Tapferes Herz -Braveheart

Tapferes Herz
Poster zum nordamerikanischen Kinostart
Unter der Regie von	Mel Gibson
Geschrieben von	Randall Wallace
Beyogen auf	Der Wallace von Blind Harry
Produziert von
Mit
Kinematographie	John Toll
Bearbeitet von	Steven Rosenblum
Musik von	James Horner
Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	178 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	65–70 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	213,2 Millionen US-Dollar

Braveheart ist ein US-amerikanisches historisches Drama aus dem Jahr 1995 unter der Regie und Koproduktion von Mel Gibson , der Sir William Wallace , einen schottischen Krieger des späten 13. Jahrhunderts, darstellt. Der Film zeigt das Leben von Wallace, der die Schotten im Ersten Schottischen Unabhängigkeitskrieg gegen König Edward I. von England anführte . Der Film spielt auch Sophie Marceau , Patrick McGoohan und Catherine McCormack mit . Die Geschichte ist inspiriert von Blind Harrys Epos The Actes and Deidis of the Illustre und Vallyeant Campioun Schir William Wallace aus dem 15. Jahrhundertund wurde von Randall Wallace für die Leinwand adaptiert.

Die Entwicklung des Films begann zunächst bei Metro-Goldwyn-Mayer, als der Produzent Alan Ladd Jr. das Projekt von Wallace abholte, aber als MGM ein neues Management durchlief, verließ Ladd das Studio und nahm das Projekt mit. Obwohl Gibson zunächst ablehnte, entschied er sich schließlich, den Film zu inszenieren und als Wallace zu spielen. Braveheart wurde von Juni bis Oktober 1994 in Schottland und Irland mit einem Budget von 65 bis 70 Millionen US-Dollar gedreht. Der Film, der von Gibson's Icon Productions und The Ladd Company produziert wurde , wurde von Paramount Pictures in Nordamerika und von 20th Century Fox international vertrieben.

Braveheart wurde am 24. Mai 1995 veröffentlicht und erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern, die die Aufführungen, die Regie, die Produktionswerte, die Kampfsequenzen und die Musik lobten; kritisierte aber seine zahlreichen historischen Ungenauigkeiten. Der Film spielte in den USA 75,6 Millionen US-Dollar und weltweit 210,4 Millionen US-Dollar ein. Bei den 68. Academy Awards wurde der Film für zehn Oscars nominiert und gewann fünf: Bester Film , Beste Regie , Beste Kamera , Bestes Make-up und Bester Soundeffekt-Schnitt . Eine Spin-off- Fortsetzung , Robert the Bruce , wurde 2019 veröffentlicht, wobei Angus Macfadyen seine Rolle wiederholt.

Parzelle

1280 fällt König Edward "Longshanks" nach dem Tod von Alexander III. von Schottland , der keinen Thronfolger hinterließ, in Schottland ein und erobert es . Der junge William Wallace wird Zeuge von Longshanks Hinrichtung mehrerer schottischer Adliger, erleidet den Tod seines Vaters und seines Bruders im Kampf gegen die Engländer und wird von seinem Onkel väterlicherseits Argyle, der Wallace erziehen lässt, auf eine Pilgerreise durch Europa mitgenommen.

Jahre später gewährt Longshanks seinen Adligen Land und Privilegien in Schottland, darunter Prima Nocte . Währenddessen kehrt ein erwachsener Wallace nach Schottland zurück und verliebt sich in seinen Jugendfreund Murron MacClannough, und die beiden heiraten heimlich. Wallace rettet Murron vor der Vergewaltigung durch englische Soldaten, aber als Wallace die Soldaten bekämpft, wird Murron gefangen genommen und öffentlich hingerichtet. Als Vergeltung führt Wallace seinen Clan zum Kampf gegen die englische Garnison in seiner Heimatstadt und schickt die überlebende Garnison mit einer Botschaft der Rebellion für Longshanks nach England zurück.

Longshanks befiehlt seinem Sohn Prinz Edward , Wallace mit allen nötigen Mitteln aufzuhalten, während er den französischen König besucht, um Englands Bündnis mit Frankreich zu sichern. Zusammen mit seinem Freund Hamish rebelliert Wallace gegen die Engländer, und während sich seine Legende verbreitet, schließen sich ihm Hunderte von Schotten aus den umliegenden Clans an. Wallace führt seine Armee zum Sieg in der Schlacht von Stirling Bridge, wo er den englischen Kommandanten Cheltham enthauptet. Prinz Edward schickt keine Verstärkung nach York , was es Wallace ermöglicht, die Stadt zu plündern und den Neffen von Longshanks zu töten, dessen abgetrennter Kopf an den König geschickt wird. Wallace sucht die Hilfe von Robert the Bruce , dem Sohn des Adligen Robert the Elder , einem Anwärter auf die schottische Krone. Robert wird von seinem aussätzigen Vater dominiert , der seinem Sohn den schottischen Thron sichern möchte, indem er sich den Engländern unterwirft. Besorgt über die drohende Rebellion schickt Longshanks die Frau seines Sohnes Isabella von Frankreich , um zu versuchen, mit Wallace zu verhandeln, um die Landung einer weiteren Invasionstruppe in Schottland abzulenken.

Nachdem sie ihn persönlich getroffen hat, verliebt sich Isabella in Wallace. Sie warnt ihn vor der bevorstehenden Invasion und Wallace fleht den schottischen Adel an, sofort Maßnahmen zu ergreifen, um der Bedrohung zu begegnen und ihr Land zurückzuerobern, und bittet Robert the Bruce, die Führung zu übernehmen. Longshanks führt die englische Armee selbst an und konfrontiert die Schotten bei Falkirk . Während der Schlacht ziehen die schottischen Adligen Mornay und Lochlan, die von Longshanks bestochen wurden, ihre Männer zurück, was dazu führt, dass Wallaces Armee in die Flucht geschlagen wird und Hamishs Vater Campbell stirbt. Wallace wird weiter verraten, als er entdeckt, dass Robert the Bruce an der Seite von Longshanks gekämpft hat; Nach der Schlacht sieht Robert den Schaden, den er seinen Landsleuten zugefügt hat, tadelt seinen Vater und schwört, nie wieder auf der falschen Seite zu stehen.

Wallace tötet Lochlan und Mornay wegen ihres Verrats und führt einen Guerillakrieg gegen die Engländer, unterstützt von Isabella, mit der er schließlich eine Affäre hat. Robert arrangiert ein Treffen mit Wallace in Edinburgh, aber Roberts Vater verschwört sich mit anderen Adligen, um Wallace zu fangen und den Engländern zu übergeben. Als Robert von seinem Verrat erfährt, verleugnet er seinen Vater und verbannt ihn. Isabella rächt sich an dem jetzt todkranken Longshanks, der nicht mehr sprechen kann, indem sie ihm sagt, dass seine Blutlinie bei seinem Tod zerstört wird, da sie mit Wallaces Kind schwanger ist, und dafür sorgen wird, dass Prinz Edward so kurz wie möglich auf dem Thron bleibt bevor Wallaces Kind ihn ersetzt.

In London wird Wallace einem englischen Richter vorgeführt, wegen Hochverrats angeklagt und zu öffentlicher Folter und Enthauptung verurteilt. Selbst während er gehängt, gezogen und gevierteilt wird , weigert sich Wallace, sich dem König zu unterwerfen. Die zuschauende Menge, tief bewegt von der Tapferkeit des Schotten, beginnt um Gnade für Wallace zu schreien. Der Magistrat bietet ihm eine letzte Chance und bittet ihn nur, das Wort "Gnade" auszusprechen und einen schnellen Tod zu gewähren. Wallace ruft stattdessen "Freiheit!", und sein Schrei ertönt durch den Platz, die sterbenden Langschenkel hören ihn. Bevor er enthauptet wird , sieht Wallace eine Vision von Murron in der Menge, die ihn anlächelt.

1314 führt Robert, heute Schottlands König, eine schottische Armee vor einer zeremoniellen Linie englischer Truppen auf den Feldern von Bannockburn , wo er die englische Herrschaft offiziell akzeptieren soll. Stattdessen beschwört er Wallaces Gedächtnis und beschwört seine Männer, mit ihm zu kämpfen, wie sie es mit Wallace getan haben. Hamish wirft Wallaces Schwert mit der Spitze nach unten vor die englische Armee, und er und die Schotten singen Wallaces Namen, während Robert sie in den Kampf gegen die Engländer führt und den Schotten ihre Freiheit erringt.

Werfen

Produktion

Produzent Alan Ladd Jr. hatte das Projekt zunächst bei MGM-Pathé Communications, als er das Drehbuch von Wallace abholte. Als MGM 1993 ein neues Management durchlief, verließ Ladd das Studio und nahm einige seiner Top-Immobilien, darunter Braveheart . Gibson stieß auf das Drehbuch und obwohl es ihm gefiel, gab er es zunächst weiter. Der Gedanke daran kam ihm jedoch immer wieder und er entschied sich schließlich, das Projekt zu übernehmen. Terry Gilliam wurde angeboten, bei dem Film Regie zu führen, aber er lehnte ab. Gibson war anfangs nur an der Regie interessiert und betrachtete Brad Pitt in der Rolle von Sir William Wallace , aber Gibson stimmte widerstrebend zu, auch Wallace zu spielen.

Gibson und seine Produktionsfirma Icon Productions hatten Schwierigkeiten, genug Geld für den Film aufzubringen. Warner Bros. war bereit, das Projekt unter der Bedingung zu finanzieren, dass Gibson für eine weitere Fortsetzung von Lethal Weapon unterschreibt , was er ablehnte. Gibson erhielt schließlich genügend Finanzierung für den Film, wobei Paramount Pictures ein Drittel des Budgets im Austausch für die nordamerikanischen Vertriebsrechte an dem Film finanzierte und 20th Century Fox zwei Drittel des Budgets im Austausch für internationale Vertriebsrechte bereitstellte.

Die Dreharbeiten zu dem Film begannen am 6. Juni 1994. Während die Crew drei Wochen vor Ort in Schottland drehte, wurden die wichtigsten Kampfszenen in Irland mit Mitgliedern der Irish Army Reserve als Statisten gedreht. Um die Kosten zu senken, hatte Gibson die gleichen Statisten, bis zu 1.600 in einigen Szenen, die beide Armeen darstellen. Die Reservisten durften sich Bärte wachsen lassen und tauschten ihre Militäruniformen gegen mittelalterliche Gewänder. Die Dreharbeiten endeten am 28. Oktober 1994. Der Film wurde im anamorphotischen Format mit Objektiven der Panavision C- und E-Serie gedreht.

Gibson musste die Kampfszenen des Films abschwächen, um eine NC-17- Bewertung von der MPAA zu vermeiden ; die endgültige Version wurde mit R für „brutal mittelalterliche Kriegsführung “ bewertet . Gibson und Cutter Steven Rosenblum hatten zunächst einen Film mit 195 Minuten, aber Sheryl Lansing , die zu dieser Zeit die Chefin von Paramount war, forderte Gibson und Rosenblum auf, den Film auf 177 Minuten zu kürzen. Laut Gibson in einem Interview mit Collider aus dem Jahr 2016 gibt es eine vierstündige Version des Films und wäre daran interessiert, ihn wieder zusammenzusetzen, wenn sowohl Paramount als auch Fox daran interessiert sind.

Tonspur

Die Partitur wurde von James Horner komponiert und dirigiert und vom London Symphony Orchestra aufgeführt . Es ist Horners zweite von drei Kooperationen mit Mel Gibson als Regisseur. Die Partitur hat sich zu einem der kommerziell erfolgreichsten Soundtracks aller Zeiten entwickelt. Es erhielt beträchtlichen Beifall von Filmkritikern und Publikum und wurde für eine Reihe von Preisen nominiert, darunter den Oscar , den Saturn Award , den BAFTA Award und den Golden Globe Award .

Freigabe und Empfang

Braveheart wurde am 18. Mai 1995 beim Seattle International Film Festival uraufgeführt und sechs Tage später in den US-Kinos veröffentlicht.

Theaterkasse

Am Eröffnungswochenende spielte Braveheart 9.938.276 US-Dollar in den USA und 75,6 Millionen US-Dollar an seinen Kinokassen in den USA und Kanada ein. Der Film spielte weltweit 210.409.945 US-Dollar ein und war der dreizehntgrößte Film des Jahres 1995.

Kritische Antwort

Braveheart erhielt positive Kritiken; Kritiker lobten Gibsons Regie und Leistung als Wallace, die Leistungen seiner Besetzung und sein Drehbuch, Produktionswerte, Horners Partitur und die Kampfsequenzen. Die Darstellung der Schlacht von Stirling Bridge wurde von CNN als eine der besten Schlachten der Kinogeschichte aufgeführt. Es wurde jedoch auch für seine Geschichtsschreibung kritisiert. Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 78%, mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 7,29/10, basierend auf 82 Rezensionen. Der Konsens der Seite lautet: "Mel Gibsons Braveheart ist ablenkend gewalttätig und historisch fragwürdig und rechtfertigt seine epische Länge, indem es genug mitreißende Action, Drama und Romantik liefert, um seinen Ambitionen gerecht zu werden." Auf Metacritic hat der Film eine Punktzahl von 68 von 100, basierend auf 20 Kritikerbewertungen, was auf "allgemein positive Bewertungen" hinweist. Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film eine Note A- auf einer Skala von A bis F.

Caryn James von der New York Times lobte den Film und nannte ihn "eine der spektakulärsten Unterhaltungen seit Jahren". Roger Ebert gab dem Film 3,5 von vier Sternen und nannte ihn "Ein Action-Epos mit dem Geist der Hollywood-Schwertkampfklassiker und der grungigen Wildheit von The Road Warrior ". In einer positiven Rezension schrieb Gene Siskel , dass "Gibson nicht nur Kampfszenen gut inszeniert, sondern es auch schafft, den Schmutz und die Stimmung von vor 700 Jahren nachzubilden." Peter Travers von Rolling Stone war der Meinung, dass "obwohl der Film ein bisschen mit dem schimmernden, gesprenkelten Liebeszeug zwischen Wallace mit einem schottischen Bauern und einer französischen Prinzessin trödelt, die Action Sie an Ihren Platz heften wird."

Nicht alle Kritiken waren positiv, Richard Schickel vom Time Magazine argumentierte, dass "jeder weiß, dass eine Nicht-Blubbering-Klausel in allen Verträgen von Filmstars Standard ist. Schade, dass es keine gibt, die Selbstgefälligkeit verbietet, wenn sie Regie führen." Peter Stack vom San Francisco Chronicle war der Meinung, dass "der Film manchmal wie eine obsessive Ode an den Machismo von Mel Gibson zu sein scheint". In einer Umfrage des britischen Filmmagazins Empire im Jahr 2005 war Braveheart Nr. 1 auf ihrer Liste der "Top 10 der schlechtesten Bilder, die den Oscar für den besten Film gewinnen". Empire- Leser hatten Braveheart zuvor zum besten Film des Jahres 1995 gewählt.

Auswirkungen auf den Tourismus

Die Europapremiere war am 3. September 1995 in Stirling.

1996, im Jahr nach der Veröffentlichung des Films, zog die jährliche dreitägige "Braveheart Conference" in Stirling Castle Fans von Braveheart an und erhöhte die Besucherzahl der Konferenz von 66.000 im Vorjahr auf 167.000. Im folgenden Jahr ergab eine Untersuchung der Besucher des Stirling- Gebiets, dass 55 % der Besucher Braveheart gesehen hatten . Von den Besuchern von außerhalb Schottlands gaben 15 % derjenigen an, die Braveheart gesehen haben, dass dies ihre Entscheidung, das Land zu besuchen, beeinflusst hat. Von allen Besuchern, die Braveheart gesehen haben , gaben 39% an, dass der Film ihre Entscheidung, Stirling zu besuchen, teilweise beeinflusst hat, und 19% gaben an, dass der Film einer der Hauptgründe für ihren Besuch war. Im selben Jahr hieß es in einem Tourismusbericht, dass Schottland durch den „ Braveheart- Effekt“ 7 bis 15 Millionen Pfund an Touristeneinnahmen einbrachte, und der Bericht führte dazu, dass verschiedene nationale Organisationen internationale Filmproduktionen in Schottland förderten.

Der Film weckte großes Interesse in Schottland und in der schottischen Geschichte , nicht nur auf der ganzen Welt, sondern auch in Schottland selbst. Auf einer Braveheart Convention im Jahr 1997, die am Tag nach der Abstimmung über die Scottish Devolution in Stirling stattfand und an der 200 Delegierte aus der ganzen Welt teilnahmen , hielten der Braveheart- Autor Randall Wallace, Seoras Wallace vom Wallace-Clan, der schottische Historiker David Ross und Bláithín FitzGerald aus Irland Vorträge zu verschiedenen Aspekten des Films. Mehrere der Schauspieler waren ebenfalls anwesend, darunter James Robinson (Young William), Andrew Weir (Young Hamish), Julie Austin (die junge Braut) und Mhairi Calvey (Young Murron).

Auszeichnungen und Ehrungen

Braveheart wurde während der Oscar-Saison 1995 für viele Preise nominiert, obwohl es von vielen nicht als großer Anwärter wie Apollo 13 , Il Postino: The Postman , Leaving Las Vegas , Sense and Sensibility und The Usual Suspects angesehen wurde . Erst nachdem der Film bei den 53. Golden Globe Awards den Golden Globe Award für die beste Regie gewonnen hatte , galt er als ernsthafter Oscar-Anwärter. Als die Nominierungen für die 68. Oscarverleihung bekannt gegeben wurden , erhielt Braveheart zehn Oscar-Nominierungen und einen Monat später gewann er fünf, darunter Bester Film , Beste Regie für Gibson, Beste Kamera , Bester Soundeffekt-Schnitt und Bestes Make-up . Braveheart wurde der neunte Film, der ohne Nominierung als Schauspieler den besten Film gewann, und ist einer von nur drei Filmen, die den besten Film gewannen, ohne für den Screen Actors Guild Award für herausragende Leistung einer Besetzung in einem Film nominiert worden zu sein , der andere ist The Shape of Wasser im Jahr 2017 und gefolgt von Green Book im folgenden Jahr. Der Film gewann auch den Writer's Guild of America Award für das beste Originaldrehbuch . 2010 wählte die Independent Film & Television Alliance den Film zu einem der 30 bedeutendsten unabhängigen Filme der letzten 30 Jahre

Vergeben	Kategorie	Empfänger	Ergebnis
20/20 Auszeichnungen	Beste Kamera	John Toll	Nominiert
	Bestes Kostümdesign	Charles Knode	Nominiert
	Bestes Make-up	Peter Frampton , Paul Pattison und Lois Burwell	Gewonnen
	Beste Originalpartitur	James Horner	Nominiert
	Bester Klang		Nominiert
Oscar-Verleihung	Bestes Bild	Mel Gibson , Bruce Davey und Alan Ladd Jr.	Gewonnen
	Beste Regie	Mel Gibson	Gewonnen
	Bestes Drehbuch – direkt für den Bildschirm geschrieben	Randall Wallace	Nominiert
	Beste Kamera	John Toll	Gewonnen
	Bestes Kostümdesign	Charles Knode	Nominiert
	Beste Filmbearbeitung	Steven Rosenblum	Nominiert
	Bestes Make-up	Peter Frampton, Paul Pattison und Lois Burwell	Gewonnen
	Beste dramatische Originalmusik	James Horner	Nominiert
	Bester Klang	Andy Nelson , Scott Millan , Anna Behlmer und Brian Simmons	Nominiert
	Beste Soundeffektbearbeitung	Lon Bender und Per Hallberg	Gewonnen
American Cinema Editors Awards	Bester geschnittener Spielfilm	Steven Rosenblum	Gewonnen
Auszeichnungen der American Cinema Foundation	Spielfilm		Gewonnen
Auszeichnungen der American Society of Cinematographers	Herausragende Leistungen in der Kinematographie in Kinostarts	John Toll	Gewonnen
Auszeichnungen Circuit-Community-Auszeichnungen	Beste Regie	Mel Gibson	Nominiert
	Bestes Originaldrehbuch	Randall Wallace	Nominiert
	Beste Art Direction	Thomas E. Sanders und Peter Howitt	Gewonnen
	Beste Kamera	John Toll	Nominiert
	Bestes Kostümdesign	Charles Knode	Gewonnen
	Beste Filmbearbeitung	Steven Rosenblum	Nominiert
	Bestes Make-up & Hairstyling	Peter Frampton, Paul Pattison und Lois Burwell	Gewonnen
	Beste Originalpartitur	James Horner	Gewonnen
	Bester Klang		Nominiert
	Bestes Stunt-Ensemble		Gewonnen
British Academy Film Awards	Beste Richtung	Mel Gibson	Nominiert
	Beste Kamera	John Toll	Gewonnen
	Bestes Kostümdesign	Charles Knode	Gewonnen
	Beste Filmmusik	James Horner	Nominiert
	Bestes Make-up	Peter Frampton, Paul Pattison und Lois Burwell	Nominiert
	Bestes Produktionsdesign	Thomas E. Sanders	Nominiert
	Bester Klang	Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer und Brian Simmons	Gewonnen
Kamerabild	Goldener Frosch	John Toll	Nominiert
Auszeichnungen der Cinema Audio Society	Herausragende Leistung bei der Tonmischung für Kinofilme	Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer und Brian Simmons	Nominiert
Auszeichnungen des Cinema Writers Circle	Bester ausländischer Film	Mel Gibson	Gewonnen
Critics' Choice Awards	Beste Regie		Gewonnen
Auszeichnungen der Dallas-Fort Worth Film Critics Association	Bestes Bild		Nominiert
	Beste Kamera	John Toll	Gewonnen
Directors Guild of America Awards	Herausragende Regieleistung in Kinofilmen	Mel Gibson	Nominiert
Empire-Auszeichnungen	Bester Film		Gewonnen
Flaiano-Preise	Beste ausländische Schauspielerin	Catherine McCormack	Gewonnen
Golden Globe-Auszeichnungen	Bester Film – Drama		Nominiert
	Beste Regie – Spielfilm	Mel Gibson	Gewonnen
	Bestes Drehbuch – Spielfilm	Randall Wallace	Nominiert
	Beste Originalmusik – Spielfilm	James Horner	Nominiert
Goldene Walze Auszeichnungen	Beste Tonbearbeitung – Dialog	Mark LaPointe	Gewonnen
	Beste Tonbearbeitung – Soundeffekte	Lon Bender und Per Hallberg	Gewonnen
Auszeichnungen der International Film Music Critics Association	Beste Archivfreigabe einer vorhandenen Partitur – Wiederveröffentlichung oder Neuaufnahme	James Horner, Dan Goldwasser, Mike Matessino, Jim Titus und Jeff Bond	Nominiert
Jupiter-Auszeichnungen	Beste internationale Regie	Mel Gibson	Gewonnen
Movieguide-Auszeichnungen	Bester Film für ein reifes Publikum		Gewonnen
MTV Movie Awards	Bester Film		Nominiert
	Beste männliche Leistung	Mel Gibson	Nominiert
	Der begehrteste Mann		Nominiert
	Beste Aktionssequenz	Schlacht von Stirling	Nominiert
Auszeichnungen des National Board of Review	Top-Ten-Filme		9. Platz
	Besonderer Erfolg beim Filmemachen	Mel Gibson	Gewonnen
Auszeichnungen der Publizisten Guild of America	Film		Gewonnen
Saturn-Auszeichnungen	Bester Action-/Abenteuerfilm		Nominiert
	Bestes Kostümdesign	Charles Knode	Nominiert
	Beste Musik	James Horner	Nominiert
Auszeichnungen der Southeastern Film Critics Association	Bestes Bild		2. Platz
Auszeichnungen des türkischen Filmkritikerverbandes	Bester ausländischer Film		3. Platz
Auszeichnungen der Writers Guild of America	Bestes Drehbuch – direkt für das Drehbuch geschrieben	Randall Wallace	Gewonnen

Listen des American Film Institute

• 100 Jahre AFI ... 100 Filme – Nominiert
• AFI's 100 Years ... 100 Thrills – Nr. 91
• 100 Jahre AFI...100 Helden und Schurken :
  • William Wallace – Nominierter Held
• 100 Jahre AFI ... 100 Filmzitate :
  • "Sie nehmen uns vielleicht das Leben, aber sie werden uns niemals unsere Freiheit nehmen!" – Nominiert
• 100 Jahre Filmmusik von AFI – Nominiert
• AFI's 100 Years...100 Cheers – Nr. 62
• AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominiert
• AFIs 10 Top 10 – Nominierter epischer Film

Kulturelle Effekte

Lin Anderson , Autor von Braveheart: From Hollywood To Holyrood , schreibt dem Film eine bedeutende Rolle bei der Beeinflussung der schottischen politischen Landschaft Mitte bis Ende der 1990er Jahre zu.

Wallace-Denkmal

1997 wurde auf dem Parkplatz des Wallace Monuments in der Nähe von Stirling eine 12 Fuß (3,7 m), 13 Tonnen schwere Sandsteinstatue aufgestellt, die Mel Gibson als William Wallace in Braveheart darstellt , Schottland. Die Statue, die das Werk von Tom Church, einem monumentalen Maurer aus Brechin , war, enthielt das Wort "Braveheart" auf Wallaces Schild. Die Installation wurde zur Ursache vieler Kontroversen; ein Anwohner erklärte, es sei falsch, "das Hauptdenkmal für Wallace mit einem Klumpen Mist zu entweihen". 1998 zerstörte jemand mit einem Hammer das Gesicht der Statue. Nach den Reparaturen wurde die Statue jede Nacht in einen Käfig gesperrt, um weiteren Vandalismus zu verhindern. Dies führte nur zu weiteren Forderungen nach der Entfernung der Statue, da es dann den Anschein hatte, dass die Gibson / Wallace-Figur inhaftiert war. Die Statue wurde als „eines der am meisten verabscheuten Kunstwerke im öffentlichen Raum in Schottland“ beschrieben. Im Jahr 2008 wurde die Statue an ihren Bildhauer zurückgegeben, um Platz für ein neues Besucherzentrum zu schaffen, das am Fuße des Wallace Monuments gebaut wird.

Historische Ungenauigkeit

Randall Wallace, der das Drehbuch schrieb, hat Blind Harrys Epos The Acts and Deeds of Sir William Wallace, Knight of Elderslie aus dem 15 . Zur Verteidigung seines Drehbuchs sagte Randall Wallace: „Ist Blind Harry wahr? Ich weiß es nicht. Das Gedicht von Blind Harry gilt nicht als historisch korrekt, und obwohl einige historisch nicht akkurate Vorkommnisse im Film von Blind Harry übernommen wurden (zB die Erhängung schottischer Adliger zu Beginn), gibt es große Teile, die weder auf Geschichte Blind Harry (zB Wallaces Affäre mit Prinzessin Isabella).

Elizabeth Ewan beschreibt Braveheart als einen Film, der "fast die historische Genauigkeit für epische Abenteuer opfert". Das "mutige Herz" bezieht sich in der schottischen Geschichte auf das von Robert the Bruce und eine Zuschreibung von William Edmondstoune Aytoun in seinem Gedicht Heart of Bruce an Sir James the Good Douglas : nicht mehr vor Zeiten!", vor Douglas' Tod in der Schlacht von Teba in Andalusien . Es wurde als einer der historisch ungenauesten modernen Filme beschrieben.

Sharon Krossa bemerkte, dass der Film zahlreiche historische Ungenauigkeiten enthält, beginnend mit dem Tragen von Gürtelkaro durch Wallace und seine Männer. In dieser Zeit trugen "keine Schotten […] gegürtete Plaids (geschweige denn Kilts jeglicher Art)." Als Highlanders schließlich anfingen, das Plaid mit Gürtel zu tragen, war es nicht "in dem ziemlich bizarren Stil, der im Film dargestellt wird". Sie vergleicht die Ungenauigkeit mit "einem Film über das koloniale Amerika, der die Kolonialmänner in Geschäftsanzügen des 20. In einem früheren Essay über den Film schrieb sie: „Die Ereignisse sind nicht genau, die Daten sind nicht genau, die Charaktere sind nicht genau, die Namen sind nicht genau, die Kleidung ist nicht genau – kurz gesagt, so gut wie nichts ist richtig." Das Gürtelplaid ( feileadh mór léine ) wurde erst im 16. Jahrhundert eingeführt. Peter Traquair hat Wallaces "farzische Darstellung als wilden und haarigen Hochländer, der mit Färberwaid bemalt ist (1.000 Jahre zu spät) in einem Schottenrock (500 Jahre zu früh) Amok läuft " bezeichnet.

Der irische Historiker Seán Duffy bemerkte, dass "die Schlacht von Stirling Bridge mit einer Brücke hätte fertig werden können".

Im Jahr 2009 stand der Film auf der Liste der „historisch ungenauesten Filme“ in der Times an zweiter Stelle . In der humorvollen nicht-fiktionalen Geschichtsschreibung An Utterly Inpartial History of Britain (2007) behauptet der Autor John O'Farrell , dass Braveheart historisch nicht ungenauer hätte sein können, selbst wenn ein Plastilin- Hund in den Film eingefügt und der Titel in " William Wallace und Gromit “.

Im DVD- Audiokommentar von Braveheart erkennt Mel Gibson die historischen Ungenauigkeiten an, verteidigt jedoch seine Entscheidungen als Regisseur und stellt fest, dass die Art und Weise, wie die Ereignisse im Film dargestellt wurden, viel "filmisch überzeugender" war als die historische Tatsache oder der konventionelle Mythos.

Jus primae noctis

Die Engländer benahmen sich während ihrer Invasion Schottlands manchmal schlecht, insbesondere beim Sack of Berwick . Doch Edward Longshanks gezeigt Aufruf Jus primae noctis , der Herr einer mittelalterlichen Burg , die Jungfräulichkeit seiner Hörigen Mädchen Töchter auf ihre Hochzeitsnacht zu nehmen erlaubt. Die kritische Mittelalterwissenschaft betrachtet dieses vermeintliche Recht als Mythos: "Der einfache Grund, warum wir es hier mit einem Mythos zu tun haben, liegt in der überraschenden Tatsache, dass praktisch alle Schriftsteller, die solche Behauptungen aufstellen, niemals eine vertrauenswürdige Quelle zitieren konnten oder wollten, wenn sie haben welche."

Beruf und Selbstständigkeit

Der Film deutet an, dass Schottland seit einiger Zeit unter englischer Besatzung war, zumindest während Wallaces Kindheit, und im Vorfeld der Schlacht von Falkirk sagt Wallace zu dem jüngeren Bruce: "[W]e werden haben, was keiner von uns hat" jemals zuvor, ein eigenes Land." Tatsächlich war Schottland erst im Jahr vor Wallaces Rebellion von England überfallen worden ; vor dem Tod von König Alexander III. war es ein völlig eigenständiges Königreich.

An einer Stelle bezeichnet Wallaces Onkel einen Dudelsackspieler als "der geächtete Melodien auf geächteten Pfeifen spielt". Dudelsäcke waren zu dieser Zeit nicht nur nicht verboten, sie waren wahrscheinlich auch noch nicht in Schottland eingeführt worden. Darüber hinaus ist die weit verbreitete Annahme, dass Dudelsäcke durch das Gesetz der Proscription 1746 (400 Jahre später) verboten wurden, falsch – Dudelsäcke wurden in Schottland nie ausdrücklich verboten.

Darstellung von William Wallace

Wie John Shelton Lawrence und Robert Jewett schreiben: „Weil [William] Wallace einer der wichtigsten Nationalhelden Schottlands ist und weil er in einer sehr fernen Vergangenheit lebte, ist vieles, was über ihn geglaubt wird, wahrscheinlich legendär Tatsachenstrang, dem Historiker zustimmen", fasst der schottische Gelehrte Matt Ewart zusammen:

Wallace wurde in den schottischen Adel hineingeboren; sein Vater lebte bis zum 18. Lebensjahr, seine Mutter bis zum 24. Lebensjahr; er tötete den Sheriff von Lanark, als er 27 war, offenbar nach dem Mord an seiner Frau; er führte 1297 eine Gruppe von Bürgerlichen gegen die Engländer in einer sehr erfolgreichen Schlacht bei Stirling und erhielt vorübergehend die Ernennung zum Vormund ; Wallaces Ruf als militärischer Führer wurde im selben Jahr 1297 ruiniert, was zu seinem Rücktritt als Vormund führte; er verbrachte mehrere Jahre im Exil in Frankreich, bevor er von den Engländern in Glasgow gefangen genommen wurde , was zu seinem Prozess wegen Hochverrats und seiner grausamen Hinrichtung führte.

AE Christa Canitz schreibt weiter über den historischen William Wallace: "[Er] war ein jüngerer Sohn des schottischen Adels, normalerweise begleitet von seinem eigenen Kaplan, gut ausgebildet und schließlich, nachdem er zum Wächter des Königreichs Schottland ernannt worden war , engagiert in diplomatische Korrespondenz mit den Hansestädten von Lübeck und Hamburg “. Sie findet, dass in Braveheart "jeder Hinweis auf seine Abstammung vom Flachlandadel (dh dem niederen Adel) ausgelöscht wird und er als wirtschaftlich und politisch marginalisierter Highlander und 'Bauer' dargestellt wird - als eins mit dem einfachen Bauern, und mit einer starken spirituellen Verbindung zu dem Land, das er befreien soll."

Colin McArthur schreibt, dass Braveheart "Wallace als eine Art modernen, nationalistischen Guerillaführer in einem Zeitraum von einem halben Jahrtausend vor dem Erscheinen des Nationalismus auf der historischen Bühne als Konzept konstruiert, unter dem unterschiedliche Klassen und Interessen innerhalb eines Nationalstaats mobilisiert werden könnten." Das Schreiben über Braveheart ' s ‚Unterlassungen der verifizierten historischen Fakten‘, McArthur stellt fest , dass Wallace ‚Ouvertüren Edward ich suche weniger strenge Behandlung nach seiner Niederlage bei Falkirk‘ gemacht sowie „die gut dokumentierte Tatsache von Wallace zurückgegriffen zu haben , um die Wehrpflicht und seine Bereitschaft, diejenigen zu hängen, die sich weigerten zu dienen." Canitz postuliert, dass die Darstellung eines "solchen Mangels an Klassensolidarität" wie die Wehrpflicht und die damit verbundenen Hinrichtungen "das Image des Films von Wallace als dem moralisch einwandfreien primus inter pares unter seinen Bauernkämpfern verunreinigen würde ".

Darstellung von Isabella von Frankreich

Isabella von Frankreich hat nach der Schlacht von Falkirk eine Affäre mit Wallace . Später erzählt sie Edward I, dass sie schwanger ist, was bedeutet, dass ihr Sohn Edward III ein Produkt der Affäre war. In Wirklichkeit war Isabella etwa drei Jahre alt und lebte zur Zeit der Schlacht von Falkirk in Frankreich, war nicht mit Edward II verheiratet, bis er bereits König war, und Edward III wurde sieben Jahre nach Wallaces Tod geboren. Ihr drohender Vorschlag an einen sterbenden Longshanks, dass sie Edward II. stürzen und zerstören würde, basiert auf der Tat; jedoch erst 1326, über 20 Jahre nach Wallaces Tod, marschierten Isabella, ihr Sohn und ihr Geliebter Roger Mortimer in England ein, um Edward II. abzusetzen – und später zu ermorden.

Darstellung von Robert the Bruce

Robert the Bruce wechselte in den früheren Stadien der schottischen Unabhängigkeitskriege mehr als einmal die Seiten zwischen den schottischen Loyalisten und den Engländern , aber er kämpfte wahrscheinlich nicht auf englischer Seite in der Schlacht von Falkirk (obwohl diese Behauptung in einer wenige mittelalterliche Quellen). Später war die Schlacht von Bannockburn keine spontane Schlacht; er hatte bereits seit acht Jahren einen Guerilla-Feldzug gegen die Engländer geführt. Sein Titel, bevor er König wurde, war Earl of Carrick , nicht Earl of Bruce. Während sich der Name des Films auf William Wallace bezieht, bezieht sich der Spitzname "Braveheart" auf Bruce. Bruces Vater wird als gebrechlicher Aussätziger dargestellt , obwohl es Bruce selbst war, der angeblich im späteren Leben an Lepra litt. In dem Film verrät Bruces Vater Wallace zum Ekel seines Sohnes und erkennt ihn als Preis für seine Krone an, obwohl Wallace im wirklichen Leben vom Adligen John de Menteith verraten und an die Engländer ausgeliefert wurde.

Darstellung von Longshanks und Prinz Edward

Der eigentliche Edward I war rücksichtslos und temperamentvoll, aber der Film übertreibt seine negativen Aspekte für die Wirkung. Edward genoss Poesie und Harfenmusik, war seiner Frau Eleonore von Kastilien ein hingebungsvoller und liebevoller Ehemann , und als religiöser Mann spendete er großzügig für wohltätige Zwecke. Die Szene des Films, in der er Isabella zynisch verspottet, weil sie Gold an die Armen verteilt hat, nachdem Wallace es als Bestechungsgeld abgelehnt hat, wäre unwahrscheinlich gewesen, zumal Isabella zu dieser Zeit noch ein Kind war. Darüber hinaus starb Edward zwei Jahre nach Wallaces Hinrichtung im Feldzug, nicht im Bett in seinem Haus.

Die Darstellung des zukünftigen Edward II. als verweichlichter Homosexueller führte zu Vorwürfen der Homophobie gegen Gibson.

Wir haben leider eine Szene herausgeschnitten ... in der Sie diesen Charakter [Edward II] wirklich kennengelernt und seine Not und seinen Schmerz verstanden haben ... Aber es hat den Film im ersten Akt so sehr gestoppt, dass Sie dachten: ' Wann beginnt diese Geschichte?'

Gibson verteidigte seine Darstellung von Prinz Edward als schwach und ineffektiv und sagte:

Ich versuche nur, auf die Geschichte zu reagieren. Sie können andere Beispiele anführen – Alexander der Große zum Beispiel, der die ganze Welt eroberte, war auch homosexuell. Aber diese Geschichte handelt nicht von Alexander dem Großen. Es geht um Edward II.

Als Reaktion auf Longshanks' Ermordung des männlichen Liebhabers des Prinzen, Phillip, antwortete Gibson: "Die Tatsache, dass König Edward diese Figur aus dem Fenster wirft, hat nichts damit zu tun, dass er schwul ist ... Er ist schrecklich für seinen Sohn, für alle." Gibson behauptete, Longshanks tötete die Geliebte seines Sohnes, weil der König ein „ Psychopath “ sei.

Wallaces Militärkampagne

"MacGregors from the next glen", die sich Wallace kurz nach der Aktion in Lanark anschließen, ist zweifelhaft, da es fraglich ist, ob Clan Gregor zu diesem Zeitpunkt existierte, und als sie auftauchten, war ihre traditionelle Heimat Glen Orchy , etwas entfernt von Lanark.

Wallace errang einen wichtigen Sieg in der Schlacht von Stirling Bridge , aber die Version in Braveheart ist sehr ungenau, da sie ohne Brücke gedreht wurde (und ohne Andrew Moray , Mitkommandant der schottischen Armee, der in der Schlacht tödlich verletzt wurde) . Später führte Wallace einen groß angelegten Überfall auf den Norden Englands durch, kam aber nicht so weit südlich wie York, noch tötete er Longshanks' Neffen

Auch die "irischen Wehrpflichtigen" in der Schlacht von Falkirk sind unhistorisch; es gab keine irischen Truppen bei Falkirk (obwohl viele der englischen Armee eigentlich Waliser waren ) und es ist anachronistisch , sich auf Wehrpflichtige im Mittelalter zu beziehen (obwohl es feudale Aushebungen gab).

Die von Gibson im Film verwendeten zweihändigen Langschwerter waren in dieser Zeit nicht weit verbreitet. Ein einhändiges Schwert und Schild wären genauer gewesen.

Vorwürfe der Anglophobie

Teile der englischen Medien warfen dem Film vor, Anglophobie zu hegen . Der Economist nannte es „ fremdenfeindlich “, und John Sutherland schrieb in The Guardian : „ Braveheart gab einer giftigen Anglophobie volle Zügel“.

In der Times sagte Colin McArthur: "Die politischen Auswirkungen sind wirklich verderblich. Es ist ein fremdenfeindlicher Film." Ian Burrell von The Independent bemerkte: "Das Braveheart- Phänomen, ein von Hollywood inspirierter Aufstieg des schottischen Nationalismus , wurde mit einem Anstieg antienglischer Vorurteile in Verbindung gebracht".

Heimmedien

Braveheart auf veröffentlicht wurde DVD am 29. August 2000 veröffentlicht wurde auf Blu-ray als Teil des Paramount Sapphire Series am 1. September 2009. Es wurde am freigegeben 4K UHD Blu-ray als Teil des 4K - Upgrade des Paramount Sapphire Serie am 15. Mai 2018.

Folge

Am 9. Februar 2018 wurde eine Fortsetzung mit dem Titel Robert the Bruce angekündigt. Der Film führt direkt von Braveheart aus und folgt der Witwe Moira, dargestellt von Anna Hutchison , und ihrer Familie (dargestellt von Gabriel Bateman und Talitha Bateman ), die Robert the Bruce retten , wobei Angus Macfadyen seine Rolle aus Braveheart wiederholt . Die Besetzung umfasst Jared Harris , Patrick Fugit , Zach McGowan , Emma Kenney , Diarmaid Murtagh , Seoras Wallace, Shane Coffey , Kevin McNally und Melora Walters . Regie führte Richard Gray , das Drehbuch schrieben Macfadyen und Eric Belgau. Helmer Gray, Macfadyen, Hutchison, Kim Barnard, Nick Farnell, Cameron Nuggent und Andrew Curry produzierten den Film. Die Dreharbeiten fanden 2019 statt und wurden im selben Jahr mit einer limitierten Kinofassung abgeschlossen.

Verweise

Externe Links

• Zitate zu Braveheart bei Wikiquote
• Medien im Zusammenhang mit Braveheart bei Wikimedia Commons
• Braveheart bei IMDb
• Braveheart bei AllMovie
• Braveheart an der Abendkasse Mojo