Bill Beckley - Bill Beckley
Bill Beckley (* 11. Februar 1946 in London ) ist ein US-amerikanischer Erzähl- / Konzeptkünstler .
Frühen Lebensjahren
Geboren in Hamburg, Pennsylvania , einem kleinen Bauerndorf in der Amish Land, besuchte Bill Beckley College an der Kutztown Universität 1964-1968 und im Jahr 1970 erhielt einen Master of Fine Arts von Tyler School of Art , Temple University . Dort studierte er bei Italo Scanga , der ihn ehemaligen Studenten und Freunden vorstellte, darunter Bruce Nauman , Dan Flavin , Sol LeWitt und Marcia Tucker , damals Kuratorin am Whitney Museum . Marcia Tucker stellte seine Arbeiten Athena Spear vor, einer Kuratorin am Allen Memorial Art Museum in Oberlin, Ohio , die seine Arbeiten in „Art in the Mind“ (1970), der ersten Ausstellung für Konzeptkunst in den USA, aufnahm .
Er zog im Sommer 1970 von Philadelphia nach New York City und lebte einige Zeit auf einem Segelboot vor City Island . Er war einer der Künstler (zusammen mit Gordon Matta Clark , Rafi Ferrer, Barry Le Va, Jeffery Lew, Bill Bollinger und Alan Saret ), der im Oktober 1970 die erste Ausstellung der legendären Galerie 112 Greene Street Workshop in SoHo organisierte im Herbst 1970 lernte er Louise Bourgeois kennen , die ebenfalls in der Greene Street 112 arbeitete; Vito Acconci ; und Dennis Oppenheim , der ein lebenslanger Freund wurde. Er heiratete 1980 Deirdre Williams, einen Kostümdesigner für Filme. Sie ließen sich 1981 scheiden. 1986 heiratete er Laurie Johenning, eine Bildhauerin. Sie haben zwei Söhne, Tristan und Liam, und leben in New York City.
Arbeit
Beckley stellte mit mehreren europäischen und amerikanischen Galerien aus, die Konzeptkunst, Fotografie und Texte zeigten. Dazu gehörten eine Ausstellung mit Gerhard Richter in der Rudolf Zwirner Galerie ( Köln , 1972), der Konrad Fischer Galerie ( Düsseldorf , 1972), der Nigel Greenwood Galerie ( London , 1972), der John Gibson Galerie (New York, 1973) Yvon Lambert Gallery ( Paris , 1974) und Galerie Hans Mayer, die seine Arbeiten seit 1975 in Europa vertritt. Er stellte 1973 auf der Pariser Biennale aus; die Biennale von Venedig 1975; 1976 auf der Documenta in Kassel ; und auf der Whitney Biennale 1979. Das Museum of Modern Art zeigte seine Werke 1979 in seinem Projektraum.
In den frühen siebziger Jahren war Beckley Teil einer lockeren Gruppe von Konzeptkünstlern, die Bilder und fiktive Texte in einer Form verwendeten, die als Narrative Art bekannt wurde. Der Kunsthändler John Gibson organisierte 1973 die erste Gruppenausstellung dieser Künstler. Darunter waren David Askevald, John Baldessari , Peter Hutchinson , Jean Le Gac, Italo Scanga, David Tremlett , Ger van Elk und William Wegman . Es folgten mehrere Museumsausstellungen dieser narrativen Arbeit, darunter „Narrational Imagery: Beckley, Ruscha, Warhol“, organisiert von Sam Hunter an der University of Massachusetts Amherst ; und „American Narrative / Story Art: 1967–1977“ im Museum für zeitgenössische Kunst in Houston.
In den frühen siebziger Jahren entkam Beckley den Schwarz-, Weiß- und Grautönen des frühen Konzeptualismus. Mit seinen Farbfotografien und Verweisen auf Werbebilder beeinflusste er Künstler der sogenannten Bildergeneration wie Richard Prince und Jeff Koons , die er auf der oben erwähnten Ausstellung Projects Room mit Farbfotografien im Museum of Modern Art kennenlernte. Aus Blicken auf sich selbst und seine Obsessionen stellte er rätselhafte Werke zusammen, in denen die modulare Form und ihre Permutationen manchmal als Geschichte einer sexuellen Beziehung oder als verwirrendes Bild der Sexualität selbst gelesen werden.
Zu den jüngsten Ausstellungen gehört eine Ausstellung mit Werken von 1971 bis 1973 aus dem Jahr 2008, darunter seine Silent Ping Pong Tables und Short Stories for Popsicles (beide 1971) im Chelsea Space (London) in Zusammenarbeit mit der Tate Gallery. eine retrospektive Ausstellung 2010 mit dem Titel „Etcetera“ in der Tony Shafrazi Gallery in New York; und eine Ausstellung abstrakter Farbfotografien in der Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, im September 2010 und 2014 sowie Ausstellungen in der Albertz Benda Gallery, New York, 2014, 2016 und 2018; Studio Trisorio, Neapel, 2016; Studio G7, Bologna; 2018; Die Universität der Künste, Philadelphia, 2018; und eine Einzelausstellung in Frieze, New York, 2018.
Sammlungen
Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art; das Whitney Museum; das Guggenheim Museum , New York; das Smithsonian American Art Museum , Washington DC ; die Tate Modern, London; die Daimler-Sammlung in Stuttgart ; Sammlung Hoffman in Berlin; und in den Privatsammlungen der Familie Morton Neumann, Jeff Koons und Sol LeWitt.
Akademie
In den neunziger Jahren gab Beckley Aesthetics Today heraus , eine Reihe von Büchern für die School of Visual Arts und Allworth Press. Dazu gehörten unter anderem Thomas McEvillieys Form des alten Denkens , Robert C. Morgans Das Ende der Kunstwelt und Beckleys Anthologien Uncontrollable Beauty und Sticky Sublime . 2018 sprach er über seine Arbeit an der Universität von Bologna und schrieb ein Kapitel für zeitgenössische visuelle Kultur und das Erhabene, das 2018 von Routledge Press veröffentlicht wurde. Seit 1970 unterrichtet er Semiotik an der School of Visual Arts. Ehemalige Studenten sind Mark Dion und Keith Haring.