Bernhard Tschumi- Bernard Tschumi

Bernhard Tschumi
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Bernard Tschumi bei GSAPP
Geboren ( 1944-01-25 )25. Januar 1944 (77 Jahre)
Lausanne , Schweiz
Beruf Architekt
Gebäude Parc de la Villette , Paris (1983–1998)
Akropolismuseum , Athen (2001–2009)
Alésia MuséoParc, Burgund (2001–2013)

Bernard Tschumi (* 25. Januar 1944 in Lausanne, Schweiz) ist ein Architekt, Autor und Pädagoge, der gemeinhin mit dem Dekonstruktivismus in Verbindung gebracht wird . Als Sohn des bekannten Schweizer Architekten Jean Tschumi und einer französischen Mutter ist Tschumi ein französisch-schweizerischer Doppelbürger, der in New York City und Paris lebt und arbeitet . Er studierte in Paris und an der ETH Zürich, wo er 1969 sein Architekturdiplom abschloss.

Karriere

Tschumi hat in Großbritannien und den USA unterrichtet; an der Portsmouth University in Portsmouth und der Architectural Association in London, dem Institute for Architecture and Urban Studies in New York, der Princeton University , der Cooper Union in New York und der Columbia University, wo er Dekan der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation war 1988 bis 2003. Tschumi hat einen ständigen Wohnsitz in den USA.

Tschumis erstes bemerkenswertes Projekt war der Parc de la Villette , ein Wettbewerbsprojekt, das er 1983 gewann. Weitere Projekte sind das neue Akropolis-Museum , die Konzerthalle Rouen und die Brücke in La Roche-sur-Yon . In seiner fast vierzigjährigen Karriere hat er über sechzig Errungenschaften aufgebaut, einschließlich theoretischer Projekte.

Tschumi studierte an der Eidgenössischen Technischen Hochschule in Zürich , Schweiz, wo er 1969 einen Abschluss in Architektur erhielt. Nach der Schule und bevor er den Parc de La Villette-Wettbewerb gewann, machte er sich durch seine Schriften und Zeichnungen einen Namen als Theoretiker. Von 1988 bis 2003 war er Dekan der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation der Columbia University. Darüber hinaus wurden akademische Lehraufträge an der Princeton University, der Cooper Union und der Architectural Association in London ausgeübt. 1996 erhielt er den französischen Grand Prix National d'Architecture. Er gründete seine Praxis 1983 in Paris mit der Wettbewerbskommission des Parc de La Villette. 1988 eröffnete er Bernard Tschumi Architects (BTA) mit Sitz in New York City. 2002 wurde Bernard Tschumi urbanistes Architectes (BtuA) in Paris gegründet.

Theorie

1960er-70er Jahre

Während seiner gesamten Karriere als Architekt, Theoretiker und Akademiker hat Bernard Tschumis Arbeit die Rolle der Architektur in der Praxis persönlicher und politischer Freiheit neu bewertet. Seit den 1970er Jahren argumentiert Tschumi, dass es keine feste Beziehung zwischen architektonischer Form und den darin stattfindenden Ereignissen gibt. Die ethischen und politischen Imperative, die seine Arbeit prägen, betonen die Etablierung einer proaktiven Architektur, die nicht hierarchisch Machtverhältnisse durch programmatische und räumliche Mittel einbezieht. In Tschumis Theorie besteht die Rolle der Architektur nicht darin, eine vorhandene soziale Struktur auszudrücken, sondern als Werkzeug zu fungieren, diese Struktur zu hinterfragen und zu überarbeiten.

Die Erfahrungen der Aufstände vom Mai 1968 und die Aktivitäten der Situationistischen Internationale orientierten Tschumis Ansatz für Designstudios und Seminare, die er in den frühen 1970er Jahren an der Architectural Association in London lehrte. In diesem pädagogischen Kontext kombinierte er Film- und Literaturtheorie mit Architektur und erweiterte dabei die Arbeit von Denkern wie Roland Barthes und Michel Foucault , um die Verantwortung der Architektur für die Stärkung unbestrittener kultureller Narrative neu zu untersuchen. Einen großen Einfluss auf diese Arbeit hatten die Theorien und Strukturdiagramme, die der russische Kameramann Sergei Eisenstein für seine eigenen Filme produzierte. Tschumi adaptierte in seinen Untersuchungen Eisensteins schematische Methodik, um die Zwischengitterbedingung zwischen den Elementen, aus denen ein System besteht, auszunutzen: Raum, Ereignis und Bewegung (oder Aktivität). Am besten in seinen eigenen Worten als „der Fußballspieler skatet über das Schlachtfeld“ veranschaulicht. In dieser einfachen Aussage betonte er die Orientierungsverschiebung und jede Möglichkeit einer singulären Lesart; ein gemeinsames Ergebnis des poststrukturalistischen Projekts.

Dieser Ansatz entfaltete sich in seiner Architekturpraxis in zwei Richtungen: erstens durch das Freilegen der konventionell definierten Verbindungen zwischen architektonischen Sequenzen und den Räumen, Programmen und Bewegungen, die diese Sequenzen erzeugen und wiederholen; und zweitens durch das Erfinden neuer Assoziationen zwischen dem Raum und den Ereignissen, die in ihm durch Prozesse der Verfremdung, Destrukturierung, Überlagerung und Cross-Programmierung stattfinden.

Tschumis Arbeit in den späten 1970er Jahren wurde durch Lehrveranstaltungen der Architectural Association und Projekte wie The Screenplays (1977) und The Manhattan Transcripts (1981) verfeinert und entwickelte sich aus Montagetechniken des Films und Techniken des Nouveau Roman. Seine Verwendung der Ereignismontage als Technik zur Organisation von Programmen (Raum-, Ereignis- und Bewegungssysteme sowie visuelle und formale Techniken) stellte die Arbeit anderer zeitgenössischer Architekten in Frage, die sich auf Montagetechniken als rein formale Strategien konzentrierten. Tschumis Werk reagierte auch auf vorherrschende Stränge zeitgenössischer Architekturtheorie, die entweder durch ein Missverständnis des poststrukturalistischen Denkens oder durch das Scheitern des liberal-linken Traums von einer erfolgreichen politischen und kulturellen Revolution einen Abschluss erreicht hatten. So begann Superstudio , ein solcher Zweig theoretisch orientierter Architekturpostmodernisten, ironische, nicht realisierbare Projekte wie das Projekt Continuous Monument von 1969 zu produzieren, das als Gegenentwurf und Kritik an der bestehenden Architekturkultur fungierte und das Ende der Wirkungsfähigkeit der Architektur andeutete Veränderung auf städtischer oder kultureller Ebene. Tschumi positionierte seine Arbeit, um Alternativen zu diesem Endspiel vorzuschlagen.

1978 veröffentlichte er einen Essay mit dem Titel The Pleasure of Architecture, in dem er den Geschlechtsverkehr als charakterisierende Analogie für die Architektur verwendete. Er behauptete, dass Architektur von Natur aus grundsätzlich nutzlos sei, was sie vom "Bauen" unterscheidet. Er fordert eine Glorifizierung der architektonischen Nutzlosigkeit, in der sich das Chaos der Sinnlichkeit und die Ordnung der Reinheit zu Strukturen verbinden, die den Raum evozieren, in dem sie gebaut sind. Er unterscheidet zwischen Wissensbildung und Formerkenntnis und argumentiert, dass Architektur zu oft als letztere abgetan wird, wenn sie oft als erstere verwendet werden kann. Tschumi benutzte diesen Aufsatz als Vorläufer einer späteren gleichnamigen Schriftenreihe, die die sogenannten Grenzen der Architektur aufzeigte.

1980er-90er Jahre

Blaue Eigentumswohnung in New York City (2007)

Tschumis Siegerbeitrag für den Parc de la Villette- Wettbewerb 1982 in Paris wurde seine erste große öffentliche Arbeit und ermöglichte die Umsetzung der Designforschung und -theorie, die in The Manhattan Transcripts und The Screenplays einstudiert worden waren. Landschaftsgestaltung , räumliche und programmatische Sequenzen im Park wurden verwendet, um Orte alternativer sozialer Praxis zu schaffen, die die erwarteten Nutzungswerte herausforderten, die normalerweise durch einen großen Stadtpark in Paris verstärkt werden.

Tschumi hat diese Design-Agenda in einer Vielzahl von Designwettbewerben und Bauprojekten seit 1983 fortgeführt . Das Tokyo National Theatre and Opera House- Projekt von 1986 setzte die Forschung fort, die Tschumi in The Manhattan Transcripts begann, indem er Notationstechniken aus experimentellen Tanz- und Musikpartituren importierte und verwendete der Entwurfsprozess selbst, um gewohnte Denkweisen über den Raum in Frage zu stellen, im Gegensatz zu früheren statischen, zweidimensionalen Darstellungstechniken, die den Umriss eines Gebäudes, aber nicht die Intensität des Lebens darin skizzierten. Auf lokaler Ebene erzeugen in seinem 1990 erschienenen Videopavillon in Groningen transparente Wände und geneigte Böden eine intensive Verschiebung des Themas in Bezug auf Normen wie Wand, Innen- und Außenraum und Horizont. Im urbanen Maßstab in Projekten wie dem Le Fresnoy von 1992, dem Studio National des Arts Contemporains in Tourcoing, Frankreich, und der Architekturschule von 1995 in Marne la Vallee, Frankreich (beide 1999 abgeschlossen), stellen größere Räume normative Programmabläufe und akzeptierte Nutzungen in Frage . Der Komplex Le Fresnoy erreicht dies durch die Nutzung des Raumes zwischen den Dächern bestehender Gebäude und einem darüber liegenden, riesigen Schirmdach, das auf Rampen und Laufstegen einen Programmzwischenraum schafft. Diese Zone nennt Tschumi das Dazwischen, eine Negation von reiner Form oder Stil, die 1989 im Wettbewerbsprojekt des ZKM Karlsruhe praktiziert wurde, wo ein großer Atriumraum, unterbrochen von gekapselter Zirkulation und kleineren Programmepisoden, ein eher lokales Netzwerk von Zwischenräumen entwickelte Platz.

Die Fähigkeit einer Überschneidung von Programmen, eine Neubewertung der Architektur im städtischen Maßstab zu bewirken, wurde auch im Wettbewerb des Flughafens Kansai 1988 , der Stadt Lausanne Bridge und 1989 der Bibliothèque de France getestet . In der Bibliothèque de France war ein wichtiger Aspekt des vorgeschlagenen Projekts eine große öffentliche Laufbahn und Sportanlage auf dem Dach des Komplexes, die sich mit den oberen Etagen des Bibliotheksprogramms kreuzt, so dass weder das Sportprogramm noch das intellektuelle Programm ohne einen Einfluss auf den anderen.

Mit diesen Projekten widersetzte sich Tschumi den jahrhundertelangen Methoden der Architekten, Fassaden und Grundrisse geometrisch zu bewerten. Auf diese Weise schlug er vor, dass gewohnte Routinen des täglichen Lebens durch ein ganzes Spektrum von Gestaltungstaktiken, die von Schock bis hin zu Täuschung reichen, effektiver in Frage gestellt werden könnten: Durch die Regulierung von Ereignissen wurde ein subtileres und raffinierteres Regime der Verfremdung erzeugt als durch ästhetische und symbolische Systeme der Schock. Die extremen Randbedingungen des architektonischen Programms wurden zu Kriterien, um die Fähigkeit eines Gebäudes zu bewerten, als ein Gerät der sozialen Organisation zu funktionieren.

2010er Jahre

Akropolismuseum

Tschumis kritisches Architekturverständnis steht bis heute im Mittelpunkt seiner Arbeit. Indem er argumentiert, dass es keinen Raum ohne Ereignis gibt, entwirft er Bedingungen für eine Neuerfindung des Wohnens, anstatt etablierte ästhetische oder symbolische Bedingungen der Gestaltung zu wiederholen. Auf diese Weise wird die Architektur zu einem Rahmen für "konstruierte Situationen", eine Vorstellung, die von der Theorie, den Stadtplänen und den städtebaulichen Entwürfen der Situationistischen Internationale geprägt ist.

Als Reaktion auf das Fehlen ethischer Strukturen und die Disjunktion zwischen Gebrauch, Form und gesellschaftlichen Werten, durch die er den postmodernen Zustand charakterisiert, ermutigt Tschumis Designforschung eine Vielzahl von Erzählungen und Umgebungen zu entstehen und sich selbst zu organisieren. Obwohl er zu dem Schluss kommt, dass zwischen einem Raum und den darin stattfindenden Ereignissen keine im Wesentlichen sinnvolle Beziehung besteht, orientiert sich Tschumi in seiner Arbeit dennoch an Foucaults Auffassung, dass gesellschaftliche Strukturen nicht nach einem apriorischen Gut oder Böse, sondern nach ihrer Gefährlichkeit bewertet werden sollten zueinander. Auf diese Weise ist Tschumis Arbeit ethologisch motiviert, in dem Sinne, dass Deleuze den Begriff verwendet, um eine emergente Ethik vorzuschlagen, die auf einer Neubewertung von Selbst/Identität und Körper beruht. Freiheit wird somit durch den erweiterten Kapazitätsbereich dieses erweiterten Körpers/Selbst in Verbindung mit einem erweiterten Selbstbewusstsein definiert. Indem Tschumi Rekombinationen von Programm, Raum und kulturellem Narrativ befürwortet, fordert Tschumi den Benutzer auf, sich selbst als Subjekt kritisch neu zu erfinden.

Tschumi, bekannt für seine radikalen Theorien zur poststrukturalistischen Architektur der 1960er und 1970er Jahre, gewann in einem Wettbewerb den Auftrag für das Neue Akropolismuseum . Das Museum bietet eine scheinbar ruhige Haltung, die sich auf das beeindruckende athenische Licht und die Landschaft konzentriert, während es in der Vorstellung präzise und in der Form raffiniert bleibt.

Kritik

Tschumis Werk wurde dafür kritisiert, menschliche Bedürfnisse für intellektuelle Zwecke zu opfern. Derzeit behauptet der griechische Mathematiker Nikos Salingaros , dass das Neue Akropolis-Museum mit der traditionellen Architektur Athens kollidiert und weiterhin unnötigerweise historische Gebäude in der Nähe bedroht. Andere Kritiker lobten das Museum:

"Es ist sehr kontextbezogen und respektvoll gegenüber dem städtischen Gefüge von Athen, während es um die Ruinen herumtanzt." Kommentare der Jury des AIA Honor Award 2011.

"ein ruhiges Werk... ein Gebäude, das sowohl eine erleuchtende Meditation über den Parthenon als auch ein faszinierendes Werk für sich ist." New York Times-Kritiker Nicolai Ouroussoff

"Ein geometrisches Wunderwerk, das der Feier der Antike gewidmet ist ... ein absichtlich und nicht unentgeltlich dynamisches Gebäude." Jonathan Glancey, Wächter

Kritiker Christopher Hume schrieb: „Tschumis Gebäude ist beeindruckend und voll engagiert. Es ist durch und durch das 21. Jahrhundert, aber es ist keine Stararchitektur oder ähnliches. Es ist vielmehr ein elegantes und durchdachtes Gebäude, das der darin enthaltenen Sammlung dienen soll – ein Modell von architektonische Zurückhaltung, wenn nicht Selbstauslöschung."

Gebäude

Alfred Lerner Hall

Vollendet

Vorgeschlagen

  • Alésia, Archeo Museum, Dijon, Frankreich (2018)
  • Elliptic City: International Financial Center of the Americas, Guayacanes, Dominikanische Republik (Fertigstellung nach 2008)

Funktioniert

  • 1979. Architecturalmanifestals, London, Architectural Association.
  • 1985. ein Case Vide: la Villette.
  • 1987. CinegramFolie: Le Parc de la Villette.
  • 1996. Architektur und Disjunktionen: Gesammelte Essays 1975–1990, MIT Press, London.
  • 1994. Event Cities (Praxis), MIT Press, London.
  • 1994. Architektur und Disjunktion , Cambridge, MIT Press
  • 1994. Die Manhattan-Transkripte , London, Academy Editions.
  • 1997. in "AP" (Architectural Profile), Monographie, Bd. 1, Nr. 4, Jan/Feb.
  • 1999. A. Guiheux, B. Tschumi, J. Abram, S. Lavin, A. Fleischer, A. Pelissier, D. Rouillard, S. Agacinski, V. Descharrieres, Tschumi Le Fresnoy: Architecture In/Between, Monacelli Press.
  • 2003. (mit Todd Gannon, Laurie A. Gunzleman, Jeffrey Kipnis Damasus A. Winzen) Bernard Tschumi / Zenith De Rouen . Source Books in Architecture, New York, Princeton Architectural Press.
  • 2003. Universum, New York.
  • 2004. Veronique Descharrieres, Luca Merlini, Bernard Tschumi Architekten: Virtuael, Actar.
  • 2005. Event-Cities 3: Konzept vs. Kontext vs. Inhalt, MIT Press.
  • 2006. Bernard Tschumi: Gespräche mit Enrique Walker, Monacelli Press.

Hinweise und Referenzen

Externe Links