Billie Urlaub - Billie Holiday

Billie Urlaub
(Porträt von Billie Holiday und Mister, Downbeat, New York, NY, ca. Feb. 1947) (LOC) (5020400274).jpg
Urlaub mit ihrem Hund "Mister", c.  1947
Geboren
Eleanora Fagan

( 1915-04-07 )7. April 1915
Ist gestorben 17. Juli 1959 (1959-07-17)(44 Jahre)
Andere Namen Tag der Dame
Beruf
  • Sänger
  • Songwriter
aktive Jahre C.  1930 –1959
Musikalische Karriere
Genres
Etiketten
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Webseite billieholiday .com Bearbeite dies bei Wikidata

Eleanora Fagan (7. April 1915 - 17. Juli 1959), professionell als Billie Holiday bekannt , war eine US - amerikanische Jazz- und Swing- Sängerin. Von ihrem Freund und Musikpartner Lester Young " Lady Day " genannt , hatte Holiday einen innovativen Einfluss auf Jazzmusik und Popgesang . Ihr stark von Jazz-Instrumentalisten inspirierter Gesangsstil war der Wegbereiter einer neuen Art, Phrasierung und Tempo zu manipulieren . Sie war bekannt für ihre Gesangsdarbietung und ihre Improvisationsfähigkeiten.

Nach einer turbulenten Kindheit begann Holiday in Nachtclubs in Harlem zu singen , wo sie von dem Produzenten John Hammond gehört wurde , der ihre Stimme mochte. 1935 unterzeichnete sie einen Plattenvertrag bei Braunschweig. In Zusammenarbeit mit Teddy Wilson entstand der Hit „ What a Little Moonlight Can Do “, der zum Jazzstandard wurde. Während der 1930er und 1940er Jahre hatte Holiday Mainstream-Erfolge auf Labels wie Columbia und Decca . In den späten 1940er Jahren wurde sie jedoch von rechtlichen Problemen und Drogenmissbrauch heimgesucht. Nach einer kurzen Haftstrafe trat sie bei einem ausverkauften Konzert in der Carnegie Hall auf . Sie war in den 1950er Jahren eine erfolgreiche Konzertdarstellerin mit zwei weiteren ausverkauften Shows in der Carnegie Hall. Aufgrund persönlicher Kämpfe und einer veränderten Stimme stießen ihre letzten Aufnahmen auf gemischte Reaktionen, waren aber leichte kommerzielle Erfolge. Ihr letztes Album, Lady in Satin , wurde 1958 veröffentlicht. Holiday starb am 17. Juli 1959 im Alter von 44 Jahren an Leberzirrhose .

Holiday gewann vier Grammy Awards , alle posthum, für das beste historische Album. Sie wurde in die Grammy Hall of Fame und die National Rhythm & Blues Hall of Fame aufgenommen . Sie wurde auch in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen , wenn auch nicht in diesem Genre; auf der Website heißt es, dass "Billie Holiday den Jazz für immer verändert hat". Mehrere Filme über ihr Leben wurden veröffentlicht, zuletzt The United States vs. Billie Holiday (2021).

Leben und Karriere

1915–1929: Kindheit

Eleanora Fagan wurde am 7. April 1915 in Philadelphia als Tochter des afroamerikanischen unverheirateten Teenagerpaares Sarah Julia "Sadie" Fagan und Clarence Halliday geboren . Sarah zog im Alter von 19 Jahren nach Philadelphia, nachdem sie aus dem Haus ihrer Eltern im Stadtteil Sandtown-Winchester in Baltimore , Maryland, vertrieben worden war, weil sie schwanger wurde. Ohne die Unterstützung ihrer Eltern arrangierte sie mit ihrer älteren, verheirateten Halbschwester Eva Miller, dass Eleanora bei ihr in Baltimore bleiben sollte. Nicht lange nach Eleanoras Geburt verließ Clarence seine Familie, um eine Karriere als Jazz-Banjo-Spieler und -Gitarrist zu verfolgen. Einige Historiker haben Holidays Vaterschaft bestritten, da eine Kopie ihrer Geburtsurkunde in den Archiven von Baltimore ihren Vater als "Frank DeViese" auflistet. Andere Historiker halten dies für eine Anomalie, die wahrscheinlich von einem Krankenhaus- oder Regierungsmitarbeiter eingefügt wurde. DeViese lebte in Philadelphia, und Sadie Harris kannte ihn möglicherweise durch ihre Arbeit. Sadie Harris, damals bekannt als Sadie Fagan, heiratete Philip Gough, aber die Ehe endete in zwei Jahren.

Urlaub, zwei Jahre alt, 1917

Eleanora wuchs in Baltimore auf und hatte eine sehr schwierige Kindheit. Ihre Mutter nahm oft sogenannte „Transportjobs“ an und diente bei Personenbahnen. Holiday wurde größtenteils von Eva Millers Schwiegermutter Martha Miller aufgezogen und litt unter der Abwesenheit ihrer Mutter und der Pflege anderer für ihr erstes Lebensjahrzehnt. Holidays Autobiografie Lady Sings the Blues , die 1956 veröffentlicht wurde, enthält nur wenige Details ihres frühen Lebens, aber vieles wurde von Stuart Nicholson in seiner 1995er Biografie der Sängerin bestätigt.

Nachdem sie den Kindergarten an der St. Frances Academy besucht hatte, schwänzte sie häufig die Schule, und ihr Schulschwänzen führte dazu, dass sie am 5. Januar 1925 im Alter von neun Jahren vor das Jugendgericht gestellt wurde. Sie wurde in das Haus des Guten Hirten, eine katholische Reformschule , eingewiesen , wo sie am 19. März 1925 getauft wurde. Nach neun Monaten in der Obhut wurde sie am 3. Oktober 1925 ihrer Mutter „auf Bewährung entlassen“. Sadie hatte ein Restaurant eröffnet, den East Side Grill, und Mutter und Tochter arbeiteten dort lange. Mit elf Jahren brach sie die Schule ab.

Am 24. Dezember 1926 kam Sadie nach Hause und entdeckte einen Nachbarn, Wilbur Rich, der versuchte, Eleanora zu vergewaltigen. Sie schlug sich erfolgreich zurück und Rich wurde festgenommen. Beamte stellten Eleanora im Haus des Guten Hirten als Staatszeugin im Vergewaltigungsfall unter Schutzhaft . Holiday wurde im Februar 1927 entlassen, als sie fast 12 Jahre alt war. Sie fand einen Job als Besorgung in einem Bordell und schrubbte Marmortreppen sowie Küchen- und Badezimmerböden in Nachbarschaftshäusern. Um diese Zeit hörte sie zum ersten Mal die Schallplatten von Louis Armstrong und Bessie Smith . Holiday zitierte insbesondere den „ West End Blues “ als faszinierenden Einfluss und verwies speziell auf das Duett der Scat- Sektion mit der Klarinette als ihren Lieblingspart. Ende 1928 zog Holidays Mutter nach Harlem, New York, und verließ Eleanora wieder mit Martha Miller.

Anfang 1929 war Holiday zu ihrer Mutter nach Harlem gekommen.

1929–1935: Frühe Karriere

Als junger Teenager begann Holiday in Nachtclubs in Harlem zu singen. Sie nahm ihr professionelles Pseudonym von Billie Dove , einer Schauspielerin, die sie bewunderte, und Clarence Halliday, ihrem wahrscheinlichen Vater. Zu Beginn ihrer Karriere buchstabierte sie ihren Nachnamen "Halliday", den Geburtsnamen ihres Vaters, änderte ihn jedoch schließlich in "Holiday", seinen Auftrittsnamen. Der junge Sänger tat sich mit einem Nachbarn zusammen, dem Tenorsaxophonisten Kenneth Hollan. Sie waren von 1929 bis 1931 ein Team und traten in Clubs wie dem Grey Dawn, Pod's und Jerry's in der 133rd Street und dem Brooklyn Elks' Club auf. Benny Goodman erinnerte sich daran, Holiday 1931 im Bright Spot gehört zu haben. Als ihr Ruf wuchs, spielte sie in vielen Clubs, darunter im Mexico's und im Alhambra Bar and Grill, wo sie Charles Linton traf, einen Sänger, der später mit Chick Webb zusammenarbeitete . In dieser Zeit verband sie sich auch mit ihrem Vater, der in Fletcher Hendersons Band spielte.

Ende 1932 ersetzte der 17-jährige Holiday die Sängerin Monette Moore im Covan's, einem Club in der West 132nd Street. Der Produzent John Hammond , der Moores Gesang liebte und gekommen war, um sie zu hören, hörte Holiday dort Anfang 1933 zum ersten Mal. Hammond arrangierte, dass Holiday im November 1933 im Alter von 18 Jahren mit Benny Goodman ihr Aufnahmedebüt gab. Sie nahm zwei Songs auf: " Your Mother's Son-In-Law " und "Riffin' the Scotch", wobei letzteres ihr erster Hit war. "Son-in-Law" verkaufte sich 300 Mal und "Riffin' the Scotch", veröffentlicht am 11. November, verkaufte sich 5.000 Mal. Hammond war beeindruckt von Holidays Gesangsstil und sagte über sie: "Ihr Gesang hat meinen Musikgeschmack und mein Musikleben fast verändert, weil sie die erste Sängerin war, die mir begegnete, die tatsächlich wie ein improvisierendes Jazzgenie sang." Hammond verglich Holiday positiv mit Armstrong und sagte, dass sie in ihrem jungen Alter ein gutes Gespür für lyrische Inhalte hatte.

Im Jahr 1935 hatte Urlaub eine kleine Rolle als Frau von ihrem Liebhaber in mißbraucht Duke Ellington ‚s musikalischen Kurzfilm Symphony in Black: A Rhapsody of Negro Leben . Sie sang in ihrer Szene "Saddest Tale".

1935–1938: Aufnahmen mit Teddy Wilson

1935 wurde Holiday von John Hammond nach Brunswick unter Vertrag genommen, um mit dem Pianisten Teddy Wilson Popsongs im Swing-Stil für den wachsenden Jukebox- Handel aufzunehmen. Sie durften über das Material improvisieren . Die Improvisation von Melodien, die der Emotion angepasst wurden, war revolutionär. Ihre erste Zusammenarbeit umfasste „ What a Little Moonlight Can Do “ und „ Miss Brown to You “. "What a Little Moonlight Can Do" gilt als ihr "Anspruch auf Ruhm". Brunswick favorisierte die Aufnahmesession nicht, weil die Produzenten wollten, dass Holiday eher wie Cleo Brown klingt . Nachdem "What a Little Moonlight Can Do" jedoch erfolgreich war, begann das Unternehmen, Holiday als eigene Künstlerin zu betrachten. Ein Jahr später begann sie, unter ihrem eigenen Namen für Vocalion in von Hammond und Bernie Hanighen produzierten Sessions aufzunehmen . Hammond sagte, die Wilson-Holiday-Aufzeichnungen von 1935 bis 1938 seien ein großer Gewinn für Braunschweig. Laut Hammond war Brunswick pleite und konnte viele Jazzmelodien nicht aufnehmen. Wilson, Holiday, Young und andere Musiker kamen ohne schriftliche Arrangements ins Studio, was die Aufnahmekosten reduzierte. Brunswick zahlte Holiday statt Lizenzgebühren eine Pauschalgebühr , was dem Unternehmen Geld sparte. " I Cried for You " verkaufte sich 15.000 Mal, was Hammond als "einen Riesenhit für Braunschweig" bezeichnete. Die meisten Platten, die Geld einbrachten, verkauften sich um drei- bis viertausend."

Ein weiterer häufiger Begleiter war der Tenorsaxophonist Lester Young , der 1934 im Haus ihrer Mutter untergebracht war und mit dem Holiday eine Beziehung pflegte. Young sagte: „Ich glaube, das kann man auf einigen der alten Platten hören , oder etwas ähnliches." Young nannte sie "Lady Day" und sie nannte ihn "Prez".

1937–1938: Arbeit für Count Basie und Artie Shaw

Ende 1937 hatte Holiday eine kurze Zeit als Bigband-Sänger bei Count Basie . Die Reisebedingungen der Band waren oft schlecht; sie führten viele One-Nighters in Clubs auf und zogen mit wenig Stabilität von Stadt zu Stadt. Holiday wählte die Lieder aus, die sie sang und war an den Arrangements beteiligt. Ihre tunes enthalten "I That Man Must Have", "Travelin' All Alone", " I Can not Get Started " und " Sommerzeit ", ein Hit für Urlaub im Jahr 1936, mit Ursprung in George Gershwin ‚s Porgy and Bess Jahr Vor. Basie gewöhnte sich an Holidays starkes Engagement in der Band. Er sagte: "Als sie mit der Band probte, ging es wirklich nur darum, ihre Melodien so zu bekommen, wie sie es wollte, weil sie wusste, wie sie klingen wollte, und man konnte ihr nicht sagen, was sie tun sollte." Einige der Lieder, die Holiday mit Basie aufführte, wurden aufgenommen. "I Can't Get Started", " They Can't Take That Away from Me " und "Swing It Brother Swing" sind alle im Handel erhältlich. Holiday konnte nicht mit Basie im Studio aufnehmen, aber sie nahm viele seiner Musiker in ihre Aufnahmesessions mit Teddy Wilson auf.

Holiday befand sich in direkter Konkurrenz zu der beliebten Sängerin Ella Fitzgerald . Die beiden wurden später Freunde. Fitzgerald war der Sänger der Chick Webb Band, die in Konkurrenz mit der Basie Band stand. Am 16. Januar 1938, am selben Tag, an dem Benny Goodman sein legendäres Jazzkonzert in der Carnegie Hall aufführte , lieferten sich die Bands Basie und Webb eine Schlacht im Savoy Ballroom . Webb und Fitzgerald wurden vom Metronome- Magazin zu Gewinnern erklärt , während das DownBeat- Magazin Holiday und Basie zu den Gewinnern erklärte . Fitzgerald gewann eine Strohumfrage des Publikums mit einem Vorsprung von drei zu eins.

Im Februar 1938 sang Holiday nicht mehr für Basie. Für ihre Entlassung wurden verschiedene Gründe angeführt. Jimmy Rushing , Basies männlicher Sänger, nannte sie unprofessionell. Laut All Music Guide wurde Holiday gefeuert, weil er "temperamentvoll und unzuverlässig" war. Sie beklagte sich über niedrige Löhne und schlechte Arbeitsbedingungen und hatte sich möglicherweise geweigert, die von ihr verlangten Lieder zu singen oder ihren Stil zu ändern. Holiday wurde einen Monat nach seiner Entlassung aus der Count Basie Band von Artie Shaw engagiert . Diese Assoziation machte sie zu einer der ersten schwarzen Frauen, die mit einem weißen Orchester arbeiteten, eine für diese Zeit ungewöhnliche Anordnung. Dies war auch das erste Mal, dass eine hauptberuflich angestellte schwarze Sängerin mit einem weißen Bandleader durch den abgesonderten Süden der USA tourte . In Situationen, in denen es viele Rassenspannungen gab, war Shaw dafür bekannt, für seinen Sänger einzutreten. In ihrer Autobiografie beschreibt Holiday einen Vorfall, bei dem sie nicht mit anderen Sängern auf dem Musikpavillon sitzen durfte, weil sie schwarz war. Shaw sagte zu ihr: "Ich möchte, dass Sie wie Helen Forrest , Tony Pastor und alle anderen am Musikpavillon stehen ." Bei einer Tour durch den Süden wurde Holiday manchmal von Mitgliedern des Publikums belästigt. In Louisville, Kentucky , nannte sie ein Mann eine "Nigger-Frau" und bat sie, ein weiteres Lied zu singen. Holiday verlor die Beherrschung und musste von der Bühne eskortiert werden.

Im März 1938 wurden Shaw und Holiday auf dem mächtigen New Yorker Radiosender WABC (der ursprüngliche WABC, jetzt WCBS ) ausgestrahlt. Aufgrund ihres Erfolgs erhielten sie im April einen zusätzlichen Sendeplatz, was ihre Bekanntheit erhöhte. Die New York Amsterdam News überprüften die Sendungen und berichteten über eine Verbesserung der Leistung von Holiday. Metronome berichtete, dass die Aufnahme von Holiday in Shaws Band es in die "obersten Klammern" brachte. Holiday konnte bei Shaws Shows nicht so oft singen wie bei Basie; das Repertoire war mehr instrumental, mit weniger Gesang. Shaw wurde auch unter Druck gesetzt, eine weiße Sängerin, Nita Bradley, einzustellen, mit der Holiday nicht auskam, sondern sich einen Musikpavillon teilen musste. Im Mai 1938 gewann Shaw Bandschlachten gegen Tommy Dorsey und Red Norvo , wobei das Publikum Holiday favorisierte. Obwohl Shaw Holidays Gesang in seiner Band bewunderte und sagte, sie habe ein "bemerkenswertes Ohr" und ein "bemerkenswertes Zeitgefühl", näherte sich ihre Amtszeit in der Band dem Ende. Im November 1938 wurde Holiday gebeten, den Serviceaufzug des Lincoln Hotels anstelle des Personenaufzugs zu benutzen , weil sich weiße Gäste der Hotels beschwerten. Das war vielleicht der letzte Strohhalm für sie. Kurz darauf verließ sie die Band. Holiday sprach Wochen später über den Vorfall und sagte: "Ich durfte nie die Bar oder das Esszimmer besuchen, wie es andere Mitglieder der Band taten ... [und] ich musste gehen und durch die Küche eintreten." Es gibt keine überlieferten Live-Aufnahmen von Holiday mit Shaws Band. Da sie bei einem anderen Plattenlabel unter Vertrag stand und möglicherweise wegen ihrer Rasse, konnte Holiday nur eine Platte mit Shaw machen, "Any Old Time". Allerdings spielte Shaw Klarinette auf vier Songs, die sie am 10. Juli 1936 in New York aufnahm: „Did I Remember?“, „No Regrets“, „Summertime“ und „ Billies Blues “.

In den späten 1930er Jahren tourte Holiday mit Count Basie und Artie Shaw, erzielte mit Teddy Wilson eine Reihe von Radio- und Einzelhandelshits und wurde zu einem etablierten Künstler in der Plattenindustrie. Ihre Lieder „What a Little Moonlight Can Do“ und „ Easy Living “ wurden von Sängern in ganz Amerika imitiert und wurden schnell zu Jazzstandards . Im September 1938 belegte Holidays Single " I'm Gonna Lock My Heart " den sechsten Platz als meistgespieltes Lied in diesem Monat. Ihr Plattenlabel Vocalion listete die Single im selben Monat als viertbesten Verkäufer auf und erreichte laut Joel Whitburns Pop Memories: 1890-1954 Platz 2 der Pop-Charts .

1939: "Strange Fruit" und Commodore Records

Holiday war in den späten 1930er-Jahren mitten in den Aufnahmen für Columbia, als sie „ Strange Fruit “ kennenlernte, ein Lied, das auf einem Gedicht über Lynchjustiz basiert, das von Abel Meeropol , einem jüdischen Lehrer aus der Bronx, geschrieben wurde. Meeropol verwendete das Pseudonym "Lewis Allan" für das Gedicht, das vertont und auf den Treffen der Lehrergewerkschaft aufgeführt wurde. Es wurde schließlich von Barney Josephson, dem Besitzer der Café Society , einem integrierten Nachtclub in Greenwich Village , gehört, der es Holiday vorstellte. Sie führte es 1939 im Club mit einiger Beklommenheit auf, da sie eine mögliche Vergeltung fürchtete. Später sagte sie, dass die Bilder des Liedes sie an den Tod ihres Vaters erinnerten und dass dies eine Rolle bei ihrem Widerstand gegen die Aufführung spielte.

Für ihren Auftritt von "Strange Fruit" in der Café Society ließ sie Kellner die Menge zum Schweigen bringen, als das Lied begann. Während der langen Einleitung des Songs wurde das Licht gedimmt und alle Bewegungen mussten aufhören. Als Holiday anfing zu singen, erhellte nur ein kleiner Scheinwerfer ihr Gesicht. Zum Schluss gingen alle Lichter aus, und als sie wieder angingen, war Holiday weg. Holiday sagte, ihrem Vater, Clarence Holiday , sei die medizinische Behandlung wegen einer tödlichen Lungenerkrankung wegen rassistischer Vorurteile verweigert worden, und das Singen von „Strange Fruit“ erinnerte sie an den Vorfall. „Es erinnert mich daran, wie Pop gestorben ist, aber ich muss es weiter singen, nicht nur, weil die Leute danach fragen, sondern weil zwanzig Jahre nach Pops Tod die Dinge, die ihn getötet haben, immer noch im Süden passieren“, schrieb sie in ihrer Autobiografie . Als Holidays Produzenten von Columbia das Thema zu heikel fanden, stimmte Milt Gabler zu, es am 20. April 1939 für sein Label Commodore Records aufzunehmen . "Strange Fruit" blieb 20 Jahre lang in ihrem Repertoire. Sie hat es noch einmal für Verve aufgenommen . Die Veröffentlichung von Commodore erhielt kein Airplay, aber der umstrittene Song verkaufte sich gut, obwohl Gabler dies hauptsächlich auf die andere Seite der Platte zurückführte, " Fine and Mellow ", die ein Jukebox-Hit war. "Die Version, die ich für Commodore aufgenommen habe", sagte Holiday über "Strange Fruit", "wurde meine meistverkaufte Platte." "Strange Fruit" war das Äquivalent zu einem Top-Twenty-Hit in den 1930er Jahren.

Die Popularität von Holiday stieg nach "Strange Fruit". Sie erhielt eine Erwähnung im Time Magazine. "Ich öffne Café Society als Unbekannter", sagte Holiday. "Ich bin zwei Jahre später als Star gegangen. Ich brauchte das Prestige und die Werbung, aber damit kann man keine Miete bezahlen." Sie forderte bald eine Gehaltserhöhung von ihrem Manager Joe Glaser . Holiday kehrte 1944 zu Commodore zurück und nahm Songs auf, die sie in den 1930er Jahren mit Teddy Wilson gemacht hatte, darunter " I Cover the Waterfront ", " I'll Get By " und " He's Funny That Way ". Sie nahm auch neue Songs auf, die zu dieser Zeit populär waren, darunter " My Old Flame ", "How Am I to Know?", "I'm Yours" und " I'll Be Seeing You ", ein Nummer-Eins-Hit für Bing Crosby . Außerdem nahm sie ihre Version von „ Embracable You “ auf, die 2005 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurde.

1940–1947: Kommerzieller Erfolg

Holidays Mutter Sadie mit dem Spitznamen "The Duchess" eröffnete ein Restaurant namens Mom Holiday's. Sie benutzte das Geld ihrer Tochter beim Würfelspiel mit Mitgliedern der Count Basie Band, mit der sie Ende der 1930er Jahre auf Tournee ging. "Es hat Mama beschäftigt und glücklich gemacht und sie davon abgehalten, sich Sorgen zu machen und auf mich aufzupassen", sagte Holiday. Fagan begann, große Beträge von Holiday zu leihen, um das Restaurant zu unterstützen. Urlaub verpflichtet, aber bald selbst in schwere Zeiten geriet. "Eines Nachts brauchte ich etwas Geld und ich wusste, dass Mom sicher etwas Geld haben würde", sagte sie. "Also bin ich wie ein Aktionär ins Restaurant gegangen und habe gefragt. Mom hat mich abgewiesen. Sie hat mir keinen Cent gegeben." Die beiden stritten und Holiday rief wütend: „Gott segne das Kind, das sein eigenes hat“ und stürmte hinaus. Mit Arthur Herzog, Jr. , einem Pianisten, schrieb sie ein auf der Lyrik basierendes Lied „ God Bless the Child “ und fügte Musik hinzu. "God Bless the Child" wurde Holidays beliebteste und meistgecoverte Platte. Es erreichte 1941 Platz 25 der Charts und wurde mit über einer Million verkauften Platten an dritter Stelle der Billboard - Songs des Jahres. 1976 wurde der Song in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Herzog behauptete, Holiday habe nur ein paar Zeilen zu den Texten beigetragen. Er sagte, sie habe die Zeile "Gott segne das Kind" aus einem Gespräch beim Abendessen, das die beiden geführt hatten, erfunden.

Am 24. Juni 1942 nahm Holiday „ Trav'lin Light “ mit Paul Whiteman für ein neues Label, Capitol Records, auf . Da sie bei Columbia unter Vertrag stand, benutzte sie das Pseudonym "Lady Day". Der Song erreichte Platz 23 der Pop-Charts und Platz eins der R&B-Charts und nannte sich dann Harlem Hitparade. Im September 1943 schrieb das Life- Magazin: "Sie hat den ausgeprägtesten Stil aller populären Sänger und wird von anderen Sängern imitiert."

Milt Gabler war nicht nur Inhaber von Commodore Records, sondern wurde auch A&R- Mann für Decca Records . Am 7. August 1944 unterschrieb er Holiday bei Decca, als sie 29 Jahre alt war. Ihre erste Decca-Aufnahme war " Lover Man " (Nummer 16 Pop, Nummer 5 R&B), einer ihrer größten Hits. Der Erfolg und die Verbreitung des Songs machten Holiday zu einem festen Bestandteil der Pop-Community, was zu Solokonzerten führte, die in den späten 1940er Jahren für Jazzsänger selten waren. Gabler sagte: "Ich habe Billie zu einer echten Popsängerin gemacht. Das war richtig in ihr. Billie liebte diese Lieder." Jimmy Davis und Roger "Ram" Ramirez , die Autoren des Songs, hatten versucht, Holiday für das Lied zu interessieren. 1943 begann ein extravaganter männlicher Fackelsänger , Willie Dukes, in der 52nd Street „Lover Man“ zu singen . Aufgrund seines Erfolgs fügte Holiday es ihren Shows hinzu. Die Kehrseite der Platte war „ No More “, einer ihrer Favoriten. Holiday fragte Gabler nach Saiten für die Aufnahme. Solche Arrangements wurden mit Frank Sinatra und Ella Fitzgerald in Verbindung gebracht. "Ich bin zu ihm auf die Knie gegangen", sagte Holiday. "Ich wollte es nicht mit den gewöhnlichen sechs Stück machen. Ich habe Milt angefleht und ihm gesagt, dass ich Fäden hinter mir haben muss." Am 4. Oktober 1944 betrat Holiday das Studio, um "Lover Man" aufzunehmen, sah das Streicherensemble und ging hinaus. Der musikalische Leiter Toots Camarata sagte, Holiday sei überwältigt von Freude. Möglicherweise wollte sie auch Saiten, um Vergleiche zwischen ihrer kommerziell erfolgreichen frühen Arbeit mit Teddy Wilson und allem, was danach produziert wurde, zu vermeiden. Ihre Aufnahmen mit Wilson in den 1930er Jahren verwendeten eine kleine Jazz-Combo; Aufnahmen für Decca betrafen oft Streicher. Einen Monat später, im November, kehrte Holiday nach Decca zurück, um " That Ole Devil Called Love ", "Big Stuff" und " Don't Explain " aufzunehmen. Sie schrieb "Don't Explain", nachdem sie ihren Mann Jimmy Monroe mit Lippenstift am Kragen erwischt hatte.

Holiday machte keine weiteren Platten bis August 1945, als sie "Don't Explain" ein zweites Mal aufnahm, den Text "I know you raise Cain" in "Sag einfach, du bleibst" und "Du hast gemischt mit" änderte irgendeine Dame" bis "Was gibt es zu gewinnen?" Andere aufgenommene Songs waren "Big Stuff", " What Is This Thing Called Love? " und "You Better Go Now". Ella Fitzgerald nannte "You Better Go Now" ihre Lieblingsaufnahme von Holiday's. "Big Stuff" und "Don't Explain" wurden erneut aufgenommen, jedoch mit zusätzlichen Streichern und einer Bratsche . 1946 nahm Holiday " Good Morning Heartache " auf. Obwohl das Lied nicht in den Charts landete, sang sie es in Live-Auftritten; drei Live-Mitschnitte sind bekannt.

Urlaub und ihr Hund Mister, New York, c.  1946

Im September 1946 begann Holiday mit ihrem einzigen großen Film, New Orleans , in dem sie neben Louis Armstrong und Woody Herman die Hauptrolle spielte . Von Rassismus und McCarthyismus geplagt , waren der Produzent Jules Levey und der Drehbuchautor Herbert Biberman gezwungen, die Rollen von Holiday und Armstrong zu reduzieren, um den Eindruck zu vermeiden, dass Schwarze den Jazz erschaffen hätten. Die Versuche scheiterten, weil Biberman 1947 als einer der Hollywood Ten gelistet und ins Gefängnis gesteckt wurde. Mehrere Szenen wurden aus dem Film gestrichen. „Sie hatten kilometerlange Musik- und Szenenaufnahmen gemacht“, sagte Holiday, aber „nichts davon war auf dem Bild übrig. Und verdammt wenig von mir das wurde aus dem Bild herausgeschnitten." Sie nahm "The Blues Are Brewin'" für den Soundtrack des Films auf. Andere im Film enthaltene Lieder sind „ Do You Know What It Means to Miss New Orleans? “ und „Farewell to Storyville“. Die Drogensucht von Holiday war ein Problem am Set. Sie verdiente mehr als tausend Dollar pro Woche mit Clubprojekten, gab aber den größten Teil davon für Heroin aus . Ihr Liebhaber Joe Guy reiste während der Dreharbeiten von Holiday nach Hollywood und versorgte sie mit Drogen. Guy wurde vom Set ausgeschlossen, als er dort von Holidays Manager Joe Glaser gefunden wurde.

In den späten 1940er Jahren hatte Holiday damit begonnen, eine Reihe langsamer, sentimentaler Balladen aufzunehmen. Metronome äußerte 1946 seine Besorgnis über "Good Morning Heartache" und sagte: "Es besteht die Gefahr, dass Billies gegenwärtige Formel dünn wird, aber bis jetzt trägt sie sich gut." Die New York Herald Tribune berichtete von einem Konzert im Jahr 1946, dass ihre Darbietung wenig Variation in der Melodie und keine Änderung im Tempo aufwies.

1947–1952: Rechtsfragen und Carnegie Hall-Konzert

1947 erreichte Holiday ihren kommerziellen Höhepunkt, nachdem sie in den drei Jahren zuvor 250.000 US-Dollar verdient hatte. In der DownBeat- Umfrage für 1946 und 1947 belegte sie den zweiten Platz , ihr höchstes Ranking in dieser Umfrage. Sie belegte am 6. Juli 1947 den fünften Platz in der jährlichen College-Umfrage von Billboard unter "Sängerinnen" ( Jo Stafford war erste). 1946 gewann Holiday die Popularitätsumfrage des Metronome- Magazins.

Fahndungsfoto von Holiday nach seiner Verhaftung im Jahr 1947

Am 16. Mai 1947 wurde Holiday wegen des Besitzes von Betäubungsmitteln in ihrer New Yorker Wohnung festgenommen . Am 27. Mai stand sie vor Gericht. "Es hieß 'Die Vereinigten Staaten von Amerika gegen Billie Holiday'. Und so fühlte es sich an", erinnert sie sich. Während des Prozesses erfuhr sie, dass ihr Anwalt nicht zum Prozess erscheinen würde, um sie zu vertreten. "Im Klartext bedeutete das, dass niemand auf der Welt daran interessiert war, auf mich aufzupassen", sagte sie. Dehydriert und nicht in der Lage, Essen bei sich zu behalten, bekannte sie sich schuldig und bat darum, ins Krankenhaus gebracht zu werden. Die Staatsanwältin sprach zu ihrer Verteidigung und sagte: "Wenn Sie bitte, dies ist ein Fall von Drogenabhängigen, aber schwerwiegender als die meisten unserer Fälle, Miss Holiday ist eine professionelle Entertainerin und gehört zu den höheren Rängen was das Einkommen betrifft." Sie wurde in das Bundesgefängnislager Alderson in West Virginia verurteilt. Die Verurteilung wegen Drogenbesitzes führte dazu, dass sie ihre New York City Cabaret Card verlor , was sie daran hinderte, irgendwo zu arbeiten, wo Alkohol verkauft wurde; danach trat sie in Konzertsälen und Theatern auf.

Urlaub im Downbeat Jazz Club , New York, c. Februar 1947

Holiday wurde wegen guter Führung vorzeitig (am 16. März 1948) entlassen. Als sie in Newark ankam , warteten ihr Pianist Bobby Tucker und ihr Hund Mister. Der Hund sprang auf Holiday zu, klopfte ihr den Hut ab und warf sie zu Boden. "Er fing an, mich zu umarmen und mich wie verrückt zu lieben", sagte sie. Eine Frau dachte, der Hund würde Holiday angreifen. Sie schrie, eine Menschenmenge versammelte sich und Reporter kamen. „Ich hätte genauso gut in die Penn Station fahren und ein ruhiges kleines Treffen mit Associated Press , United Press und International News Service haben können “, sagte sie.

Ed Fishman (der mit Joe Glaser darum kämpfte, Holidays Manager zu werden) dachte an ein Comeback-Konzert in der Carnegie Hall. Holiday zögerte, unsicher, ob das Publikum sie nach der Verhaftung akzeptieren würde. Sie gab nach und erklärte sich bereit zu erscheinen. Am 27. März 1948 spielte Holiday vor ausverkauftem Publikum in der Carnegie Hall. 2.700 Tickets wurden im Vorverkauf verkauft, ein damaliger Rekord für den Veranstaltungsort. Ihre Popularität war ungewöhnlich, da sie keinen aktuellen Hit-Rekord hatte. Ihre letzte Platte, die es in die Charts schaffte, war 1945 "Lover Man". Holiday sang 32 Lieder beim Carnegie-Konzert von ihrem Grafen, darunter Cole Porters " Night and Day " und ihren 1930er-Hit "Strange Fruit". Während der Show schickte ihr jemand eine Schachtel Gardenien . "Mein altes Markenzeichen", sagte Holiday. "Ich nahm sie aus der Schachtel und befestigte sie direkt an der Seite meines Kopfes, ohne zweimal hinzusehen." In den Gardenien steckte eine Hutnadel, und Holiday steckte sie ihr unwissentlich seitlich in den Kopf. „Ich habe nichts gespürt, bis mir das Blut in die Augen und Ohren rann“, sagte sie. Nach dem dritten Vorhang wurde sie ohnmächtig.

Am 27. April 1948 arrangierten Bob Sylvester und ihr Promoter Al Wilde eine Broadway-Show für sie. Mit dem Titel Holiday on Broadway war es ausverkauft. "Die regulären Musikkritiker und Theaterkritiker kamen und behandelten uns, als wären wir echt", sagte sie. Aber es schloss nach drei Wochen.

Holiday wurde am 22. Januar 1949 in ihrem Zimmer im Hotel Mark Twain in San Francisco erneut festgenommen . Holiday sagte, sie habe Anfang der 1940er Jahre mit dem Konsum harter Drogen begonnen. Am 25. August 1941 heiratete sie den Posaunisten Jimmy Monroe. Noch während ihrer Ehe verlobte sie sich mit dem Trompeter Joe Guy, ihrem Drogendealer. Sie ließ sich 1947 von Monroe scheiden und trennte sich auch von Guy.

Urlaub vor Gericht wegen Vertragsstreit, Ende 1949

Im Oktober 1949 nahm Holiday „ Crazy He Calls Me “ auf, das 2010 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurde. Gabler sagte, der Hit sei ihre erfolgreichste Aufnahme für Decca nach „Lover Man“. Die Charts der 1940er Jahre listeten keine Songs außerhalb der Top 30 auf, was es unmöglich machte, kleinere Hits zu erkennen. In den späten 1940er Jahren wurden ihre Singles trotz ihrer Popularität und Konzertkraft kaum im Radio gespielt, vielleicht wegen ihres Rufs.

Der Verlust ihrer Kabarettkarte reduzierte Holidays Einkommen. Sie hatte keine ordentlichen Plattenlizenzen erhalten, bis sie zu Decca kam, also waren ihre Haupteinnahmen Clubkonzerte. Das Problem verschlimmerte sich, als Holidays Aufzeichnungen in den 1950er Jahren vergriffen waren. In ihren späteren Jahren erhielt sie selten Lizenzgebühren. 1958 erhielt sie eine Lizenzgebühr von nur 11 Dollar. Ihr Anwalt Earle Warren Zaidins, in den späten 1950er Jahren, registrierte bei BMI nur zwei Songs, die sie geschrieben oder mitgeschrieben hatte, was ihre Einnahmen kostete. 1948 spielte Holiday im Ebony Club, was gegen das Gesetz verstieß. Ihr Manager, John Levy, war überzeugt, dass er ihre Karte zurückbekommen könnte und erlaubte ihr, ohne eine zu öffnen. "Ich öffnete erschrocken", sagte Holiday, "[I was] erwartete, dass die Bullen im Chor kommen und mich wegschleppen. Aber es passierte nichts. Ich war ein riesiger Erfolg."

Holiday nahm 1948 Gershwins " I Loves You, Porgy " auf. 1950 trat Holiday in dem Universal- Kurzfilm Sugar Chile Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextet auf und sang "God Bless the Child" und "Now, Baby or Never". ".

1952-1959: Lady Sings the Blues

In den 1950er Jahren führten Holidays Drogenkonsum, Alkoholkonsum und Beziehungen zu missbräuchlichen Männern zu einer Verschlechterung ihrer Gesundheit. Sie trat in der ABC- Reality-Serie The Comeback Story auf, um über Versuche zu sprechen, ihr Unglück zu überwinden. Ihre späteren Aufnahmen zeigten die Auswirkungen einer nachlassenden Gesundheit auf ihre Stimme, da sie rauer wurde und ihre frühere Lebendigkeit nicht mehr projizierte.

Holiday tourte 1954 zum ersten Mal durch Europa als Teil eines Leonard Feather- Pakets. Der schwedische Impresario Nils Hellstrom initiierte die Tournee des "Jazz Club USA" (nach der Leonard Feather Radioshow), die im Januar 1954 in Stockholm und dann in Deutschland, den Niederlanden, Paris und der Schweiz begann. Die Tour-Party war Holiday, Buddy DeFranco , Red Norvo, Carl Drinkard, Elaine Leighton, Sonny Clark , Berryl Booker, Jimmy Raney und Red Mitchell . Eine Aufnahme eines Live-Sets in Deutschland wurde als Lady Love – Billie Holiday veröffentlicht .

Ferienautobiographie, Lady Sings the Blues , wurde von Ghostwriter William Dufty und veröffentlichte im Jahr 1956. Dufty, ein New York Post Autor und Redakteur dann verheiratet Ferien engen Freund Maely Dufty, schrieb das Buch schnell aus einer Reihe von Gesprächen mit dem Sänger in der Duftys Wohnung in der 93. Straße. Er griff auch auf die Arbeit früherer Interviewer zurück und beabsichtigte, Holiday ihre Geschichte auf ihre eigene Weise erzählen zu lassen. In seiner 2015 - Studie, Billie Holiday: Der Musiker und der Mythos , John Szwed argumentiert , dass Lady Sings the Blues ein allgemein genaues Bild ihres Lebens ist, sondern dass Mitautor Dufty wurde zu Wasser oder Unterdrückungs - Material durch die Androhung rechtlicher gezwungen Handlung. Laut dem Rezensenten Richard Brody „verfolgt Szwed die Geschichten von zwei wichtigen Beziehungen, die in dem Buch fehlen – mit Charles Laughton in den 1930er Jahren und mit Tallulah Bankhead in den späten 1940er Jahren – und einer Beziehung, die im Laufe der Jahre stark zurückgegangen ist Buch, ihre Affäre mit Orson Welles um die Zeit von Citizen Kane . Um ihre Autobiografie zu begleiten, veröffentlichte Holiday im Juni 1956 die LP Lady Sings the Blues . Das Album enthielt vier neue Tracks, " Lady Sings the Blues ", " Too Marvelous for Words ", " Willow Weep for Me " und " I Thought About .". You “ und acht Neuaufnahmen ihrer bisher größten Hits. Zu den Neuaufnahmen gehörten "Trav'lin' Light", "Strange Fruit" und "God Bless the Child". Eine Rezension des Albums wurde am 22. Dezember 1956 vom Billboard- Magazin veröffentlicht und nannte es eine würdige musikalische Ergänzung zu ihrer Autobiografie. "Der Urlaub ist jetzt in guter Stimmung", schrieb die Rezensentin, "und diese neuen Lesungen werden von ihrer Anhängerschaft sehr geschätzt". "Strange Fruit" und "God Bless the Child" wurden als Klassiker bezeichnet, und "Good Morning Heartache", ein weiterer neu aufgelegter Track auf der LP, wurde ebenfalls positiv aufgenommen.

Am 10. November 1956 gab Holiday zwei Konzerte vor einem vollen Publikum in der Carnegie Hall. Live-Mitschnitte des zweiten Carnegie Hall-Konzerts wurden Ende 1961 in Großbritannien auf einem Verve/HMV-Album namens The Essential Billie Holiday veröffentlicht . Die 13 Tracks auf diesem Album enthielten ihre eigenen Songs "I Love My Man", "Don't Explain" und " Fine and Mellow ", zusammen mit anderen Songs, die eng mit ihr verbunden sind, darunter " Body and Soul ", " My Man .". “, und „Lady Sings the Blues“ (ihre Texte begleiteten eine Melodie des Pianisten Herbie Nichols ). Die Liner Notes zu diesem Album wurden teilweise von Gilbert Millstein von der New York Times geschrieben , der laut diesen Notizen als Sprecher der Carnegie Hall-Konzerte diente. Eingestreut in Holidays Lieder las Millstein vier lange Passagen aus ihrer Autobiografie Lady Sings the Blues vor . Später schrieb er:

Die Erzählung begann mit dem ironischen Bericht über ihre Geburt in Baltimore – „Mom und Pop waren nur ein paar Kinder, als sie heirateten. Er war achtzehn, sie sechzehn und ich drei“ – und endete fast schüchtern mit ihrer Hoffnung auf Liebe und ein langes Leben mit „meinem Mann“ an ihrer Seite. Schon damals war offensichtlich, dass Miss Holiday krank war. Ich hatte sie über die Jahre beiläufig gekannt und war schockiert über ihre körperliche Schwäche. Ihre Probe war flüchtig gewesen; ihre Stimme klang blechern und verstummte; ihr Körper sackte müde zusammen. Aber ich werde die Metamorphose in dieser Nacht nicht vergessen. Die Lichter gingen aus, die Musiker begannen zu spielen und die Erzählung begann. Miss Holiday trat zwischen den Vorhängen hervor, in das weiße Scheinwerferlicht, das sie erwartete. Sie trug ein weißes Abendkleid und weiße Gardenien im schwarzen Haar. Sie war aufrecht und schön; gelassen und lächelnd. Und als der erste Erzählabschnitt zu Ende war, sang sie – mit unverminderter Kraft – mit all ihrer Kunst. Ich war sehr bewegt. In der Dunkelheit brannten mein Gesicht und meine Augen. Ich erinnere mich nur an eine Sache. Ich lächelte."

Der Kritiker Nat Hentoff vom DownBeat- Magazin, der das Carnegie Hall-Konzert besuchte, schrieb den Rest der Ärmelnotizen auf dem 1961er Album. Er schrieb über Holidays Leistung:

Die ganze Nacht über war Billie in besserer Form als das, was manchmal in den letzten Jahren ihres Lebens der Fall gewesen war. Nicht nur die Phrasierung und Intonation waren gesichert; aber es war auch eine nach außen gerichtete Wärme, ein spürbarer Eifer, das Publikum zu erreichen und zu berühren. Und es gab spöttischen Witz. Ein Lächeln war oft leicht auf ihren Lippen und ihren Augen zu erkennen, als könnte sie ausnahmsweise akzeptieren, dass es Leute gab, die sie gruben. Der Beat floss in ihre einzigartig geschwungene, geschmeidige Art, die Geschichte voranzutreiben; die Worte wurden zu ihren eigenen Erfahrungen; und durch all das lief Ladys Sound – eine Textur, die gleichzeitig stahlkantig und doch innen weich ist; eine Stimme, die vor Ernüchterung fast unerträglich weise und doch kindlich war, wieder im Mittelpunkt. Das Publikum gehörte ihr, bevor sie sang, begrüßte sie und verabschiedete sich mit schwerem, liebevollem Applaus. Und einmal applaudierten auch die Musiker. Es war eine Nacht, in der Billie ganz oben stand, unbestreitbar die beste und ehrlichste Jazzsängerin der Welt.

Ihr Auftritt von „Fine and Mellow“ auf CBS ‚s The Sound of Jazz Programm ist unvergesslich für sie mit ihrem langjährigen Freund Lester Young zusammenspielen . Beide waren weniger als zwei Jahre nach dem Tod. Young starb im März 1959. Holiday wollte bei seiner Beerdigung singen, aber ihre Bitte wurde abgelehnt.

Als Holiday fast fünf Jahre später, 1959, nach Europa zurückkehrte, hatte sie einen ihrer letzten Fernsehauftritte für Granadas Chelsea at Nine in London. Ihre letzten Studioaufnahmen wurden 1959 für MGM Records gemacht , mit üppiger Unterstützung von Ray Ellis und seinem Orchester, die sie im Jahr zuvor auch auf dem Columbia-Album Lady in Satin begleitet hatten (siehe unten). Die MGM-Sessions wurden posthum auf einem selbstbetitelten Album veröffentlicht, später umbenannt und als Last Recording wiederveröffentlicht .

Am 28. März 1957 heiratete Holiday Louis McKay, einen Mafia- Vollstrecker. McKay war, wie die meisten Männer in ihrem Leben, missbräuchlich. Sie wurden zum Zeitpunkt ihres Todes getrennt, aber McKay hatte vor, eine Kette von Billie Holiday Gesangsstudios nach dem Vorbild der Arthur Murray Tanzschulen zu gründen . Holiday war kinderlos, aber sie hatte zwei Patenkinder: Sängerin Billie Lorraine Feather (die Tochter von Leonard Feather) und Bevan Dufty (der Sohn von William Dufty).

Krankheit und Tod

Anfang 1959 wurde bei Holiday eine Leberzirrhose diagnostiziert . Obwohl sie auf Anweisung ihres Arztes anfangs mit dem Trinken aufgehört hatte, dauerte es nicht lange, bis sie einen Rückfall erlitt. Bis Mai 1959 hatte sie 9,1 kg abgenommen. Ihr Manager Joe Glaser, der Jazzkritiker Leonard Feather, der Fotojournalist Allan Morrison und die eigenen Freunde der Sängerin versuchten vergeblich, sie zu einem Krankenhausaufenthalt zu überreden. Am 31. Mai 1959 wurde Holiday zur Behandlung von Leber- und Herzerkrankungen in das Metropolitan Hospital in New York gebracht . Nach Angaben des Schriftstellers und Journalisten Johann Hari hatte das Bundesamt für Betäubungsmittel unter Harry J. Anslinger Holiday mindestens seit 1939 ins Visier genommen, als sie anfing, " Strange Fruit " aufzuführen . Die Betäubungsmittelpolizei ging in ihr Krankenzimmer und behauptete, in ihrem Schlafzimmer Heroin gefunden zu haben. Eine Grand Jury wurde einberufen, um sie anzuklagen, und sie wurde festgenommen und mit Handschellen an ihr Bett gefesselt und unter Polizeiwache gestellt. Laut Hari wurde Methadon im Rahmen von Anslingers Politik nach 10 Tagen abgesetzt; Hari beschuldigte Anslinger, für ihren Tod verantwortlich zu sein. Am 15. Juli erhielt sie letzte Riten . Sie starb am 17. Juli um 3:10 Uhr im Alter von 44 Jahren an Lungenödem und Herzversagen, verursacht durch Leberzirrhose.

In ihren letzten Lebensjahren wurde Holiday immer mehr um ihr Einkommen betrogen, und sie starb mit 0,70 US-Dollar auf der Bank. Ihre Trauermesse fand am 21. Juli 1959 in der Kirche St. Paul the Apostle in Manhattan statt. Sie wurde auf dem Saint Raymond's Cemetery in der Bronx beigesetzt. Die Geschichte ihres Begräbnisses und wie es von ihrem entfremdeten Ehemann Louis McKay verwaltet wurde, wurde 2012 auf NPR dokumentiert .

Gilbert Millstein von der New York Times , der Ansager bei Holidays Carnegie Hall-Konzerten 1956 war und Teile der Cover-Notizen für das Album The Essential Billie Holiday (siehe oben) schrieb, beschrieb ihren Tod in diesen Sleeve-Notizen aus dem Jahr 1961:

Billie Holiday starb im Metropolitan Hospital, New York, am Freitag, den 17. Juli 1959, in dem Bett, in dem sie vor etwas mehr als einem Monat wegen illegalen Drogenbesitzes verhaftet worden war, als sie todkrank lag; in dem Zimmer, aus dem – auf Gerichtsbeschluss – nur wenige Stunden vor ihrem Tod, der wie ihr Leben unordentlich und erbärmlich war, eine Polizeiwache entfernt worden war. Sie war auffallend schön gewesen, aber körperlich war sie zu einer kleinen, grotesken Karikatur ihrer selbst verödet. Die Würmer jeder Art von Überfluss – Drogen waren nur eine – hatten sie gefressen. Es besteht die Wahrscheinlichkeit, dass unter den letzten Gedanken dieser zynischen, sentimentalen, profanen, großzügigen und hochbegabten Frau von 44 Jahren der Glaube war, dass sie am nächsten Morgen angeklagt werden sollte. Sie wäre es schließlich gewesen, wenn auch möglicherweise nicht so schnell. Jedenfalls hat sie sich endgültig der Zuständigkeit eines der nachstehenden Gerichte entzogen.

Als Holiday starb, veröffentlichte die New York Times auf Seite 15 einen kurzen Nachruf ohne Byline. Sie hinterließ einen Nachlass von 1.000 US-Dollar, und ihre besten Aufnahmen aus den 1930er Jahren waren größtenteils vergriffen. Der öffentliche Stellenwert von Holiday wuchs in den folgenden Jahren. 1961 wurde sie in die Down Beat Hall Of Fame gewählt , und kurz darauf veröffentlichte Columbia fast hundert ihrer frühen Platten neu. 1972 wurde Diana Ross' Darstellung von Holiday in Lady Sings the Blues für einen Oscar nominiert und gewann einen Golden Globe. Holiday wurde posthum für 23 Grammy Awards nominiert.

Erbe

Billie Holiday erhielt zu ihren Lebzeiten mehrere Auszeichnungen des Esquire Magazine . Zu ihren posthumen Auszeichnungen gehört auch die Aufnahme in die Grammy Hall of Fame, die Ertegun Jazz Hall of Fame , die Rock and Roll Hall of Fame und die ASCAP Jazz Wall of Fame. 1985 wurde in Baltimore eine Statue von Billie Holiday aufgestellt; Die Statue wurde 1993 mit zusätzlichen Bildtafeln fertiggestellt, die von ihrem bahnbrechenden Song Strange Fruit inspiriert wurden . Im Jahr 2019 kündigte Chirlane McCray an, dass New York City eine Statue zu Ehren von Holiday in der Nähe der Queens Borough Hall errichten werde .

Billie Holiday gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material Berichten zufolge beim Brand der Universal Studios 2008 zerstört wurde .

Das Billie Holiday Monument befindet sich an den Avenues Pennsylvania und West Lafayette im Stadtteil Upton von Baltimore .

Gesangsstil und Tonumfang

Billie im Club Bali, Washington mit Al Dunn (Schlagzeug) und Bobby Tucker (Klavier)
Ferienauftritt im Club Bali, Washington, mit Al Dunn (Schlagzeug) und Bobby Tucker (Klavier) im Jahr 1948

Holidays Leistung machte ihre Leistungen während ihrer gesamten Karriere erkennbar. Ihre Improvisation kompensierte die fehlende musikalische Ausbildung. Holiday sagte, dass sie immer wollte, dass ihre Stimme wie ein Instrument klingt und einige ihrer Einflüsse waren Louis Armstrong und die Sängerin Bessie Smith. Ihre letzte große Aufnahme, ein Album von 1958 mit dem Titel Lady in Satin , wird von einem 40-köpfigen Orchester begleitet und arrangiert von Ray Ellis, der 1997 über das Album sagte:

Ich würde sagen, dass der emotionalste Moment war, als sie die Wiedergabe von "I'm a Fool to Want You" hörte. Sie hatte Tränen in den Augen ... Nachdem wir das Album fertig hatten, ging ich in den Kontrollraum und hörte mir alle Takes an. Ich muss zugeben, dass ich mit ihrer Leistung unzufrieden war, aber ich hörte nur musikalisch statt emotional zu. Erst als ich einige Wochen später den endgültigen Mix hörte, wurde mir klar, wie großartig ihre Leistung wirklich war.

Frank Sinatra wurde als junger Mann von ihren Auftritten in der 52nd Street beeinflusst. 1958 erzählte er dem Ebony Magazine über ihre Wirkung:

Mit wenigen Ausnahmen wurde jede große Popsängerin in den USA ihrer Generation in irgendeiner Weise von ihrem Genie berührt. Billie Holiday war und ist immer noch der größte musikalische Einfluss auf mich. Lady Day ist zweifellos der wichtigste Einfluss auf den amerikanischen Volksgesang in den letzten zwanzig Jahren.

Filme und Theaterstücke über Urlaub

Der biografische Film Lady Sings the Blues , der lose auf Holidays Autobiografie basiert, wurde 1972 veröffentlicht und für fünf Oscars nominiert , darunter Diana Ross als beste Hauptdarstellerin . Ein weiterer Film, The United States vs. Billie Holiday , mit Andra Day in der Hauptrolle und wurde 2021 veröffentlicht. Er basiert auf dem Buch Chasing the Scream von Johann Hari . Regisseur Lee Daniels sah, wie Holiday im Biopic von 1972 dargestellt wurde, und wollte ihr Vermächtnis als "Bürgerrechtsführerin [...] nicht nur als Drogensüchtiger oder Jazzsänger" zeigen. Day wurde für ihre Leistung für den Oscar als beste Schauspielerin nominiert und gewann 2021 einen Golden Globe für die beste Leistung einer Schauspielerin in einem Film-Drama.

Holiday ist die Hauptfigur im Stück Lady Day at Emerson's Bar and Grill mit Musik von Lanie Robertson. Es findet im März 1959 in South Philadelphia statt. Es wurde 1986 im Alliance Theatre uraufgeführt und wurde mehrmals wiederaufgenommen. Eine Broadway-Produktion mit Audra McDonald wurde 2016 gefilmt und auf HBO ausgestrahlt ; McDonald erhielt eine Emmy- Nominierung und einen rekordverdächtigen Tony-Award- Gewinn und wurde mit sechs Auszeichnungen in allen vier teilnahmeberechtigten Wettbewerbskategorien der meistdekorierte Künstler in der Tony-Geschichte. Billie ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2019, der auf Interviews in den 1970er Jahren von Linda Lipnack Kuehl basiert , die für ein Buch über Holiday recherchierte, das nie fertiggestellt wurde.

Billie Holiday war auch von der Schauspielerin porträtiert Paula Jai Parker in Berührt durch einen Engel ' s 2000 Episode "God bless the child".

Diskographie

Billie Holiday nahm ausgiebig für vier Labels auf: Columbia Records, das ihre Aufnahmen von 1933 bis 1942 auf seinen Tochterlabels Brunswick Records , Vocalion Records und OKeh Records veröffentlichte; Commodore Records 1939 und 1944; Decca-Aufzeichnungen von 1944 bis 1950; 1951 kurz für Aladdin Records ; Verve Records und auf seinem früheren Imprint Clef Records von 1952 bis 1957, dann erneut für Columbia Records von 1957 bis 1958 und schließlich für MGM Records im Jahr 1959. Viele von Holidays Aufnahmen erschienen auf 78-U/min-Platten vor der Ära der Langspiel-Vinylplatten , und nur Clef, Verve und Columbia veröffentlichten zu ihren Lebzeiten Alben, die keine Kompilationen von zuvor veröffentlichtem Material waren. Seit ihrem Tod sind viele Compilations erschienen, sowie umfangreiche Boxsets und Live-Aufnahmen.

Hit-Rekorde

1986 sammelte Joel Whitburns Firma Record Research Informationen über die Popularität von Aufnahmen aus der Ära vor dem Rock and Roll und erstellte Pop-Charts, die bis in die Anfänge der kommerziellen Plattenindustrie zurückreichen. Die Ergebnisse des Unternehmens wurden in dem Buch Pop Memories 1890–1954 veröffentlicht . Mehrere von Holidays Platten sind in den von Whitburn erstellten Pop-Charts aufgeführt.

Holiday begann ihre Aufnahmekarriere auf Hochtouren mit ihrer ersten großen Veröffentlichung "Riffin' the Scotch", von der 5.000 Exemplare verkauft wurden. Es wurde 1933 unter dem Namen "Benny Goodman & His Orchestra" veröffentlicht.

Die meisten frühen Erfolge von Holiday wurden unter dem Namen "Teddy Wilson & His Orchestra" veröffentlicht. Während ihres Aufenthalts in Wilsons Band sang Holiday ein paar Takte und dann hatten andere Musiker ein Solo. Wilson, einer der einflussreichsten Jazzpianisten der Swing-Ära, begleitete Holiday mehr als jeder andere Musiker. Er und Holiday veröffentlichten zusammen 95 Aufnahmen.

Im Juli 1936 begann Holiday mit der Veröffentlichung von Seiten unter ihrem eigenen Namen. Diese Songs wurden unter dem Bandnamen "Billie Holiday & Her Orchestra" veröffentlicht. Am bemerkenswertesten ist, dass sich der beliebte Jazz-Standard "Summertime" gut verkaufte und in den Pop-Charts der Zeit auf Platz 12 gelistet wurde, das erste Mal, dass der Jazz-Standard in den Charts landete. Nur Billy Stewarts R&B-Version von "Summertime" erreichte eine höhere Chartplatzierung als die von Holiday und landete dreißig Jahre später, 1966, auf Platz 10.

Holiday hatte 1937 16 meistverkaufte Songs, was das Jahr zu ihrem kommerziell erfolgreichsten machte. In diesem Jahr landete Holiday mit "Careless" ihren einzigen Nummer-Eins-Hit als Sängerin in den verfügbaren Pop-Charts der 1930er Jahre. Der Hit " I've Got My Love to Keep Me Warm " wurde auch von Ray Noble , Glen Gray und Fred Astaire aufgenommen , deren Wiedergabe wochenlang ein Bestseller war. Die Holiday-Version belegte Platz 6 der für das Jahr 1937 verfügbaren Single-Charts zum Jahresende.

1939 nahm Holiday ihre meistverkaufte Platte "Strange Fruit" für Commodore auf und landete in den 1930er Jahren auf Platz 16 der verfügbaren Pop-Charts.

Im Jahr 1940 begann Billboard mit der Veröffentlichung seiner modernen Pop-Charts, darunter die Best Selling Retail Records- Charts, der Vorläufer der Hot 100. Keiner von Holidays Songs landete in den modernen Pop-Charts, auch weil Billboard nur die ersten zehn Plätze der Charts veröffentlichte in einigen Fragen. Kleinere Hits und unabhängige Veröffentlichungen hatten keine Möglichkeit, ins Rampenlicht zu treten.

„God bless the child“, die eine Million Mal ging zu verkaufen über, auf Platz 3 auf Billboard ' s Jahresende Top - Songs des Jahres 1941.

Am 24. Oktober 1942 begann Billboard mit der Veröffentlichung seiner R&B-Charts. Zwei Ferien Songs auf der Karte platziert, „Trav'lin' Light“ mit Paul Whiteman, die das Diagramm gekrönt, und ‚Lover Man‘, die Zahl erreicht 5. „Trav'lin' Light“ erreichte auch 18 auf Billboard ' s Jahresend-Chart.

Studio-LPs

Filmografie

Kinofilme

Fernsehauftritte

Jahr Programm Gastgeber Lieder
14. Oktober 1948 Wir die Leute Dwight Weist Unbekannt
1949 Abenteuer im Jazz Fred Robbins Unbekannt
27. August 1949 Arlene Francis Show , NY (1) Arlene Francis Der Mann, den ich liebe “, „ Alle von mir “, „ Der Liebesmann
27. August 1949 Kunst-Ford-Show , NY (1) "Lover Man", "I Cover the Waterfront", zweiminütiges Interview, "All of Me"
27. August 1949 Eddie Condons Bodenshow , NY (1) "Ich liebe meinen Mann", "Keeps on Rainin'", "Lover Man"
3. September 1949 Eddie Condons Bodenshow , NY (1) Eddie Condon „Fine & Mellow“, „Porgy“, „ Them There Eyes “, „I Love My Man“
15. Oktober 1949 Kunst-Ford-Show , NY (1) Kunst Ford „Them There Eyes“, „ Umweg voraus “, „Jetzt oder nie“
24. Mai 1950 Apollo-Theatershow , NY (1) "Du bist mein Nervenkitzel"
25. Juli 1951 Apollo-Theatershow , NY (1) "Mein Mann"
12. Oktober 1952 Apollo-Theatershow , NY (1) Graf Basie "Zärtlich"
16. Oktober 1953 Die Comeback-Geschichte , NY (1) George Jessel Zwanzigminütiges Interview, "Gott segne das Kind"
8. Februar 1955 Die Tonight Show , NY (1) Steve Allen "Mein Mann", "Them There Eyes", "Lover Man"
10. Februar 1956 Die Tonight Show , NY (1) Steve Allen "Bitte nicht über mich reden", zweiminütiges Interview, "Ghost of a Chance"
13. August 1956 Jazzstars , LA, CA (2) Bobby-Truppe "Bitte sprich nicht über mich, wenn ich weg bin", "Billie's Blues", "My Man"
29. August 1956 NBC Musikpavillon USA , NY (1) Bert Parks „Willow Weep for Me“, „ Ich habe nur Augen für dich “, „Mein Mann“, „Bitte rede nicht über mich“
29. Oktober 1956 NBC Musikpavillon USA , NY (1) Bert Parks „Schöne Arbeit, wenn du sie bekommen kannst“, „Gott segne das Kind“, „Bitte rede nicht über mich“, „Erkläre es nicht“
8. November 1956 Nachtschlag , NY (1) Mike Wallace Fünfzehnminütiges Interview
8. November 1956 Pfauengasse , NY (1) Tex McCrary Zwanzigminütiges Interview
8. November 1956 Die Tonight Show , NY (1) Steve Allen "Porgy"
3. November 1957 Live-Übertragung von Mr. Kelly's, Chicago (1) "Guten Morgen Herzschmerz", "Du gehst jetzt besser"
8. Dezember 1957 The Seven Lively Arts: The Sound of Jazz , LA (2) "Fein & Mild"
12. April 1958 Club-Oase , NY (1) Martha Raye „Du hast dich verändert“, „Mein Mann“
26. Mai 1958 Telethon , NY Dekan Martin Unbekannt
29. Mai 1958 Art Fords Jazzparty, WNTA-TV NY Kunst Ford „Du hast dich verändert“, „Ich liebe meinen Mann“, „Wenn dein Liebhaber gegangen ist“
10. Juli 1958 Art Fords Jazzparty , NY (2) Kunst Ford "Täusche mich selbst", "Es ist leicht zu merken", "Was ein kleiner Mondschein tun kann"
17. Juli 1958 Art Fords Jazzparty , NY (2) Kunst Ford "Moanin' Low", "Don't Explain", "Wenn dein Liebhaber gegangen ist"
25. September 1958 Heute Show Dave Garroway " Mein lustiger Valentinsgruß "
18. November 1958 Mars Club, Music Hall Parade Voyons Un Peu, Paris Frankreich (2) "Ich habe nur Augen für dich"
20. November 1958 Gilles-Margaritis-Programm , Paris Frankreich (2) Gilles Margaritis "Trav'lin' Licht"
27. November 1958 (unbestätigt - möglicherweise 4. Dezember) Art Fords Jazzparty , NY Kunst Ford "Alle von mir", "Guten Morgen Herzschmerz", "Travelin' Light"
23. Februar 1959 Chelsea at Nine , London, England (2) Robert Beatty "Porgy", "Bitte rede nicht über mich", "Seltsame Frucht"

(1) = Verfügbar auf Audio (2) = Verfügbar auf DVD

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links