Beryll Koch - Beryl Cook

Beryl Cook
Beryl Cook.jpg
Beryl Cook in ihrem Studio
Geboren
Beryl Francis Lansley

( 1926-09-10 )10. September 1926
Ist gestorben 28. Mai 2008 (2008-05-28)(81 Jahre)
Plymouth , England
Staatsangehörigkeit britisch
Bekannt für Malerei
Bewegung Naive Kunst
Auszeichnungen OBE
Webseite ourberylcook .com
Beryl Cook, Tee im Garten

Beryl Cook , OBE (10. September 1926 – 28. Mai 2008) war eine britische Künstlerin, die vor allem für ihre originellen und sofort erkennbaren Gemälde bekannt ist. Ihre oft komischen Arbeiten zeigen Menschen, denen sie im Alltag begegnet, darunter Menschen, die sich in Kneipen amüsieren, Mädchen beim Einkaufen oder beim Junggesellinnenabschied , Drag-Queen- Shows oder ein Familienpicknick am Meer oder im Ausland. Sie hatte keine formale Ausbildung und begann erst mit Dreißig zu malen. Sie war eine schüchterne und private Person und stellte in ihrer Kunst oft die extravaganten und extrovertierten Charaktere dar, die sie gerne gewesen wäre.

Cook bewunderte die Arbeit des englischen Künstlers Stanley Spencer , dessen Einfluss sich in ihren Kompositionen und kühnen sperrigen Figuren bemerkbar machte. Ein weiterer Einfluss war Edward Burra , der schäbige Cafés, Nachtclubs, Schwulenbars, Matrosen und Prostituierte malte, obwohl sie im Gegensatz zu Burra nicht die düsteren Aspekte von Szenen malte. Sie hatte ein fast fotografisches Gedächtnis . Obwohl Cook weit verbreitet und als einer der bekanntesten zeitgenössischen britischen Künstler anerkannt ist, wurde Cook vom Kunstbetrieb nie akzeptiert.

Seit ihrem Tod im Jahr 2008 betreiben Beryls Sohn John und Enkelin Sophie die offizielle Website von Beryl Cook, die einen Einblick in das Leben von Beryl Cook bietet.

Biografie

Beryl Francis Lansley wurde in Egham , Surrey , als eine von vier Schwestern geboren. Ihre Eltern, Adrian SB Lansley und Ella Farmer-Francis, trennten sich sehr früh und ihre Mutter zog mit ihren Töchtern nach Reading , Berkshire . Beryl besuchte dort die Kendrick School , verließ aber mit vierzehn die Ausbildung und begann in verschiedenen Berufen zu arbeiten. Nachdem sie gegen Ende des Krieges nach London gezogen war , versuchte Beryl, als Model und Showgirl zu arbeiten. 1948 heiratete sie ihren Jugendfreund John Cook, der bei der Handelsmarine war . Als er sich vom Meer zurückzog, betrieben sie kurzzeitig einen Pub in Stoke-by-Nayland , Suffolk . Ihr Sohn John wurde 1950 geboren und 1956 verließ die Familie, um in Südrhodesien (heute bekannt als Simbabwe ) zu leben. Sie blieben für das nächste Jahrzehnt in Afrika, wo Cook 1960 ihr erstes Gemälde Hangover schuf .

Die Familie kehrte Mitte der sechziger Jahre nach England zurück und zog 1965 nach East Looe , Cornwall , wo Beryl sich mehr auf ihre Malerei konzentrierte. 1968 zogen sie dann nach Plymouth , wo sie ein Gästehaus am Hoe kauften . Cook teilte ihre Zeit zwischen der Leitung des Gästehauses und der Produktion von immer mehr Gemälden. Mitte der siebziger Jahre erregten ihre Werke die Aufmerksamkeit eines ihrer Gäste, der sie daraufhin mit der Leitung des Plymouth Arts Center in Kontakt brachte , wo im November 1975 ihre erste Ausstellung stattfand. Die Ausstellung war ein großer Erfolg und führte zu in einem Titelbeitrag in der Sunday Times . 1976 folgte eine Ausstellung in der Portal Gallery in London, wo Cook bis zu ihrem Tod regelmäßig ausstellte.

Cook erfreute sich wachsender Beliebtheit und ihre Bilder waren bald sehr gefragt. Ihr erstes Buch der gesammelten Werke wurde veröffentlicht John Murray im Jahr 1978 und im Jahr 1979 wurde ein Film gemacht für LWT ‚s The South Bank Show , wo sie ihre Arbeit mit diskutiert Melvyn Bragg . Cook arbeitete dann mit Autoren wie Edward Lucie-Smith und Nanette Newman zusammen, indem er Illustrationen für ihre Bücher lieferte. Bis in die frühen 2000er Jahre veröffentlichte sie regelmäßig Bücher mit ihren eigenen Kunstwerken, darunter Beryl Cooks New York (1985), inspiriert von ihrem Besuch in New York City.

1994 erhielt sie den Best Selling Published Artist Award der Fine Art Trade Guild . 1995 wurde Beryl Cook der Order of the British Empire verliehen . Sie nahm aufgrund ihrer Schüchternheit nicht an der offiziellen Zeremonie teil und nahm die Ehrung im folgenden Jahr bei einer ruhigeren Zeremonie in Plymouth an. Die Royal Mail reproduzierte eines ihrer Gemälde als erstklassige Briefmarke. 2002 wurde ihr Gemälde The Royal Couple in der Golden Jubilee- Ausstellung in London gezeigt. Tiger Aspect Productions drehte zwei Animationsfilme namens Bosom Pals mit Figuren aus ihren Gemälden, die von Dawn French , Rosemary Leach , Alison Steadman und Timothy Spall geäußert wurden und im Februar 2004 ausgestrahlt wurden . Channel 4 News produzierte 2005 einen Kurzfilm über Beryl und ihre Arbeit und sie war auch der vorgestellten Künstler in BBC Two ‚s The Culture Show im Jahr 2006.

Beryl Cook starb am 28. Mai 2008 in ihrem Haus in Plymouth. Peninsula Arts der Plymouth University veranstaltete im November desselben Jahres eine große Retrospektive. Anschließend erschienen zwei Bücher, die dem Künstler gewidmet waren, Beryl Cook 1926-2008 und The World of Beryl Cook . 2010 wurden zwei ihrer Bilder im Rahmen der Ausstellung Rude Britannia in der Tate Britain verwendet . Beryl Cooks Gemälde wurden von der Gallery of Modern Art in Glasgow, dem Bristol City Museum and Art Gallery , der Plymouth Art Gallery und dem Durham Museum erworben.

Veröffentlichungen

  • The Works ( John Murray , 1978) (Penguin Books, 1979; ISBN  0-14-00-5343-3 )
  • Privatansicht (John Murray, 1980)
  • Sieben Jahre und ein Tag (mit Colette O'Hare) ( Collins , 1980)
  • One-Man-Show (John Murray, 1981)
  • Bertie und der große rote Ball (mit Edward Lucie-Smith ) (John Murray, 1982)
  • Meine Oma war ein furchtbarer Langweiler (mit Nanette Newman ) (Collins, 1983)
  • Beryl Cooks New York (John Murray, 1985)
  • On the Town (mit Edward Lucie-Smith) (Devon Books, 1988)
  • Beryl Cooks London (John Murray, 1988)
  • Türsteher ( Victor Gollancz , 1991)
  • Glückliche Tage (Victor Gollancz, 1995)
  • Kreuzfahrt (Victor Gollancz, 2000)
  • Die Bumper-Edition (Victor Gollancz, 2000)

Verweise

Externe Links