Bongo-Trommel - Bongo drum

Bongo
Bongo.jpg
Ein Paar Bongos
Schlagzeug
Andere Namen Bongos, Bongotrommel
Einstufung Schlagzeug
Hornbostel–Sachs-Klassifikation 211.251.2
(Sätze von einwandigen konischen Trommeln)
Entwickelten Ende des 19. Jahrhunderts in Kuba
Spielbereich
G2G4
Verwandte Instrumente
Ekué , Conga , Timbales
Bongos spielen einen Cumbia-Beat.

Bongos ( spanisch : bongó ) sind ein afro-kubanisches Schlaginstrument, das aus einem Paar kleiner Handtrommeln mit offenem Boden unterschiedlicher Größe besteht. Sie werden mit beiden Händen geschlagen, am häufigsten in einem Acht-Schlag-Muster, das martillo (Hammer) genannt wird. Sie werden hauptsächlich in der Rhythmusgruppe von Son Cubano- und Salsa- Ensembles eingesetzt, oft neben anderen Trommeln wie den größeren Congas und den Stick-Struk- Timbalen .

Bongo-Trommler ( Bongoseros ) traten gegen Ende des 19. Jahrhunderts als einzige Trommler von Son-Cubano-Ensembles im Osten Kubas auf. Das Instrument blieb wichtig, als sich Son-Gruppen in den 1940er Jahren in Havanna zu größeren Conjuntos und Orchestern entwickelten und zu diesem Zeitpunkt begannen, sich die Bühne mit Congas zu teilen. Bongos erreichten später die Vereinigten Staaten, wo sie häufig in Salsa, afro-kubanischem Jazz , Latin-Rock und anderen Genres gespielt werden.

Bongo-Trommeln sind etwa 20 Zentimeter (8 Zoll) hoch und haben Durchmesser von etwa 20 Zentimeter (8 Zoll) und 25 Zentimeter (10 Zoll) (die kleinere Trommel heißt macho , männlich , und die größere Trommel, hembra , weiblich ). Sie sind die kleinsten Trommeln in der lateinischen Perkussion , einige Modelle haben nur einen Durchmesser von 15 Zentimetern. Die Kessel der Trommeln und der Steg (der kleine Block, der sie verbindet) bestehen normalerweise aus Holz, obwohl auch Fiberglas üblich ist. Die Felle bestehen typischerweise aus Kalbsleder und sind mit Stahlteilen an den Kesseln befestigt, die ihre Stimmung ermöglichen. Ursprünglich wurden Metallnägel verwendet, so dass das Stimmen durch Erhitzen der Felle erfolgen musste.

Geschichte

Ursprünge

Die Herkunft des Bongos ist weitgehend unklar. Seine Verwendung wurde erstmals im späten 19. Jahrhundert in der östlichen Region Kubas , der Provinz Oriente , dokumentiert , wo es in populären Musikstilen wie Nengón , Changüí und ihrem Nachkommen, dem Son Cubano, verwendet wurde . Laut Fernando Ortiz leitet sich das Wort Bongó von den Bantu- Wörtern mgombo oder ngoma ab , was Trommel bedeutet. Er vermutet, dass sich das Wort durch Metathese und durch Ähnlichkeit mit einem anderen Bantu-Wort, mbongo , entwickelt hat . In Holguín sind bestimmte Trommeln, die als mögliche Vorfahren der Bongó gelten, als Tahona bekannt , was in Kuba ein Oberbegriff für Trommel gewesen sein könnte und sich auch auf ein nicht verwandtes Musikgenre bezieht .

Die meisten Quellen zur afro-kubanischen Kulturgeschichte argumentieren, dass der Bongo von Bantu- Trommelmodellen aus Zentralafrika abstammt, was sich an den offenen Böden bemerkbar macht. Die starke historische Präsenz von Afrikanern aus der Region Kongo/Angola in Ostkuba (wo der Bongo zum ersten Mal auftauchte) macht einen solchen Einfluss möglich. Darüber hinaus sind zentralafrikanische/Kongo-Einflüsse sowohl in Son Cubano als auch in Changüí dokumentiert, und die Entwicklung der Bongo-Trommel verlief zunächst parallel zu diesen Genres. Aus solchen konzeptionellen afrikanischen Trommelmodellen entwickelte sich der Bongo in Kuba selbst weiter, und einige Historiker behaupten, dass das Anbringen der beiden Trommeln eine spätere Erfindung war, die in Kuba stattfand. Daher wurde das Instrument als "afrikanisch im Konzept, aber kubanisch in der Erfindung" beschrieben. Dies wurde jedoch von mehreren Historikern (vor allem Haroldo Dilla Alfonso) bestritten.

Evolution und Popularisierung

Sexteto Habanero im Jahr 1925. Der erste von links ist Agustín Gutiérrez, der Bongosero . Seine Abstimmlampe liegt am Boden (eingekreist).

Der Bongo gelangte als Schlüsselinstrument der frühen Son-Ensembles in die kubanische Volksmusik und wurde schnell – aufgrund der zunehmenden Popularität des Sohnes – „das erste Instrument mit einer unbestreitbaren afrikanischen Vergangenheit, das in kubanischen „Gesellschaftskreisen“ akzeptiert wurde. Dies wird beispielsweise in Gedichten von Nicolás Guillén bezeugt . So wie sich der Sohn weiterentwickelte und sich von seinem Vorgänger, dem Changüí, distanzierte, so taten es auch die Bongos. Die in Changüí verwendeten Bongos, bekannt als bongó de monte , sind größer und tiefer gestimmt als ihre modernen Gegenstücke, haben Heftköpfe anstelle von stimmbarer Hardware und spielen ähnlich wie die Lead-Conga-Trommel ( quinto ) und andere folkloristische Lead-Trommeln Teile. Anders als der moderne Sohn hat Changüí seine Popularität nie über Ostkuba hinaus ausgedehnt, und daher bleiben seine Bongos ein seltener Anblick. Es wird allgemein angenommen, dass der Sohn Havanna zum Teil durch die Ankunft von Musikern aus Kubas ejército permanente (ständige Armee) erreichte, die Musik aus dem Osten Kubas mitbrachten. Unter den ersten bekannten Bongoseros , die sich für das Ejército permanente in Santiago de Cuba einsetzten, war Mariano Mena.

Während der Sexteto- Ära begannen Sohngruppen , mehr denn je aufzutreten und zu touren, und zum ersten Mal wurden Aufnahmen gemacht. In diesem Zusammenhang haben die ersten großen Erneuerer des Bongos ihre Spuren hinterlassen, und im Gegensatz zu ihren Vorgängern sind ihre Namen nicht mit der Zeit verloren gegangen. Besonders hervorzuheben waren Óscar Sotolongo vom Sexteto Habanero und José Manuel Carriera Incharte "El Chino" vom Sexteto Nacional , den beiden führenden Gruppen der 1920er und 30er Jahre. Sotolongo selbst verließ später die Habanero und leitete seine eigene Gruppe, die Conjunto Típico Cubano. Sein Nachfolger war Agustín Gutiérrez "Manana", der weithin als einer der einflussreichsten Bongoseros gilt , teilweise aufgrund seines Zustands als Abakuá- Mitglied, der es ihm ermöglichte, Techniken zu entwickeln, die auf dem Ekué (Geheimtrommel) Trommeln dieser Gesellschaft basieren. 1930 ersetzte Andrés Sotolongo, Sohn von Sotolongo, Gutiérrez im Habanero. Jahrzehnte später, im Alter von 82 Jahren, wurde Andrés Sotolongo für den Dokumentarfilm Routes of Rhythm aufgenommen, der an der Seite von Isaac Oviedo spielte .

In den 1930er Jahren stieg das technische Können der Bongoseros , wie Clemente "Chicho" Piquero beweist, dessen virtuose Darbietungen einen jungen Mongo Santamaría dazu inspirierten , das Instrument zu erlernen. In den frühen 1940er Jahren war Santamaría ein Meister des Instruments und trat unter anderem mit den Lecuona Cuban Boys , Sonora Matancera , Conjunto Matamoros und Arsenio Rodríguez ' "Conjunto Segundo" auf. Arsenio war Pionier des Conjunto- Formats, indem er eine Tumbadora ( Conga-Trommel ) in die Rhythmusgruppe einbaute und das Bongosero- Double auf der Kuhglocke hatte. Arsenios langjähriger Bongosero war Antolín "Papa Kila" Suárez, der zusammen mit Pedro Mena vom Conjunto Matamoros oft als einer der größten seiner Zeit bezeichnet wird. Die Gruppe von Arsenio half auch dabei, die Rassenbarrieren zu überwinden, von denen besonders Bongoseros betroffen waren . Zum Beispiel erlaubte das Orquesta Casino de la Playa ihrem schwarzen Bongosero Ramón Castro nicht, auf der Bühne aufzutreten, noch durfte Arsenio auf den Tres auftreten. Das Casino de la Playa würde bieten auch bongosero Cándido Requena, der später die Conjunto Kubavana und Conjunto Niágara verbunden, und wurde zu einem der kubanischen führenden Herstellern von Bongos und tumbadoras . Requena sowie die Brüder Vergara waren maßgeblich an der technologischen Verbesserung von Bongos und Congas beteiligt. Vor dem Aufkommen mechanisch stimmbarer Bongos und Congas in den 1940er Jahren wurden beide Instrumente mit Öl- oder Petroleumlampen gestimmt . Die Hitze der Flamme wurde verwendet, um das Trommelfell zu erweitern , um den gewünschten Klang zu erzielen.

Nach der Popularisierung der Tumbadora wechselte Santamaría zum Instrument, blieb aber ein enger Freund des Bongosero Armando Peraza . Beide zogen 1950 nach New York und brachten ihre musikalischen Fähigkeiten mit. Unter den Bongoseros , die in Kuba blieben, war der bereits erwähnte Chicho Piquero, der in Mexiko ein enger Freund von Benny Moré geworden war und in Kuba der Bongosero seiner Banda Gigante wurde . Ebenfalls wichtig in den 1950er Jahren waren Papa Gofio von der Conjunto Rumbavana und Rogelio "Yeyo" Iglesias, der Hauptbongospieler in Havannas Descarga- Szene. Im Laufe des 20. Jahrhunderts verbreitete sich der Bongo in ganz Lateinamerika. In der Dominikanischen Republik wurde der Bongo zu einem integralen Bestandteil von Bachata , einem Genre, das mit dem Bolero verwandt ist und in den 1960er Jahren auftauchte.

In den Vereinigten Staaten

José Mangual Sr. auf Bongos (links) neben Machito auf Maracas und Carlos Vidal auf Conga im Glen Island Casino, New York, 1947.

Angeführt von dem legendären Conguero Chano Pozo erlebten die späten 1940er Jahre einen Exodus afro-kubanischer Perkussionisten aus Kuba in die Vereinigten Staaten. Zu den führenden Bongoseros kubanischen Ursprungs in den Vereinigten Staaten gehörten Armando Peraza , Chino Pozo (nicht mit Chano verwandt) und Rogelio Darias , der eine lange Karriere in Las Vegas hatte und als König der Bongos bekannt war. Viele andere wurden jedoch in erster Linie Conga-Spieler, wie Mongo Santamaría , Sabú Martínez und Cándido Camero .

Die lateinamerikanische Musikszene New Yorks und der USA im Allgemeinen bestand hauptsächlich aus Puertoricanern, und viele einflussreiche Bongoseros waren Puertoricaner, die von Kubanern lernten. Ein frühes Beispiel ist Rafael "Congo" Castro, der 1924 nach New York kam und bis in die 1980er Jahre eine lange Karriere als Bongosero in Chicago hatte. In New York schlossen sich viele puertoricanische Bongoseros den bahnbrechenden afro-kubanischen Jazz- Ensembles der Zeit wie Machito and his Afro-Cubans an, deren Singles "Tangá" und "Mango mangüé" als die ersten Beispiele des Genres galten -vorgestellt José Mangual Sr. "Buyú" auf Bongos. Manguals produktive Karriere wurde von seinen Söhnen José Mangual Jr. und Luis Mangual fortgesetzt, die in den 1970er Jahren in verschiedenen Salsa- Gruppen spielten. Die beiden größten lateinamerikanischen Orchester der 1950er Jahre in New York unter der Leitung von Tito Puente und Tito Rodríguez beherbergten zwei Generationen von Bongoseros, vertreten durch Johnny "La Vaca" Rodríguez und seinen Sohn Johnny "Dandy" Rodríguez , puerto-ricanischer Abstammung.

Andere puertoricanische Musiker, die sich auf den Bongos einen Namen machten, waren Richie Bastar von El Gran Combo de Puerto Rico , Ralph Marzán von Johnny Pachecos Charanga, "Little" Ray Romero, Frank Colón und Roberto Roena . Auf der anderen Seite, amerikanischer Meister bongoseros gehört Jack Costanzo und Willie Bobo , letztere aktivere auf Timbales . Andere Bongoseros , die mehr Einfluss als Timbaleros hatten, waren Manny Oquendo , Orestes Vilató und Nicky Marrero. Amerikanische Neuheit Rock - Acts wie Preston Epps und Michael Viner ‚s Incredible Bongo Band auf der Popularität des Instruments aktiviert sowie die‚exotischen‘und rhythmische Qualitäten.

Technik

Grupo Changüí de Guantánamo im Jahr 1962. Der Bongosero (links) spielt Bongó de monte , die viel höher ist als die Standard- Bongó .

Bongo-Trommeln erzeugen im Vergleich zu Conga-Trommeln relativ hohe Töne und sollten bei Rechtshändern mit der größeren Trommel auf der rechten Seite hinter den Knien gehalten werden . Es wird am häufigsten von Hand gespielt und wird insbesondere in der kubanischen Musik mit einem gleichmäßigen Muster oder Ostinato von Achtelnoten, bekannt als Martillo (Hammer), in Verbindung gebracht. Sie werden traditionell gespielt, indem man mit den Fingern und Handflächen auf den Rand der Trommelfelle schlägt. Das Glissando, das bei der Bongó de monte verwendet wird, wird durch Reiben des dritten Fingers, unterstützt vom Daumen, über den Kopf der Trommel ausgeführt. Der Finger wird manchmal mit Speichel oder Schweiß befeuchtet, bevor er über den Kopf gerieben wird.

Beim Spielen von Son Cubano und anderen beliebten Genres befindet sich der Macho links und die Hembra rechts. In Changüí befindet sich die Bongó de monte in entgegengesetzter Richtung. Die Spielmuster sind auch in Changüí anders, wo die Bongó keinem stetigen Schlag folgt. Stattdessen markiert es normalerweise Offbeats und schlägt vier beim Improvisieren. So ähnelt die Spieltechnik in Changüí der der Congas (überdies ist ihre Tonhöhe oft niedriger als bei Bongos und Congas). Dies spiegelt ihren Ursprung wider, da sich die Bongó del monte aus Paaren von Bokús entwickelt hat , einer größeren Trommel aus Ostkuba, die der Conga ähnelt.

Bongos können auch auf Ständer gespielt werden, wie es bei Konzertorchestern und Bands der Fall ist. Bei klassischen Musikaufführungen werden Bongos normalerweise mit Schlägeln oder Trommelstöcken geschlagen . Beispiele für Stücke mit Bongos sind Ionisation von Varèse (1931), Le Marteau sans maître von Boulez (1955) und In seinem Garten liebt Don Perlimplin Belisa von Fortner (1962).

Anmerkungen

Verweise

Externe Links