Bernhard Leach - Bernard Leach

Bernard Leach
Bernard Leach 1953.jpg
Geboren 5. Januar 1887 Bearbeiten Sie dies auf Wikidata
Ist gestorben 6. Mai 1979  Bearbeiten Sie dies auf Wikidata(im Alter von 92 Jahren)
Wurfschale von Bernard Leach
Handgefertigte dekorative Fliese von Bernard Leach

Bernard Howell Leach CH CBE (5. Januar 1887 – 6. Mai 1979), war ein britischer Studiotöpfer und Kunstlehrer. Er gilt als „Vater der britischen Studiokeramik“.

Biografie

Frühe Jahre (Japan)

Leach wurde in Hongkong geboren . Seine Mutter Eleanor (geb. Sharp) starb bei der Geburt. Seine ersten drei Jahre verbrachte er bei seinem Vater Andrew Leach in Japan , bis er 1890 nach Hongkong zurückkehrte.

Leach besuchte die Slade School of Fine Art und die London School of Art, wo er bei Frank Brangwyn Radierung studierte . Als er Bücher von Lafcadio Hearn las , interessierte er sich für Japan. 1909 kehrte er mit seiner jungen Frau Muriel (geb. Hoyle) nach Japan zurück, um Radierung zu unterrichten. Satomi Ton , Kojima Kikuo und später Ryūsei Kishida waren seine Schüler.

Bernard Leach, gemalt von Ryūsei Kishida

In Tokio hielt er Vorträge und besuchte Treffen mit Mushanokōji Saneatsu , Shiga Naoya , Yanagi Sōetsu und anderen aus der „ Shirakaba- Gruppe“, die nach 250 Jahren Abgeschiedenheit versuchten, westliche Kunst in Japan einzuführen. Um 1911 nahm er an einer Raku-yaki- Keramikparty teil, die seine erste Einführung in die Keramik war, und durch die Einführung von Ishii Hakutei begann er bei Urano Shigekichi浦野繁吉(1851-1923) zu studieren , der als Kenzan 6. in der Tradition des Töpfers stand Ogata Kenzan (1663–1743). Als Dolmetscher für Fachbegriffe stand ihm der Töpfer Tomimoto Kenkichi zur Seite , den er schon früher kennengelernt hatte. Von dieser Zeit an schrieb Leach Artikel für die Shirakaba.

1913 entwarf er auch Cover für Shirakaba und "Fyūzan". Angezogen von dem preußischen Philosophen und Kunstgelehrten Dr. Alfred Westharp , der zu dieser Zeit in Peking lebte, zog Leach 1915 nach Peking. Dort nahm er den Namen李奇聞(für „Leach“) an, kehrte aber im folgenden Jahr nach zurück Japan. Es war das Jahr 1919, als der junge Hamada Shōji zum ersten Mal Leach besuchte. Leach erhielt von Kenzan einen Ofen und baute ihn in Yanagis Garten auf und nannte ihn Tōmon-gama . Nachdem er sich als Töpfer etabliert hatte, beschloss er, nach England zu ziehen.

1920 hatte er vor seiner Abreise eine Ausstellung in Osaka, wo er den Töpfer Kawai Kanjirō traf . In Tokio wurde eine Abschiedsausstellung organisiert.

Zurück in England

Auf Einladung von Frances Horne kehrte Leach 1920 nach England zurück. Horne gründete eine Handwerksgilde innerhalb der bestehenden Künstlerkolonie von St. Ives in Cornwall. Auf Empfehlung eines Freundes der Familie, Edgar Skinner, kontaktierte sie Leach, um ihm vorzuschlagen, der Töpfer in dieser Gruppe zu werden. Leach und seine Frau Muriel wurden von dem jungen Hamada Shoji begleitet und gründeten 1920 die Leach Pottery , nachdem sie einen geeigneten Standort am Stennack-Fluss am Stadtrand von St. Ives gefunden hatten . Sie bauten einen traditionellen japanischen Kletterofen oder ' Noborigama . (登り窯) ', das erste im Westen gebaute. Der Ofen war schlecht gebaut und wurde 1923 von Matsubayashi Tsurunosuke (1894-1932) rekonstruiert.

1934 reisten Leach und Mark Tobey gemeinsam durch Frankreich und Italien, segelten dann von Neapel nach Hongkong und Shanghai, wo sie sich trennten und Leach weiter nach Japan fuhr.

Leach trat 1940 formell dem Baháʼí-Glauben bei, nachdem er von Mark Tobey, der selbst Baháʼí war, in ihn eingeführt worden war. Eine Pilgerfahrt zu den Baháʼí-Schreinen in Haifa , Israel , im Jahr 1954 verstärkte sein Gefühl, dass er mehr tun sollte, um Ost und West zu vereinen, indem er in den Orient zurückkehrte, „um ehrlicher zu versuchen, meine Arbeit dort als Baháʼí und als Künstler zu verrichten. .."

Leach förderte die Töpferei als Kombination westlicher und östlicher Künste und Philosophien. Seine Arbeit konzentrierte sich auf traditionelle koreanische, japanische und chinesische Keramik in Kombination mit traditionellen Techniken aus England und Deutschland, wie zum Beispiel Schlicker und Salzglasur . Er sah die Töpferei als eine Verbindung von Kunst, Philosophie, Design und Handwerk – sogar als größeren Lebensstil. A Potter's Book (1940) definierte Leachs Handwerksphilosophie und -techniken; es durchlief viele Auflagen und war sein Durchbruch zur Anerkennung.

Lebensmitte

Suppenschüssel mit Leach Pottery-Bezug

Leach befürwortete einfache und zweckmäßige Formen. Seine ethischen Töpfe stehen im Gegensatz zu den, wie er es nannte, Kunsttöpfe , die eher ästhetische Anliegen als Funktion förderten. In den 1940er Jahren nach der Veröffentlichung von A Potter's Book populär gemacht , hatte sein Stil in den 1950er und 1960er Jahren nachhaltigen Einfluss auf die Gegenkultur und das moderne Design in Nordamerika. Leachs Töpferei produzierte eine Reihe handgemachter "Standardware"-Keramik für die breite Öffentlichkeit. Er produzierte weiterhin Töpfe, die als Kunstwerke ausgestellt wurden.

Viele Töpfer aus der ganzen Welt wurden bei der Leach Pottery ausgebildet und verbreiteten Leachs Stil und Überzeugungen. Zu seinen britischen Mitarbeitern und Auszubildenden zählen Michael Cardew , Katherine Pleydell-Bouverie , David Leach (sein Sohn), Janet Darnell (die Leach 1956 heiratete) und William Marshall . Ein anderer seiner Schüler in St. Ives war William Worrall, der Chefhandwerker bei der Handwerkszunft von Chalice Well in Glastonbury wurde. Zu seinen amerikanischen Lehrlingen zählen Warren MacKenzie (der durch seine Lehrtätigkeit an der University of Minnesota ebenfalls viele Töpfer beeinflusste ), Byron Temple , Clary Illian und Jeff Oestrich. Er hatte einen großen Einfluss auf den führenden neuseeländischen Töpfer Len Castle , der Mitte der 1950er Jahre nach London reiste, um Zeit mit ihm zu verbringen. Ein weiterer Lehrling war die indische Töpferin Nirmala Patwardhan , die nach einer chinesischen Technik des 11. Jahrhunderts die sogenannte Nirmala-Glasur entwickelte. Viele seiner kanadischen Lehrlinge bildeten in den 1970er Jahren in Vancouver die Töpferszene der kanadischen Westküste . Der zypriotische Töpfer Valentinos Charalambous trainierte 1950-51 bei Leach.

Leach war zusammen mit Muriel Rose maßgeblich an der Organisation der einzigen Internationalen Konferenz der Töpfer und Weber im Juli 1952 in der Dartington Hall beteiligt , wo er gearbeitet und unterrichtet hatte. Es umfasste Ausstellungen britischer Keramik und Textilien seit 1920, mexikanische Volkskunst und Werke von Konferenzteilnehmern, darunter Shoji Hamada und die US-amerikanische Bauhaus-Töpferin Marguerite Wildenhain . Ein weiterer wichtiger Beitrag war die japanische Kosmetikerin Soetsu Yanagi , Autorin von The Unknown Craftsman . Laut Brent Johnson: „Das wichtigste Ergebnis der Konferenz war, dass sie dazu beitrug, die moderne Studiotöpferbewegung zu organisieren, indem sie den Menschen, die ihre Führer wurden, eine Stimme gab … ] Marguerite Wildenhain ging aus der Dartington Hall als die bedeutendste Craft-Töpferin Amerikas hervor."

Spätere Jahre

Er produzierte bis 1972 weiter und beendete seine Reiseleidenschaft nie, was ihn zu einem Vorläufer des heutigen künstlerischen Globalismus machte. Er schrieb weiter über Keramik, auch nachdem er sein Augenlicht verloren hatte. Das Victoria and Albert Museum in London veranstaltete 1977 eine große Ausstellung seiner Kunst. Die Leach Pottery ist noch heute geöffnet und wird von einem Museum begleitet, das viele Stücke von Leach und seinen Schülern zeigt.

Ehrungen

Edmund de Waals Buch

Edmund de Waal , britischer Keramikkünstler und Professor für Keramik an der University of Westminster , wurde von Geoffrey Whiting, einem Schüler von Leach, an der King's School in Canterbury im Töpfern unterrichtet . Während in Japan arbeitete de Waal an einer Monographie von Leach, Leachs Papiere und Zeitschriften im Archivraum der Erforschung der japanischen Volkskunst - Museum ,

De Waals Buch über Bernard Leach wurde 1998 veröffentlicht. Er beschrieb es als „die erste ‚entmystifizierende‘ Studie über Leach“. „Der große Mythos von Leach“, sagte er, „ist, dass Leach der große Gesprächspartner für Japan und den Osten ist, die Person, die den Osten verstand, die uns allen erklärte, das Geheimnis des Ostens ans Licht brachte. Aber tatsächlich die Leute, mit denen er Zeit verbrachte und mit denen er sprach, waren sehr wenige hochgebildete, oft westlich gebildete Japaner, die an sich keinen besonderen Kontakt zum ländlichen, ungebildeten Japan der bäuerlichen Handwerker hatten.

De Waal bemerkte, dass Leach kein Japanisch spreche und sich nur eine kleine Auswahl japanischer Keramiken angeschaut habe.

Schriften (ausgewählt)

  • 1940: Ein Potter-Buch . London: Faber und Faber
    • Neuauflage, mit Einführungen von Soyetsu Yanagi und Michael Cardew . London: Faber und Faber, 1976, ISBN  978-0-571-10973-9
  • 1985: Jenseits von Ost und West: Memoiren, Portraits und Essays . Neuauflage, London: Faber und Faber (September 1985), ISBN  978-0-571-11692-8
  • 1988: Zeichnungen, Verse & Glaube Oneworld-Publikationen ; 3. Auflage (1988), ISBN  978-1-85168-012-2

Anmerkungen

  1. ^ Shirakaba ="The Birch" (白樺) war zu dieser Zeit ein einflussreiches Kulturmagazin.
  2. ^ Ein Kulturmagazin. Fyūzan = Französisch fusain ,Kohlestift.
  3. ^ (1) Leach sprach nicht fließend Japanisch, aber was noch wichtiger war, er war ein gebildeter Künstler mit einem scharfen Auge, der zehn Jahre in Japan arbeitete, viel länger als jeder andere westliche Kunsthandwerker. (2) Als Leach 1909 nach Japan kam, war der alltägliche Töpfer durch die industrielle Herstellung von Geschirr bereits verschwunden. Sein Freund Yanagi und andere versuchten damals, dieses Erbe ausdrucksvoll zu retten und gründeten die Mingei- (Folklore)-Bewegung. Später in seinem Leben, aber viel bevor de Waals Buch erschien, verbrachte Leach zehn Jahre damit, Yanagis Buch Der unbekannte Handwerker zusammen mit japanischen Freunden ins Englische zu übersetzen.

Verweise

Weiterlesen

Externe Links