Boris Grebenshchikov - Boris Grebenshchikov

Boris Grebenshchikov
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Grebenshchikov im Jahr 2016
Grebenshchikov im Jahr 2016
Hintergrundinformation
Geburtsname Boris Borisovich Grebenshikov
Auch bekannt als BG
Geboren ( 1953-11-27 )27. November 1953 (67 Jahre)
Leningrad , Sowjetunion
Genres Rock, Reggae , Folk
Beruf(e) Singer-Songwriter, Musiker
Instrumente Gesang, Gitarre, Mundharmonika, Keyboards, Metallophon , Tambura
aktive Jahre 1972 – heute
Verbundene Taten Aquarium
Webseite bg-aquarium .com
Auszeichnungen Orden "Um Verdienste um das Vaterland" (4. Klasse)

Boris Borisovich Grebenshchikov (russisch: Борис Борисович Гребенщиков ; * 27. November 1953) ist ein prominentes Mitglied der Generation, die als "Gründerväter" der russischen Rockmusik gilt . Sowohl durch seinen persönlichen Beitrag als auch durch den anhaltenden Erfolg seines Hauptwerks, der Band Aquarium (aktiv von 1972 bis heute), ist er in Russland und weiten Teilen der ehemaligen Sowjetunion ein Begriff. Grebenshchikov wird nach seinen Initialen häufig als BG (russisch: БГ ) (ausgesprochen "Beh-Geh") bezeichnet. Er wird oft als „Großvater des russischen Rocks“ bezeichnet. ( 1953-11-27 )

Frühe Jahre (1953–1979)

Grebenshchikov wurde am 27. November 1953 in Leningrad (heute Sankt Petersburg ) geboren. 1972 gründete er Aquarium zusammen mit einem Freund aus Kindertagen, Anatoly "George" Gunitsky , als ein postmodernistisches Theaterprojekt, das Poesie und Musik beinhaltete. Gunitsky lieferte zu einigen der frühesten Lieder Grebenshchikovs absurde, symbolträchtige Texte.

Grebenshchikov wurde in die renommierte Leningrader Staatliche Universität aufgenommen . Seine musikalischen Aktivitäten nahmen den Großteil seiner Zeit in Anspruch; er fing an, Prüfungen zu verpassen und im Unterricht durchzufallen. Trotz eines eventuellen Abschlusses in Angewandter Mathematik war Grebenshchikov schon immer ein unersättlicher Konsument von Kultur, insbesondere von Musik. Seine Begeisterung für die Beatles während der Schulzeit erstreckte sich schließlich auf eine tiefe Wertschätzung von Bob Dylan , der Aquarium langsam in eine Low-Fi-Elektro-Blues-Band verwandelte, die im Mondschein akustischen Reggae spielte. Einer populären Legende zufolge war das erste Lied, das er auf der Gitarre spielte, " Ticket to Ride " von den Beatles ; Sein erster öffentlicher Soloauftritt im Jahr 1973 zeigte ihn, dass er ein Lied von Cat Stevens aufführte .

Den ersten sechs Jahren der Aquarium-Geschichte fehlte es an Zusammenhalt, da Grebenshchikov und seine verschiedenen Bandkollegen dem sowjetischen Äquivalent des Hippie-Lebensstils folgten: Apartment-Jams zu spielen, den damals in den sowjetischen Geschäften erhältlichen Portwein von geringer Qualität zu trinken und gelegentlich zu abgelegenen Gigs zu reisen , sogar Trainhopping in Güterzügen.

Jugendliche Handlanger wurden von der Kommunistischen Partei des Regimes der Sowjetunion stark verpönt ; anständige Aufnahmemöglichkeiten waren unerreichbar, weil Experimente in nicht standardisierter Selbstdarstellung routinemäßig aus politischen Gründen unterdrückt wurden. Die mehreren zweigleisigen Aufnahmen, die im Laufe dieser Jahre herausgehackt wurden ( Temptation of St. Aquarium ( Iskushenie Svyatogo Akvariuma ), die Fabeln des Grafen Diffusor ( Pritchi grafa Diffuzora ), Menuet for a Farmer ( Menuet zemledel'tzu ) und eine bunte Truppe von "Singles ") waren notwendigerweise äußerst unprofessionell, zeigten jedoch bereits den ausgefallenen Witz, die auffällige Gelehrsamkeit und ein durchdringendes Interesse an orientalischem Denken und Mystik, die schließlich zu seinen Markenzeichen wurden.

1976 wurden auch sein erstes Soloalbum On the Other Side of the Mirror Glass ( S toy storony zerkal'nogo stekla ) und ein Doppelalbum mit einem weiteren prominenten aufstrebenden russischen Rock-n-Roller, Mike Naumenko , All Brothers are . aufgenommen Schwestern ( Vse brat'ya – sestry ).

Klassische Jahre (1980–1988)

Sein großer Durchbruch kam 1980, als Artemy Troitsky , der erste öffentliche russische Rockkritiker und die maßgebliche Figur in der Karriere vieler russischer Rockmusiker, Aquarium zu einem Auftritt beim Tiflis Rock Festival einlud .

Das Festival war ein staatlich sanktionierter Versuch, die damals aufkeimende russische Rockmusikbewegung in ein kontrollierbares ideologisches Gefäß zu kanalisieren. Es zeigte eine gewaschene Aufstellung von staatlich anerkannten Rockbands, aber auch Aquarium. Ein verdeckter KGB-gebundener Bericht hielt die Spielereien an Aquarium fest, was dazu führte, dass Grebenshchikov seinen Hauptjob und seine Mitgliedschaft in Komsomol , der Jungen Kommunistischen Liga, verlor, was 1980 für einen Sowjetbürger ein Todesstoß für die Karriere war.

Die U - Bahn - Profil der Band, aber scharf in den nächsten sieben Jahren weiter gestiegen, post- Leonid Breschnew KGB -fueled reactionism und Mikhail Gorbachev ‚s Perestroika zum Trotz. Das lag sowohl am Talent als auch an der Knappheit des Angebots – westliche Rockmusik war damals noch offiziell verboten. Auf den ersten fünf Alben zog die Band den Gitarristen Alexander Lyapin an, der als einer der besten Rockgitarristen russischer Herkunft gilt, den Pianisten Sergey Kuryokhin , der für die beeindruckende Geschwindigkeit und Virtuosität seines Spiels und grenzenlose Avantgarde-Experimente bekannt ist, und Igor Butman , ein Weltklasse-Jazz-Saxophonist und einer der regierenden Könige des sowjetischen Jazz.

Die erste Aquarium Musik in dem „Westen“ im Jahr 1986 war , als ein Doppelalbum mit dem Titel „ RED WAVE, 4 UNDERGROUND BANDS aus der UdSSR “ erschien in Plattenläden in den USA Neben Aquarium, drei andere Bands, Kino , Seltsam Spiele und Alisa waren auf einer vierspurigen Maschine aufgenommen, außer Landes geschmuggelt und von einem kleinen Plattenlabel aus Hollywood veröffentlicht. Während dieser Zeit wurden Bands in der UdSSR entweder offiziell sanktioniert oder durften nicht öffentlich spielen oder in professionellen Aufnahmestudios aufnehmen. 1986, als die Platte in Amerika veröffentlicht wurde, war Aquarium in der gesamten Sowjetunion äußerst beliebt, musste jedoch in Underground-Clubs und privaten Versammlungen spielen.

Als sich Aquarium 1991 inmitten interner Streitereien auflöste, hatten sie 11 "offizielle" Platten auf dem Buckel und galten als lebende Legende des russischen Rock. Grebenshchikov selbst wurde mit Bob Dylan verglichen, nicht zuletzt aufgrund seiner stilistischen Anleihen bei Dylan in seinen früheren Jahren. "Railway water" ("Zheleznodorozhnaya voda") aus dem Blue-Album von 1981 ( Siniy albom ) zum Beispiel ist ein Ebenbild von Dylans "It Takes a Lot to Laugh" aus dem 1965er Highway 61 Revisited .

In den Westen gehen (1988–1990)

Die Perestroika hat eine neue Ära der Möglichkeiten für Rockmusiker eingeläutet; einige der prominenteren bekamen im Westen Brüche. Grebenshchikovs stammt von Dave Stewart (von Eurythmics Berühmtheit). Stewart produzierte Radio Silence wurde 1989, mit Abdeckungen des frei Alexander Vertinsky ‚s‚China‘unter Songs von Grebenshchikov, darunter ein Lied geschrieben zu Sir Thomas Malory ‘ s Tod von König Arthur . Annie Lennox , Billy MacKenzie und Chrissie Hynde halfen dabei, ebenso wie einige von Grebenshchikovs Bandkollegen von Aquarium. Die Single „Radio Silence“ war sein größter Hit außerhalb Russlands und erreichte im August 1989 in den USA Platz 7 der Billboard Hot Modern Rock Charts .

Der Name des Albums erwies sich als äußerst selbstironisch, da es in den Charts nicht einmal eine Delle hinterlassen hat. Ein Teil des Scheiterns ist darauf zurückzuführen, dass die russische Songtradition im Gegensatz zur anglo-amerikanischen Rock-n-Roll-Kultur die lyrische Komplexität stärker als Hooks oder Drive betont, was die nicht ganz unfairen Vergleiche zwischen Grebenshchikov und Dylan verstärkt.

1996 veröffentlichte er ein weiteres englischsprachiges Album, Radio London , das aus Demos aus den Jahren 1990 und 1991 bestand, aber sehr ansprechendes Material enthielt.

Rückkehr nach Osten (1991–1996)

Desillusioniert von der Möglichkeit, die russische Songwriting-Tradition in den Westen zu exportieren, kehrte Grebenshchikov nach Russland zurück und trat in eine Phase der Rückkehr zu seinen russischen Wurzeln ein. Im Jahr 1992 veröffentlichte er ein russisches Album ( Russkiy al'bom ), unterstützt von einer brandneuen , gleichnamigen BG-Band. Das Album enthielt eine Reihe von Liedern, die sowohl in Text als auch in Melodie sehr "russisch" waren und anfangs nicht auf viel öffentliche Anerkennung stieß (rückblickend wird es jedoch von den meisten Kritikern als eine seiner besten Alben angesehen). Grebenshchikov war jedoch trotzig und wurde aktenkundig, dass er einen Vogel von der Bühne zu jemandem geworfen hatte, der ihn aufforderte, Lieder aus der klassischen Zeit aufzuführen.

Unabhängig vom Trotz, die Marke Aquarium war zu stark, um sie zu meiden, und selbst die nächsten beiden Alben, eines hauptsächlich Füller ( Lieblingslieder von Ramses der 4. ( Lyubimye pesni Ramzesa IV )) und eines alle Outtakes ('Archive vol 4'), waren unter dem Namen Aquarium veröffentlicht. Im Jahr 1994 erreichte Kostroma Mon Amour Grebenshchikovs Beherrschung der Volksmelodie und der Lyrik neue Höhen, und eine neue Bandbesetzung lief auf Hochtouren.

Die nächsten drei Alben der Band (eigentlich Grebenshchikovs Soloalben, die unter der Marke der Band veröffentlicht wurden) – Navigator , Schneelöwe ( Snezhniy lev ) und Hyperborea – haben ebenfalls ein stilisiertes russisches Feeling. Besonders Navigator ist weithin als klassisches Beispiel für russisches Songwriting anerkannt, wenn auch mit bemerkenswerten Hauch von Blues und französischem Chanson . Die Lieder sind melancholisch und grenzen an herzzerreißend; die Texte sind entweder von Byronischer Milz durchtränkt oder voller von Grebenshchikov-gebrandeter Variante russischer Ironie, die von einem Gefühl der Trennung zwischen Selbst und Welt durchdrungen ist.

Zurück zu den Grundlagen (1997–2019)

Ab 1997 scheint der russische Volksstil für Grebenshchikov jedoch seinen Lauf genommen zu haben. Sein 1997er Album Lilith ist immer noch größtenteils russisch in lyrischem Thema, wurde aber durch eine zufällige Begegnung mit der ehemaligen Backup-Band seines Idols Dylan , The Band, aufgenommen . 1998 spielte Grebenshchikov, der sich inzwischen in Russland zu einem Kultklassiker etabliert hatte, in einer Bar in San Francisco eine One-Man-and-seine-Gitarren-Show mit Songs aus den 1970er und 1980er Jahren vor einem kleinen Publikum von Fans und beschloss, Rückkehr zu den Wurzeln des Reggae -n-Rock-n-Roll.

Psi aus dem Jahr 1999 bietet genau das, interpretiert durch eine postmoderne Linse mit reichlichem, höchst erfinderischem Einsatz von tastaturgesteuerten Samplern. 2002's Sister Chaos ( Sestra Haos ), 2003's Fisherman's Songs ( Pesni rybaka ) und 2005's ZOOM ZOOM ZOOM bieten das gleiche, bemalt von spärlichen Anschlägen von Armenisch ( Jivan Gasparyan auf Bloom of the North ), Indian (die gesamten Songs von Fisherman ) und Afrikanisch (einige von ZOOM ZOOM ZOOM ). Obwohl alle diese unter der Marke Aquarium herausgegeben wurden, ist bekannt, dass Aquarium inzwischen "die Leute sind, die mit Grebenshikov spielen".

In einem sehr ansprechenden Hauch von Überkompensation, wie es die Technologie und die finanziellen Mittel zuließen, war Grebenshchikov irgendwann in den 1990er Jahren mit seinen Platten unglaublich qualitätsbewusst geworden. Da der Stand der Tontechnik in Russland (noch) zu wünschen übrig ließ, hatte er mit dem Tracking in den Londoner Studios begonnen. Navigator , ein überwiegend akustisches Album mit einem hoch entwickelten, intimen "Die Band-ist-im-Raum"-Mix, sah Grebenshchikov, der sein Auto und einen Teil seiner Gitarrensammlung verkaufte, um die Tracking-Kosten zu decken. Die Qualität seiner jüngsten Aufnahmen könnte den besseren westlichen Singer-Songwritern eine Chance geben.

2014 veröffentlichte er Salt, "eines der besten Alben von Grebenshchikovs langer Karriere, ein erstaunliches, instinktives Werk, das seinem Namen mehr als gerecht wird: erdig, vital, beißend, lebensverbessernd".

2019 erschien ein Kurzfilm Dark like the Night. Karenina-2019 wurde veröffentlicht, mit Grebenschikovs Song "Dark like the Night".

Radio "Aerostat"

Seit 2005 hat Grebenshikov ein eigenes wöchentliches Radioprogramm im russischen Radiosender „ Radio Rossii “ mit dem Titel Aerostat (russisch: Аэростат ). Es wird als "Autorenprogramm von Boris Grebenshchikov" präsentiert und von ihm erstellt und gesprochen. Seine Intention ist es, über die Alternativen in der Musik zu erzählen, über die Musik, die trotz ihres künstlerischen Wertes und ihrer Originalität im heutigen Radio niemand mehr spielt. Es ist meist Independent-Musik, die, wie Boris sagt, sonst gar nicht gespielt würde. Die Bandbreite der Songs in Aerostat variiert von Rock der 1960er und 1970er Jahre ( The Beatles , Bob Dylan und viele andere) bis hin zu Reggae , New Wave , Alternative Rock , Electronica , Punk , Weltmusik , Jazz , Klassik und Avantgarde . Bis April 2019 wurden mehr als 700 Shows erstellt und ausgestrahlt, jede etwa 46 Minuten lang. Die Tracklisten und die Skripte aller Programme sind auf der offiziellen Website von Aquarium und Grebenshchikov verfügbar. Die Titelmusik ist "Prelude" von T. Rex aus dem Album A Beard of Stars .

Religion und Mystik

Grebenshchikov ist auch als Student der Religion und Mystik bekannt. Er übersetzte mehrere hinduistische und buddhistische Bücher zur Veröffentlichung ins Russische, bereiste viel Orient und ist mit spirituellen Persönlichkeiten der A-Liste befreundet. Er ist ebenso vertraut mit der russisch-orthodoxen Tradition (die Website von Aquarien hat seit Jahren einen Aufruf zur Entdeckung orthodoxer Relikte im Gange) und pflegte sie frei in seinen Texten zu mischen. "Russisches Nirwana" ("Russkaja Nirwana") vor Kostroma Mon Amour zum Beispiel ist eine zweispitzige Sendung mit einem Hinweis auf "das Sitzen im Lotussitz mitten im Kreml". Seine unermüdliche Förderung des tibetischen Buddhismus in den 1990er Jahren und seine Tendenz, buddhistische Logik mit einem Hauch von Absurdität zu verwenden, um die Beantwortung von Fragen in Interviews zu vermeiden, heben ihn von anderen russischen Künstlern ab.

Er übersetzte auch mehrere buddhistische und hinduistische Texte ins Russische, darunter:

  • Chökyi Nyima Rinpoche (Sohn von Tulku Urgyen Rinpoche ) Bardo Guidebook – "Quellenmaterial für das Tibetan Book of Living & Dying, auch bekannt als Tibetan Book of the Dead Bardo Thodol , 1995;
  • Tulku Urgyen Rinpoche Repeating Words of the Buddha – "die wesentlichen Punkte der spirituellen Praxis, untrennbar mit dem täglichen Leben.", 1997;
  • Tulku Urgyen Rinpoche Rainbow Painting – "das Thema der Praktiken des Ansammelns und Reinigens ansprechend, um die Vereinheitlichung von Sicht und Verhalten zu erleichtern", im Jahr 1999;
  • Shibendu Lahiri Kriya Yoga – „authentische Lehren und Techniken des Kriya Yoga“, 2003;
  • Die Katha Upanishad , Upanishad gehört zum Yajur Veda , im Jahr 2005.

Produktion

Grebenshchikovs Texte sind oft eklektisch und können Buddhismus , Russische Orthodoxie und Alkoholkonsum im selben Vierzeiler enthalten. Psi aus dem Jahr 1999 wechselt von detaillierten Hinweisen auf die Samurai- Kultur zu Erwähnungen eines bestimmten Zimmermannssohnes zur Datenspeicherung auf Festplatten, während die ganze lyrische Kohäsion beibehalten wird.

Im Laufe seiner Karriere schrieb er mehr als 500 Songs, von denen die meisten aufgenommen und/oder öffentlich aufgeführt wurden. Es gibt 21 Alben in der offiziellen Diskographie, ungefähr 12 "inoffizielle" und ungefähr genauso viele Live-Alben. Darüber hinaus nahm Grebenshchikov Cover-Alben mit Material von zwei prominenten russischsprachigen Songwritern ( Alexander Vertinsky (1994's Songs of A.Vertinsky ( Pesni A.Vertinskogo )) und Bulat Okudzhava (1999's Songs of B.Okudzhava ( Pesni B.Okudzhavy )) auf. , zwei Alben mit Mantramusik mit Gabrielle Roth and the Mirrors (1998's Refuge und 2002's Bardo ) und ein Album mit Electronica-Versionen von Aquarium-Songs aus den späten 1970er und frühen 1980er Jahren mit dem russischen Duo Deadushki. Er wird auch auf Platten der russischen Bands Nautilus Pompilius , Mashina Vremeni und Kino sowie der britischen Acts Shakespears Sister und Kate St. John erwähnt .

Alben

Russisch

Englisch

Titel Albumdetails Diagramme
uns
Funkstille
  • Veröffentlicht: 1989
  • Label: Columbia
  • Format: LP , CD
198
Radio London
  • Veröffentlicht: 1996

Einzel

Jahr Titel Chartpositionen Album
US- heiße 100 US Modern Rock US- Mainstream-Rock Vereinigtes Königreich
1989 "Funkstille" 7 44 Funkstille

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links