Georges Bizet -Georges Bizet

Bizet fotografiert von Étienne Carjat (1875)

Georges Bizet (geb. Alexandre César Léopold Bizet; 25. Oktober 1838 – 3. Juni 1875) war ein französischer Komponist der Romantik . Am bekanntesten für seine Opern in einer Karriere, die durch seinen frühen Tod unterbrochen wurde, erzielte Bizet vor seinem letzten Werk Carmen , das zu einem der beliebtesten und am häufigsten aufgeführten Werke im gesamten Opernrepertoire geworden ist, nur wenige Erfolge.

Während einer brillanten Studentenkarriere am Conservatoire de Paris gewann Bizet viele Preise, darunter den renommierten Prix de Rome im Jahr 1857. Er wurde als herausragender Pianist anerkannt, obwohl er sich entschied, aus dieser Fähigkeit keinen Nutzen zu ziehen und nur selten öffentlich auftrat. Als er nach fast drei Jahren in Italien nach Paris zurückkehrte, stellte er fest, dass die wichtigsten Pariser Opernhäuser das etablierte klassische Repertoire den Werken von Newcomern vorzogen. Seine Klavier- und Orchesterkompositionen wurden ebenfalls weitgehend ignoriert; Infolgedessen geriet seine Karriere ins Stocken und er verdiente seinen Lebensunterhalt hauptsächlich mit dem Arrangieren und Transkribieren der Musik anderer. Unermüdlich für den Erfolg begann er in den 1860er Jahren mit vielen Theaterprojekten, von denen die meisten aufgegeben wurden. Keine seiner beiden Opern, die in dieser Zeit auf die Bühne kamen – Les pêcheurs de perles und La jolie fille de Perth – war sofort erfolgreich.

Nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870–1871, in dem Bizet in der Nationalgarde diente, hatte er mit seiner einaktigen Oper Djamileh wenig Erfolg , obwohl eine Orchestersuite aus seiner Schauspielmusik zu Alphonse Daudets Stück L'Arlésienne stammt war sofort beliebt. Die Produktion seiner letzten Oper Carmen wurde verschoben, weil befürchtet wurde, dass die Themen Verrat und Mord das Publikum beleidigen würden. Nach seiner Uraufführung am 3. März 1875 war Bizet überzeugt, dass das Werk ein Misserfolg war; Drei Monate später starb er an einem Herzinfarkt, ohne zu ahnen, dass dies ein spektakulärer und dauerhafter Erfolg werden würde.

Bizets Ehe mit Geneviève Halévy war zeitweise glücklich und brachte einen Sohn hervor. Nach seinem Tod wurde seine Arbeit, abgesehen von Carmen , allgemein vernachlässigt. Manuskripte wurden verschenkt oder gingen verloren, und veröffentlichte Versionen seiner Werke wurden häufig von anderen Händen überarbeitet und angepasst. Er gründete keine Schule und hatte keine offensichtlichen Schüler oder Nachfolger. Nach Jahren der Vernachlässigung wurden seine Werke im 20. Jahrhundert häufiger aufgeführt. Spätere Kommentatoren haben ihn als einen Komponisten von Brillanz und Originalität gefeiert, dessen früher Tod einen bedeutenden Verlust für das französische Musiktheater darstellte.

Leben

Frühe Jahre

Familiäre Herkunft und Kindheit

Georges Bizet wurde am 25. Oktober 1838 in Paris geboren. Er wurde als Alexandre César Léopold registriert, aber am 16. März 1840 als "Georges" getauft und war für den Rest seines Lebens unter diesem Namen bekannt. Sein Vater, Adolphe Bizet, war Friseur und Perückenmacher gewesen, bevor er trotz seiner fehlenden formalen Ausbildung Gesangslehrer wurde. Er komponierte auch einige Werke, darunter mindestens ein veröffentlichtes Lied. 1837 heiratete Adolphe Aimée Delsarte gegen den Willen ihrer Familie, die ihn für eine schlechte Aussicht hielt; Die Delsartes waren, obwohl verarmt, eine kultivierte und hochmusikalische Familie. Aimée war eine versierte Pianistin, während ihr Bruder François Delsarte ein angesehener Sänger und Lehrer war, der an den Höfen von Louis Philippe und Napoleon III auftrat . François Delsartes Frau Rosine, ein musikalisches Wunderkind, war im Alter von 13 Jahren Assistenzprofessorin für Solfège am Conservatoire de Paris. Mindestens ein Autor hat vermutet, dass seine Mutter aus einer jüdischen Familie stammte, aber dies wird in keiner seiner erhärtet offizielle Biografien.

Georges, ein Einzelkind, zeigte schon früh eine musikalische Begabung und eignete sich schnell die Grundlagen der Notenschrift von seiner Mutter an, die ihm vermutlich den ersten Klavierunterricht erteilte. Durch Zuhören an der Tür des Raums, in dem Adolphe seinen Unterricht leitete, lernte Georges, schwierige Lieder genau aus dem Gedächtnis zu singen, und entwickelte die Fähigkeit, komplexe Akkordstrukturen zu identifizieren und zu analysieren . Diese Frühreife überzeugte seine ehrgeizigen Eltern, dass er bereit war, am Konservatorium zu studieren, obwohl er erst neun Jahre alt war (das Mindesteintrittsalter betrug 10 Jahre). Georges wurde von Joseph Meifred interviewt , dem Hornvirtuosen , der Mitglied des Studienausschusses des Konservatoriums war. Meifred war so beeindruckt von der Demonstration seines Könnens, dass der Junge auf die Altersgrenze verzichtete und anbot, ihn aufzunehmen, sobald ein Platz frei werde.

Konservatorium

Teil des Pariser Konservatoriums , wo Bizet von 1848 bis 1857 studierte (fotografiert 2009)

Bizet wurde am 9. Oktober 1848, zwei Wochen vor seinem 10. Geburtstag, am Konservatorium aufgenommen. Er machte einen frühen Eindruck; innerhalb von sechs Monaten hatte er den ersten Preis in Solfège gewonnen, eine Leistung, die Pierre-Joseph-Guillaume Zimmerman , den ehemaligen Klavierprofessor des Konservatoriums, beeindruckte . Zimmerman gab Bizet Privatunterricht in Kontrapunkt und Fuge , der bis zum Tod des alten Mannes im Jahr 1853 andauerte. Durch diesen Unterricht lernte Bizet Zimmermans Schwiegersohn, den Komponisten Charles Gounod , kennen, der den Musikstil des jungen Schülers nachhaltig beeinflusste— obwohl ihre Beziehung in späteren Jahren oft angespannt war. Er traf auch einen anderen jungen Schüler von Gounod, die 13-jährige Camille Saint-Saëns , die ein fester Freund von Bizet blieb. Unter dem Unterricht von Antoine François Marmontel , dem Klavierprofessor des Konservatoriums, entwickelte sich Bizets Klavierspiel schnell; 1851 gewann er den zweiten Preis des Konservatoriums für Klavier und im folgenden Jahr den ersten Preis. Bizet schrieb später an Marmontel: "In Ihrer Klasse lernt man etwas anderes als Klavier, man wird Musiker".

Foto eines Mannes im frühen mittleren Alter, kahlköpfig, mit gepflegtem Schnurrbart und Bart
Charles Gounod , ein Mentor und eine Inspiration für Bizet in dessen Konservatoriumsjahren

Bizets erste erhaltene Kompositionen, zwei wortlose Lieder für Sopran , stammen aus der Zeit um 1850. 1853 trat er in die Kompositionsklasse von Fromental Halévy ein und begann, Werke von zunehmender Raffinesse und Qualität zu produzieren. Zwei seiner Lieder, "Petite Marguerite" und "La Rose et l'abeille", wurden 1854 veröffentlicht. 1855 schrieb er eine ehrgeizige Ouvertüre für ein großes Orchester und bereitete vierhändige Klavierversionen von zwei von Gounods Werken vor: die Oper La nonne sanglante und die Symphonie in D. Bizets Arbeit an der Gounod-Symphonie inspirierten ihn kurz nach seinem siebzehnten Geburtstag zu einer eigenen Sinfonie , die Gounods an einigen Stellen Note für Note sehr ähnlich war. Bizet veröffentlichte die Sinfonie nie, sie kam erst 1933 wieder ans Licht und wurde schließlich 1935 aufgeführt.

1856 bewarb sich Bizet um den prestigeträchtigen Prix de Rome . Sein Eintrag war nicht erfolgreich, aber auch keiner der anderen; Der Musikerpreis wurde in diesem Jahr nicht verliehen. Nach dieser Abfuhr nahm Bizet an einem Opernwettbewerb teil, den Jacques Offenbach für junge Komponisten organisiert hatte, mit einem Preisgeld von 1.200 Franken . Die Herausforderung bestand darin, das Libretto in einem Akt von Le docteur Miracle von Léon Battu und Ludovic Halévy zu vertonen . Der Preis wurde gemeinsam an Bizet und Charles Lecocq verliehen , ein Kompromiss, den Lecocq Jahre später wegen der Manipulation der Jury durch Fromental Halévy zugunsten von Bizet kritisierte. Aufgrund seines Erfolgs wurde Bizet regelmäßiger Gast bei den Offenbacher Freitagabendpartys, wo er neben anderen Musikern auch den hochbetagten Gioachino Rossini kennenlernte , der dem jungen Mann ein signiertes Foto überreichte. Bizet war ein großer Bewunderer von Rossinis Musik und schrieb nicht lange nach ihrem ersten Treffen, dass "Rossini der Größte von allen ist, weil er wie Mozart alle Tugenden hat".

Für seinen Beitrag zum Prix de Rome 1857 entschied sich Bizet mit Gounods begeisterter Zustimmung für die Vertonung der Kantate Clovis et Clotilde von Amédée Burion. Bizet wurde der Preis verliehen, nachdem eine Abstimmung der Mitglieder der Académie des Beaux-Arts die ursprüngliche Entscheidung der Jury zugunsten des Oboisten Charles Colin aufgehoben hatte. Gemäß den Bedingungen des Preises erhielt Bizet ein finanzielles Stipendium für fünf Jahre, die ersten beiden verbrachte er in Rom, das dritte in Deutschland und die letzten beiden in Paris. Die einzige weitere Anforderung war die jährliche Einreichung eines "Envoi", einer Originalarbeit zur Zufriedenheit der Académie. Vor seiner Abreise nach Rom im Dezember 1857 wurde Bizets Preiskantate in der Académie aufgeführt und begeistert aufgenommen.

Rom, 1858–1860

Die Villa Medici, seit 1803 der offizielle Sitz der französischen Académie in Rom

Am 27. Januar 1858 kam Bizet in der Villa Medici an, einem Palast aus dem 16. Jahrhundert, der seit 1803 die französische Académie in Rom beherbergt hatte und den er in einem Brief nach Hause als "Paradies" bezeichnete. Unter ihrem Direktor, dem Maler Jean-Victor Schnetz , bot die Villa ein ideales Umfeld, in dem Bizet und seine Mitpreisträger ihren künstlerischen Bemühungen nachgehen konnten. Bizet genoss die gesellige Atmosphäre und beteiligte sich schnell an den Ablenkungen des gesellschaftlichen Lebens; In seinen ersten sechs Monaten in Rom war seine einzige Komposition ein Te Deum, das für den Rodrigues-Preis geschrieben wurde, einen Wettbewerb für ein neues religiöses Werk, der den Gewinnern des Prix de Rome offen stand. Dieses Stück konnte die Jury nicht beeindrucken, die den Preis an Adrien Barthe, den einzigen anderen Teilnehmer, übergab. Bizet war so entmutigt, dass er gelobte, keine religiöse Musik mehr zu schreiben. Sein Te Deum blieb bis 1971 vergessen und unveröffentlicht.

Während des Winters 1858/59 arbeitete Bizet an seinem ersten Envoi, einer Opera Buffa- Vertonung von Carlo Cambiaggios Libretto Don Procopio . Gemäß den Bedingungen seines Preises sollte Bizets erster Envoi eine Messe sein, aber nach seiner Te Deum- Erfahrung war er abgeneigt, religiöse Musik zu schreiben. Er war besorgt darüber, wie dieser Verstoß gegen die Regeln in der Académie aufgenommen werden würde, aber ihre Reaktion auf Don Procopio war zunächst positiv und lobte den "leichten und brillanten Anschlag" und den "jugendlichen und mutigen Stil" des Komponisten.

Georges Bizet fotografierte um 1860

Für seinen zweiten Gesandten, der die Toleranz der Académie nicht zu weit auf die Probe stellen wollte, schlug Bizet vor, ein quasi-religiöses Werk in Form einer weltlichen Messe zu einem Text von Horaz vorzulegen . Dieses Werk mit dem Titel Carmen Saeculare war als Lied für Apollo und Diana gedacht . Es gibt keine Spur und es ist unwahrscheinlich, dass Bizet jemals damit begonnen hat. Eine Tendenz, ehrgeizige Projekte zu konzipieren, nur um sie schnell wieder aufzugeben, wurde zu einem Merkmal von Bizets Rom-Jahren; Neben Carmen Saeculare hat er mindestens fünf Opernprojekte, zwei Symphonieversuche und eine symphonische Ode zum Thema Ulysses und Circe in Betracht gezogen und verworfen . Nach Don Procopio vollendete Bizet nur noch ein weiteres Werk in Rom, die symphonische Dichtung Vasco da Gama . Dies ersetzte Carmen Saeculare als seine zweite Gesandte und wurde von der Académie gut aufgenommen, obwohl sie danach schnell vergessen wurde.

Im Sommer 1859 reisten Bizet und mehrere Gefährten in die Berge und Wälder um Anagni und Frosinone . Sie besuchten auch eine Sträflingssiedlung in Anzio ; Bizet schickte einen begeisterten Brief an Marmontel und berichtete von seinen Erfahrungen. Im August unternahm er eine ausgedehnte Reise in den Süden nach Neapel und Pompeji , wo er von ersterem unbeeindruckt, von letzterem jedoch begeistert war: „Hier lebt man bei den Alten, man sieht ihre Tempel, ihre Theater, ihre Häuser, in denen man ihre findet Möbel, ihre Küchenutensilien ... " Bizet begann, eine Symphonie zu skizzieren, die auf seinen italienischen Erfahrungen basiert, kam aber sofort nicht voran; das Projekt, das zu seiner Roma- Symphonie wurde, wurde erst 1868 abgeschlossen. Nach seiner Rückkehr nach Rom bat Bizet erfolgreich um die Erlaubnis, seinen Aufenthalt in Italien auf ein drittes Jahr zu verlängern, anstatt nach Deutschland zu gehen, damit er "eine wichtige Arbeit" (die nicht identifiziert wurde). Als Bizet im September 1860 mit seinem Freund und Mitpreisträger Ernest Guiraud Venedig besuchte , erhielt er die Nachricht, dass seine Mutter in Paris schwer krank war, und machte sich auf den Heimweg.

Aufstrebender Komponist

Paris, 1860–1863

Das Théâtre Historique in Paris, eines der Häuser der Théâtre Lyrique Company, abgebildet im Jahr 1862

Zurück in Paris, zwei Jahre seines Stipendiums verbleibend, war Bizet vorübergehend finanziell abgesichert und konnte für den Moment die Schwierigkeiten ignorieren, denen andere junge Komponisten in der Stadt gegenüberstanden. Die beiden staatlich subventionierten Opernhäuser, die Opéra und die Opéra-Comique , präsentierten jeweils traditionelle Repertoires, die dazu neigten, neue einheimische Talente zu ersticken und zu frustrieren; nur acht der 54 Preisträger des Prix de Rome zwischen 1830 und 1860 hatten Werke an der Opéra aufgeführt. Obwohl französische Komponisten an der Opéra-Comique besser vertreten waren, waren Stil und Charakter der Produktionen seit den 1830er Jahren weitgehend unverändert geblieben. Eine Reihe kleinerer Theater widmete sich der Operette , einem Bereich, in dem Offenbach damals überragend war, während sich das Théâtre Italien auf die zweitklassige italienische Oper spezialisierte. Die beste Aussicht für angehende Opernkomponisten war die Théâtre Lyrique Company, die trotz wiederholter Finanzkrisen unter ihrem findigen Manager Léon Carvalho zeitweise in verschiedenen Räumlichkeiten tätig war . Diese Gesellschaft hatte die Uraufführungen von Gounods Faust und seiner Roméo et Juliette sowie einer gekürzten Fassung von Berlioz ' Les Troyens aufgeführt .

Am 13. März 1861 besuchte Bizet die Pariser Premiere von Wagners Oper Tannhäuser , eine Aufführung, die von Publikumsaufständen begrüßt wurde, die vom einflussreichen Jockey-Club de Paris inszeniert wurden . Trotz dieser Ablenkung revidierte Bizet seine Meinung über Wagners Musik, die er zuvor als bloß exzentrisch abgetan hatte. Er erklärte nun Wagner zu „über allen lebenden Komponisten“. Danach wurde Bizet während seiner gesamten Kompositionskarriere oft des "Wagnerismus" beschuldigt.

Als Pianist hatte Bizet von seinen frühesten Jahren an beachtliche Fähigkeiten gezeigt. Ein Zeitgenosse behauptete, er hätte sich eine Zukunft auf der Konzertbühne sichern können, zog es aber vor, sein Talent „wie ein Laster“ zu verbergen. Im Mai 1861 gab Bizet eine seltene Demonstration seiner virtuosen Fähigkeiten, als er bei einer Dinnerparty, bei der Liszt anwesend war, alle in Erstaunen versetzte, indem er eines der schwierigsten Stücke des Maestro fehlerlos auf den ersten Blick spielte. Liszt kommentierte: "Ich dachte, es gäbe nur zwei Männer, die die Schwierigkeiten überwinden könnten ... es gibt drei, und ... der jüngste ist vielleicht der kühnste und brillanteste."

Eine Szene aus dem zweiten Akt von Les pêcheurs de perles

Bizets dritter Gesandter verzögerte sich um fast ein Jahr durch die lange Krankheit und den Tod seiner Mutter im September 1861. Er reichte schließlich ein Trio von Orchesterwerken ein: eine Ouvertüre mit dem Titel La Chasse d'Ossian , ein Scherzo und einen Trauermarsch. Die Ouvertüre ist verloren gegangen; Das Scherzo wurde später in die Roma- Symphonie aufgenommen , und die Trauermarschmusik wurde adaptiert und in einer späteren Oper verwendet. Bizets vierte und letzte Envoi, die ihn einen Großteil des Jahres 1862 beschäftigte, war eine Oper in einem Akt, La guzla de l'émir . Als staatlich subventioniertes Theater war die Opéra-Comique von Zeit zu Zeit verpflichtet, die Werke von Preisträgern des Prix de Rome aufzuführen, und La Guzla ging 1863 ordnungsgemäß in die Probe. Im April erhielt Bizet jedoch ein Angebot, das von Graf stammte Walewski , die Musik für eine Oper in drei Akten zu komponieren. Das war Les pêcheurs de perles nach einem Libretto von Michel Carré und Eugène Cormon . Da eine Bedingung dieses Angebots war, dass die Oper das erste öffentlich aufgeführte Werk des Komponisten sein sollte, zog Bizet La Guzla eilig aus der Produktion zurück und integrierte Teile seiner Musik in die neue Oper. Die Uraufführung von Les pêcheurs de perles durch die Théâtre Lyrique Company fand am 30. September 1863 statt. Die kritische Meinung war im Allgemeinen feindselig, obwohl Berlioz das Werk lobte und schrieb, dass es "M. Bizet die größte Ehre erweist". Die öffentliche Reaktion war lauwarm und der Lauf der Oper endete nach 18 Vorstellungen. Erst 1886 wurde es wieder aufgeführt.

1862 hatte Bizet mit der Haushälterin der Familie, Marie Reiter, ein Kind gezeugt. Der Junge wurde in dem Glauben erzogen, er sei das Kind von Adolphe Bizet; erst auf ihrem Sterbebett im Jahr 1913 enthüllte Reiter die wahre Vaterschaft ihres Sohnes.

Jahre des Kampfes

Karikatur von Bizet, 1863, aus der französischen Zeitschrift Diogène

Als sein Stipendium für den Prix de Rome auslief, stellte Bizet fest, dass er vom Schreiben von Musik nicht mehr leben konnte. Er nahm Klavierschüler und einige Kompositionsstudenten auf, von denen zwei, Edmond Galabert und Paul Lacombe , seine engen Freunde wurden. Er arbeitete auch als Korrepetitor bei Proben und Vorsingen für verschiedene szenische Werke, darunter Berlioz' Oratorium L'enfance du Christ und Gounods Oper Mireille . Seine Hauptarbeit in dieser Zeit war jedoch die Bearbeitung von Werken anderer. Er fertigte Klaviertranskriptionen für Hunderte von Opern und anderen Stücken an und fertigte Klavierauszüge und Orchesterarrangements für alle Arten von Musik an. Er war auch kurzzeitig Musikkritiker für La Revue Nationale et Étrangère unter dem Decknamen „Gaston de Betzi“. Bizets einziger Beitrag in dieser Funktion erschien am 3. August 1867, woraufhin er sich mit dem neuen Herausgeber der Zeitschrift stritt und zurücktrat.

Seit 1862 arbeitete Bizet mit Unterbrechungen an Iwan IV. , einer Oper, die auf dem Leben von Iwan dem Schrecklichen basiert . Carvalho hielt sein Versprechen, es zu produzieren, nicht ein, also bot Bizet es im Dezember 1865 der Opéra an, die es ablehnte; das Werk blieb bis 1946 unaufgeführt. Im Juli 1866 unterzeichnete Bizet einen weiteren Vertrag mit Carvalho für La jolie fille de Perth , dessen Libretto von Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges nach Sir Walter Scott von Bizets Biograf Winton beschrieben wird Dean als "der schlechteste Bizet, der jemals eingestellt wurde". Probleme mit der Besetzung und anderen Problemen verzögerten die Premiere um ein Jahr, bevor sie am 26. Dezember 1867 schließlich vom Théâtre Lyrique aufgeführt wurde. Der Presseempfang war günstiger als der für jede andere Oper von Bizet; Der Kritiker von Le Ménestral begrüßte den zweiten Akt als "ein Meisterwerk von Anfang bis Ende". Trotz des Erfolgs der Oper führten Carvalhos finanzielle Schwierigkeiten zu einer Auflage von nur 18 Aufführungen.

Während La jolie fille in der Probe war, arbeitete Bizet mit drei anderen Komponisten zusammen, von denen jeder einen einzigen Akt zu einer Operette mit vier Akten von Marlbrough s'en va-t-en guerre beisteuerte . Als das Werk am 13. Dezember 1867 im Théâtre de l'Athénée aufgeführt wurde, war es ein großer Erfolg, und der Kritiker der Revue et Gazette Musicale lobte Bizets Darbietung besonders: "Nichts könnte stilvoller, eleganter und gleichzeitig Zeit, vornehmer". Bizet fand auch Zeit, seine seit langem gereifte Roma- Symphonie fertigzustellen und schrieb zahlreiche Werke und Lieder für Tasteninstrumente. Dennoch war diese Zeit in Bizets Leben von erheblichen Enttäuschungen geprägt. Mindestens zwei geplante Opern wurden mit wenig oder gar keiner Arbeit aufgegeben. Mehrere Wettbewerbsbeiträge, darunter eine für die Pariser Ausstellung von 1867 komponierte Kantate und eine Hymne , blieben erfolglos. La Coupe du Roi de Thulé , sein Beitrag für einen Opernwettbewerb, kam nicht unter die ersten fünf; Aus den erhaltenen Fragmenten dieser Partitur haben Analysten Vorechos von Carmen erkannt . Am 28. Februar 1869 wurde die Roma- Symphonie im Cirque Napoléon unter Jules Pasdeloup aufgeführt . Danach teilte Bizet Galabert mit, dass die Arbeit auf der Grundlage von verhältnismäßigem Applaus, Zischen und Pfeifen ein Erfolg war.

Hochzeit

Geneviève Bizet, gemalt 1878 von Jules-Élie Delaunay

Nicht lange nach dem Tod von Fromental Halévy im Jahr 1862 war Bizet im Namen von Mme angesprochen worden. Halévy über die Vollendung der unvollendeten Oper Noé seines alten Lehrers . Obwohl zu diesem Zeitpunkt nichts unternommen wurde, blieb Bizet mit der Familie Halévy freundschaftlich verbunden. Fromental hatte zwei Töchter hinterlassen; die ältere, Esther, starb 1864, ein Ereignis, das Mme so traumatisierte. Halévy, dass sie die Gesellschaft ihrer jüngeren Tochter Geneviève , die ab ihrem 15. Lebensjahr bei anderen Familienmitgliedern lebte, nicht dulden könne. Es ist unklar, wann Geneviève und Bizet emotional verbunden wurden, aber im Oktober 1867 informierte er Galabert: „Ich habe ein entzückendes Mädchen getroffen, das ich liebe! In zwei Jahren wird sie meine Frau sein!“ Das Paar verlobte sich, obwohl die Familie Halévy das Match zunächst untersagte. Laut Bizet hielten sie ihn für einen ungeeigneten Fang: "mittellos, linksgerichtet, antireligiös und böhmisch", was Dean als seltsame Einwände von "einer Familie voller Künstler und Exzentriker" ansieht. Bis Sommer 1869 waren ihre Einwände überwunden, und die Hochzeit fand am 3. Juni 1869 statt. Ludovic Halévy schrieb in sein Tagebuch: "Bizet hat Geist und Talent. Er sollte Erfolg haben."

Als verspätete Hommage an seinen verstorbenen Schwiegervater nahm Bizet das Noé- Manuskript auf und vervollständigte es. Teile seines sterbenden Vasco da Gama und Ivan IV wurden in die Partitur aufgenommen, aber eine geplante Produktion am Théâtre Lyrique kam nicht zustande, als Carvalhos Firma schließlich bankrott ging und Noé bis 1885 nicht aufgeführt wurde. Bizets Ehe war zunächst glücklich, war aber betroffen von Genevièves nervöser Instabilität (geerbt von ihren beiden Eltern), ihrer schwierigen Beziehung zu ihrer Mutter und von Mme. Halévys Einmischung in die Angelegenheiten des Paares. Trotzdem pflegte Bizet gute Beziehungen zu seiner Schwiegermutter und unterhielt eine umfangreiche Korrespondenz mit ihr. Im Jahr nach der Heirat erwog er Pläne für mindestens ein halbes Dutzend neuer Opern und begann, die Musik für zwei davon zu skizzieren: Clarissa Harlowe nach Samuel Richardsons Roman Clarissa und Grisélidis mit einem Libretto von Victorien Sardou . Seine Fortschritte bei diesen Projekten wurden jedoch im Juli 1870 mit dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges gestoppt .

Krieg und Umbruch

Paris während der Belagerung, 1870–71. Ein zeitgenössischer englischer Cartoon

Nach einer Reihe vermeintlicher Provokationen aus Preußen, die im Angebot der spanischen Krone an den preußischen Prinzen Leopold von Hohenzollern gipfelten , erklärte der französische Kaiser Napoleon III. am 15. Juli 1870 den Krieg zuversichtliche Siegeserwartungen. Bizet trat zusammen mit anderen Komponisten und Künstlern der Nationalgarde bei und begann mit der Ausbildung. Er kritisierte die antiquierte Ausrüstung, mit der er kämpfen sollte; Die Kanonen seiner Einheit, sagte er, seien für sie selbst gefährlicher als für den Feind. Die nationale Stimmung wurde bald durch Nachrichten über aufeinanderfolgende Rückschläge gedrückt; bei Sedan erlitten die französischen Armeen am 2. September eine überwältigende Niederlage; Napoleon wurde gefangen genommen und abgesetzt, und das Zweite Reich fand ein jähes Ende.

Bizet begrüßte mit Begeisterung die Ausrufung der Dritten Republik in Paris . Die neue Regierung bat nicht um Frieden, und am 17. September hatten die preußischen Armeen Paris umzingelt. Im Gegensatz zu Gounod, der nach England geflohen war, lehnte Bizet Möglichkeiten ab, die belagerte Stadt zu verlassen: "Ich kann Paris nicht verlassen! Es ist unmöglich! Es wäre ganz einfach ein Akt der Feigheit", schrieb er an Frau Halévy. Das Leben in der Stadt wurde sparsam und hart, obwohl es im Oktober Bemühungen gab, die Normalität wiederherzustellen. Pasdeloup nahm seine regelmäßigen Sonntagskonzerte wieder auf, und am 5. November wurde die Opéra mit Auszügen aus Werken von Gluck, Rossini und Meyerbeer wiedereröffnet.

Am 26. Januar 1871 wurde ein Waffenstillstand unterzeichnet, aber der Abzug der preußischen Truppen aus Paris im März kündigte eine Zeit der Verwirrung und ziviler Unruhen an. Nach einem Aufstand wurde die Stadtverwaltung von Dissidenten übernommen, die die Pariser Kommune gründeten . Bizet entschied, dass er in der Stadt nicht mehr sicher war, und er und Geneviève flohen nach Compiègne . Später zogen sie nach Le Vésinet , wo sie die zwei Monate der Kommune verbrachten, in Hörweite der Schüsse, die widerhallten, als die Regierungstruppen den Aufstand nach und nach niederschlugen: „Die Kanonen donnern mit unglaublicher Gewalt“, schrieb Bizet an seine Mutter. Schwiegereltern am 12. Mai.

Späte Karriere

Djamileh , L'Arlésienne und Don Rodrigue

Als sich das Leben in Paris im Juni 1871 wieder normalisierte, wurde Bizets Ernennung zum Chorleiter an der Opéra anscheinend von ihrem Direktor, Émile Perrin , bestätigt . Bizet sollte sein Amt im Oktober antreten, aber am 1. November wurde der Posten von Hector Salomon übernommen. In ihrer Biografie über Bizet vermutet Mina Curtiss, dass er aus Protest gegen die seiner Meinung nach ungerechtfertigte Schließung von Ernest Reyers Oper Erostrate nach nur zwei Aufführungen entweder zurückgetreten sei oder sich geweigert habe, die Stelle anzutreten . Bizet nahm die Arbeit an Clarissa Harlowe und Grisélidis wieder auf , aber Pläne, letztere an der Opéra-Comique zu inszenieren, scheiterten, und keine der beiden Arbeiten wurde beendet; Nur Fragmente ihrer Musik sind erhalten. Bizets andere vollendete Werke im Jahr 1871 waren das Klavierduett mit dem Titel Jeux d'enfants und eine Oper in einem Akt, Djamileh , die im Mai 1872 an der Opéra-Comique uraufgeführt wurde. Sie war schlecht inszeniert und inkompetent gesungen; An einem Punkt verpasste der führende Sänger 32 Takte Musik. Es wurde nach 11 Aufführungen geschlossen und erst 1938 wieder zu hören sein. Am 10. Juli brachte Geneviève das einzige Kind des Paares zur Welt, einen Sohn, Jacques .

Die durch einen Brand zerstörte Opéra am 29. Oktober 1873
L’Arlesienne Suite Nr. 1 , erster Satz (Ausschnitt)

Bizets nächster großer Auftrag kam von Carvalho, der jetzt das Pariser Vaudeville-Theater leitete und Bühnenmusik für Alphonse Daudets Stück L'Arlésienne wollte . Als das Stück am 1. Oktober eröffnet wurde, wurde die Musik von Kritikern als zu komplex für den populären Geschmack abgetan. Auf Anregung von Reyer und Massenet gestaltete Bizet jedoch eine viersätzige Suite aus der Musik, die am 10. November unter Pasdeloup aufgeführt wurde und begeistert aufgenommen wurde. Im Winter 1872–73 überwachte Bizet die Vorbereitungen für eine Wiederaufnahme von Gounods Roméo et Juliette an der Opéra-Comique. Die Beziehungen zwischen den beiden waren einige Jahre lang kühl, aber Bizet reagierte positiv auf die Bitte seines ehemaligen Mentors um Hilfe und schrieb: "Sie waren der Beginn meines Lebens als Künstler. Ich entspringe Ihnen."

Im Juni 1872 informierte Bizet Galabert: "Ich wurde gerade beauftragt, drei Akte für die Opéra-Comique zu komponieren. [Henri] Meilhac und [Ludovic] Halévy machen mein Stück." Als Thema für dieses Projekt wurde der Kurzroman Carmen von Prosper Mérimée gewählt . Bizet begann im Sommer 1873 mit der Musik, aber das Management der Opéra-Comique war besorgt über die Eignung dieser gewagten Geschichte für ein Theater, das im Allgemeinen gesunde Unterhaltung bot, und die Arbeit wurde eingestellt. Bizet begann dann mit der Komposition von Don Rodrigue , einer Adaption der El Cid- Geschichte von Louis Gallet und Édouard Blau . Er spielte eine Klavierversion vor einem ausgewählten Publikum, zu dem auch der Solobariton der Oper, Jean-Baptiste Faure , gehörte, in der Hoffnung, dass die Zustimmung des Sängers die Direktoren der Oper dazu veranlassen könnte, das Werk zu inszenieren. In der Nacht vom 28. auf den 29. Oktober brannte die Opéra jedoch nieder; Die Direktoren setzten Don Rodrigue inmitten anderer dringender Bedenken beiseite . Es wurde nie fertiggestellt; Bizet adaptierte später ein Thema aus seinem letzten Akt als Grundlage für seine Ouvertüre von 1875, Patrie .

Carmen

Plakat von Carmens Uraufführung

Adolphe de Leuven , der Co-Direktor der Opéra-Comique, der am erbittertsten gegen das Carmen -Projekt war, trat Anfang 1874 zurück und beseitigte damit das Haupthindernis für die Produktion des Werks. Bizet beendete die Partitur im Sommer und war mit dem Ergebnis zufrieden: "Ich habe ein Werk geschrieben, das ganz klar und lebendig ist, voller Farbe und Melodie". Für die Titelpartie wurde die renommierte Mezzosopranistin Célestine Galli-Marié (professionell bekannt als „Galli-Marié“) engagiert. Laut Dean war sie von der Rolle genauso begeistert wie Bizet von ihrer Eignung dafür. Es gab Gerüchte, dass er und der Sänger eine kurze Affäre hatten; Seine Beziehungen zu Geneviève waren zu dieser Zeit angespannt und sie lebten mehrere Monate getrennt.

Als die Proben im Oktober 1874 begannen, hatte das Orchester Schwierigkeiten mit der Partitur und fand einige Teile unspielbar. Der Chor erklärte ebenfalls einen Teil seiner Musik für unmöglich zu singen und war bestürzt darüber, dass sie als Individuen auftreten mussten, auf der Bühne rauchten und kämpften, anstatt nur in der Schlange zu stehen. Bizet musste auch weiteren Versuchen der Opéra-Comique entgegentreten, Teile der Handlung zu ändern, die sie als unangemessen erachteten. Erst als die führenden Sänger drohten, sich aus der Produktion zurückzuziehen, gab das Management nach. Die Lösung dieser Probleme verzögerte die erste Nacht bis zum 3. März 1875, an welchem ​​Morgen zufällig Bizets Ernennung zum Ritter der Ehrenlegion bekannt gegeben wurde.

Zu den führenden Musikerpersönlichkeiten bei der Premiere gehörten Jules Massenet , Camille Saint-Saëns und Charles Gounod . Geneviève, die an einem Abszess im rechten Auge leidet, konnte nicht anwesend sein. Die Uraufführung der Oper dauerte viereinhalb Stunden; der Schlussakt begann erst nach Mitternacht. Danach gratulierten Massenet und Saint-Saëns, Gounod weniger. Einem Bericht zufolge beschuldigte er Bizet des Plagiats: "Georges hat mich ausgeraubt! Nehmen Sie die spanischen Lüfte und meine aus der Partitur und es bleibt nichts zu Bizets Verdienst als die Sauce, die den Fisch maskiert." Ein Großteil der Pressekommentare war negativ und drückte die Bestürzung darüber aus, dass die Heldin eher eine amoralische Verführerin als eine tugendhafte Frau war. Galli-Mariés Auftritt wurde von einem Kritiker als "die Inkarnation des Lasters" beschrieben. Andere beklagten einen Mangel an Melodie und machten ungünstige Vergleiche mit der traditionellen Opéra-Comique-Küche von Auber und Boieldieu . Léon Escudier in L'Art Musical nannte die Musik "langweilig und obskur ... das Ohr wird es leid, auf die Kadenz zu warten, die niemals kommt". Es gab jedoch Lob vom Dichter Théodore de Banville , der Bizet dafür applaudierte, dass er ein Drama mit echten Männern und Frauen anstelle der üblichen „Marionetten“ der Opéra-Comique präsentierte. Die Reaktion der Öffentlichkeit war lauwarm, und Bizet war bald von seinem Scheitern überzeugt: "Ich sehe einen definitiven und hoffnungslosen Flop voraus".

Krankheit und Tod

Église de la Sainte-Trinité, Paris, wo Bizets Trauerfeier am 5. Juni 1875 stattfand

Die meiste Zeit seines Lebens hatte Bizet unter wiederkehrenden Halsbeschwerden gelitten. Als starker Raucher hat er seine Gesundheit möglicherweise durch Überarbeitung Mitte der 1860er Jahre weiter geschwächt, als er sich bis zu 16 Stunden am Tag mit den Transkriptionen der Verlage abmühte. 1868 teilte er Galabert mit, dass er an Abszessen in der Luftröhre sehr krank gewesen sei: „Ich litt wie ein Hund“. 1871 und erneut 1874, als er Carmen fertigstellte, war er durch schwere Anfälle von "Hals-Angina" behindert worden und erlitt Ende März 1875 einen weiteren Anfall. Zu dieser Zeit war er deprimiert über das offensichtliche Versagen von Carmen , Bizet erholte sich nur langsam und wurde im Mai erneut krank. Ende des Monats fuhr er in sein Ferienhaus in Bougival und, nachdem er sich etwas besser gefühlt hatte, ging er in der Seine schwimmen . Am nächsten Tag, dem 1. Juni, wurde er von hohem Fieber und Schmerzen heimgesucht, gefolgt von einem offensichtlichen Herzinfarkt. Er schien sich vorübergehend zu erholen, aber in den frühen Morgenstunden des 3. Juni, seinem Hochzeitstag, erlitt er einen tödlichen zweiten Angriff. Er war 36 Jahre alt.

Die Plötzlichkeit von Bizets Tod und das Bewusstsein seines depressiven Geisteszustands heizten Gerüchte über Selbstmord an. Obwohl die genaue Todesursache nie mit Sicherheit geklärt werden konnte, stellten die Ärzte die Ursache schließlich als "eine kardiale Komplikation eines akuten Gelenkrheumatismus" fest. Die Todesnachricht machte die Pariser Musikwelt fassungslos, und weil Galli-Marié zu aufgebracht war, um zu erscheinen, wurde die Aufführung von Carmen an diesem Abend abgesagt und durch Boieldieus La dame blanche ersetzt .

Mehr als 4.000 Menschen waren bei der Beerdigung am 5. Juni in der Église de la Sainte-Trinité , gleich nördlich der Opéra, anwesend. Adolphe Bizet führte die Trauernden an, darunter Gounod, Thomas, Ludovic Halévy , Léon Halévy und Massenet. Ein Orchester unter Jules Pasdeloup spielte Patrie , und der Organist improvisierte eine Fantasie zu Themen von Carmen . Bei der anschließenden Beerdigung auf dem Friedhof Père Lachaise hielt Gounod die Trauerrede. Er sagte, Bizet sei niedergeschlagen worden, als er gerade als wahrer Künstler anerkannt wurde. Gegen Ende seiner Ansprache brach Gounod zusammen und war nicht in der Lage, seine Rede zu halten . Nach einer Sonderaufführung von Carmen an diesem Abend in der Opéra-Comique erklärte die Presse, die das Stück drei Monate zuvor fast überall verurteilt hatte, Bizet nun zum Meister.

Musik

Frühe Arbeiten

Bizets früheste Kompositionen, hauptsächlich Lieder und Klavierstücke, die als Übungen geschrieben wurden, geben frühe Hinweise auf seine aufstrebende Kraft und seine Begabung als Melodiker. Dean sieht in dem vor 1854 entstandenen Klavierwerk Romance sans parole die „Verbindung von Melodie, Rhythmus und Begleitung“, die für Bizets reife Werke charakteristisch ist. Bizets erstes Orchesterstück war eine Ouvertüre, die 1855 in der Art von Rossinis Guillaume Tell geschrieben wurde . Kritiker fanden es unauffällig, aber die Sinfonie in C aus demselben Jahr wurde von späteren Kommentatoren, die wohlwollende Vergleiche mit Mozart und Schubert anstellten, wärmstens gelobt. Nach Ansicht von Dean hat die Symphonie "wenige Rivalen und vielleicht keinen überlegenen Komponisten dieser Jugend". Der Kritiker Ernest Newman schlägt vor, dass Bizet zu dieser Zeit gedacht haben könnte, dass seine Zukunft im Bereich der Instrumentalmusik lag, bevor ihn eine "innere Stimme" (und die Realitäten der französischen Musikwelt) auf die Bühne lenkten.

Orchester-, Klavier- und Vokalwerke

Nach seiner frühen Symphonie in C ist Bizets rein orchestrales Schaffen spärlich. Die Roma- Symphonie, an der er mehr als acht Jahre arbeitete, lässt sich nach Ansicht von Dean schlecht mit ihrem jugendlichen Vorgänger vergleichen. Das Werk, sagt Dean, verdanke etwas Gounod und enthalte Passagen, die an Weber und Mendelssohn erinnern . Dean behauptet jedoch, dass das Werk unter einer schlechten Organisation und einem Übermaß an prätentiöser Musik leidet; er nennt es eine "Fehlzündung". Bizets anderes reifes Orchesterwerk, die Ouvertüre Patrie , wird ähnlich abgetan: „eine schreckliche Warnung vor der Gefahr, Kunst mit Patriotismus zu verwechseln“.

Der Musikwissenschaftler Hugh Macdonald argumentiert, dass Bizets beste Orchestermusik in den Suiten zu finden ist, die er aus den 12 Sätzen Jeux d'enfants für Klavier zu vier Händen (1871) und der Musique de Scène für Daudets Stück L'Arlésienne (1872) abgeleitet hat: Jeux resultierte in der Petite Suite von 1873, die fünf Sätze hat (Marche—Berceuse—Impromptu—Duo—Galop) , während die Musique de Scène zwei Suiten hervorbrachte, eine aus dem Jahr der Uraufführung, zusammengestellt von Bizet (Prélude—Menuet— Adagietto – Carillon) und die andere von 1879 posthum von Guiraud zusammengestellt (Pastorale – Intermezzo – Menuet – Farandole) . Laut Macdonald demonstriert Bizet in allen dreien eine stilistische Reife, die, wenn er länger gelebt hätte, die Grundlage für zukünftige große Orchesterwerke hätte sein können.

Bizets Klavierwerke sind nicht in das Repertoire des Konzertpianisten eingegangen und sind im Allgemeinen zu schwierig für Laien, um sich daran zu versuchen. Die Ausnahme ist die oben beschriebene Jeux d'enfants Duettsuite; hier vermeidet Bizet die virtuosen Passagen, die seine Solomusik so dominieren. Die frühen Solostücke tragen den Einfluss von Chopin; spätere Werke, wie die Variations chromatiques oder die Chasse fantastique , verdanken Liszt mehr.

Die meisten von Bizets Liedern wurden in der Zeit von 1866 bis 1868 geschrieben. Dean definiert die Hauptschwächen in diesen Songs als einfallslose Wiederholung derselben Musik für jede Strophe und eine Tendenz, eher für das Orchester als für die Stimme zu schreiben. Ein Großteil von Bizets groß angelegter Vokalmusik geht verloren; das frühe Te Deum , das vollständig erhalten ist, wird von Dean als "ein erbärmliches Werk, [das] lediglich Bizets Unfähigkeit illustriert, religiöse Musik zu schreiben" zurückgewiesen.

Dramatische Werke

Werbeaufnahmen für die Carmen- Wiederaufnahme an der Metropolitan Opera, New York, im Januar 1915, mit Enrico Caruso und Geraldine Farrar . Caruso ist Mitte in der oberen Reihe, Farrar oben links und unten rechts.

Bizets frühe Einakter-Oper Le docteur Miracle liefert die ersten deutlichen Zeichen seines Versprechens in diesem Genre, ihre funkelnde Musik enthält laut Dean "viele glückliche Berührungen von Parodie, Partitur und komischer Charakterisierung". Newman sieht Beweise für Bizets spätere Errungenschaften in vielen seiner frühesten Werke: "[A]gain and again we light on some touch or other in them that only a music with a drama root of the matter in it could have been to get have." Bis Carmen war Bizet jedoch nicht unbedingt ein Erneuerer des Musiktheaters. Er schrieb die meisten seiner Opern in der Tradition der italienischen und französischen Oper, die von Donizetti , Rossini, Berlioz, Gounod und Thomas begründet wurde. Macdonald schlägt vor, dass er technisch all dies übertroffen hat, mit einem Gefühl für die menschliche Stimme, das mit dem von Mozart vergleichbar ist.

In Don Procopio folgte Bizet den Standardinstrumenten der italienischen Oper, wie sie von Donizetti in Don Pasquale verkörpert wurden , einem Werk, dem es sehr ähnlich ist. Die vertraute Sprache ist jedoch mit originellen Berührungen durchsetzt, in denen Bizets Fingerabdrücke unverkennbar zum Vorschein kommen. In seiner ersten bedeutenden Oper, Les pêcheurs de perles , wurde Bizet durch ein langweiliges Libretto und eine mühsame Handlung behindert; dennoch erhebt sich die Musik nach Ansicht von Dean zeitweise „weit über das Niveau der zeitgenössischen französischen Oper“. Zu seinen vielen originellen Schnörkeln gehört die Einführung in die Cavatine Comme autrefois dans la nuit sombre, gespielt von zwei Waldhörnern über einem Cellohintergrund, ein Effekt, der nach den Worten des Analytikers Hervé Lacombe „in der Erinnerung nachhallt wie eine Fanfare, die in einem fernen Wald verloren geht ". Während die Musik von Les pêcheurs atmosphärisch ist und zutiefst an die östliche Kulisse der Oper erinnert, unternahm Bizet in La jolie fille de Perth keinen Versuch, schottische Farben oder Stimmungen einzuführen, obwohl die Besetzung äußerst fantasievolle Akzente wie eine separate Band von Holzbläsern und Streicher während der Verführungsszene im dritten Akt der Oper.

Aus Bizets unvollendeten Werken hebt Macdonald La coupe du roi de Thulé als klare Zeichen der Macht hervor, die in Carmen einen Höhepunkt erreichen würde, und schlägt vor, dass Bizets Vermächtnis "unendlich reicher" gewesen wäre, wenn Clarissa Harlowe und Grisélidis fertiggestellt worden wären. Als Bizet sich von den akzeptierten musikalischen Konventionen der französischen Oper entfernte, stieß er auf kritische Feindseligkeit. Im Fall von Djamileh wurde der Vorwurf des „Wagnerismus“ erneut erhoben, da das Publikum Schwierigkeiten hatte, die Originalität der Partitur zu verstehen; Viele fanden die Musik anmaßend und eintönig, es fehlte sowohl an Rhythmus als auch an Melodie. Im Gegensatz dazu ist die moderne kritische Meinung von Macdonald, dass Djamileh "ein wahrhaft bezauberndes Stück voller erfinderischer Berührungen, insbesondere chromatischer Farben" ist.

Ralph P. Locke lenkt in seiner Studie über Carmens Herkunft die Aufmerksamkeit auf Bizets erfolgreiche Beschwörung des andalusischen Spaniens. Grout lobt in seiner Geschichte der westlichen Musik die außergewöhnliche rhythmische und melodische Vitalität der Musik und Bizets Fähigkeit, auf wirtschaftlichste Weise den maximalen dramatischen Effekt zu erzielen. Zu den frühen Verfechtern der Oper gehörten Tschaikowsky , Brahms und vor allem Wagner, der kommentierte: „Hier ist Gott sei Dank endlich mal jemand mit Ideen im Kopf.“ Ein weiterer Verfechter des Werkes war Friedrich Nietzsche , der behauptete, es auswendig zu kennen; "Es ist Musik, die keinen Anspruch auf Tiefe erhebt, aber in ihrer Einfachheit entzückend ist, so ungekünstelt und aufrichtig". Mit breiter Zustimmung stellt Carmen die Vollendung von Bizets Entwicklung als Meister des Musikdramas und den Höhepunkt des Genres der Opéra Comique dar .

Vermächtnis

Nach Bizets Tod gingen viele seiner Manuskripte verloren; Werke wurden von anderen Händen überarbeitet und in diesen nicht autorisierten Versionen veröffentlicht, so dass es oft schwierig ist festzustellen, was authentisch Bizet ist. Sogar Carmen wurde in das Format einer großen Oper umgewandelt , indem der Dialog durch von Guiraud geschriebene Rezitative ersetzt und andere Änderungen an der Partitur vorgenommen wurden. Die Musikwelt erkannte Bizet nicht sofort als Meister an, und abgesehen von Carmen und der L'Arlésienne -Suite wurden wenige seiner Werke in den Jahren unmittelbar nach seinem Tod aufgeführt. Im 20. Jahrhundert stieg jedoch das Interesse. Don Procopio wurde 1906 in Monte Carlo wiederbelebt ; Eine italienische Version von Les pêcheurs de perles wurde am 13. November 1916 an der Metropolitan Opera in New York mit Caruso in der führenden Tenorrolle aufgeführt und ist seitdem an vielen Opernhäusern zu einem festen Bestandteil geworden. Nach ihrer Uraufführung in der Schweiz im Jahr 1935 wurde die Symphonie in C in das Konzertrepertoire aufgenommen und unter anderem von Sir Thomas Beecham aufgenommen . Auszüge aus La coupe du roi de Thulé , herausgegeben von Winton Dean, wurden am 12. Juli 1955 von der BBC ausgestrahlt, und Le docteur Miracle wurde am 8. Dezember 1957 in London von der Park Lane Group wiederbelebt. Vasco da Gama und Ivan IV sind ebenso eingespielt wie zahlreiche Lieder und die komplette Klaviermusik. Carmen wurde nach seiner lauwarmen Pariser Anfangsserie von 45 Aufführungen nach Aufführungen in Wien (1875) und London (1878) zu einem weltweiten Publikumserfolg. Es wurde als die erste Oper der Verismo- Schule gefeiert, in der schmutzige und brutale Themen betont werden, wobei die Kunst das Leben widerspiegelt - "nicht idealisiertes Leben, sondern Leben, wie es tatsächlich gelebt wird".

Der Musikkritiker Harold C. Schonberg vermutet, hätte Bizet gelebt, hätte er vielleicht die französische Oper revolutioniert; So wie es ist, wurde Verismo hauptsächlich von Italienern aufgegriffen, insbesondere von Puccini , der laut Dean die Idee entwickelte, "bis sie fadenscheinig wurde". Bizet gründete keine spezifische Schule, obwohl Dean Chabrier und Ravel als von ihm beeinflusste Komponisten nennt. Dean weist auch darauf hin, dass sich eine Faszination für Bizets tragische Helden – Frédéri in L'Arlésienne , José in Carmen – in Tschaikowskys späten Sinfonien widerspiegelt, insbesondere in h-Moll „ Pathetique . Macdonald schreibt, dass Bizets Vermächtnis durch die Kürze seines Lebens und durch die Fehlstarts und den Mangel an Konzentration, die bis zu seinen letzten fünf Jahren andauerten, begrenzt ist. „Das Schauspiel großer Werke, die entweder wegen anderer Ablenkungen oder wegen seines frühen Todes ungeschrieben blieben, ist unendlich entmutigend, aber die Brillanz und Individualität seiner besten Musik ist unverkennbar. Das hat es eine Periode der französischen Musik, die bereits reich an talentierten und herausragenden Komponisten war, sehr bereichert."

In Bizets Familienkreis starb 1886 sein Vater Adolphe. Bizets Sohn Jacques beging 1922 nach einer unglücklichen Liebesbeziehung Selbstmord. Jean Reiter, Bizets älterer Sohn, hatte eine erfolgreiche Karriere als Pressedirektor von Le Temps , wurde Offizier der Ehrenlegion und starb 1939 im Alter von 77 Jahren. 1886 heiratete Geneviève Émile Straus, einen reichen Anwalt; Sie wurde eine berühmte Gastgeberin der Pariser Gesellschaft und eine enge Freundin von unter anderem Marcel Proust . Sie zeigte wenig Interesse am musikalischen Vermächtnis ihres ersten Mannes, bemühte sich nicht, Bizets Manuskripte zu katalogisieren und verschenkte viele als Souvenirs. Sie starb 1926; In ihrem Testament richtete sie einen Fonds für einen Georges-Bizet-Preis ein, der jährlich an einen Komponisten unter 40 vergeben wird, der "innerhalb der letzten fünf Jahre ein bemerkenswertes Werk hervorgebracht" hat. Zu den Gewinnern des Preises gehören Tony Aubin , Jean-Michel Damase , Henri Dutilleux und Jean Martinon .

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links