Bill Schwarz - Bill Black
Bill Schwarz | |
|---|---|
 Bill Black live, 1956
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| Hintergrundinformation | |
| Geburtsname | William Patton Black jr. |
| Geboren |
17. September 1926 Memphis, Tennessee , USA |
| Ist gestorben | 21. Oktober 1965 (im Alter von 39) Memphis, Tennessee, USA |
| Genres | |
| Beruf(e) | Bassist, Bandleader |
| Instrumente | |
| aktive Jahre | 1954–65 |
| Etiketten | Sonne (Presley); Hallo , UK: Felsted , London (Kombi) |
| Verbundene Taten |
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William Patton Black Jr. (17. September 1926 - 21. Oktober 1965) war ein US-amerikanischer Musiker und Bandleader, der als einer der Pioniere des Rock and Roll gilt . Er war der Bassist in Elvis Presleys frühem Trio. Black gründete später Bill Blacks Combo .
frühes Leben und Karriere
Black wurde in Memphis , Tennessee, als Sohn eines Autofahrers der Memphis Street Railway Co. geboren . Er war das älteste von neun Kindern. Sein Vater spielte populäre Lieder auf Banjo und Geige, um die Familie zu unterhalten. Black lernte im Alter von 14 Jahren das Musizieren auf einem Instrument seines Vaters – einer Zigarrenkiste mit einem darauf genagelten Brett und daran befestigten Saiten. Im Alter von sechzehn Jahren spielte Black in lokalen Bars „ Honky-Tonk “-Musik auf akustischer Gitarre.
Während des Zweiten Weltkriegs war Black bei der US-Armee in Fort Lee in Virginia stationiert . Während seiner Zeit in der Armee lernte er Evelyn kennen, die als Mitglied einer musikalischen Familie Gitarre spielte. Sie heirateten 1946 und kehrten nach Memphis zurück. Black arbeitete im Firestone- Werk.
Er begann Kontrabassgeige zu spielen und modellierte seine " Slapbass "-Technik nach einem seiner Idole, Fred Maddox, von Maddox Brothers and Rose . Black entwickelte auch eine "Bühnenclown" -Persönlichkeit auf die gleiche Weise, wie Maddox das Publikum unterhielt. Black trat als übertriebener Hinterwäldler mit geschwärzten Zähnen, Strohhut und Overall auf. Laut seinem Sohn sagte Black, sein Ziel sei es immer gewesen, seinem Publikum "ein paar Momente der Unterhaltung und vielleicht ein bisschen Humor zu bieten, der sie eine Weile kitzeln wird".
1952 begann Black mit dem Gitarristen Scotty Moore in Clubs und in Radiosendungen zu spielen . Zusammen mit zwei weiteren Gitarristen und einem Geiger spielten sie Country-Musikstücke von Hank Williams und Red Foley in Doug Poindexters Band, den Starlight Wranglers. Black and Moore spielten auch in einer Band mit Paul Burlison , Johnny Burnette , Dorsey Burnette an der Steel-Gitarre und einem Schlagzeuger.
Die Blue Moon Boys
Im Juli 1954 bat Sam Phillips von Sun Records Black und Moore, Backup für den noch unbekannten Elvis Presley zu spielen . Schwarz gespielt Schlag Bass mit Moore an der Gitarre, während Presley Rhythmus - Gitarre spielte und sang führen . Keiner der Musiker war von Presley übermäßig beeindruckt, aber sie waren sich einig, dass eine Studiositzung nützlich wäre, um sein Potenzial auszuloten.
Am 5. Juli 1954 traf sich das Trio in den Sun-Studios, um eine Handvoll Songs zu proben und aufzunehmen. Laut Moore war der erste Song, den sie aufgenommen haben, " I Love You Weil ", aber nach ein paar Country-Songs, die nicht beeindruckend waren, beschlossen sie, eine Pause einzulegen. Während der Pause begann Presley mit Arthur Crudups " That's All Right (Mama) ", einem Blues-Song, " den Narren zu spielen" . Als die anderen beiden Musiker mitmachten, nahm Phillips das Lied auf. Der peppige Sound war original. Black bemerkte: "Verdammt. Hol das übers Radio und sie werden uns aus der Stadt jagen."
Am nächsten Tag die Gruppe vier weitere Songs aufgenommen, darunter „ Blue Moon of Kentucky “ , von dem Bluegrass - Musiker Bill Monroe , die er geschrieben hatte , und als langsamen aufgezeichneten Walzer . Quellen Kredit Black mit dem Song initiieren, mit Presley und Mooren Beitritt in. Moore sagte: "Bill ist derjenige, der "Blue Moon of Kentucky" erfunden hat. ... Wir machen eine kleine Pause und er fängt an, auf den Bass zu schlagen und "Blue Moon of Kentucky" zu singen, wobei er sich über Bill Monroe lustig macht und die hohe Falsett-Stimme singt. Elvis schließt sich ihm an, fängt an zu spielen und mit ihm zu singen ..." Am Ende haben sie eine schnelle Version des Songs im 4/4-Takt. Nach einer frühen Aufnahme ist Phillips auf dem Band zu hören, wie er sagt: "Fine, man . Verdammt, das ist anders – das ist jetzt ein Popsong, fast bout."
Phillips brachte mehrere Acetate der Session zu DJ Dewey Phillips (kein Verwandter) von der Red, Hot and Blue- Show des Memphis-Radiosenders WHBQ . Vom 18. August bis 8. Dezember war "Blue Moon of Kentucky" konstant höher in den Charts, und dann begannen beide Seiten, im Süden zu kartieren.
Black und Moore wurden Presleys Ersatzgruppe und erhielten 25 % seines Einkommens. Moore und Black verließen die Starlite Wranglers nach dem Erfolg von "That's All Right", Eifersucht innerhalb der Gruppe zwang sie zur Trennung. Ihre Aufnahmen bei Sun wurden mit den Credits als "Elvis Presley, Scotty and Bill" veröffentlicht. Die Gruppe wurde später als "Elvis Presley and the Blue Moon Boys" in Rechnung gestellt.
In den nächsten 15 Monaten veröffentlichte das Trio fünf Singles, tourte durch den Süden und trat regelmäßig auf der Louisiana Hayride auf . Sie hatten im Oktober 1954 für die Grand Ole Opry vorgesprochen, konnten die Verantwortlichen oder das Publikum jedoch nicht beeindrucken und wurden nicht zurück eingeladen.
1955 ging Black zusammen mit Presley und Moore zu RCA, als Presleys Vertrag an diese Firma verkauft wurde. Abgesehen von der RCA-Neuauflage von "Mystery Train" und "I Forgot to Remember to Forget" ("mit Scotty und Bill") wurden sie auf Plattenlabels nicht mehr gutgeschrieben.
Black spielte auf frühen Presley- Aufnahmen, darunter "Good Rockin' Tonight", " Heartbreak Hotel ", "Baby Let's Play House", " Mystery Train ", " That's All Right " und " Hound Dog " und wurde schließlich einer der ersten Bassisten, den Fender Precision Bass (Bassgitarre) in der populären Musik zu verwenden , auf " Jailhouse Rock ", in den späten 1950er Jahren.
Black, Moore und der Schlagzeuger DJ Fontana tourten während Presleys früher Karriere ausgiebig. Black setzte seine Rolle als "Clown" auf der Bühne fort und entwickelte mit Presley Comedy- Routinen . Blacks Bühnenpersönlichkeit war ein scharfer Kontrast zur introvertierten Bühnenpräsenz von Moore. Die Bilanz passte zu den Leistungen der Gruppe.
Laut Blacks Sohn Louis sagte Moore: "Elvis stand immer nur da oben und bewegte sich nicht, und Bill sprang auf dem Bass herum. Dein Daddy kam da runter und brachte alle zum Lachen und lockerte sie auf." Fontana nannte Black in den Anfangstagen die tragende Säule der Band. "Er war ein Komiker, der ein Publikum einheizen konnte. Das war für uns notwendig, weil wir vor vielen Country-Publikum gespielt haben, die es nicht gewohnt waren, dass Leute auf der Bühne auf und ab hüpften."
Bill Blacks Combo
1959 schloss sich Black einer Gruppe von Musikern an, die zu Bill Blacks Combo wurde. Die Besetzung bestand aus Black (Bass), Joe Lewis Hall (Klavier), Reggie Young (Gitarre), Martin Willis (Saxophon) und Jerry Arnold (Schlagzeug). Es gab mehrere personelle Veränderungen. Während Young in der Armee war, wurde seine Position von Hank Hankins, Chips Moman und Tommy Cogbill besetzt . Am Saxophon übernahm Ace Cannon die Tourneen von Willis, der für die Studioarbeit und Filmauftritte in Memphis blieb. Carl McVoy ersetzte Hall im Studio, während Bobby Emmons ihn auf Tour ersetzte.
Die Band veröffentlichte im Dezember 1959 das Blues- Instrumental „Smokie“ für Hi Records . „ Smokie, Part 2 “ wurde ein Nr. 17-US-Pop-Hit und schaffte es auf Platz eins der „schwarzen“ Musikcharts. Es verkaufte sich über eine Million Mal und wurde von der RIAA mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet . Ein Nachfolge-Release, „White Silver Sands“ (Hi 2021), war ein Top-10-Hit (Platz 9) und stand wie sein Vorgänger vier Wochen lang an der Spitze der R&B-Charts.
Acht der Aufnahmen von Bill Blacks Combo platzierten sich zwischen 1959 und 1962 in den Top 40. Als "Terrific for Dancing" beworben, verbrachte ihr Saxy Jazz- Album ein ganzes Jahr lang einen Rekord in den Top 100.
Die Combo trat 1961 im Film Teenage Millionaire und in der Ed Sullivan Show auf , wo sie ein Medley aus "Don't Be Cruel", "Cherry Pink" und "Hearts of Stone" aufführten und zur Nummer eins der Instrumentalgruppe von Billboard gewählt wurden von 1961.
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Zu den Alben mit Themen gehörten Bill Blacks Combo Plays Tunes von Chuck Berry , Bill Blacks Combo Goes Big Band , Bill Blacks Combo Goes West und Bill Blacks Combo Plays the Blues . Der tanzbare Blues der Combo wurde zu einer beliebten Begleitung für Striptease- Tänzer. Ein weiteres Merkmal der Combo war, dass Reggie Young mit einem Bleistift auf die Gitarre schlug.
Lyn-Lou-Studio
1962 eröffnete Bill Black in der Chelsea Street in Memphis ein Aufnahmestudio namens "Lyn-Lou Studios" (einen abgekürzten Spitznamen "Linda-Lou", den er für seine Tochter Nancy hatte) und ein Plattenlabel namens "Louis" nach seinem Sohn , Tennessee, mit Larry Rogers (Studio 19, Nashville) als Toningenieur und Produzent. Johnny Black, Bills Bruder und auch Kontrabassist, der Elvis vor Bill in Lauderdale Courts kannte, erinnert sich daran, Bill im Studio besucht zu haben und berichtete, dass Bill völlig damit beschäftigt wäre, Tracks zu mischen und abzuspielen.
Bob Tucker und Larry Rogers kauften die Lyn-Lou Studios nach Bill Blacks Tod im Jahr 1965. Das Studio nahm viele Bill Black Combo-Alben auf (mit Billings wie "The Best Honky Tonk Band in America" und "The Band Who Opening for the Beatles") und produzierte Nummer-eins-Country-Hits für Charly McClain, TG Shepard, Billy Swan und andere. Die Hausband für diese Sessions war die Shylo Band mit dem Gitarristen/Songwriter Ronnie Scaife, dem Neffen des berühmten Sun Studio-Ingenieurs Cecil Scaife.
Anfang 1963 schickte Black zwei bis fünf verschiedene Versionen der Combo gleichzeitig in verschiedene Regionen des Landes, blieb aber selbst abseits der Straße, um sich auf sein Geschäft, seine Familie und seine Gesundheit zu konzentrieren.
Krankheit und Tod
1963 trat Bob Tucker als Road Manager und Gitarrist/Bassist der Bill Black Combo bei.
Black selbst war seit anderthalb Jahren krank und nicht in der Lage zu reisen. Trotzdem bestand er darauf, dass die Band ohne ihn weitermachte. Die Bill Black Combo schrieb 1964 Musikgeschichte, als sie nach ihrem Auftritt in der Ed Sullivan Show der Vorband der Beatles (auf deren Wunsch) auf ihrer historischen 13-Städte-Tour durch Amerika wurden . Black selbst ging es nicht gut genug, um die Tour zu machen.
Nach zwei Operationen und langen Krankenhausaufenthalten starb Black am 21. Oktober 1965 im Alter von 39 Jahren an einem Gehirntumor . Sein Tod ereignete sich während seiner dritten Operation, von der die Ärzte gehofft hatten, den Tumor dauerhaft zu beseitigen. Blacks Leiche wurde neben seinem Vater William Patton Black Sr. auf dem Forest Hill Cemetery in Memphis, Tennessee, beigesetzt. Presley wurde dafür kritisiert, dass er nicht an der Beerdigung teilnahm, aber er glaubte, dass seine Anwesenheit sie in einen Medienrummel verwandeln würde . Er beschloss stattdessen, die Familie nach dem Gottesdienst privat zu besuchen, um sein Beileid auszudrücken. Laut Louis Black sagte Presley: "Wenn Sie etwas brauchen, lassen Sie es mich einfach wissen und es gehört Ihnen."
Blacks Witwe verkaufte Bob Tucker und Larry Rogers die Rechte, den Namen Bill Black's Combo zu verwenden. Die Band wechselte zur Country-Musik, als sie zu Columbia Records kam, und gewann 1976 den Billboard Country Instrumental Group of the Year Award.
Erbe
Bill Blacks Combo brachte mehr als 20 Alben heraus, tourte durch die USA und Europa und gewann 1966 und 1967 Auszeichnungen als beste Instrumentalgruppe der USA. Bob Tucker arbeitete an der University of Memphis als Professor für Musikwirtschaft und leitete die Combo.
Blacks wichtigster Stand-Up-Bass ist heute im Besitz von Ex-Beatle Paul McCartney , der das Instrument Ende der 1970er Jahre von seiner Frau Linda zum Geburtstag geschenkt bekam . Der Bass kann in dem zu sehen Videoclip zu McCartneys Song „Baby des Request“. Im Dokumentarfilm In the World Tonight ist McCartney zu sehen, wie er es spielt und seine Version von " Heartbreak Hotel " singt . 1995 spielte er es auf " Real Love ", dem letzten "neuen" Beatles-Album (eines von zweien, bei dem McCartney, George Harrison und Ringo Starr ein komplettes Arrangement auf ein John-Lennon- Home-Recording aus den späten 1970ern überspielten).
Der Schauspieler Elliott Street spielte Black in dem Fernsehfilm Elvis mit Kurt Russell in der Hauptrolle .
Schauspieler Blake Gibbons spielte Black in der kurzlebigen Fernsehserie Elvis von 1990 mit Michael St. Gerard in der Hauptrolle .
Im Jahr 2005 spielte Clay Steakley Black in der CBS- Miniserie Elvis von 2005 mit Jonathan Rhys Meyers in der Hauptrolle .
2007 wurde Black in die Musicians Hall of Fame and Museum aufgenommen .
Am 4. April 2009 wurde Bill Black in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen .
Kombi-Diskographie
Alben
| Jahr | Titel | Chartpositionen |
|---|---|---|
| US 200 | ||
| 1959 | Saxy Jazz | 37 |
| 1960 | Solide und schlüpfrig | 23 |
| 1960 | Lass sie uns verdrehen | 35 |
| 1962 | Der unberührbare Klang | 47 |
| 1963 | Big Black Combo geht nach Westen | 139 |
| 1964 | Bill Blacks Combo wird Big Band | 139 |
| 1964 | Spielt Melodien von Chuck Berry | 143 |
| 1965 | Herr Beat | 143 |
| 1965 | Solider und schlüpfriger | 143 |
| 1967 | Bill Blacks größte Hits | 195 |
| 1967 | Bill Blacks Beat geht weiter | |
| 1969 | Solide und schlüpfrig 3. | 168 |
| 1970 | Regentropfen fallen auf meinen Kopf | — |
| 1975 | Die größte Honky-Tonk-Band der Welt A | — |
- A erreichte Platz 47 in den Billboard Country Albums Charts
Einzel
1960er Jahre
| Jahr | Titel | Chartpositionen | Album | |
|---|---|---|---|---|
| uns | US-R&B | |||
| 1959 | "Smokie, Teil 2" s/w "Smokie, Teil 1" (aus Smokie ) |
17 | 1 | Saxy Jazz |
| 1960 | " White Silver Sands " s/w "The Wheel" |
9 | 1 | |
| "Josephine" s/w "Dry Bones" (aus That Wonderful Feeling ) |
18 | — | Lass sie uns verdrehen | |
| " Don't Be Cruel " s/w "Rollin'" (aus Greatest Hits ) |
11 | 9 | Solide und schlüpfrig | |
| " Blauer Tango " s/w "Willie" |
16 | — | Größte Hits | |
| 1961 | " Hearts of Stone " s/w "Royal Blue" |
20 | 22 | |
| "Ole Buttermilk Sky" s/w "Yogi" |
25 | — | ||
| "Honky-Zug" / | 92 | — | Umzug | |
| " Bewegt " | 41 | — | ||
| "Twist Her" s/w "My Girl Josephine" |
26 | — | Lass sie uns verdrehen | |
| 1962 | "Twistin' 'White Silver Sands'" s/w "My Babe" |
92 | — | Nicht-Album-Tracks |
| "So What" s/w "Blues For The Red Boy" (Nicht-Album-Track) |
78 | — | Der unberührbare Sound von Bill Blacks Combo | |
| " Joey's Song " b/w "Hot Taco" (Nicht-Album-Track) |
114 | — | ||
| 1963 | „Do It – Rat Now“ s/w „Little Jasper“ (Nicht-Album-Track) |
51 | — | Größte Hits |
| "Monkey-Shine" s/w "Long Gone" |
47 | 47 | Nicht-Album-Tracks | |
| 1964 | "Comin' On" s/w "Soft Winds" (Nicht-Album-Track) |
67 | — | Bill Blacks Combo spielt den Blues |
| " Tequila " / | 91 | — | Solide und schlüpfrig | |
| "Raunchy" | 118 | — | ||
| " Little Queenie " s/w "Boo-Ray" (Nicht-Album-Track) |
73 | — | Bill Blacks Combo spielt Melodien von Chuck Berry | |
| 1965 | "So What" (Recharted) s/w "Blues For The Red Boy" (Nicht-Album-Track) |
89 | — | Der unberührbare Sound von Bill Blacks Combo |
| "Komm nach Hause" s/w "Er muss gehen" |
124 | — | Solider und schlüpfriger | |
| "Spootin'" s/w "Crazy Feel" (Nicht-Album-Track) |
135 | — | Herr Beat | |
| 1966 | " Hey Good Lookin' " s/w "Mountain Of Love" |
124 | — | All-Timer |
| "Rambler" s/w "Du nennst jeden Liebling" |
— | — | Schwarze Spitze | |
| 1967 | "Son Of Smokie" s/w "Peg Leg" |
— | — | Nicht-Album-Tracks |
| 1968 | " Turn On Your Love Light " Ein s/w "Ribbon Of Darkness" (aus Bill Blacks Beat Goes On ) |
82 | — | Schalte dein Liebeslicht ein |
| "Bright Lights, Big City" s/w "Red Light" (Nicht-Album-Track) |
— | — | ||
| 1969 | "Aber es ist in Ordnung" s/w "Slow Action" |
— | — | Schwarz mit Zucker |
| "California Dreamin'" s/w "The Funky Train" |
— | — | ||
| "Creepin' Around" s/w "Son Of Hickory Holler's Tramp" |
— | — | Solide und schlüpfrig Der 3. | |
- A erreichte auch Platz 82 bei kanadischen RPM-Top-Tracks
1970er
| Jahr | Titel | Chartpositionen | Album |
|---|---|---|---|
| US-Land | |||
| 1975 | "Sichern und schieben" | 84 | Die beste Honky-Tonk-Band der Welt |
| "Kohl kochen" | 29 | Bill Black Combo* mit Bob Tucker* – Solid & Country | |
| 1976 | "Feuer auf dem Bayou" | 37 | Die beste Honky-Tonk-Band der Welt |
| "Spring zurück, Joe" | 100 | ||
| "Redneck-Felsen" | 89 | Es ist Honky Tonk-Zeit | |
| 1978 | "Einlösen (Hommage an Luther Perkins)" | 96 | Preisträger |
Siehe auch
- Liste der Bassgitarristen
- Liste der Künstler, die Platz eins der Billboard R&B-Charts erreicht haben
- Liste der bemerkenswerten Hirntumorpatienten
