Blek le Rat - Blek le Rat

Xavier Prou ​​(Blek le Rat) bei der Galerieeröffnung und Signierstunde in der 941 Geary Gallery, San Francisco

Blek le Rat ( ausgesprochen  [blɛk lə ʁa] ; geborene Xavier Prou , 1952) ist ein französischer Graffiti- Künstler. Er war einer der ersten Graffiti-Künstler in Paris und wurde als „Vater der Schablonen-Graffiti “ bezeichnet.

Frühen Lebensjahren

Xavier Prou ​​wurde am 15. November 1951 in Boulogne-Billancourt in den westlichen Vororten von Paris geboren.

Frühe Karriere und Einfluss

Die ikonischen Rattenschablonen von Blek le Rat

Blek begann seine Kunst im Jahr 1981, indem er Rattenschablonen an die Wände der Pariser Straßen malte. Er beschrieb die Ratte als „das einzige freie Tier in der Stadt“ und eines, das „die Pest überall verbreitet, genau wie Straßenkunst“. Sein Name stammt aus dem Comic Blek le Roc und verwendet "Ratte" als Anagramm für "Kunst".

Zunächst von der frühen Graffiti-Kunst New Yorks beeinflusst, wählte er nach einem Besuch im Jahr 1971 einen Stil, der aufgrund der unterschiedlichen Architektur der beiden Städte seiner Meinung nach besser zu Paris passte. Er erkannte auch den Einfluss des kanadischen Künstlers Richard Hambleton , der in den 1980er Jahren großformatige menschliche Figuren malte. 1985 war er auf dem ersten Treffen der Graffiti- und Urban-Art-Bewegung in Bondy (Frankreich), auf dem VLP 's. Blek die älteste erhaltene Straßenkunst Graffito, ein 1991 Replik von Caravaggio ‚s Madonna di Loreta , die er Sybille zu seiner zukünftigen Frau gewidmet, wurde hinter Plakaten an einer Hauswand in neu entdeckt Leipzig , Deutschland, im Jahr 2012.

"Ballerina" von Blek le Rat in der 941 Geary Gallery, San Francisco

Die französischen Behörden identifizierten Blek im Jahr 1991, als er festgenommen wurde, als er eine Nachbildung von Caravaggios Madonna mit Kind schablonierte , wobei die Verbindung zu Blek und seinem Kunstwerk von der Polizei hergestellt wurde. Von diesem Zeitpunkt an arbeitete er ausschließlich mit vorgefertigten Plakaten, wobei er sich auf die schnellere Anbringung des Mediums an Wänden sowie auf eine geringere Bestrafung im Falle einer Erwischung berief.

Er hat großen Einfluss auf die heutige Graffiti-Kunst und " Guerilla-Art "-Bewegungen, wobei die Hauptmotivation seiner Arbeit das soziale Bewusstsein und der Wunsch ist, Kunst unter die Leute zu bringen. Viele seiner Werke sind Bilder von einsamen Individuen im Gegensatz zu größeren, bedrückenden Gruppen. Im Jahr 2006 begann er seine Serie von Bildern, die Obdachlose darstellen , die sie stehend, sitzend oder auf Gehwegen liegend darstellen, um auf das seiner Ansicht nach globale Problem aufmerksam zu machen.

Einfluss und Meinung von Banksy

Der britische Graffiti-Künstler Banksy und Blek haben den gemeinsamen Wunsch nach Zusammenarbeit geäußert; Im Jahr 2011 wurde Blek gesehen, als er zu einem Wandgemälde hinzufügte, das im Vorjahr von Banksy im Mission District, San Francisco, begonnen wurde . Die Bedeutung von Bleks Arbeit ist für die heutige Generation von Streetart-Künstlern enorm einflussreich und sollte nicht unterschätzt werden, wie dieses Zitat von Banksy nahelegt: "Jedes Mal, wenn ich denke, dass ich etwas etwas Originelles gemalt habe, finde ich heraus, dass Blek Le Rat es auch getan hat . Nur zwanzig Jahre zuvor".

Ausstellungen

"Sheep" von Blek le Rat in der Subliminal Projects Gallery, Los Angeles
Blek le Rat, London, 2008

Im Oktober 2003 hatte Blek le Rat seine erste Einzelausstellung in Großbritannien in London in der Leonard Street Gallery. 2008 nahm er am Cans Festival teil, bei dem Straßenschablonen im Freien in Waterloo , London, bemalt wurden.

Sein amerikanisches Galeriedebüt fand 2008 in der Subliminal Projects Gallery in Los Angeles statt. Es umfasste Gemälde, Siebdruck und dreidimensionale Kunstwerke sowie Fotografien seiner Frau Sybille Prou.

Blek hatte im Dezember 2009 auch eine Ausstellung in der Metro Gallery in Melbourne , einem Zentrum für Street Art in Australien. Die Ausstellung mit dem Titel "Le Ciel Est Bleu, La Vie Est Belle" (Der Himmel ist blau, das Leben ist schön) zeigt mit Holztafeln, Leinwand, Siebdruck und Fotografien das Schaffen des Künstlers von den frühen 1980er Jahren bis in die Gegenwart.

Blek le Rat hat dennoch zum Ausdruck gebracht, dass die Straße den Galerien vorgezogen wird, indem er erklärt, dass die Integrität eines Künstlers von so vielen Menschen wie möglich gesehen werden soll und nicht in einem Museum verkauft oder anerkannt wird.

Im Jahr 2014 stellte Blek le Rat im Rahmen des Quin Arts-Programms des Hotels 3 großformatige Originalgemälde und eine Edition von 25 einzigartigen Monotypien mit Lithografie in einer Umgebung aus, die diese traditionellen Räume – das Quin Hotel in New York City – verbindet. Die Lithographien an der New York Academy of Art schuf der Künstler während seiner Tätigkeit als Artist in Residence im Hotel Quin. Die Ausstellung mit dem gemeinsamen Titel "Escaping Paris" wurde von DK Johnston vom The Arts Fund kuratiert. Die ständige Sammlung des Quin umfasst auch Blek le Rats „Love America“ im 14. Stock und Leihgaben, die „Große Hochzeit“ im zweiten Stock, „What Has Been Seen Cannot Be Unseen“ im Sitzungssaal und „Tango“ in der Lobby . Zuletzt erinnerte Blek le Rat an der Fassade des Quin mit einem Bild von Andy Warhol an diese Zusammenarbeit.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Schablone Graffiti von Tristan Manco. Thames & Hudson (2002). ISBN  978-0500283424
  • Blek le Rat – Getting Through the Walls von Sybille Prou ​​und King Adz . Thames & Hudson (2008). ISBN  978-0-500-28735-4
  • Blek le Rat: Retrospektive zum 30-jährigen Jubiläum . Art Publishing Limited. (2011).

Externe Links

  1. ^ "Blek le Rat" Die Retrospektive zum 30-jährigen Jubiläum . Art Publishing Ltd. p. 156. Archiviert vom Original am 4. März 2016.