Schwarze Gemälde -Black Paintings

Weltausstellung (1878). Paris . Links: Hexensabbat (Der große Ziegenbock) .

Die Schwarzen Gemälde (spanisch: Pinturas negras ) ist der Name einer Gruppe von vierzehn Gemälden von Francisco Goya aus den späteren Jahren seines Lebens, wahrscheinlich zwischen 1819 und 1823. Sie zeigen intensive, eindringliche Themen, die sowohl seine Angst vor dem Wahnsinn widerspiegeln und seine düstere Einstellung zur Menschheit. Im Jahr 1819 zog Goya im Alter von 72 Jahren in ein zweistöckiges Haus außerhalb von Madrid , das Quinta del Sordo ( Villa für Gehörlose ) hieß. Obwohl das Haus nach dem gehörlosen Vorbesitzer benannt war, war auch Goya zu diesem Zeitpunkt aufgrund eines Fiebers, das er mit 46 Jahren erlitten hatte, fast taub. Die Gemälde waren ursprünglich als Wandmalereien an den Wänden des Hauses gemalt , später von den Wänden "abgehackt" und vom Besitzer Baron Frédéric Émile d'Erlanger auf Leinwand befestigt . Sie befinden sich jetzt im Museo del Prado in Madrid.

Nach den Napoleonischen Kriegen und den inneren Unruhen der wechselnden spanischen Regierung entwickelte Goya eine verbitterte Haltung gegenüber der Menschheit. Panik, Terror, Angst und Hysterie waren ihm aus erster Hand und scharf bewusst. Er hatte zwei fast tödliche Krankheiten überlebt und wurde aus Angst vor einem Rückfall zunehmend ängstlich und ungeduldig. Die Kombination dieser Faktoren soll zu seiner Produktion der Black Paintings geführt haben . Mit Ölfarben und direkt an den Wänden seines Ess- und Wohnzimmers schuf Goya Werke mit dunklen, verstörenden Themen. Die Gemälde wurden nicht in Auftrag gegeben und sollten sein Zuhause nicht verlassen. Es ist wahrscheinlich, dass der Künstler die Werke nie für eine öffentliche Ausstellung gedacht hat: "Diese Gemälde sind so nah an der hermetischen Privatheit wie alle, die jemals in der Geschichte der westlichen Kunst produziert wurden."

Goya gab den Gemälden keine Titel, oder wenn er es tat, enthüllte er sie nie. Die meisten für sie verwendeten Namen sind Bezeichnungen, die von Kunsthistorikern verwendet werden. Ursprünglich wurden sie 1828 von Goyas Freund Antonio Brugada katalogisiert . Die Serie besteht aus vierzehn Gemälden: Atropos (Das Schicksal) , Zwei Alte , Zwei Alte, die Suppe essen , Kampf mit Knüppeln , Hexensabbat , Lesende Männer , Judith und Holofernes , Eine Pilgerfahrt nach San Isidro , Lachende Frauen , Prozession des Heiligen Offiziums , Der Hund , Saturn verschlingt seinen Sohn , La Leocadia und Fantastic Vision .

Bilder der Schwarzen Gemälde

Geschichte

Die Quinta del Sordo , in einem maßstabsgetreuen Modell, das zwischen 1828 und 1830 im Museo de Historia de Madrid (Geschichtsmuseum) gebaut wurde.
Diagramm der möglichen Standorte der Schwarzen Gemälde in La Quinta del Sordo

Goya erwarb im Februar 1819 die Villa Quinta del Sordo am Ufer des Flusses Manzanares , in der Nähe der Segovia- Brücke und mit Blick auf die Ebenen von San Isidro. Es wurde vermutet, dass er das Haus kaufte, um der öffentlichen Aufmerksamkeit zu entgehen; er lebte dort mit Leocadia Weiss, obwohl sie noch mit Isidoro Weiss verheiratet war. Es wird vermutet, dass Goya eine Beziehung zu ihr und möglicherweise einer Tochter, Rosario, hatte. Es ist nicht genau bekannt, wann Goya begann, die Schwarzen Gemälde zu malen . Möglicherweise begann er zwischen Februar und November 1819 mit der Arbeit an den Wandgemälden, als er schwer erkrankte, wie das beunruhigende Selbstporträt mit Dr. Arrieta (1820) bezeugt . Bekannt ist, dass die Wandmalereien über ländliche Szenen mit kleinen Figuren gemalt wurden, da Goya die Landschaften in einigen seiner Wandbilder wie Kampf mit Knüppeln verwendet .

Wenn die hellen bukolischen Gemälde auch Werke von Goya sind, kann es sein, dass seine Krankheit und die turbulenten Ereignisse des Trienio-Liberalen ihn dazu veranlassten, sie zu übermalen. Bozal hat vorgeschlagen, dass auch diese Gemälde von Goya gemalt wurden, da dies der einzige Weg ist, zu verstehen, warum er sie wiederverwendet hat. Nigel Glendinning geht jedoch davon aus, dass die Gemälde "schon beim Kauf die Wände der Quinta del Sordo schmückten". Wie auch immer, die Wandmalereien der Black Paintings stammen wahrscheinlich aus dem Jahr 1820 und wurden wahrscheinlich spätestens 1823 fertiggestellt, als Goya, der nach Bordeaux aufbrach , die Villa seinem Enkel Mariano überließ, vielleicht aus Angst vor Repressalien nach dem Fall von Rafael Riego und die republikanische Armee. Mariano de Goya übertrug 1830 das Eigentum an der Villa an seinen Vater Javier de Goya.

Der langsame Prozess der Übertragung der Wandmalereien auf Leinwand begann 1874. Die Wände der Villa waren mit Tapeten bedeckt und Goya hatte auf diese Schicht gemalt, die vorsichtig entfernt und wieder auf die Leinwand aufgetragen wurde. Diese Arbeiten wurden unter der Leitung von Salvador Martínez Cubells auf Wunsch von Baron Émile d'Erlanger , einem französischen Bankier deutscher Herkunft, der sie 1878 auf der Pariser Weltausstellung verkaufen wollte , ausgeführt. 1881 schenkte der Baron jedoch die Gemälde an den spanischen Staat und sie sind jetzt im Museo del Prado ausgestellt .

Ursprüngliche Einstellung

Herrenhaus der Erben von Goya in der Quinta del Sordo, Madrid , c. 1900. Es wurde 1909 abgerissen.
Köpfe in einer Landschaft ist aller Wahrscheinlichkeit nach das fünfzehnte Black Painting . Es wurde von den anderen Gemälden der Sammlung getrennt und befindet sich jetzt in der Sammlung von Stanley Moss in New York City .

Im Inventar von Antonio Brugada sind sieben Wandmalereien im Erdgeschoss und acht im Obergeschoss erwähnt. Im Museo del Prado kamen jedoch nur vierzehn Gemälde an. Charles Yriarte beschreibt auch ein zusätzliches Gemälde zu den derzeit bekannten in der Sammlung; er gibt an, dass bei seinem Besuch der Villa im Jahr 1867 diese bereits von der Mauer entfernt und zum Vista Alegre-Palast des Marquis von Salamanca gebracht wurde . Viele Kritiker meinen, dass das fehlende Gemälde aufgrund seiner Größe und Thematik dasjenige sein muss, das als Köpfe in einer Landschaft identifiziert wurde (New York, Sammlung Stanley Moss).

Das andere Problem bezüglich des Standorts der Gemälde dreht sich um Zwei alte Männer beim Suppenessen ; es besteht Unsicherheit, ob es auf einem Sturz im Ober- oder Untergeschoss gemalt wurde. Abgesehen davon war die ursprüngliche Verteilung der Wandmalereien in Quinta del Sordo wie folgt.

Das Erdgeschoss war ein rechteckiger Raum. An den beiden Längsseiten befanden sich in der Nähe der kürzeren Wände zwei Fenster. Zwischen diesen Fenstern befanden sich zwei große Wandmalereien in Form von Landschaften: Eine Pilgerfahrt nach San Isidro auf der rechten Seite gegenüber den Wandgemälden und der Hexensabbat auf der linken Seite. Hinten, an der kleineren Wand gegenüber dem Eingang, war in der Mitte ein Fenster mit Judith und Holofernes rechts und Saturn verschlingt seinen Sohn links. La Leocadia befand sich auf einer Seite der Tür (gegenüber von Saturn ) und Two Old Men war Judith gegenüber .

Der erste Stock hatte die gleiche Größe wie das Erdgeschoss, obwohl es in den Längswänden nur ein zentrales Fenster mit einem Wandbild auf jeder Seite gab. Die rechte Wand, als man eintrat, enthielt am nächsten zum Eingang Phantastische Vision mit Prozession des Heiligen Offiziums hinter dem Fenster. Auf der linken Seite waren Atropos (The Fates) bzw. Fight with Cudgels . An der kurzen Wand hinten waren rechts lachende Frauen und links lesende Männer zu sehen . Rechts von der Tür war The Dog und links Heads in einer Landschaft .

Über einer der Türen standen zwei alte Männer, die Suppe essen ; Glendinning hat vorgeschlagen, dass es sich aufgrund des Designs des bemalten Papiers, das auf Laurents Foto des Wandgemäldes erscheint, über der Tür im Erdgeschoss befand.

Aufschluss geben schriftliche Zeugnisse über die Verbreitung und den Originalzustand der Wandmalereien sowie eine 1874 von Jean Laurent durchgeführte fotografische In-situ- Inventur Gemälde. Laurents Fotografien waren eine genaue Darstellung des Prozesses der Übertragung der Wandbilder auf Leinwand. Die Kunsthistoriker Gregorio Cruzada Villaamil und Charles Yriarte waren seit mindestens zehn Jahren besorgt, dass steigende Immobilienpreise in der Gegend zur Sanierung der Villa und zum Verlust der Gemälde führen würden.

Auf Laurents Fotografien ist zu erkennen, dass die Wandmalereien ebenso wie die Türen, Fenster und der Fries über der Tür mit klassizistisch bemalten Bordüren umrahmt waren. Die Wände waren tapeziert, wie es in bürgerlichen und aristokratischen Residenzen üblich war, möglicherweise mit Tapeten aus der Königlichen Papierfabrik, die von Fernando VII. gefördert wurde. Das Papier im Erdgeschoss war mit Obst- und Blattmotiven verziert und im ersten Stock mit geometrischen Zeichnungen, die in diagonalen Linien angeordnet sind. Die Fotografien dokumentieren auch den Zustand der Zeichnungen vor dem Verschieben und zeigen beispielsweise, dass ein Großteil der rechten Seite des Hexensabbats nicht erhalten ist, obwohl sie von Martínez Cubells auf die Leinwand übertragen wurde.

Foto des Hexensabbats, aufgenommen 1874 von J. Laurent in Quinta del Sordo
Hexensabbat in seiner heutigen Form mit Schnittkanten

Analyse

Man nimmt an, dass Men Reading eine geheime politische Versammlung darstellt, wie sie in den unruhigen Jahren der Trienio-Liberalen stattfand

Die Farbpalette der Black Paintings beschränkt sich auf Ocker, Gold, Braun, Grau und Schwarz. Nur das vereinzelte Weiß strahlt von der Kleidung als Kontrast oder der seltene Blaustich vom Himmel oder Grün aus einer Landschaft.

Das vielleicht bekannteste der Schwarzen Gemälde ist Saturn, der seinen Sohn verschlingt . Das Bild zeigt den Titan Kronos (oder Saturn in der römischen Mythologie ), den Vater von Zeus , der eines seiner Kinder isst. Aus Angst vor der Prophezeiung, dass eines seiner Kinder ihn stürzen würde, aß Saturn jedes seiner Kinder bei ihrer Geburt. Goya schildert diesen Akt des Kannibalismus mit erschreckender Wildheit. Der Hintergrund ist schwarz, während die Glieder und der Kopf des Saturn aus den Schatten zu erscheinen scheinen. Saturns Augen sind riesig und quellen hervor, als ob er verrückt wäre. Seine Finger graben sich in den Rücken seines Kindes, dessen Kopf und rechter Arm bereits verzehrt sind. Saturn ist im Begriff, einen weiteren Bissen in den linken Arm des Körpers zu nehmen. Die einzige Verwendung von Farbe neben Fleischtönen ist der rote Blutspritzer, der die verstümmelten Umrisse des oberen Teils des teilweise aufgefressenen, regungslosen Körpers bedeckt, der erschreckend in tödlichem Weiß dargestellt ist.

Hexensabbat oder der große Ziegenbock ( El aquelarre ) ist eine unheilvolle, düstere und erdfarbene Illustration, die den alten Glauben darstellt, dass der Sabbat ein Treffen von Hexen war, die vom Teufel überwacht wurden, der die Form einer Ziege annahm. Die Ziege ist komplett in schwarz lackiert und erscheint als Silhouette vor einem Hexenzirkel und Zauberern . Sie haben eingefallene Augen und schreckliche Gesichtszüge und wirken zusammengekauert, dem Teufel zugeneigt. Nur ein Mädchen scheint gegen die Menge resistent zu sein. Sie sitzt ganz rechts, schwarz gekleidet. Obwohl sie nicht in das Ritual verwickelt zu sein scheint, scheint sie von der Beziehung der Gruppe zum Teufel gefesselt zu sein.

Nicht alle Black Paintings teilen die begrenzten Farben der beiden vorherigen Beispiele. Fight with Cudgels zeigt Goyas dramatische Verwendung verschiedener Blau- und Rottöne , während sich zwei Männer gegenseitig schlagen. Während sie in der Originalfassung auf einer Wiese kämpften, wurde das Gemälde beim Transfer beschädigt und die Fassung im Prado übermalt, was die Unheimlichkeit der Kämpfer unterstreicht, die sich aufgrund ihrer knietiefen Einklemmung den Schlägen nicht entziehen können in einem Sumpf. Es wurde als Vorahnung des Kampfes der beiden Spanien verstanden , der die folgenden Jahrzehnte dominieren würde. Leuchtendes Rot verwendet Fantastic Vision auch im Gewand einer der beiden Riesenfiguren, die über einer Gruppe von Reitern schweben, und auch in der Feder des Hutes eines auf diese Figuren zielenden Schützen.

Kunstkritiker sind sich einig, dass hinter der Entstehung der Black Paintings gewisse psychologische und soziale Einflüsse standen . Zu den ersteren gehörte das Bewusstsein des Malers für den körperlichen Verfall, verstärkt durch sein Zusammenleben mit einer viel jüngeren Frau, Leocadia Weiss. Goyas schwere Krankheit von 1819 markiert den Beginn dieses Niedergangs; es schlug ihn nieder und ließ ihn schwach und dem Tode nahe. Diese Anliegen spiegeln sich in Goyas Verwendung von Farben und der Wahl der Sujets wider.

Aus soziologischer Sicht deutet alles darauf hin, dass Goya diese Wandmalereien nach 1820 und nach seiner Genesung malte, obwohl es dafür keinen definitiven Beweis gibt. Seine satirische Behandlung von Religion (Pilgerreisen, Prozessionen, Inquisition ) und zivilen Auseinandersetzungen (wie in Fight with Cudgels oder den sichtlich konspirativen Treffen, die in Men Reading erscheinen ; oder sogar unter Berücksichtigung der politischen Interpretation, die auf Saturn angewendet werden kann : der Staat, der seine Untertanen oder Bürger verschlingt) steht im Einklang mit der instabilen Position, in der sich Spanien nach dem von Fernando Riego geführten Verfassungsaufstand befand. Tatsächlich fiel die Zeit, in der Spanien von einer liberalen Regierung regiert wurde (dem Trienio Liberal von 1820 bis 1823), mit der Entstehung der Wandmalereien zusammen. Es mag sein, dass die Themen und der Ton der Bilder durch das Fehlen politischer Zensur ermöglicht wurden, die mit der Wiederherstellung der absoluten Monarchie wieder zunahm.

Themen

Trotz einiger Versuche hat sich keine übergreifende Interpretation der Serie in ihrem ursprünglichen Kontext durchgesetzt. Glendinning schlägt vor, dass Goya seine Villa in Übereinstimmung mit dem Dekor ausstattete, das in den Palästen des Adels und in den Häusern des gehobenen Bürgertums zu finden ist. Nach diesen Regeln und unter Berücksichtigung der Nutzung des Erdgeschosses als Speisesaal sollte das Thema der Gemälde mit ihrer Umgebung übereinstimmen. Das bedeutet, dass es sich bei den Gemälden um ländliche Szenen (die Villa lag am Ufer des Flusses Manzanares gegenüber der Ebene von San Isidro) und Stillleben und Darstellungen von Banketten, die auf die Funktion des Raumes hinweisen. Obwohl Goya sich nicht explizit mit diesen Themen beschäftigte, repräsentieren Saturn Verschlingt seinen Sohn und Zwei alte Männer beim Suppenessen den Akt des Essens, wenn auch ironisch mit schwarzem Humor. Außerdem tötete Judith Holofernes, nachdem sie ihn zu einem Bankett eingeladen hatte. Andere Gemälde kehren die traditionelle bukolische Szene um und beziehen sich auf die nahegelegene Einsiedelei, die dem Schutzpatron von Madrid geweiht ist: Eine Wallfahrt nach San Isidro , Prozession des Heiligen Offiziums und sogar Leocadia , dessen Grab sich auf den Friedhof in der Nähe der Einsiedelei beziehen könnte.

Im ersten Stock betont Glendinning den Kontrast zwischen Lachen und Tränen (Satire und Tragödie) und zwischen irdischen Elementen und denen der Luft. Die erste Dichotomie stellt das Men Reading mit seiner ernsten Atmosphäre dar, dem sich Women Laughing widersetzt . Dies sind die einzigen beiden dunklen Gemälde im Raum und sie stellen das Modell dar, an dem die anderen Wandbilder gemessen werden, da es sich um die Gemälde handelt, die zuerst sichtbar werden, wenn eine Person den Raum betritt. Ebenso stellen die mythologischen Szenen von Fantastic Vision und The Fates eine Tragödie dar, während die anderen Gemälde wie Prozession des Heiligen Offiziums einen Einblick in eine satirische Szene geben. Was den zweiten der Kontraste betrifft, so gibt es in den beiden zuvor erwähnten Gemälden in der Luft schwebende Figuren und andere, die wie in Duell mit Knüppeln , Holy Office oder Dog im Boden vergraben oder scheinbar im Boden verwurzelt sind .

Stil

Eine Pilgerfahrt nach San Isidro zeigt die charakteristischsten Stilmerkmale der Schwarzen Gemälde .
Eine Wallfahrt nach San Isidro, fotografiert von J. Laurent. Das Wandbild war komplett von gemalten Tapeten umgeben, sogar an der Decke. Auf der linken Seite des Gemäldes ist eine Ecke des Raumes sichtbar und kein Fenster. Das fotografische Negativ wurde um 1890 von Laurents Nachfolgern mit dem Etikett "Museo del Prado" versehen.

Die einzige Konstante unter den Bildern sind die Stilelemente. Die Komposition dieser Gemälde ist innovativ. Die Figuren erscheinen normalerweise außermittig, mit dem offensichtlichsten Beispiel dafür sind Köpfe in einer Landschaft, bei der sich fünf Köpfe in der unteren rechten Ecke des Gemäldes gruppieren, die scheinbar abgeschnitten sind oder den Rahmen verlassen wollen. Dieser Mangel an Ausgewogenheit zeigt einen sehr modernen Kompositionsstil. Andere Gemälde, bei denen sich die Figuren auf einer Seite befinden, sind A Pilgrimage to San Isidro, wo die Hauptgruppe links außermittig ist , Prozession des Heiligen Offiziums, wo sich die Hauptgruppe rechts befindet, und sogar Der Hund, wo der leere Raum den größten Teil einnimmt den vertikalen Raum und lässt unten einen kleinen Bereich für den Hang und den halb untergetauchten Kopf. Die Komposition ist auch in The Fates , Fantastic Vision und sogar im Original von Witches' Sabbat schief , obwohl die Unebenheiten verloren gingen, als das Gemälde nach 1875 geschnitten wurde, obwohl das Gemälde ganz entfernt wurde.

Viele der in den Schwarzen Gemälden dargestellten Szenen sind nachtaktiv und weisen eine starke Lichtlosigkeit auf. Dies gilt für eine Pilgerfahrt nach San Isidro , den Hexensabbat und die Pilgerfahrt des Heiligen Offiziums (ein Nachmittag, der sich in den Sonnenuntergang zurückzieht), wo schwarze Hintergründe die Beziehung zum Tod des Lichts hervorheben. All dies erzeugt ein Gefühl von Pessimismus, von schrecklichen Visionen, von Rätseln und unwirklichen Räumen.

Die Gesichter der Menschen zeigen nachdenkliche oder ekstatische Haltungen. Die Figuren im letzteren Zustand haben ihre Augen weiter geöffnet und ihre Pupillen von Weiß umgeben; ihre Münder sind offen, ihre Gesichter sind Karikaturen, animalisch und grotesk. Wir haben es mit dem Verdauungstrakt zu tun, etwas, das von akademischen Normen abgelehnt wird. Goya zeigt uns das Hässliche, das Schreckliche; Es gibt keine Schönheit in der Kunst, nur "Pathos" und eine gewisse Absicht, alle Aspekte des menschlichen Lebens darzustellen, einschließlich der Aspekte, die uns unwohl fühlen. Bozal hat sie nicht umsonst die weltliche Sixtinische Kapelle genannt, in der Erlösung und Schönheit durch Klarheit und das Bewusstsein von Einsamkeit, Alter und Tod ersetzt wurden.

All diese Merkmale demonstrieren die Eigenschaften, die heute als Vorläufer des malerischen Expressionismus gelten . Dies liegt daran, dass Goyas Werk kohärent ist, insbesondere in der Art und Weise, wie es von der Kunstkritik geschätzt wurde, und aufgrund der Auswirkungen, die es auf die moderne Malerei hatte. Man kann sagen, dass Goya in dieser Serie seine revolutionären Ideen und seinen innovativen Zugang zur Bildkunst weiter denn je verwirklicht hat.

Authentizität

Der Kunsthistoriker Juan José Junquera hat die Echtheit der Schwarzen Gemälde in Frage gestellt . 2003 kam er zu dem Schluss, dass sie zu Goyas Lebzeiten nicht gemalt worden sein können. Laut Junquera beschreiben zeitgenössische juristische Dokumente die Quinta del Sordo als Villa mit nur einer Etage, und die zweite Etage wurde erst nach Goyas Tod hinzugefügt. Wenn das Obergeschoss zu Goyas Zeiten nicht existierte, dann könnten die Schwarzen Gemälde (oder zumindest die im Obergeschoss gefundenen) nicht das Werk von Goya gewesen sein. Er spekuliert, dass Goyas Sohn Javier die Gemälde geschaffen haben könnte, und Javiers Sohn Mariano gab sie aus finanziellen Gründen als Werk von Goya aus. Junqueras Theorie wurde vom Goya-Gelehrten Nigel Glendinning abgelehnt.

Anmerkungen

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