Billie Jean - Billie Jean

"Billie Jean"
Billie Jean US 7-Zoll-Vinyl Side-A.jpg
Seite A der US 7-Zoll-Vinyl-Single
Single von Michael Jackson
aus dem Album Thriller
B Seite
Freigegeben 2. Januar 1983
Verzeichnet 1982
Studio Westlake Aufnahmestudios ( Los Angeles , Kalifornien )
Genre
Länge
Etikett Epos
Songwriter(n) Michael Jackson
Hersteller
Chronologie der Michael Jackson- Singles
Das Mädchen gehört mir
(1982)
" Billie Jean "
(1983)
" Schlag es "
(1983)
Musik-Video
"Billie Jean" auf YouTube
Hörprobe

Billie Jean “ ist ein Lied des amerikanischen Sängers Michael Jackson , das am 2. Januar 1983 von Epic Records als zweite Single aus Jacksons sechstem Studioalbum Thriller (1982) veröffentlicht wurde. Es wurde von Jackson geschrieben und komponiert und von Jackson und Quincy Jones produziert . "Billie Jean" verbindet Post-Disco , Rhythm and Blues , Funk und Dance-Pop . Der Text beschreibt eine Frau, Billie Jean, die behauptet, der Erzähler sei der Vater ihres neugeborenen Sohnes, was er bestreitet. Jackson sagte, der Text basierte auf den Behauptungen der Groupies über seine älteren Brüder, als er mit ihnen als Jackson 5 tourte .

"Billie Jean" erreichte Platz eins der Billboard Hot 100 , führte innerhalb von drei Wochen die Billboard Hot Black Singles- Charts an und wurde Jacksons am schnellsten aufsteigende Nummer-eins-Single seit " ABC ", " The Love You Save " und " I'll Be .". There “ im Jahr 1970, die er alle als Mitglied der Jackson 5 aufnahm . Billboard stufte ihn 1983 als Nr. 2 Song ein. "Billie Jean" ist von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit 6-fach Platin zertifiziert. Der Song hat sich weltweit über 10 Millionen Mal verkauft und ist damit eine der meistverkauften Singles aller Zeiten . Es war auch ein Nummer-eins-Hit in Großbritannien, Kanada, Frankreich, der Schweiz und Belgien und erreichte in vielen anderen Ländern die Top Ten. "Billie Jean" war eine der meistverkauften Singles des Jahres 1983 und verhalf Thriller zum meistverkauften Album aller Zeiten und wurde Jacksons meistverkaufte Solo-Single.

Jacksons Auftritt von "Billie Jean" im TV-Special Motown 25: Yesterday, Today, Forever wurde für einen Emmy Award nominiert . Es führte eine Reihe von Jacksons Signaturen ein, darunter den Moonwalk und den weißen Paillettenhandschuh, und wurde weithin nachgeahmt. Das Musikvideo "Billie Jean" unter der Regie von Steve Barron war das erste Video eines schwarzen Künstlers, das in starker Rotation auf MTV ausgestrahlt wurde . Zusammen mit den anderen für Thriller produzierten Videos trug es dazu bei, die kulturelle Bedeutung von MTV zu etablieren und Musikvideos zu einem integralen Bestandteil des populären Musikmarketings zu machen . Das sparsame, bassgetriebene Arrangement von "Billie Jean" trug dazu bei, das zu ebnen, was ein Kritiker "glatte Post-Soul-Popmusik" nannte. Es führte auch einen paranoiden lyrischen Stil für Jackson ein, ein Markenzeichen seiner späteren Musik.

"Billie Jean" wurde mit zwei Grammy Awards und einem American Music Award ausgezeichnet . In einer von Rolling Stone und MTV im Jahr 2000 zusammengestellten Liste wurde der Song als sechstgrößter Popsong seit 1963 eingestuft. Der Rolling Stone platzierte ihn auf Platz 58 seiner Liste der 500 größten Songs aller Zeiten im Jahr 2004 und auf Platz 44 in der Aktualisierung der Liste 2021. Das Lied wurde auch in der mitgelieferten Rock and Roll Hall of Fame ‚s 500 Songs , die geformte Rock and Roll . "Billie Jean" wurde häufig in Zeitschriftenumfragen zu den besten Songs aller Zeiten aufgeführt und von den Hörern von BBC Radio 2 zur besten Tanzplatte aller Zeiten gekürt.

Hintergrund

Es gab nie eine echte Billie Jean. Das Mädchen in dem Lied ist eine Mischung aus Leuten, mit denen meine Brüder im Laufe der Jahre geplagt wurden. Ich konnte nie verstehen, wie diese Mädchen sagen konnten, dass sie das Kind von jemandem trugen, wenn das nicht stimmte.

—Michael Jackson, Moonwalk (1988)

Jackson sagte, dass "Billie Jean" auf Groupies basierte, denen er und seine Brüder begegneten, als sie als Jackson auftraten 5 . "Sie hingen hinter den Kulissen herum und jede Band, die in die Stadt kam, mit der sie eine Beziehung hatten, und ich glaube, ich habe dies aus Erfahrung mit meinen Brüdern geschrieben, als ich klein war. Es gab viele Billie Jeans da draußen. Jedes Mädchen behauptete, ihr Sohn sei mit einem meiner Brüder verwandt."

Laut Jacksons Biograf J. Randy Taraborrelli wurde "Billie Jean" von Briefen inspiriert, die Jackson 1981 von einer Frau erhielt, die behauptete, er sei der Vater eines ihrer Zwillinge. Jackson, der regelmäßig solche Briefe erhielt, hatte die Frau nie kennengelernt und ignorierte diese Behauptungen. Sie schickte jedoch weiterhin Briefe, in denen sie sagte, dass sie ihn liebte und mit ihm zusammen sein wollte, und fragte, wie er sein eigenes Fleisch und Blut ignorieren könne. Die Briefe beunruhigten ihn so sehr, dass er Albträume erlitt.

Schließlich erhielt Jackson ein Paket mit einem Foto des Fans, einer Waffe und einem Brief, in dem er angewiesen wurde, zu einer bestimmten Zeit zu sterben. Der Fan würde dasselbe tun, sobald sie "ihr" Baby getötet hatte, damit sie im "nächsten Leben" zusammen sein könnten. Zum Entsetzen seiner Mutter ließ Jackson das Foto der Frau einrahmen und über dem Esstisch ihres Familienhauses aufhängen. Später entdeckten die Jacksons, dass der Fan in eine psychiatrische Klinik eingeliefert worden war .

Produktion

Jackson sagte, er habe das Gefühl, dass "Billie Jean" ein Erfolg werden würde, während er es schrieb: "Ein Musiker kennt Hit-Material. Alles muss sich an seinem Platz anfühlen. Es erfüllt einen und gibt dir ein gutes Gefühl. So habe ich mich über Billie Jean gefühlt "Ich wusste, dass es groß werden würde, als ich es schrieb." Er erklärte, dass er, als er es in seinem Auto in seinem Kopf hörte, so versunken war, dass er nicht bemerkte, dass sein Auto Feuer gefangen hatte, bis ein vorbeifahrender Motorradfahrer ihn informierte.

Jackson widersprach dem Produzenten Quincy Jones über den Song. Laut einigen Berichten hielt Jones es für zu schwach, in Thriller aufgenommen zu werden , aber Jones hat dies bestritten. Jones mochte das Demo nicht und kümmerte sich nicht um die Bassline und wollte Jacksons 29-sekündige Einführung kürzen. Jackson bestand jedoch darauf, dass es beibehalten wird. Laut Jones räumte er ein, als Jackson sagte, dass er davon tanzen wollte: "Und wenn Michael Jackson dir sagt, 'Das ist es, was mich tanzen will', nun, der Rest von uns muss einfach die Klappe halten."

Jones wollte den Titel auch in "Not My Lover" ändern, da er glaubte, dass die Leute denken würden, das Lied beziehe sich auf die Tennisspielerin Billie Jean King . Jackson weigerte sich, den Titel zu ändern und bat Jones, ihm Co-Producer-Credits für den Track zu geben, da er das Gefühl hatte, dass das fertige Produkt seinem Demo nahe kam. Darüber hinaus wollte Jackson zusätzliche Lizenzgebühren. Jones gewährte ihm beides nicht und die beiden zerstritten sich mehrere Tage lang.

Jones ließ Jackson seine Vocal-Overdubs durch eine zwei Meter hohe Pappröhre singen. Jacksons Lead-Gesang wurde in einem Take gespielt; er hatte während der gesamten Produktion des Songs jeden Morgen Gesangsunterricht erhalten. Der Jazzsaxophonist Tom Scott spielte das Lyricon , ein elektronisches Blasinstrument. Bassist Louis Johnson spielte seine Rolle an jeder Bassgitarre, die er besaß, bevor Jackson sich für einen Yamaha- Bass entschied.

Ingenieur Bruce Swedien hat den Song 91 Mal gemischt – ungewöhnlich für Swedien, der einen Song normalerweise nur einmal gemischt hat. Die Mischungen wurden immer schlechter und Jones bat Swedien, sich die zweite Mischung noch einmal anzuhören, die viel besser war. Der zweite Mix war die finale Version. Von Jones angewiesen, einen Drum-Sound mit "sonic-Persönlichkeit" zu kreieren, den noch niemand zuvor gehört hatte, konstruierte Swedien eine Plattform für das Drum-Kit mit speziellen Elementen, darunter ein flaches Stück Holz zwischen Snare und Hi-Hat. Er sagte: „Es gibt nicht viele Musikstücke, bei denen man die ersten drei oder vier Töne des Schlagzeugs hören kann und sofort erkennt, was das Musikstück ist. Aber ich denke, das ist bei ‚Billie Jean‘ der Fall – und die ich der klanglichen Persönlichkeit zuschreibe."

Komposition

"Billie Jean" verbindet Post-Disco , Rhythm and Blues , Funk und Dance-Pop . Der Song beginnt mit einem Standard-Drum-Beat zusammen mit einer Standard- Hi-Hat und schließt sich zwei Takte später mit einem Shaker an. Nach zwei weiteren Takten setzt eine sich wiederholende Bassline ein. Bei jedem Durchgang durch die Tonika wird die Note durch einen verzerrten Synthbass verdoppelt . Auf diese Begleitung folgt ein repetitiver Drei-Noten-Synth, gespieltes Stakkato mit tiefem Hall. Die definierende Akkordfolge wird dann festgelegt. Jacksons leiser Gesang setzt ein, begleitet von einem Fingerschnippen, der während der Strophen kommt und geht, während sich der Rhythmus und die Akkordfolge wiederholen. Greg Phillinganes , der Tasten spielte, sagte zu dem Song: "'Billie Jean' ist auf allen Ebenen heiß. Es ist rhythmisch heiß. Es ist klanglich heiß, weil die Instrumentierung so minimal ist, dass man wirklich alles hören kann. Es ist heiß melodisch ... lyrisch [und] gesanglich. Es beeinflusst dich physisch, emotional, sogar spirituell."

Laut Jones "stahl" Jackson Noten aus dem Song " State of Independence " von Jon und Vangelis ; Jones hatte Donna Summers Cover des Songs produziert und Jackson hatte Background-Vocals gesungen. Laut Jon Anderson "haben sie das Riff genommen und es funky für 'Billie Jean' gemacht ... Das ist also irgendwie cool, diese gegenseitige Bestäubung in der Musik." Laut Daryl Hall von Hall & Oates sagte Jackson ihm, er habe den "Billie Jean"-Groove aus ihrem 1981er Track " I Can't Go for That (No Can Do) " übernommen. Hall sagte ihm: "Oh Michael, was kümmert mich das? Du hast es ganz anders gemacht."

Laut Inside the Hits beziehen sich die Texte auf die Aufregung, die Billie Jean auf einer Tanzfläche erzeugt hat. Sie lockt die Menge mit einem verführerischen Auftritt, bevor sie den Erzähler durch den Duft ihres Parfüms in ihr Schlafzimmer lockt. Jacksons Stimmumfang reichte von einem hohen Bariton bis zu einem Falsett und er schrieb normalerweise Melodien , um diesen Umfang zu zeigen. In den Strophen von "Billie Jean" reicht sein Gesang jedoch von einem Tenor bis zu einem tiefen Falsett. Im Refrain wird ein vierstimmiges Falsett gezeigt, und während der letzten Zeile erreicht Jackson eine volle Oktave . Der Song hat ein Tempo von 117 Schlägen pro Minute und ist in der Tonart F Moll . Nach dem ersten Chor, ein Cello -ähnlichen Synth Vereinfacht in an den Anfängen der beiden dritten und später der vierte, Verse. Auf die Ankündigung, dass die Augen des Babys denen des Erzählers ähneln, klagt eine Stimme "oh nein". Dies wird mit Jacksons charakteristischem Falsett "hee hee" erfüllt. Die Brücke debütiert die Streicher und hält eine Pedalton- Tonikum mit Ausnahme von zwei Linien und einem Akkord, der in den Refrain führt. Dann werden Geigen gespielt, gefolgt von einem viertönigen Moll- Gitarrenpart. Während des Gitarrenparts kommen Gesangsschreie, Schreie und Lachen hinzu. Dabei bleibt die Akkordfolge unverändert und wird von Jacksons stimmlichen Schluckauf durchzogen. Alle musikalischen und stimmlichen Elemente werden dann im Schlusschor zusammengeführt. In der Überblendung wiederholt Jackson die Leugnung des Erzählers, Billie Jeans Kind zu zeugen.

Rezeption

Am 30. November 1982 wurde Thriller mit kritischem und kommerziellem Erfolg veröffentlicht. Am 2. Januar 1983 wurde "Billie Jean" als zweite Single des Albums veröffentlicht; es folgt Jacksons erfolgreiches Duett mit Paul McCartney auf „ The Girl Is Mine “. Der Song erreichte am 5. März 1983 Platz eins der Billboard Hot 100. Billboard stufte ihn 1983 auf Platz 2 ein. "Billie Jean" führte innerhalb von drei Wochen die R&B-Charts an und wurde Jacksons am schnellsten aufsteigende Nummer-eins-Single seitdem " ABC " , " The Love You Save " und " I'll Be There " aus dem Jahr 1970 , die er als Mitglied der Jackson 5 aufnahm . Sie blieb neun Wochen lang auf Platz eins der R&B-Charts, gefolgt von „ Outstandingder Gap Band , bevor die Single schließlich von George ClintonsAtomic Dog “ abgelöst wurde. "Billie Jean" erreichte Platz 9 der Adult Contemporary-Charts . Es war auch die Nummer eins in den UK Singles Charts . "Billie Jean" und Thriller führten in derselben Woche sowohl die Single- als auch die Album-Charts an. Dies geschah auf beiden Seiten des Atlantiks gleichzeitig, eine Leistung, die nur sehr wenige Acts jemals erreicht haben. Der Song war die drittbeste verkaufte Single des Jahres 1983 in den USA und neunte in Großbritannien. Auch in Kanada, der Schweiz und Belgien erreichte "Billie Jean" Platz eins und in Österreich, Italien, Neuseeland, Norwegen und Schweden die Top Ten.

In einer Rolling-Stone- Rezension beschrieb Christopher Connelly "Billie Jean" als "schlanke, beharrliche Funknummer, deren Botschaft unverblümter nicht sein könnte: 'Sie sagt, ich bin die Eine/Aber das Kind ist nicht mein Sohn'". Er fügte hinzu, dass der Track ein „trauriges, fast trauriges Lied, aber eine pochende Entschlossenheit [Jacksons] Gefühlen“ zugrunde liegt. Blender erklärte, dass das Lied „eines der klanglich exzentrischsten, psychologisch angespannten, geradezu bizarren Dinge war, die jemals in den Top 40-Radios gelandet sind“. Sie fügten hinzu, dass es "erschreckend stark war, mit einer pulsierenden, katzenartigen Bassfigur, einem peitschenden Downbeat und unheimlichen mehrspurigen Vocals, die in den weiten Räumen zwischen Keyboards und Streichern abprallen". Insgesamt beschrieb das Magazin den Track als "einen fünfminütigen Nervenzusammenbruch, auf einen Beat gesetzt". Stylus sagte über das Lied: "Es ist eine der besten Darstellungen von Film Noir in der Popmusik und endet ohne Auflösung außer einer alleinerziehenden Mutter und einem selbstsüchtigen, sorglosen Abschaum." In einer Rezension von Thriller 25 stellte AllMusic fest, dass "Billie Jean" in seinem "futuristischen Funk" "erschreckend" war. Der Track wurde auch von Jackson-Biographen gelobt. Nelson George erklärte, dass das Streicherarrangement von Jerry Hey "Billie Jean" gefährlich machte, während J. Randy Taraborrelli hinzufügte, dass es nach Quincy Jones' Produktionsstandards "dunkel und spärlich" sei.

"Billie Jean" wurde mit zahlreichen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet. Bei den Grammy Awards 1984 brachte das Lied Jackson zwei von acht Auszeichnungen ein; Bester R&B-Song und beste männliche R&B-Gesangsleistung . Es gewann den Billboard Music Award für die beliebteste Dance / Disco 12" LP, und die Umfrage des Magazins in den 1980er Jahren nannte "Billie Jean" als "Black Single of the Decade". Die American Music Awards erkannten den Track als beliebteste Pop/Rock-Single an. während Cash Box den Song mit den Preisen für die Top Pop Single und die Top Black Single ehrte. Der Track wurde von den Canadian Black Music Awards mit dem Top International Single Award ausgezeichnet und mit dem Black Gold Award als Single des Jahres ausgezeichnet. "Billie Jean " wurde auch für seine Verkäufe ausgezeichnet. Sie gewann 1984 den Gift of Music Award der National Association of Recording Merchandisers für die meistverkaufte Single. 1989 wurde die Single im Standardformat von der Recording Industry Association of America mit Platin für Lieferungen von at ausgezeichnet mindestens eine Million Einheiten. Die digitalen Verkäufe von "Billie Jean" wurden 2005 mit Gold ausgezeichnet, für Lieferungen von mindestens 500.000 Einheiten. Im Mai 2014 ein virales Video eines Teenagers im High-School-Alter, der Jacksons Motown 25- Performance imitiert Der Song verhalf dem Song zu einem Wiedereinstieg in die Billboard Hot 100 auf Platz 14, wobei ein Großteil seiner Chart-Performance zu 95 % den Streams des viralen Videos zugeschrieben wurde. Am 23. August 2018 wurden die digitalen Verkäufe von "Billie Jean" in den USA mit 5x Platin ausgezeichnet.

Musik-Video

Ein Männchen steht in gebeugter Position auf den Zehenspitzen auf einer beleuchteten Kachel.  Er trägt eine schwarze Jacke und Hose mit weißen Schuhen und einem rosa Hemd.  Hinter dem Männchen ist ein grauer schmaler Pfad zu erkennen sowie Gebäude im fernen Hintergrund.
Jackson landet auf den Zehenspitzen und beleuchtet eine Kachel im Musikvideo zu "Billie Jean".

Das Musikvideo "Billie Jean" debütierte am 10. März 1983 auf MTV . Es war eines der ersten Videos eines schwarzen Künstlers, das regelmäßig vom Sender ausgestrahlt wurde, da die Führungskräfte des Netzwerks der Meinung waren, dass schwarze Musik nicht " rockig " genug sei. Unter der Regie von Steve Barron zeigt das Video einen Fotografen, der Jackson folgt. Der Paparazzo fängt ihn nie ein, und wenn er fotografiert wird, kommt Jackson nicht auf dem entwickelten Bild zustande. Er tanzt zu Billie Jeans Hotelzimmer und während er einen Bürgersteig entlang geht, leuchtet jede Kachel bei seiner Berührung auf.

Nachdem er eine schnelle Drehung ausgeführt hat, springt Jackson und landet, eingefroren, auf seinen Zehen. Bei der Ankunft im Hotel steigt Jackson die Treppe zu Billie Jeans Zimmer hinauf. Jede Stufe leuchtet auf, wenn er sie berührt, und ein ausgebranntes "Hotel"-Schild leuchtet auf, wenn er vorbeigeht. Der Paparazzo kommt dann am Tatort an und sieht zu, wie Jackson unter der Decke von Billie Jeans Bett verschwindet. Von der Polizei verfolgt, wird der Paparazzo dann verhaftet, weil er Billie Jean ausspioniert hat. Als der Paparazzo weggeführt wird, lässt er ein Tuch mit Leopardenmuster fallen. Dieses Tuch verwandelt sich unerklärlicherweise in ein Tigerjunges. Jackson trug einen neuen Look für das Video; Jacksons Kleidung, ein schwarzer Lederanzug mit rosa Hemd und roter Fliege, wurde von Kindern in den USA kopiert. Die Nachahmung wurde so stark, dass die Bound Brook High School den Schülern trotz Schülerprotesten verbot, einen einzigen weißen Handschuh zu tragen, wie er Jackson während der Aufführung von "Billie Jean" in Motown 25: Yesterday, Today, Forever trug .

Walter Yetnikoff , der Präsident von Jacksons Plattenfirma CBS Records, wandte sich an MTV, um das "Billie Jean"-Video abzuspielen , das MTV trotz Jacksons Erfolg als Musikkünstler nie gespielt hatte. Yetnikoff wurde wütend, als MTV sich weigerte, das Video abzuspielen, und drohte, mit MTVs Haltung zur Rassendiskriminierung an die Öffentlichkeit zu gehen. "Ich sagte zu MTV: 'Ich ziehe alles, was wir haben, aus der Luft, all unsere Produkte. Ich werde dir keine Videos mehr geben. Und ich werde an die Öffentlichkeit gehen und ihnen verdammt noch mal davon erzählen, dass du" Ich will keine Musik von einem Schwarzen spielen.'" MTV gab nach und spielte das "Billie Jean"-Video in starker Rotation ab . Nachdem das Video ausgestrahlt wurde, verkaufte Thriller weitere 10 Millionen Exemplare. Der Kurzfilm wurde 1992 in die Music Video Producers Hall of Fame aufgenommen. In einer 2005 von 31 Popstars, Videoregisseuren, Agenten und Journalisten durchgeführten Umfrage des Telekommunikationsunternehmens 3 erreichte das Musikvideo den fünften Platz in ihren "Top 20 Music". Videos aller Zeiten". Das Video wurde auch als das 35. beste Musikvideo in einer Liste eingestuft, die von MTV und TV Guide zum Millennium erstellt wurde.

Am 10. Juni 2021 erreichte "Billie Jean" als erster 80er-Jahre-Clip eines Solokünstlers 1 Milliarde Aufrufe auf YouTube .

Motown 25- Aufführung

Jackson spielte "Billie Jean" in der Fernsehsendung Motown 25: Yesterday, Today, Forever , die am 15. Mai 1983 ausgestrahlt wurde. Die Aufführung gilt als Wendepunkt in der Geschichte der Populärkultur. Das Special wurde am 25. März anlässlich des fünfundzwanzigjährigen Bestehens von Motown Records aufgenommen (Motown wurde 1959 ins Leben gerufen). Die Veranstaltung zeigte viele beliebte Motown-Acts aus Vergangenheit und Gegenwart. Jackson lehnte zunächst eine Einladung ab, sich mit den Jackson 5 für einen Auftritt wieder zu vereinen, überlegte es sich jedoch nach einem Besuch des Motown-Gründers Berry Gordy , den Jackson respektierte. Jackson bat darum, auch "Billie Jean" aufzuführen, was Gordy zustimmte. Nach Auftritten von Marvin Gaye , Smokey Robinson und Mary Wells sangen die Jacksons ein Medley ihrer Hits der frühen 1970er Jahre. Jermaine Jackson stand mit der Gruppe auf der Bühne und war das erste Mal, dass die ursprüngliche Jackson 5- Besetzung zusammen auftrat, seit sie Motown 1975 verließen. Nachdem die Gruppe " I'll Be There " aufführte , ließen sie Michael allein auf der Bühne.

Jackson trug eine schwarze Hose, Penny-Loafer aus Leder , eine schwarze Paillettenjacke und einen einzelnen weißen Strass-Handschuh. Er sprach das Publikum an, und dann begann "Billie Jean" zu spielen. (Jackson synchronisierte den gesamten Song lippensynchron, weil die Organisatoren befürchteten, dass die Begleitband des Abends den Klang der Aufnahme nicht reproduzieren könnte.) Zu Beginn seiner Performance schnappte Jackson sich einen Fedora an den Kopf und nahm eine Pose ein – seine rechte Hand auf seinem Hut und sein linkes Bein gebeugt. Während eines instrumentalen Zwischenspiels führte er einen Zug aus, von dem viele glauben, dass er seinen Status als Pop-Ikone besiegelte . Jackson glitt rückwärts, um den Moonwalk zu machen , bevor er sich auf den Fersen drehte und en-pointe landete . Es war das erste Mal, dass Jackson den Moonwalk öffentlich aufführte; er hatte es vor der Show in seiner Küche geübt.

Viele, darunter der Jackson-Biograph Steve Knopper, haben spekuliert, dass Jacksons "Billie Jean"-Kostüm und -Choreographie speziell von einer Tanzroutine inspiriert wurden, die von Bob Fosse im Musikfilm Der kleine Prinz von 1974 aufgeführt wurde . In diesem Film singt Fosse, der "The Snake" spielt, das Lied "A Snake in the Grass" und führt einen begleitenden Tanz auf, den Fosse selbst choreografiert hat. Der Tanz beinhaltet eine Vielzahl von Techniken, die in Jacksons Routine widerzuspiegeln schienen, darunter typische Fosse-Elemente wie Hüftstöße, gebeugte Knie, Schulterisolationen, Jazzhände und Tritte sowie ein kurzer Moonwalk. Jackson erkannte Fosse offen als Tanzeinfluss an, nachdem er Fosse selbst erzählt hatte, dass er eine komplette Haussammlung von Fosses Choreografien in Film und Fernsehen zusammengetragen hatte, die er häufig ansah. Jackson zitierte jedoch nie ausdrücklich die "Snake in the Grass" -Routine als Inspiration.

Motown 25: Gestern, heute wurde Forever von 50 Millionen Menschen gesehen und Jacksons Routine brachte ihm eine Emmy- Nominierung ein. Mit der Aufführung erreichte Jackson ein neues Publikum und steigerte die Verkaufszahlen von Thriller , das schließlich zum meistverkauften Album aller Zeiten wurde. Am Tag nach der Ausstrahlung der Show wurde Jackson von seinem Kindheitsidol Fred Astaire angerufen , der ihn lobte. Ein anderes Kindheitsidol, Sammy Davis Jr. , hatte während der Aufführung Jacksons schwarze Paillettenjacke bewundert und später geschenkt bekommen.

Jackson erklärte damals, dass er von seiner Leistung enttäuscht war; er hatte länger auf den Zehenspitzen bleiben wollen als er. Jackson sagte später, dass "Billie Jean" einer seiner Lieblingssongs sei, um live aufzutreten, aber nur, wenn er es nicht so machen musste, wie er es bei Motown 25 getan hatte : Yesterday, Today, Forever . „Das Publikum will etwas Bestimmtes – ich muss den Moonwalk an dieser Stelle machen“, sagte er später. "Ich würde gerne eine andere Version machen."

In einer Top 100-Liste, die von VH1 und Entertainment Weekly im Jahr 2000 zusammengestellt wurde, wurde Jacksons Auftritt als sechstgrößter Rock 'n' Roll- TV-Moment eingestuft. Fünf Jahre später bezeichnete Entertainment Weekly Jacksons Auftritt in Motown 25 als einen der wichtigsten Momente der Popkultur in der Geschichte. „Es war ein Moment, der auf eine Art und Weise über die Bühne ging, die es bei keiner Live-Musik jemals gegeben hat. Er hatte eine messianische Qualität“, kommentierte Entertainment Weekly- Redakteur Steve Daly. David Moynihan von NME schrieb 2009, dass "Jacksons Status als größter Superstar der Welt durch die Leistung von Motown 25 bestätigt wurde" .

Pepsi-Werbung

Im Jahr 1984 Pepsi gesponsert der Jacksons ' Victory - Tour . Im Gegenzug sollten Michael und seine Brüder in zwei Werbespots für das Unternehmen mitspielen. Jackson hatte "Billie Jean" für den Werbespot überarbeitet und ihm den Titel "Pepsi Generation" gegeben. Der Song wurde als offizieller Jingle für die Werbespots verwendet und als 7-Zoll-Promo-Single veröffentlicht. Am Start der Kampagne "The Choice of a New Generation" im Februar 1984 nahmen 1.600 Menschen teil, denen ein Programm und die 7" Einzel. Während der Dreharbeiten zum zweiten Werbespot wurde ein Feuerwerk im hinteren Teil des Sets vorzeitig gezündet, wodurch Jacksons Haare in Flammen aufging. Der Vorfall erforderte eine rekonstruktive Operation . Die Werbespots wurden bei den Grammy Awards uraufgeführt, in derselben Nacht sammelte er einen Rekord von acht Auszeichnungen.

"Billie Jean 2008"

"Billie Jean 2008 (Kanye West Mix)"
Lied von Michael Jackson und Kanye West
aus dem Album Thriller 25
Freigegeben 2008
Länge 4 : 35
Songwriter(n) Michael Jackson
Hersteller

Michael Jacksons Originalversion von "Billie Jean" wurde von Kanye West für Thriller 25 remixt , eine Neuauflage von Jacksons Thriller zum 25-jährigen Jubiläum . Der Remix mit dem Titel "Billie Jean 2008" stieß auf gemischte Resonanz; die meisten Kritiker meinten, es sei unmöglich, das Original zu verbessern. Pitchfork Media ' s Tom Ewing erklärt , dass der Remix von einem Gast Vers von Westen profitiert haben würde, die ‚hinzugefügt haben , Dynamik könnte die ungeschickte Klaustrophobie des Mix‘.

Mike Joseph beschrieb in einer Rezension von Thriller 25 für PopMatters das Tracklisting der Neuauflage als "angenehm", aber Wests "fauler" Remix war die einzige Ausnahme. Er fügte hinzu: "Du hast die Möglichkeit bekommen, die kultigste Single von einem der kultigsten Alben aller Zeiten zu remixen, und alles, was du tun kannst, ist eine Drum-Maschine auf das Originalarrangement des Songs zu kleben?". Rob Sheffield vom Rolling Stone mochte das Entfernen der ursprünglichen Bassline nicht und verglich es damit, " Bobby Orr ohne Hockeyschläger aufs Eis zu legen ". Todd Gilchrist von IGN lobte Wests Remix und erklärte, es sei ein "ziemlich großartiger Track". Er fügte hinzu: "Es übertreibt fast das ursprünglich untertriebene Drama des Tracks, seine Ergänzungen verbessern den Song und zeigen dies in einem zeitgenössischen Kontext."

Erbe

"Billie Jean" verhalf Thriller zum meistverkauften Album aller Zeiten.

Es wurde allgemein angenommen, dass "Billie Jean" ein autobiografisches Lied war, das sich auf jemanden bezog, der behauptete, Jackson sei der Vater ihres Kindes. Basierend auf dieser Theorie schrieb Lydia Murdock das Lied "Superstar", das 1983 ein kleiner Hit war, und beabsichtigte dieses Lied als Kritik an Jacksons angeblicher Verleugnung der Vaterschaft.

"Billie Jean" wurde häufig in Zeitschriftenumfragen zu den besten Songs aller Zeiten aufgeführt und von den Hörern von BBC Radio 2 zur besten Tanzplatte aller Zeiten gekürt. In einer von Rolling Stone und MTV im Jahr 2000 zusammengestellten Liste wurde das Lied als sechstgrößter Popsong seit 1963 eingestuft.

Der Rolling Stone platzierte den Song 2004 auf Platz 58 seiner Liste der 500 besten Songs aller Zeiten . In der Aktualisierung der Liste im Jahr 2021 war er auf 44 gestiegen. "Billie Jean" wurde auf Platz 2 in der beliebtesten Nummer-1-Single der Nation gewählt , ein britisches Fernsehprogramm, das am 21. Juli 2012 auf ITV ausgestrahlt wird . In einer ähnlichen Umfrage im Jahr 2015 wurde das Lied von der britischen Öffentlichkeit zur zweitliebsten Nummer eins der 1980er Jahre gewählt .

In einem Interview erklärte Pharrell Williams , dass "Billie Jean" einer seiner Lieblingssongs sei. "Es ist schwer zu sagen, ob es einen besseren Song als 'Billie Jean' gibt. Ich denke, es wird nie wieder einen Song wie diesen geben, mit dieser Bassline, mit dieser Art von Effekt, dieser Ewigkeit, dieser Perfektion." Bei der Wiederveröffentlichung im Rahmen der Visionary- Kampagne im Jahr 2006 erreichte "Billie Jean" Platz 11 in Großbritannien. Es blieb über 40 Wochen in den Top 200 und war mit Abstand die erfolgreichste Neuauflage. Laut Thriller 25: The Book (2008) befindet sich "Billie Jean" immer noch in starker Rotation; es erhält mehr als 250.000 Spins pro Woche in Clubs auf der ganzen Welt.

Personal

Diagramme

Wochencharts

Zertifizierungen und Vertrieb

Region Zertifizierung Zertifizierte Einheiten /Verkauf
Australien ( ARIA ) Platin 70.000 ^
Kanada ( Musik Kanada ) 2× Platin 200.000 ^
Dänemark ( IFPI Dänemark ) 2× Platin 180.000Doppeldolch
Frankreich ( SNEP ) Platin 1.163.100
Italien ( FIMI ) 2× Platin 140.000Doppeldolch
Mexiko ( AMPROFON ) Platin 60.000 *
Neuseeland ( RMNZ ) Gold 10.000 *
Spanien ( PROMUSICAE ) Gold 25.000 ^
Vereinigtes Königreich ( BPI ) 2× Platin 2.000.000Doppeldolch
Vereinigte Staaten ( RIAA ) Platin 1.000.000 ^
Vereinigte Staaten ( RIAA )
Digital
5× Platin 5.000.000Doppeldolch
Vereinigte Staaten ( RIAA )
Mastertone
Gold 500.000 *

* Verkaufszahlen allein aufgrund der Zertifizierung.
^ Die Sendungszahlen basieren allein auf der Zertifizierung.
DoppeldolchUmsatz+Streaming-Zahlen allein aufgrund der Zertifizierung.

Coverversionen

Die Bates-Version

"Billie Jean"
Single von den Bates
aus dem Album Pleasure + Pain
Freigegeben 1995
Länge 4 : 25
Etikett Jungfrau
Songwriter(n) Michael Jackson
Hersteller
  • Die Bates
  • Andi Jung
Die Bates- Single-Chronologie
"Eine wirklich coole Zeit"
(1995)
" Billie Jean "
(1995)
"Sag, es ist nicht so"
(1995)

1995 coverte die deutsche Band The Bates "Billie Jean" auf ihrem Album Pleasure + Pain .

Songverzeichnis

Maxi-CD

  1. Billie Jean – 4:25
  2. Heute Abend (Remix) – 3:45
  3. Liebe ist tot (Teil II) – 3:22
  4. Ja (akustische Version) – 1:06

Diagramme

Schaubild (1995–1996)
Spitzenposition
Australien ( ARIA ) 68
Österreich ( Ö3 Österreich Top 40 ) 40
Deutschland ( Offizielle Deutsche Charts ) 21
Schweiz ( Schweizer Hitparade ) 10
Britische Singles ( OCC ) 67

Ian Brown-Version

Der englische Musiker Ian Brown brachte "Billie Jean" im Jahr 2000 auf Platz 5 der UK-Charts. Es war die B-Seite von "Dolphins Were Monkeys". Brown sagte: "Ich liebe Jackson. Ich möchte eine Jackson-EP mit 'Thriller', 'Beat It', 'Billie Jean' und ' Rockin' Robin ' oder 'ABC' machen. Hoffentlich schaffe ich es." . Brown coverte später „Thriller“ auf Golden Gaze von seinem zweiten Soloalbum Golden Greats .

Die Sound Bluntz-Version

"Billie Jean"
Single von the Sound Bluntz
Freigegeben 2002
Etikett Kontor
Songwriter(n) Michael Jackson
Hersteller Cory Cash

Die kanadische Gruppe Sound Bluntz nahm auch ein Cover auf, das im März 2003 auf Platz 17 der australischen Charts gipfelte. Es erreichte auch Platz 17 in Belgien, Platz 14 in Finnland und Platz 53 in den Niederlanden.

Songverzeichnis

CD-Maxi-Kontor 14305-5 (Edel)
  1. Billie Jean (Beat Radio Mix) – 4:00
  2. Billie Jean (Beat Clubb Mix) – 6:50
  3. Billie Jean (Full Effect Mix) – 7:34
  4. Dura Dura (Wiederholung) – 1:36

Diagramme

Schaubild (2002–2003)
Spitzenposition
Australien ( ARIA ) 17
Belgien ( Ultratop 50 Flandern) 17
Belgien ( Ultratop 50 Wallonien) 24
Finnland ( Suomen virallinen lista ) 14
Deutschland ( Offizielle Deutsche Charts ) 74
Niederlande ( Single Top 100 ) 53
Schweiz ( Schweizer Hitparade ) 93
Britische Singles ( OCC ) 32

Andere Abdeckungen

"Billie Jean" wurde 2007 vom amerikanischen Rockmusiker Chris Cornell für sein Carry On- Album aufgenommen. Cornell sagte über sein Cover: "Ich hatte es nicht geplant. Es ist einfach organisch passiert. Ich habe die Musik ziemlich verändert, Ich habe die Texte nicht angerührt." Er fügte hinzu: "Und es ist kein Witz. Ich habe musikalisch einen ganz anderen Ansatz gewählt." Cornell hatte den Song zuvor in Europa live gespielt, einschließlich eines Akustik-Sets in Stockholm , Schweden im September 2006. Später sagte er: "Ich bereitete mich auf eine Promotion-Tour für Revelations vor , um einige Akustik-Shows zu machen, und ich wollte einfach nur Spaß damit haben es." Das Cover erhielt positive Kritiken von Kritikern. MTV bemerkte das "bluesigere, schmerzhaftere und leidenschaftlichere Gefühl", das "jegliche Pop-Elemente des Originals" entfernte. Die Los Angeles Times beschrieb den Track als "eine grimmige, gruselige Version" von Jacksons "Billie Jean" und fügte hinzu, dass er "amüsant genug war, auch wenn er viel mehr nach Metallicas ' Nothing Else Matters ' klingt ". Die Zeitung kam zu dem Schluss, dass „Jackos Megahit [überlebt] die Stunt-Übersetzung“. Im Jahr 2008 wurde die Cornell-Version live gespielt von David Cook auf der siebten Staffel von American Idol , und diese Version auf kartiert Billboard ' s Hot 100 auf Platz 47.

Im Jahr 2011 coverte Fall Out Boy- Frontmann Patrick Stump den Song als Teil eines A-cappella- Medleys von Michael Jackson-Songs, in dem er alle Teile sang.

2015 veröffentlichte der irische Musiker EDEN einen Remix von „Billie Jean“ und veröffentlichte dann separat ein Cover des Songs mit seinem eigenen Gesang.

Mashups und Remixe

1983 nahm die italienische Studiogruppe Club House das auf, was heute als Mashup aus „Billie Jean“ und dem 1972er Steely Dan- Song „ Do It Again “ mit dem Titel „ Do It Again Medley with Billie Jean “ bekannt ist. Der Song war ein Top-Ten-Hit in Belgien, Irland und den Niederlanden. Die amerikanische Band Slingshot nahm später im selben Jahr ein Note-für-Note-Remake des Songs auf; diese Version erreichte Platz eins der Billboard Dance/Disco Charts.

Ein DJ namens Linx erstellte aus den Originalaufnahmen ein Mashup aus "Billie Jean" und dem 1987er Eric B. & Rakim- Song " I Know You Got Soul " und veröffentlichte ihn 1997 als "Billie Jean (Got Soul)". Dieses Mashup erreichte in Schweden Platz 34.

Der Song "Nachna Onda Nei" der schottischen Bhangra- Gruppe Tigerstyle enthält die Backingtracks von "Billie Jean" und " Under Pressure " von Queen und David Bowie , mit neuem Gesang von Kaka Bhaniawala . Im Mai 2011 verwendete die Tanzgruppe Signature "Nachna Onda Nei" auf Britain's Got Talent in ihrem Vorsprechen und erneut in ihrer letzten Aufführung.

Siehe auch

Verweise

Zitate

Literaturverzeichnis

Externe Links