Regisseur sagt, würde ich den Film lieber nicht machen. Ich finde es unmöglich, so zu arbeiten.

Herrmann erklärte, Hitchcock werde ihn zu einer Filmproduktion einladen und je nach seiner Entscheidung über die Länge der Musik die Szene entweder erweitern oder verkleinern. Es war Hitchcock, der Herrmann bat, die "Erkennungsszene" gegen Ende von Vertigo (die Szene, in der James Stewarts Charakter plötzlich Kim Novaks Identität erkennt) mit Musik zu spielen.

1963 begann Herrmann, Originalmusik für die CBS-TV-Anthologieserie The Alfred Hitchcock Hour zu schreiben , die in ihrer achten Staffel ging. Hitchcock diente nur als Berater in der Show, die er moderierte, aber Herrmann arbeitete wieder mit dem ehemaligen Mercury Theatre- Schauspieler Norman Lloyd , dem Koproduzenten (mit Joan Harrison ) der Serie. Herrmann drehte 17 Episoden (1963-1965), und wie viele seiner Arbeiten für CBS wurde die Musik häufig für andere Programme wiederverwendet.

Herrmanns Beziehung zu Hitchcock endete abrupt, als sie sich über die Partitur von Torn Curtain uneinig waren . Berichten zufolge von Universal- Führungskräften unter Druck gesetzt , wollte Hitchcock eine Partitur, die mehr von Jazz und Pop beeinflusst war. Hitchcocks Biograf Patrick McGilligan erklärte, Hitchcock sei besorgt, altmodisch zu werden, und habe das Gefühl, dass sich auch Herrmanns Musik mit der Zeit ändern müsse. Herrmann nahm das Angebot zunächst an, entschied sich dann aber, den Film nach eigenen Vorstellungen zu vertonen.

Hitchcock hörte sich nur das Vorspiel der Partitur an und konfrontierte dann Herrmann mit der Popmusik. Herrmann, ebenso erbost, brüllte: "Hör zu, Hitch, du kannst deinen eigenen Schatten nicht überspringen. Und du machst keine Popbilder. Was willst du von mir? Ich schreibe keine Popmusik." Hitchcock bestand unerbittlich darauf, dass Herrmann die Partitur änderte, was Herrmanns generellen Anspruch auf die kreative Kontrolle, die er in ihren früheren gemeinsamen Werken immer bewahrt hatte, verletzte. Herrmann sagte dann: "Hitch, was nützt es, wenn ich mehr mit dir mache? Ich hatte eine Karriere vor dir und werde ich danach." Die Partitur wurde abgelehnt und durch eine von John Addison ersetzt .

Laut McGilligan versuchte Herrmann später, sich mit Hitchcock zu versöhnen, aber Hitchcock weigerte sich, ihn zu sehen. Herrmanns Witwe Norma Herrmann bestritt dies 2004 in einem Gespräch mit Günther Kögebehn für die Bernard Herrmann Gesellschaft:

Ich habe Hitchcock sehr kurz kennengelernt. Alle sagen, sie haben nie wieder gesprochen. Ich traf ihn, es war cool, es war kein warmes Treffen. Es war in den Universal Studios, das muss 69, 70, 71 sein. Und wir waren aus einem anderen Grund bei Universal und Herrmann sagte: "Sehen Sie sich das winzige kleine Büro da drüben an, das ist Hitch. Und dieser blöde kleine Parkplatz. Hitch hatte früher ein Imperium mit großen Büros und einem großen Personal. Dann haben sie es geschafft." halb so groß, dann haben sie es auf die halbe Größe geschafft ... Wir gehen rüber, um Hallo zu sagen." Tatsächlich hat [Herrmann] einen Rekord; er hatte immer die Absicht, ihm eine Platte zu geben, die er gerade gemacht hat. Aber es war keine Filmsache. Es war entweder Moby Dick oder etwas von seinen Konzertstücken, es zu nehmen und Hitch zu geben. Peggy, Hitchcocks Sekretärin, war da. Hitch kam heraus, Benny sagte "Ich dachte, du hättest gerne eine Kopie davon." "Wie geht es dir?" usw., und er stellte mich vor. Und Hitchcock war cool, aber sie trafen sich. Sie haben sich kennengelernt, ich war dabei. Und als Herrmann wieder herauskam, sagte er: "Was für eine große Reduzierung von Hitchs Status."

Im Jahr 2009 begann Norma Herrmann, die persönliche Sammlung ihres Mannes auf Bonhams.com zu versteigern, und fügte der Beziehung der beiden Männer weitere interessante Details hinzu. Während Herrmann Hitchcock nach der Trennung eine Kopie seines klassischen Werkes mitgebracht hatte, hatte Hitchcock Herrmann ein Exemplar seines Interviewbuchs von 1967 mit François Truffaut geschenkt, das er mit der Aufschrift "An Benny with my fondest wishs, Hitch" beschriftete.

„Das ist ziemlich interessant, weil es ein Jahr kommt, nachdem Hitchcock Herrmann abrupt von seiner Arbeit an der Vertonung von „ Torn Curtain“ gefeuert hatte, und deutet darauf hin, dass Hitchcock möglicherweise gehofft hat, mit Herrmann Zäune zu flicken und ihn seinen nächsten Film, Topaz , vertonen zu lassen“, berichtete Wellesnet, der Orson Welles Website, im April 2009:

Sobald Herrmann das Gefühl hatte, dass ihm Unrecht getan wurde, würde er Hitchcock natürlich nicht „ja“ sagen, es sei denn, er wurde umworben, und es scheint unwahrscheinlich, dass Hitchcock dazu bereit wäre, obwohl Hitchcock Herrmann anscheinend gebeten hat, sein letztes Tor zu erzielen Film Family Plot kurz bevor Herrmann starb. Herrmann, der eine vollständige Liste der Filme hatte für das Jahr 1976 geplant, darunter DePalma ‚s Carrie , The sieben Prozent - Lösung und Larry Cohen ‘ s Gott sagte ich, war angeblich glücklich in der Lage zu sein , Hitchcocks Wiedervereinigung Angebot zu ignorieren.

Herrmanns ungenutzte Partitur für Torn Curtain wurde nach seinem Tod kommerziell aufgenommen, zunächst von Elmer Bernstein für sein Abonnement-Plattenlabel Film Music Collection (neu aufgelegt von Warner Bros. Records), dann in einer umfassenderen Umsetzung der Originalpartitur von Joel McNeely und dem Royal Scottish National Orchestra und später in einer Konzertsuite von Christopher Palmer , von Esa-Pekka Salonen und dem Los Angeles Philharmonic für Sony . Einige von Herrmanns Stichwörtern für Torn Curtain wurden mit dem finalen Schnitt nachsynchronisiert, wo sie zeigten, wie bemerkenswert der Komponist auf die Handlung eingestellt war und wie wohl seine Partitur hätte effektiver sein können.

Späteres Leben und Tod

Von den späten 1950er bis Mitte der 1960er Jahre drehte Herrmann eine Reihe bemerkenswerter Fantasy-Filme mit mythischen Themen, darunter Journey to the Center of the Earth und die Ray Harryhausen Dynamation-Epen The 7th Voyage of Sinbad , Jason and the Argonauts , Mysterious Island und Die 3 Welten von Gulliver . Seine Partitur für The 7th Voyage wurde von Bewunderern dieses Filmgenres hoch gelobt und von Harryhausen als Herrmanns beste Partitur der vier gelobt.

Zur gleichen Zeit wandte Herrmann sein Talent dem Schreiben von Filmmusiken für Fernsehsendungen zu. Er schrieb die Partituren für mehrere bekannte Episoden der ursprünglichen Twilight Zone- Serie, einschließlich des weniger bekannten Themas, das in der ersten Staffel der Serie verwendet wurde , sowie des Eröffnungsthemas von Have Gun – Will Travel .

In der Mitte der 1960er Jahre komponierte er die hoch angesehenen Musikpartitur für François Truffaut ‚s Fahrenheit 451 . Für Streicher, zwei Harfen, Vibraphon , Xylophon und Glockenspiel angelegt , erzeugte Herrmanns Partitur eine treibende, neurotische Stimmung, die perfekt zum Film passte. Es hatte auch direkten Einfluss auf das Staccato-String-Arrangement des Produzenten George Martin für die Beatles- Single von 1966 „ Eleanor Rigby “.

Bis 1967 arbeitete Herrmann fast ausschließlich in England. Im November 1967 heiratete der 56-jährige Komponist die 27-jährige Journalistin Norma Shepherd, seine dritte Frau. Im August 1971 machten die Herrmanns London zu ihrer festen Heimat.

Zu Herrmanns letzten Filmmusiken gehörten Sisters und Obsession für Brian De Palma . Sein letzter Filmsoundtrack und das letzte Werk, das er vollendete, war seine düstere Filmmusik für Taxi Driver (1976) unter der Regie von Martin Scorsese . Es war De Palma, der Scorsese vorgeschlagen hatte, den Komponisten zu verwenden. Unmittelbar nach der Aufzeichnung des Finishing Taxi Driver Soundtrack am 23. Dezember 1975 betrachten Herrmann den Rohschnitt von dem, was seine nächsten Film Zuordnung sein , Larry Cohen ‚s Gott sagte ich, und mit Cohen speiste. Er kehrte in sein Hotel zurück und starb im Schlaf an einem offensichtlichen Herzinfarkt. Scorsese und Cohen widmeten ihm beide ihre jeweiligen Filme.

Andere Arbeiten

Neben seinen zahlreichen Filmmusiken schrieb Herrmann mehrere Konzertstücke, darunter 1941 seine Symphonie ; die Oper Wuthering Heights ; die Kantate Moby Dick (1938), die Charles Ives gewidmet ist ; und For the Fallen , eine Hommage an die Soldaten, die im Zweiten Weltkrieg im Kampf gefallen sind. All diese Kompositionen und einige andere hat er in seinen letzten Jahren in London für das Label Unicorn aufgenommen. Ein spät in seinem Leben geschriebenes Werk, Souvenir de Voyages , zeigte seine Fähigkeit, nicht programmatische Stücke zu schreiben.

Kompositionsstil und Philosophie

Typisch für Herrmanns Musik ist die häufige Verwendung von Ostinati (kurze Wiederholungsmuster), neuartige Orchestrierung und in seinen Filmmusiken die Fähigkeit, Charaktereigenschaften darzustellen, die aus anderen Elementen des Films nicht ganz offensichtlich sind.

Herrmann hat sich früh in seinem Leben einem Credo der persönlichen Integrität auf Kosten der Unbeliebtheit verschrieben: dem Inbegriff des Künstlers. Seine Philosophie wird durch ein beliebtes Tolstoi-Zitat zusammengefasst: "Adler fliegen allein und Spatzen fliegen in Herden." So komponierte Herrmann Filmmusik nur dann, wenn ihm die künstlerische Freiheit zugestanden wurde, das zu komponieren, was er wollte, ohne dass ihm der Regisseur in die Quere kam: die Ursache der Trennung von Hitchcock nach über einem Jahrzehnt des Komponierens von Filmmusiken für den Regisseur.

Seine Philosophie der Filmorchestrierung basierte auf der Annahme, dass die Musiker für die Aufnahmesession ausgewählt und engagiert wurden – dass diese Musik nicht auf die musikalischen Kräfte des Konzertsaals beschränkt war. Zum Beispiel schuf sein Einsatz von neun Harfen in Beneath the 12-Mile Reef eine außergewöhnliche Unterwasser-ähnliche Klanglandschaft; seine Verwendung von vier Altflöten in Citizen Kane trug zur beunruhigenden Qualität der Eröffnung bei, die nur durch die Verwendung von 12 Flöten in seiner unbenutzten Torn Curtain Partitur erreicht wurde; und seine Verwendung der Schlange in White Witch Doctor ist möglicherweise die erste Verwendung dieses Instruments in einer Filmmusik.

Herrmann sagte: "Orchestrieren ist wie ein Fingerabdruck. Ich kann nicht verstehen, dass jemand anderes das macht. Es wäre, als würde jemand Farbe in Ihre Bilder bringen."

Herrmann vertrat die Überzeugung, dass die beste Filmmusik losgelöst von dem Film, für den sie ursprünglich geschrieben wurde, auf eigenen Beinen stehen kann. Zu diesem Zweck machte er für Decca mehrere bekannte Aufnahmen von Bearbeitungen seiner eigenen Filmmusik sowie Musik anderer prominenter Komponisten.

Verwendung elektronischer Instrumente

Herrmanns Beschäftigung mit elektronischen Musikinstrumenten geht auf das Jahr 1951 zurück, als er das Theremin in The Day the Earth Stood Still verwendete . Robert B. Sexton hat bemerkt, dass diese Partitur die Verwendung von Treble- und Bass-Theremins (gespielt von Dr. Samuel Hoffmann und Paul Shure), elektrischen Saiten , Bass, präpariertem Klavier und Gitarre zusammen mit verschiedenen Klavieren und Harfen, elektronischen Orgeln und Blechbläsern beinhaltete , und Schlagzeug, und dass Herrmann die Theremins als eine echte Orchestergruppe behandelte.

Herrmann war Tonberater bei The Birds , das ausgiebig ein elektronisches Instrument namens Mixturtrautonium einsetzte , das von Oskar Sala auf dem Soundtrack des Films gespielt wurde. Herrmann verwendete in seiner Partitur von It's Alive mehrere elektronische Instrumente sowie den Moog-Synthesizer für die Hauptthemen in Endless Night und Sisters .

Vermächtnis und Aufnahme

Herrmann ist auch heute noch eine herausragende Persönlichkeit in der Welt der Filmmusik, obwohl er 1975 starb. Als solcher wurde sein Werdegang von Biographen und Dokumentarfilmern intensiv untersucht. Seine reine Streicherpartitur für Psycho zum Beispiel setzte Maßstäbe, als es zu einer neuen Art wurde, Musik für Thriller zu schreiben (anstatt große, vollständig orchestrierte Stücke). 1992 wurde der Dokumentarfilm Music for the Movies: Bernard Herrmann über ihn gedreht. Es wurde für den Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert . Ebenfalls 1992 wurde eine 2 12 Stunden lange Dokumentation des National Public Radio über sein Leben produziert – Bernard Herrmann: A Celebration of His Life and Music . 1991 schrieb Steven C. Smith eine Herrmann-Biografie mit dem Titel A Heart at Fire's Center , ein Zitat aus einem Lieblingsgedicht von Stephen Spender von Herrmann.

Seine Musik wird auch nach seinem Tod in Filmen und Aufnahmen verwendet. Auf dem 1977 Album Ra , amerikanische Progressive - Rock - Gruppe Utopia angepasst Herrmann „Mountain Top / Sunrise“ von Die Reise zum Mittelpunkt der Erde in einer Rock - Anordnung, wie die Einführung in die Opener des Albums, „Gemeinschaft mit der Sonne“. In den 1990er Jahren wurden zwei ikonische Herrmann-Partituren für Remakes adaptiert: der gefeierte Komponist Elmer Bernstein adaptierte und erweiterte Herrmanns Musik für Martin Scorseses Update von Cape Fear , erweiterte die Partitur um Musik aus Herrmanns abgelehnter Partitur zu Torn Curtain , und ähnlich, obwohl sie dem Originalmaterial adaptierten der Filmkomponist Danny Elfman und der Orchestrator Steve Bartek Herrmanns vollständige Psycho- Partitur für das Remake von Regisseur Gus Van Sant . "Georgies Theme" von Herrmann-Score für den 1968 Film Twisted - Nerv durch Attentäter Elle Fahrer im Krankenhaus Korridor Szene in pfeift Quentin Tarantino ‚s Band 1: Kill Bill (2003). 2011 wurde Herrmanns Musik von Vertigo mehrfach verwendet : Das Eröffnungsthema wurde im Prolog zu Lady Gagas Video zu " Born This Way " und während einer Rückblende in der Pilotfolge von FX's American Horror Story (mit "Georgie's Theme" “ in späteren Episoden als wiederkehrendes musikalisches Motiv für die Figur der Tate), und Ludovic Bource verwendete das Liebesthema in den letzten Rollen von The Artist . Die Eröffnungssequenz von Vertigo wurde auch für die Eröffnungssequenz der Miniserie Tales Of The City von 1993 kopiert , einer Adaption des ersten einer Reihe von Büchern von Armistead Maupin . In jüngerer Zeit verwendeten die erste und vierte Episode der Streaming-Serie Homecoming von Amazon Prime aus dem Jahr 2018 Hinweise aus Herrmanns Vertigo bzw. The Day the Earth Stood Still .

Herrmanns Filmmusik ist auf CD gut vertreten. Sein Freund John Steven Lasher hat mehrere Alben mit Urtext- Aufnahmen produziert, darunter Battle of Neretva , Citizen Kane , The Kentuckian , The Magnificent Ambersons , The Night Digger und Sisters , unter verschiedenen Labels von Fifth Continent Australia Pty Ltd.

Herrmann war ein früher und begeisterter Verfechter der Musik von Charles Ives . Er lernte Ives in den frühen 1930er Jahren kennen, führte viele seiner Werke als Dirigent des CBS Symphony Orchestra auf und dirigierte Ives' Zweite Symphonie mit dem London Symphony Orchestra bei seinem ersten Besuch in London im Jahr 1956. Herrmann nahm das Werk später in 1972 und dieses Wiedersehen mit dem LSO, nach mehr als einem Jahrzehnt, war für ihn aus mehreren Gründen von Bedeutung – er hatte lange gehofft, seine eigene Interpretation der Sinfonie aufzunehmen, da er die Fassung von Leonard Bernstein von 1951 als "übertrieben und ungenau" empfand; auf einer persönlichen Ebene, es diente auch Herrmann lang gehegten Gefühl zu beschwichtigen , dass er vom Orchester nach seinem ersten Besuch im Jahr 1956. Der notorisch stachelig Komponist hatte auch wütend gemacht worden durch die kürzliche Ernennung der LSO neuer Chefdirigenten brüskiert worden war André Previn , den Herrmann verabscheute und abschätzig als "dieser Jazzboy" bezeichnete.

Herrmann war auch ein glühender Verfechter des Romantiker-Komponisten Joachim Raff , dessen Musik in den 1960er Jahren fast in Vergessenheit geraten war. In den 1940er Jahren hatte Herrmann in seinen CBS-Radiosendungen Raffs 3. und 5. Symphonie gespielt. Im Mai 1970 dirigierte Herrmann die Weltersteinspielung von Raffs Fünfter Symphonie Lenore für das Label Unicorn, die er größtenteils selbst finanzierte. Die Aufnahme fand zu ihrer Zeit trotz ausgezeichneter Kritiken nicht viel Beachtung, gilt aber heute als wichtiger Wendepunkt in der Rehabilitierung Raffs als Komponist.

1996 Sony Classical veröffentlichte den Film Scores, eine Aufnahme von Herrmann Musik durch das durchgeführte Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen . Diese CD erhielt 1998 den Cannes Classical Music Award für die beste Orchesteraufnahme des 20. Jahrhunderts. Es wurde auch für den Grammy Award 1998 in der Kategorie Best Engineered Album, Classical nominiert.

Decca hat eine Reihe von Phase-4-Stereo- Aufnahmen auf CD neu aufgelegt, wobei Herrmann das London Philharmonic Orchestra dirigierte , hauptsächlich in Auszügen aus seinen verschiedenen Filmmusiken, darunter eine, die der Musik aus mehreren der Hitchcock-Filme (einschließlich Psycho , Marnie und Vertigo ) gewidmet ist. In den Liner Notes des Hitchcock Phase 4-Albums sagte Herrmann, dass die Suite aus The Trouble with Harry ein "Porträt von Hitch" sei. Ein weiteres Album war seinen Fantasy-Filmmusiken gewidmet – einige davon waren die Filme des Special-Effects-Animators Ray Harryhausen, darunter Musik aus The Seventh Voyage of Sinbad und The Three Worlds of Gulliver. Zu seinen anderen Phase-4-Stereo-LPs der 1970er Jahre gehörten Music from the Great Film Classics (Suiten und Auszüge aus Jane Eyre , The Snows of Kilimanjaro , Citizen Kane and The Devil und Daniel Webster ); und "The Fantasy World of Bernard Herrmann" ( Reise zum Mittelpunkt der Erde , Der Tag, an dem die Erde stillstand , und Fahrenheit 451. )

Charles Gerhardt dirigierte 1974 eine RCA-Aufnahme mit dem Titel The Classic Film Scores of Bernard Herrmann mit dem National Philharmonic Orchestra . Es enthielt Suiten von Citizen Kane (mit Kiri Te Kanawa singt Salambos Arie) und White Witch Doctor , zusammen mit Musik von On Dangerous Ground , Beneath the 12-Mile Reef und dem Hangover Square Klavierkonzert.

Während seiner letzten Jahre in England, zwischen 1966 und 1975, machte Herrmann mehrere LPs mit Musik anderer Komponisten für verschiedene Plattenfirmen. Dazu gehörten Phase-4-Stereo-Aufnahmen von Gustav Holsts The Planets und Charles Ives' 2. Symphony sowie ein Album mit dem Titel "The Impressionists" (Musik von Satie, Debussy, Ravel, Fauré und Honegger) und ein weiteres mit dem Titel "The Four Faces of Jazz". (Werke von Weill, Gershwin, Strawinsky und Milhaud). Er nahm nicht nur seine eigene Filmmusik in Phase 4 Stereo auf, sondern machte auch LPs mit Filmmusiken anderer, wie Great Shakespearean Films (Musik von Schostakowitsch für Hamlet , Walton für Richard III und Rózsa für Julius Caesar ) und Great British Film Music (Filmmusik von Lambert, Bax, Benjamin, Walton, Vaughan Williams und Bliss).

Für Unicorn Records nahm er mehrere seiner eigenen Konzertsaalwerke auf, darunter die Kantate Moby Dick , seine Oper Wuthering Heights , seine Symphonie und die Suiten Welles Raises Kane und The Devil und Daniel Webster .

Pristine Audio veröffentlichte zwei CDs mit Herrmanns Radiosendungen. Einer ist einem CBS-Programm aus dem Jahr 1945 gewidmet, das Musik von Händel, Vaughan Williams und Elgar enthält; die anderen enthält Werke von Charles Ives, Robert Russell Bennett und Herrmann.

Bemerkenswerte Persönlichkeiten beeinflusst von Herrmann

Die Werke Herrmanns werden bis heute vielfach studiert, nachgeahmt und aufgeführt. Seine Arbeit hat einen tiefgreifenden Einfluss auf Komponisten der Filmmusik, die ihm folgten, hinterlassen, darunter John Williams , Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Howard Shore , Lalo Schifrin , James Horner , Carter Burwell und andere. Stephen Sondheim stellte fest, dass Herrmann einen Haupteinfluss hatte, nachdem er den Film Hangover Square gesehen hatte .

Der populäre Filmkomponist Danny Elfman zählt Herrmann zu seinem größten Einfluss und sagte, dass er als Kind Herrmanns Partitur zu Der Tag, an dem die Erde stillstand, zum ersten Mal den starken Beitrag eines Komponisten zu den Filmen erkannte. Pastiche von Herrmanns Musik ist in Elfmans Partitur zu Pee-Wees Big Adventure zu hören , insbesondere in den Cues "Stolen Bike" und "Clown Dream", die auf Herrmanns "The Murder" aus Psycho und "The Duel With the Skeleton" vom 7. Reise von Sindbad bzw. Der Auftakt für Elfmans Hauptthema Batman bezieht sich auf Herrmanns "Mountain Top / Sunrise" von Journey to the Center of the Earth , und das "Schicksalsmotiv" der Joker- Figur, das in der gesamten Partitur zu hören ist, ist von Herrmanns Vertigo inspiriert . Eine umfassendere Hommage ist in Elfmans späteren Partituren für Mars Attacks zu hören ! und Hitchcock , letzteres basiert auf Hitchcocks Schöpfung von Psycho, sowie der "Blue Strings"-Bewegung von Elfmans erstem Konzertwerk Serenada Schizophrana .

Neben Elfman halten auch die Filmkomponisten Richard Band , Graeme Revell , Christopher Young , Alexandre Desplat und Brian Tyler Herrmann für eine große Inspiration. 1985 entlehnt Richard Bands Eröffnungsthema zu Re-Animator stark an Herrmanns Eröffnungsmusik zu Psycho . 1990 hatte Graeme Revell Herrmanns Musik aus Psycho für sein Fernseh-Sequel-Prequel Psycho IV: The Beginning adaptiert . Revells frühe Orchestermusik der frühen neunziger Jahre, wie Child's Play 2 (deren Musikpartitur aufgrund der Synthesizer, die in die kühlen Teile der Orchesterpartitur eingebaut wurden , an Herrmanns Partituren zu dem Film Sisters von 1973 erinnert ) sowie die 1963 The Die Twilight Zone- Episode " Living Doll " (die das Child's Play- Franchise inspirierte ) war Herrmanns Arbeit sehr ähnlich. Auch Revells Partitur für das Videospiel Call of Duty 2 erinnerte an Herrmanns seltene WWII-Musikpartituren wie The Naked and the Dead und Battle of Neretva . Young, zunächst Jazz-Schlagzeuger , hörte sich Herrmanns Werke an, die ihn überzeugten, Filmkomponist zu werden. Tylers Filmmusik zu Bill Paxtons Film Frailty wurde von Herrmanns Filmmusik beeinflusst.

Sir George Martin , der am besten dafür bekannt ist, die Musik der Beatles zu produzieren und oft Orchestrierung hinzuzufügen , zitiert Herrmann als einen Einfluss in seiner eigenen Arbeit, insbesondere in Martins Vertonung des Beatles-Songs " Eleanor Rigby ". Martin erweiterte dies später als erweiterte Suite für McCartneys Film Give My Regards to Broad Street von 1984 , der eine sehr erkennbare Hommage an Herrmanns Partitur für Psycho enthält .

Der Avantgarde-Komponist/Saxophonist/Produzent John Zorn zitierte in dem biografischen Film A Bookshelf on Top of the Sky Bernard Herrmann als einen seiner Lieblingskomponisten und einen großen Einfluss.

Elmer Bernstein hat nicht nur die Originalpartitur von Cape Fear für das Martin Scorsese- Remake angepasst und erweitert , sondern auch Herrmanns Partitur für The Ghost and Mrs. Muir aufgenommen , die 1975 beim Label Varèse Sarabande veröffentlicht und später in den 1990er Jahren auf CD neu aufgelegt wurde.

Auszeichnungen

Oscar-Verleihung

Diese Auszeichnungen und Nominierungen werden von der Motion Picture Academy of Arts and Sciences aufgezeichnet:

Amerikanisches Filminstitut

Im Jahr 2005 hat das American Film Institute Herrmanns Scores für Psycho and Vertigo auf Platz 4 bzw. Platz 12 in seiner Liste der 25 besten Filmmusiken platziert . Seine Partituren für die folgenden Filme wurden ebenfalls für die Liste nominiert:

British Academy Film Awards

In der Populärkultur

  • Ein Teil von Herrmanns Partitur für The Trouble with Harry wurde 2010 in einem US-Fernsehwerbespot für den Volkswagen CC verwendet .
  • Musik aus dem Vertigo- Soundtrack wurde in der Dokumentation Spitfire Women von BBC Four verwendet , die im September 2010 in Großbritannien ausgestrahlt wurde.
  • Ein TV-Werbespot aus dem Jahr 2011 mit dem Titel "Snowpocalypse" für Dodge -Allradfahrzeuge verwendet Herrmanns Haupttitelthema für Cape Fear.
  • Gimme Some More “ von Busta Rhymes basiert auf einem Beispiel aus Herrmanns Partitur zu Psycho .
  • Der Prolog zu Lady Gagas 2011er Video zum Song Born This Way enthält Herrmanns Vertigo- Vorspiel.
  • Die 2011er FX-Serie American Horror Story verwendete Hinweise aus Twisted Nerve , Psycho und Vertigo für die Episodenpartituren.
  • Der Film The Artist aus dem Jahr 2011 verwendete eine Tonspuraufnahme des Liebesthemas von Vertigo . Die Filmschauspielerin Kim Novak äußerte später ihre Besorgnis über die Verwendung der Musik und sagte, ihre Arbeit sei „von The Artist verletzt worden “.
  • Paul Schackman porträtierte Herrmann im Biopic Hitchcock von 2012 .
  • "The Whistle Song" von Twisted Nerve wurde als Eröffnungsthema für den Quentin Tarantino-Film Kill Bill: Volume 1 verwendet .
  • Herrmanns Partituren aus vielen Hitchcock-Filmen sind prominent in der immersiven New Yorker Theaterproduktion Sleep No More zu sehen ; Besonders hervorzuheben ist das Vorspiel von Der Mann, der zu viel wusste, als sich die Zuschauer zu Beginn der Erfahrung durch das dunkle, portalartige Labyrinth winden und sie in die Zeit der 1930er Jahre zurückführen; Momente aus Psycho werden verwendet, um die Macbeth- Elemente der Geschichte zu unterstreichen ; und die stundenlangen Schleifen der Charaktere beginnen mit der Eröffnungssuite von Vertigo .

Filmmusik

Jahr Titel Direktor Anmerkungen
1941 Citizen Kane Orson Welles Oscar- Nominierte
The Devil und Daniel Webster,
auch bekannt als All That Money Can Buy
William Dieterle Oscar- Gewinner
1942 Die prächtigen Ambersons Orson Welles Nicht im Abspann (auf eigenen Wunsch); zusätzliche Cues komponiert von Roy Webb
1943 Jane Eyre Robert Stevenson
1945 Katerplatz Johannes Brahm
1946 Anna und der König von Siam John Cromwell Oscar-Nominierte
1947 Der Geist und Frau Muir Joseph L. Mankiewicz
1948 Porträt von Jennie William Dieterle Thema
1951 Der Tag an dem die Erde still stand Robert Weise Golden Globe- Nominierte
Auf gefährlichem Boden Nicholas Ray
1952 5 Finger Joseph L. Mankiewicz
Der Schnee des Kilimandscharo Heinrich König
1953 Weißer Hexendoktor Henry Hathaway
Unter dem 12-Meilen-Riff Robert Webb
König der Khyber-Gewehre Heinrich König
1954 Garten des Bösen Henry Hathaway
Der Ägypter Michael Curtiz Co-Komponist: Alfred Newman
Prinz der Spieler Philip Dunne
1955 Der Ärger mit Harry Alfred Hitchcock
Der Kentucker Burt Lancaster
1956 Der Mann der zu viel wusste Alfred Hitchcock (Nebenrolle – Dirigent / er selbst), nicht im Abspann
Der Mann im grauen Flanellanzug Nunnally Johnson
Der falsche Mann Alfred Hitchcock
Williamsburg: Die Geschichte eines Patrioten George Seaton Kurzes Thema
1957 Ein Hut voll Regen Fred Zinnemann
1958 Schwindel Alfred Hitchcock
Die Nackten und die Toten Raoul Walsh
Die 7. Reise von Sindbad Nathan H. Juran
1959 Von Norden nach Nordwesten Alfred Hitchcock
Blauer Jeansstoff Philip Dunne
Reise zum Mittelpunkt der Erde Henry Levin
1960 Psycho Alfred Hitchcock
Die 3 Welten von Gulliver Jack Sher
1961 Mysteriöse Insel Cy Endfield
1962 Zärtlich ist die Nacht Heinrich König
Cape Fear J. Lee Thompson
1963 Jason und die Argonauten Don Chaffey
Die Vögel Alfred Hitchcock solider Berater
1964 Marnie Alfred Hitchcock
1965 Freude am Morgen Alex Segal
1966 Zerrissener Vorhang Alfred Hitchcock ungenutzte Partitur
Fahrenheit 451 François Truffaut
1968 Die Braut trug Schwarz François Truffaut
Verdrehter Nerv Roy Boulting Hauptthema in Kill Bill: Volume 1 (2003)
1969 Schlacht von Neretva Veljko Bulajić
1971 Der Nachtgräber Alastair Reid
Endlose Nacht Sidney Gilliat
1972 Schwestern Brian De Palma
1974 Es lebt Larry Cohen
1976 Besessenheit Brian De Palma Oscar-Nominierter; Posthume Veröffentlichung
Taxifahrer Martin Scorsese Oscar- und Grammy- Nominierte; BAFTA- Gewinner; Posthume Veröffentlichung
1978 Es lebt wieder Larry Cohen Originalthemen von It's Alive ; arrangiert und dirigiert von Laurie Johnson

TV-Ergebnisse

Herrmanns Arbeit für das Fernsehen umfasst Filmmusiken für Western wie Cimarron Strip , Gunsmoke , Rawhide , Have Gun – Will Travel sowie den 1968er spannenden Fernsehfilm Companions in Nightmare .

Für die Dämmerungszone :

Für die Alfred-Hitchcock-Stunde :

  • Ein Zuhause in der Ferne (Erstausstrahlung 27. September 1963)
  • Terror at Northfield (Erstausstrahlung 11. Oktober 1963
  • Du wirst der Tod von mir sein (Erstausstrahlung 18. Oktober 1963)
  • In Linvale passiert nichts (erstmals am 8. November 1963 ausgestrahlt)
  • The Jar (Erstausstrahlung 14. Februar 1964)
  • Hinter der verschlossenen Tür (zuerst am 27. März 1964 ausgestrahlt)
  • Körper in der Scheune (Erstausstrahlung 3. Juli 1964)
  • Adressänderung (Erstausstrahlung 12. Oktober 1964)
  • Water's Edge (Erstausstrahlung 19. Oktober 1964)
  • Das Lebenswerk von Juan Diaz (Erstausstrahlung 26. Oktober 1964)
  • Die McGregor-Affäre (Erstausstrahlung am 23. November 1964)
  • Missgeschick (Erstausstrahlung 7. Dezember 1964)
  • Betrachten Sie ihre Wege (Erstausstrahlung 28. Dezember 1964)
  • Wo der Woodbine Twineth (Erstausstrahlung 11. Januar 1965)
  • An Unlocked Window (Erstausstrahlung 15. Februar 1965)
  • Wally the Beard (Erstausstrahlung 1. März 1965)
  • Todesszene (erstmals am 8. März 1965 ausgestrahlt)

Radio-Scores

Melodien

Diese Werke sind für Erzähler und ganzes Orchester gedacht und sollen über das Radio übertragen werden (da eine menschliche Stimme nicht über die volle Lautstärke eines Orchesters zu hören wäre). In einer Sendung des Columbia Workshops 1938 unterschied Herrmann "Melodram" von "Melodram" und erklärte, dass diese Werke nicht Teil des ersteren, sondern des letzteren seien. Die Werke von 1935 wurden vor Juni 1935 komponiert.

  • La Belle Dame Sans Merci (September 1934)
  • Die Stadt des Messings (Dezember 1934)
  • Annabel Lee (1934-1935)
  • Gedichtzyklus (1935):
    • Das Weidenblatt
    • Weine nicht mehr, traurige Brunnen
    • Etwas erzählt
  • Ein Junge aus Shropshire (1935)
  • Cynara (Juni 1935)

Begleitmusik für Radiosendungen und Dramen

Siehe auch Columbia Workshop für Programme, an denen Herrmann teilgenommen hat, aber keine eigene Musik geschrieben hat.

  • Palmolive Beauty Box (ca. 1935) (2 vorhandene Queues)
  • Dauber (Oktober 1936)
  • Rhythmus der Jutemühle (Dezember 1936)
  • Die Götter des Berges (1936)
  • A Christmas Carol (1954, ein CBS-TV-Special, nach Dickens)
  • A Child Is Born (1955, ein von Ronald Reagan moderiertes TV-Special mit den Sängern Nadine Conner und Theodor Uppman)
  • Schöne neue Welt (1956)

Bühnenwerke

  • Wuthering Heights : Oper (1951)
  • Der König der Schnorrer (1968) Musikalische Komödie

Konzertwerke

  • Der Wald , Tondichtung für großes Orchester (1929)
  • November Dusk , Tondichtung für großes Orchester (1929)
  • Sturm und Sturm: Furienschreie! , für Klavier (1929)
  • The Dancing Faun and The Bells , zwei Lieder für mittlere Stimme und kleines Kammerorchester (1929)
  • Requiescat , Violine und Klavier (1929)
  • Twilight , Violine und Klavier (1929)
  • March Militaire (1932), Ballettmusik für Americana Revue (1932)
  • Arie für Flöte und Harfe (1932)
  • Variationen über "Deep River" und "Water Boy" (1933)
  • Prelude to Anathema , für fünfzehn Instrumente (1933)
  • Silent Noon , für vierzehn Instrumente (1933)
  • The Body Beautiful (1935), Musik aus dem Broadway-Stück
  • Notturno und Scherzo (1935)
  • Sinfonietta für Streicher (1935)
  • Currier und Ives , Suite (1935)
  • Violinkonzert, unvollendet (1937)
  • Moby Dick , Kantate (1937)
  • Johnny Appleseed , unvollendete Kantate (1940)
  • Symphonie Nr. 1 (1941)
  • Die Fantastischen (1942)
  • Der Teufel und Daniel Webster , Suite (1942)
  • Für die Gefallenen (1943)
  • Welles erhebt Kane (1943)
  • Echoes , Streichquartett (1965)
  • Reiseandenken (1967)

Siehe auch

  • Columbia Workshop , eine Radioserie, für die Herrmann Musikdirektor war und viele Episoden komponierte oder arrangierte
  • High Anxiety , eine Comedy-Parodie, die viele Hitchcock-Geräte parodiert. inklusive Herrmanns Musik
  • Hitchcock & Herrmann , ein Bühnenstück über die Beziehung zwischen Herrmann und Alfred Hitchcock

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Quellen

Weiterlesen

  • Cooper, David (2001). Bernard Herrmanns Vertigo: A Film Score Handbook . USA: Greenwood Press. ISBN 0-313-31490-X.
  • Cooper, David (2005). Bernard Herrmanns The Ghost and Mrs Muir: A Film Score Guide . USA: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5679-4.
  • Johnson, Edward (1977). Bernard Herrmann – Hollywoods Musikdramatiker – Vorwort von Miklos Rozsa . Rickmansworth, Großbritannien: Triad Press – Bibliographische Serie Nr. 6.
  • Radigales, Jaume: „Wagners Erbe im Kino: Der Fall Bernard Herrmann“ In: Stoppe, Sebastian (2014). Film im Konzert. Filmmusik und ihr Verhältnis zur klassischen Konzertmusik . Glücksstadt, Deutschland: VWH Verlag. S. 45–62. ISBN 978-3-86488-060-5.

Externe Links