Brian Friel- Brian Friel

Brian Friel
Brian Friel von Bobbie Hanvey
Geboren Brian Patrick Friel
c. 9. Januar 1929
Omagh , County Tyrone , Nordirland
Ist gestorben 2. Oktober 2015 (2015-10-02)(im Alter von 86)
Greencastle , County Donegal , Irland
Bildung St. Patrick's College, Maynooth (BA, 1949)
St. Joseph's Training College, Belfast (1950)
Alma Mater St Columb's College
Nennenswerte Werke Philadelphia, ich komme! (1964)
Glaubensheiler (1979)
Übersetzungen (1980)
Tanzen in Lughnasa (1990)
Bemerkenswerte Auszeichnungen Nominierungen für den Tony Award :
Philadelphia, ich komme! (1966)
Lovers (1969)
NY Drama Critics Circle Award (1989)
Olivier Award (1991)
Writers' Guild of Britain Award (1991)
Tony Award für das beste Stück für
Tanz in Lughnasa (1992)
Saoi of Aosdána ( 2006)
Ehepartner
Anne Morrison
( m.  1954⁠–⁠2015)
(sein Tod)
Kinder Fünf

Brian Patrick Friel (ca. 9. Januar 1929 – 2. Oktober 2015) war ein irischer Dramatiker , Autor von Kurzgeschichten und Gründer der Field Day Theatre Company . Er galt als einer der größten lebenden englischsprachigen Dramatiker. Er wurde mit einem „irischen Tschechow “ verglichen und als „die universell akzentuierte Stimme Irlands“ beschrieben. Seine Stücke wurden mit denen von Zeitgenossen wie Samuel Beckett , Arthur Miller , Harold Pinter und Tennessee Williams verglichen .

Anerkannt für frühe Werke wie Philadelphia, Here I Come! und Faith Healer veröffentlichte Friel 24 Stücke in einer Karriere von mehr als einem halben Jahrhundert. Er wurde in das Ehrenamt des Saoi von Aosdána gewählt . Seine Stücke wurden während dieser Zeit häufig am Broadway in New York City sowie in Irland und Großbritannien produziert. 1980 war Friel Mitbegründer der Field Day Theatre Company und sein Stück Übersetzungen war die erste Produktion der Company. Bei Field Day arbeitete Friel mit Seamus Heaney zusammen , der 1995 den Nobelpreis für Literatur erhielt . Heaney und Friel wurden erstmals Freunde, nachdem Friel dem jungen Dichter nach der Veröffentlichung seines Buches Death of a Naturalist einen Brief geschickt hatte .

Friel war Mitglied der American Academy of Arts and Letters , der British Royal Society of Literature und der Irish Academy of Letters. 1987 wurde er zu Seanad Éireann berufen und diente bis 1989. In späteren Jahren belebte Dancing at Lughnasa Friels Oeuvre neu und brachte ihm Tony Awards (einschließlich Bestes Stück ), den Laurence Olivier Award für das beste neue Stück und den New York Drama Critics Circle Award ein für bestes Spiel . Es wurde auch zu einem Film mit Meryl Streep in der Hauptrolle unter der Regie von Pat O'Connor , Drehbuch von Frank McGuinness .

Persönliches Leben

Das Elternhaus von Brian Friel in Omagh in der Grafschaft Tyrone

Friel wurde 1929 in Knockmoyle geboren , bevor die Familie nach Killyclogher in der Nähe von Omagh in der Grafschaft Tyrone zog. Sein genaues Geburtsdatum und sein Name sind mehrdeutig. Im Kirchenbuch sind der Geburtsname von Brian Patrick Ó'Friel und das Geburtsdatum der 9. Januar aufgeführt. An anderer Stelle wird sein Geburtsname als Bernard Patrick Friel angegeben (angeblich mit der Begründung, dass "Brian" vom Standesbeamten nicht als akzeptabler Vorname anerkannt wurde) und er hatte eine zweite Geburtsurkunde, die sein Geburtsdatum mit dem 10. Januar angab. Im Leben war er nur als Brian Friel bekannt und feierte am 9. Januar seinen Geburtstag. Sein Vater war Patrick Friel, ein Grundschullehrer und später ein Stadtrat der Londonderry Corporation, dem örtlichen Stadtrat in Derry . Friels Mutter war Mary (geborene McLoone), Postmistress von Glenties , County Donegal . Als Friel zehn Jahre alt war, zog die Familie nach Derry . Dort besuchte er das St Columb's College (die gleiche Schule besuchten auch Seamus Heaney , John Hume , Seamus Deane , Phil Coulter , Eamonn McCann und Paul Brady ).

Friel erhielt seinen BA vom St. Patrick's College in Maynooth (1945–48) und qualifizierte sich 1949–50 als Lehrer am St. Joseph's Training College in Belfast in Belfast . 1954 heiratete er Anne Morrison, mit der er vier Töchter und einen Sohn hatte. Zwischen 1950 und 1960 arbeitete er als Mathematiklehrer an der Grundschule und der Mittelschule von Derry und nahm 1960 Urlaub, um eine Karriere als Schriftsteller einzuschlagen und von seinen Ersparnissen zu leben. In den späten 1960er Jahren zogen die Friels von Derry nach Muff, County Donegal, bevor sie sich außerhalb von Greencastle , County Donegal , niederließen .

Friel unterstützte den irischen Nationalismus und war Mitglied der Nationalist Party .

Nach langer Krankheit starb Friel am 2. Oktober 2015 in Greencastle, County Donegal und wird auf dem Friedhof in Glenties , Co. Donegal, beigesetzt. Er wurde von seiner Frau Anne und den Kindern Mary, Judy, Sally und David überlebt. Eine andere Tochter, Patricia, starb vor ihm.

Karriere

Ein üblicher Schauplatz für Friels Stücke ist in oder um die fiktive Stadt „ Ballybeg “ (aus dem irischen Baile Beag , was „kleine Stadt“ bedeutet). Es gibt vierzehn solcher Stücke: Philadelphia, Here I Come! , Crystal and Fox , The Gentle Island , Living Quarters , Faith Healer , Aristocrats , Translations , The Communication Cord , Dancing at Lughnasa , Wonderful Tennessee , Molly Sweeney , Gib mir deine Antwort Do! und The Home Place , während die bahnbrechende Veranstaltung von Faith Healer in der Stadt stattfindet. Diese Stücke präsentieren eine ausgedehnte Geschichte dieser imaginären Gemeinschaft, mit Übersetzungen und The Home Place im 19. Jahrhundert und Dancing at Lughnasa in den 1930er Jahren. Mit den anderen Stücken, die in der "Gegenwart" spielen, aber während der gesamten Karriere des Dramatikers von den frühen 1960er bis in die späten 1990er Jahre geschrieben wurden, wird dem Publikum die Entwicklung der ländlichen irischen Gesellschaft präsentiert, aus der isolierten und rückständigen Stadt, aus der Gar im Philadelphia 1964 flieht , Hier komme ich! in die wohlhabende und multikulturelle Kleinstadt Molly Sweeney (1994) und Give Me Your Answer Do! (1997), wo die Charaktere Fitnessstudios, ethnische Restaurants und regelmäßige Flüge in die wichtigsten Städte der Welt haben.

1959 – 1975

Friels erste Hörspiele wurden 1958 von Ronald Mason für den BBC Northern Ireland Home Service produziert: A Sort of Freedom (16. Januar 1958) und To This Hard House (24. April 1958). Friel begann 1959 mit dem Schreiben von Kurzgeschichten für den New Yorker und veröffentlichte anschließend zwei gut aufgenommene Sammlungen: The Saucer of Larks (1962) und The Gold in the Sea (1966). Es folgte A Doubtful Paradise , sein erstes Bühnenstück, das Ende August 1960 vom Ulster Group Theatre produziert wurde. Friel schrieb von April 1962 bis August 1963 auch 59 Artikel für The Irish Press , eine in Dublin ansässige parteipolitische Zeitung; Diese Serie umfasste Kurzgeschichten, politische Leitartikel über das Leben in Nordirland und Donegal, seine Reisen nach Dublin und New York City und seine Kindheitserinnerungen an Derry, Omagh, Belfast und Donegal.

Zu Beginn seiner Karriere bezeichnete ihn der irische Journalist Sean Ward in einem Artikel der Irish Press sogar als einen der „Abgelehnten“ des Abbey Theatre. Friels Stück The Enemy Within (1962) war erfolgreich, obwohl es nur 9 Aufführungen auf der Abbey-Bühne stand. Das Lyric Theatre in Belfast belebte es im September 1963 wieder, und der BBC Northern Ireland Home Service und Radio Éireann strahlten es beide 1963 aus. Obwohl Friel später The Blind Mice (1963) zurückzog , war es bei weitem sein erfolgreichstes Stück seiner frühen Zeit, das Spielen für 6 Wochen im Dubliner Eblana Theatre, das von der Lyric wiederbelebt und von Radio Éireann und dem BBC Home Service bis 1967 fast zehnmal ausgestrahlt wurde. er bezeichnete es als "befähigend", da es ihm "Mut und Wagemut, Dinge zu versuchen" gab.

Kurz nach seiner Rückkehr von seiner Zeit am Tyrone Guthrie Theatre schrieb Friel Philadelphia Here I Come! (1964). Das Stück machte ihn in Dublin, London und New York sofort berühmt. The Loves of Cass McGuire (1966) und Lovers (1967) waren beide in Irland erfolgreich, wobei Lovers auch in den Vereinigten Staaten beliebt war. Trotz Friel Erfolge in dramatische Texte , Friel in der Zeit sah sich als in erster Linie ein Autor von Kurzgeschichten, in einem 1965 Interview und erklärt : „konzentriere ich mich nicht auf das Theater überhaupt. Ich auf Kurzgeschichten leben.“

Friel wandte sich dann der Politik des Tages zu und veröffentlichte The Mundy Scheme (1969) und Volunteers (1975), die beide die ersten bitteren Satiren auf die irische Regierung zeigten. Letztere führt am Tag vor der Übergabe des Geländes an einen Hotelentwickler eine archäologische Ausgrabung durch und nutzt die Dubliner Wood Quay-Kontroverse als zeitgenössischen Bezugspunkt. In diesem Stück sind die Freiwilligen IRA-Gefangene, die von der Dubliner Regierung auf unbestimmte Zeit interniert wurden, und der Begriff Freiwilliger ist sowohl ironisch, da sie als Gefangene keinen freien Willen haben, als auch politisch, da die IRA den Begriff verwendet, um sich auf seine Mitglieder. Unter Verwendung des Ortes als physische Metapher für die Geschichte der Nation untersucht die Handlung des Stücks, wie die irische Geschichte zur Ware gemacht, desinfiziert und zu stark vereinfacht wurde, um den politischen Bedürfnissen der Gesellschaft gerecht zu werden.

1968 lebte Friel in Derry City, einer Brutstätte der irischen Bürgerrechtsbewegung , wo Vorfälle wie die Schlacht am Bogside Friel dazu inspirierten, ein neues Theaterstück in Derry zu schreiben. Das Stück, das Friel in Derry zu entwerfen begann, wurde The Freedom of the City . Friel trotzte einem britischen Regierungsverbot und marschierte mit der Civil Rights Association gegen die Internierungspolitik. Der Protest, an dem Friel teilnahm, waren die berüchtigten Bloody Sunday- Proteste von 1972. In einem Interview von 1983 sprach Friel darüber, wie seine persönliche Erfahrung, während des Bloody Sunday- Aufstands von britischen Soldaten beschossen zu werden , die Ausarbeitung von The Freedom of the City stark beeinflusste als politisches Spiel. Friel erinnerte sich an den Vorfall: „Es war wirklich eine erschütternde Erfahrung, dass die britische Armee, dieses disziplinierte Instrument, wie damals hineinging und dreizehn Menschen erschoss … um sich auf den Boden werfen zu müssen, weil die Leute auf dich schießen, ist wirklich eine erschreckende Erfahrung."

1976 – 1989

Mitte der 1970er Jahre entfernte sich Friel von offen politischen Theaterstücken, um die Familiendynamik auf eine Weise zu untersuchen, die viele Vergleiche mit der Arbeit von Tschechow anzog. Living Quarters (1977), ein Theaterstück, das den Selbstmord eines herrschsüchtigen Vaters untersucht, ist eine Nacherzählung des Theseus/Hippolytus-Mythos in einer zeitgenössischen irischen Umgebung. Dieses Stück, das sich auf mehrere Schwestern und ihren ungeschickten Bruder konzentriert, dient als eine Art Vorbereitung für Friels erfolgreicherer Aristokraten (1979), eine tschechowsche Studie über den finanziellen Zusammenbruch einer einst einflussreichen Familie und vielleicht soziale Befreiung von den aristokratischen Mythen, die die Kinder behindert haben. Aristocrats war das erste von drei Stücken, die über einen Zeitraum von achtzehn Monaten uraufgeführt wurden und Friels Karriere als Dramatiker bestimmen sollten, die anderen waren Faith Healer (1979) und Translations (1980).

Faith Healer ist eine Serie von vier widersprüchlichen Monologen, die von toten und lebenden Charakteren gehalten werden, die darum kämpfen, das Leben und den Tod von Frank Hardy zu verstehen, dem umherziehenden Heiler des Stücks, der seine unzuverlässigen Kräfte weder verstehen noch beherrschen kann, und die Leben, die seinem destruktiven charismatischen Leben geopfert wurden . Viele von Friels früheren Stücken enthielten selbstbewusste Avantgarde-Techniken: die Aufspaltung der Hauptfigur Gar in zwei Schauspieler in Philadelphia, Here I Come! , die tote Charaktere in "Winners" of Lovers, Freedom , and Living Quarters porträtiert , eine Brechtsche strukturelle Entfremdung und chorische Figuren in Freedom of the City , Metacharaktere, die in einem kollektiven unbewussten Limbo in Living Quarters existieren . Diese Experimente kamen in Faith Healer zum Tragen . Später in Friels Karriere wurden solche experimentellen Aspekte unter der Oberfläche scheinbar realistischerer Stücke wie Translations (1980) und Dancing at Lughnasa (1990) begraben; jedoch bleiben avantgardistische Techniken ein grundlegender Aspekt von Friels Werk bis in seine späte Karriere.

Translations wurde 1980 in Guildhall, Derry, von der Field Day Theatre Company mit Stephen Rea, Liam Neeson und Ray MacAnally uraufgeführt. Es spielt im Jahr 1833 und ist ein Theaterstück über die Sprache, das Zusammentreffen der englischen und irischen Kulturen, die drohende Große Hungersnot , das Aufkommen eines freien nationalen Schulsystems, das die traditionellen Heckenschulen beseitigen wird, die englische Expedition zur Umwandlung aller irischen Ortsnamen in Englisch und die gekreuzte Liebe zwischen einer Irin, die kein Englisch spricht, und einem englischen Soldaten, der kein Irisch spricht. Es war ein sofortiger Erfolg. Die innovative Idee des Stücks besteht darin, zwei Sprachgemeinschaften (die Gälische und die Englische) zu inszenieren, die nur wenige und sehr begrenzte Möglichkeiten haben, miteinander zu sprechen, denn die Engländer kennen kein Irisch, während nur wenige der Iren Englisch können. Übersetzungen wurden im letzten 20 den meisten englischsprachigen Ländern der Welt (einschließlich Südafrika, Kanada, USA und Australien). Es gewann 1985 den Christopher Ewart-Biggs Memorial Prize . Neil Jordan fertigte ein Drehbuch für eine Filmversion von Translations an , die nie produziert wurde. Friel kommentierte Übersetzungen : "Das Stück hat mit Sprache zu tun und nur mit Sprache. Und wenn es von diesem politischen Element überwältigt wird, ist es verloren."

Trotz wachsendem Ruhm und Erfolg gelten die 1980er Jahre als künstlerische „Lücke“ Friels, da er so wenige Originalwerke für die Bühne veröffentlichte: Übersetzungen 1980, The Communication Cord 1982 und Making History 1988. Privat beklagte Friel beide Werke Field Day leiten musste (Werbung schriftlicher und live Interviews, Castings, Organisation von Touren usw.) Dies ist jedoch auch eine Zeit, in der er an mehreren kleineren Projekten arbeitete, die das Jahrzehnt ausfüllen: eine Übersetzung von Tschechows Drei Schwestern (1981), eine Adaption von Turgenevs Roman Väter und Söhne (1987), eine Ausgabe der Memoiren von Charles McGlinchey mit dem Titel The Last of the Name for Blackstaff Press (1986) und Charles Macklins Theaterstück The London Vertigo im Jahr 1990. Friels Entscheidung, Dancing at Lughnasa im Abbey Theatre statt als Field Day-Produktion uraufzuführen, leitete seine Entwicklung weg von der Beteiligung an Field Day ein. und er trat 1994 offiziell als Direktor zurück.

1990 – 2005

Friel kehrte in den 1990er Jahren zu einer Position der irischen Theaterdominanz zurück, insbesondere mit der Veröffentlichung von Dancing at Lughnasa um die Wende des Jahrzehnts. Es ist teilweise der The Glass Menagerie von Tennessee Williams nachempfunden , spielt im Spätsommer 1936 und basiert lose auf dem Leben von Friels Mutter und Tanten, die in Glenties an der Westküste von Donegal lebten. Wahrscheinlich Friels erfolgreichstes Stück, es wurde am Abbey Theatre uraufgeführt , ins Londoner West End verlegt und ging weiter an den Broadway. Am Broadway gewann es 1992 drei Tony Awards , darunter das beste Stück. Bald folgte eine Filmversion mit Meryl Streep in der Hauptrolle .

Friel dachte seit mehreren Jahren darüber nach, ein Stück " Lough Derg " zu schreiben , und sein Wonderful Tennessee (nach seiner Uraufführung 1993 weniger erfolgreich als andere Stücke aus dieser Zeit) porträtiert drei Paare bei ihrem gescheiterten Versuch, zu zu einer kleinen Insel vor der Küste von Ballybeg pilgern, doch sie wollen zurückkehren, nicht um den religiösen Ritus wiederzubeleben, sondern um den Geburtstag eines ihrer Mitglieder mit Alkohol und kulinarischen Köstlichkeiten zu feiern. Gib mir deine Antwort Do! uraufgeführt 1997 und erzählt das Leben und die Karrieren zweier Romanautoren und Freunde, die unterschiedliche Wege gingen; der eine schreibt oberflächliche, populäre Werke, der andere schreibt Werke, die sich dem populären Geschmack verweigern. Nachdem eine amerikanische Universität ein kleines Vermögen für die Papiere des beliebten Schriftstellers bezahlt hat, kommt derselbe Sammler, um die Manuskripte seines Freundes zu überprüfen. Der Sammler bereitet sich darauf vor, seine Ergebnisse bei einer Dinnerparty bekannt zu geben, als die Existenz von zwei "hardcore" pornografischen Romanen, die auf der Tochter des Autors basieren, alle Anwesenden zu einer Neubewertung zwingt.

Zu Beginn seines achten Jahrzehnts fiel es Friel schwer, das Schreibtempo beizubehalten, zu dem er in den 1990er Jahren zurückgekehrt war; tatsächlich produzierte er zwischen 1997 und 2003 nur die sehr kurzen Einakter "The Bear" (2002), "The Yalta Game" (2001) und "Afterplay" (2002), die alle unter dem Titel Three Plays After ( 2002). Die beiden letztgenannten Stücke inszenieren Friels anhaltende Faszination für Tschechows Werk. "The Yalta Game" beschäftigt sich mit Tschechows Geschichte "Die Dame mit dem Schoßhund", "Afterplay" ist eine Vorstellung von einem fast romantischen Treffen zwischen Andrey Prozorov von Tschechows Drei Schwestern und Sonya Serebriakova von seinem Onkel Wanja . Es wurde mehrfach wiederbelebt (ua im Rahmen des Friel/Gate Festivals im September 2009) und hatte seine Weltpremiere im Gate Theatre in Dublin.

Das innovativste Werk aus Friels Spätwerk ist Performances (2003). Ein Absolvent, der die Auswirkungen von Leoš Janáčeks platonischer Liebe zu Kamila Stosslova auf sein Werk erforscht, argumentiert spielerisch und leidenschaftlich mit dem Komponisten, der sie mehr als 70 Jahre nach seinem Tod in seinem künstlerischen Rückzugsort zu beherbergen scheint; währenddessen mischen sich die Spieler des Alba String Quartet in den Dialog ein, wärmen sich auf und führen dann die ersten beiden Sätze von Janáčeks Zweitem Streichquartett in einem Tableau auf, das das Stück beendet. The Home Place (2005), das sich auf den alternden Christopher Gore und Friels letztes Stück in Ballybeg konzentriert, war auch sein letztes umfassendes Werk. Obwohl Friel Stücke über den katholischen Adel geschrieben hatte, ist dies sein erstes Stück, das direkt die protestantische Erfahrung berücksichtigt. In dieser Arbeit berücksichtigt er die ersten Anzeichen des Schwindens der Autorität der Vorfahren im Sommer 1878, dem Jahr bevor Charles Stuart Parnell Präsident der Land League wurde und die Landkriege initiierte. Nach einer ausverkauften Spielzeit im Gate Theatre in Dublin wechselte es am 25. Mai 2005 ins Londoner West End, wo es im September 2007 im Guthrie Theatre seine amerikanische Premiere feierte .

Liste der Werke

Übersetzungen auf der Bühne in Minsk

Bewertungen

  • Fionnlagh, Uilleam , (1983), Celtic Omphalos , a review of Translations , in Hearn, Sheila G. (Hrsg.), Cencrastus Nr. 12, Frühjahr 1983, S. 43 & 44, ISSN  0264-0856
  • Ritchie, Harry (1984), Recollecting Friel , eine Rezension von The Diviner , in Parker, Geoff (Hrsg.), Cencrastus Nr. 17, Sommer 1984, p. 50, ISSN  0264-0856

Wichtige Preise und Ehrungen

Taoiseach Charles Haughey Friel als Mitglied dienen nominierten Seanad Éireann (der irische Senat) im Jahr 1987, wo er bis 1989 1989 diente, BBC Radio startete eine „Brian Friel Season“, ein sechs-Play - Serie widmet sich seiner Arbeit; er war der erste lebende Dramatiker, dem eine solche Ehre zuteil wurde. 1999 (April–August) wurde Friels 70. Geburtstag in Dublin mit dem Friel Festival gefeiert, bei dem zehn seiner Stücke in ganz Dublin aufgeführt oder als dramatische Lesungen aufgeführt wurden. In Verbindung mit dem Festival fanden eine Konferenz, eine Ausstellung in der Nationalbibliothek, Filmvorführungen, Vorgespräche und die Veröffentlichung einer Sonderausgabe von The Irish University Review statt , die dem Dramatiker gewidmet war. 1999 verlieh ihm die Irish Times die Ehre für sein Lebenswerk.

Am 22. Februar 2006 überreichte Präsidentin Mary McAleese Friel einen goldenen Torque in Anerkennung seiner Wahl zum Saoi- Posten durch seine Kollegen von Aosdána . Als er den goldenen Torc entgegennahm, witzelte Friel: "Ich wusste, dass es eine extreme Salbung ist, zum Saoi gemacht zu werden, wirklich diese Auszeichnung zu bekommen; es ist eine letzte Salbung - Aosdanas letzte Riten." Nur fünf Mitglieder von Aosdána konnten diese Ehre zu dieser Zeit innehaben, und Friel schloss sich seinen Landsleuten Saoithe Louis le Brocquy , Benedict Kiely , Seamus Heaney und Anthony Cronin an . Im August 2006 erlitt Heaney (ebenfalls ein Freund der Friels), der beim 75. Geburtstag von Friels Frau in der Grafschaft Donegal anwesend war, am Morgen nach der Feier einen Schlaganfall.

Im November 2008 gab die Queen's University of Belfast ihre Absicht bekannt, einen neuen Theaterkomplex und ein neues Forschungszentrum mit dem Namen The Brian Friel Theatre and Center for Theatre Research zu bauen . Friel nahm 2009 an der Eröffnung teil.

Friels 80. Geburtstag fiel 2009. Die Zeitschrift Irish Theatre International veröffentlichte zu diesem Anlass eine Sonderausgabe mit sieben Artikeln, die dem Dramatiker gewidmet waren. Das Gate Theatre führte im September mehrere Wochen lang drei Stücke ( Faith Healer, The Yalta Game und Afterplay ) auf. Inmitten der Aufführungen des Gate präsentierte das Abbey Theatre am 13. September 2009 "A Birthday Celebration for Brian Friel". Obwohl Friel nicht geneigt war, Werbung zu suchen, besuchte Friel die Aufführung inmitten der regulären Sitzplätze und erhielt einen Kuchen, während das Publikum "Happy Geburtstag" und mischte sich danach unter die Gratulanten. Die Abbey-Veranstaltung war ein Abend mit inszenierten Lesungen (Auszüge aus Philadelphia, Here I Come! , Translations und Dancing at Lughnasa ), der Aufführung von Friel-spezifischen Liedern und Nocturnes sowie Lesungen von Thomas Kilroy und Seamus Heaney.

Aufführen

Vermächtnis

Statue von Friel (links) und John B. Keane in Dublin

Die National Library of Ireland beherbergt die 160 Kisten mit den Papieren von Brian Friel, die Notizbücher, Manuskripte, Playbills, Korrespondenz, Verträge, unveröffentlichte Manuskripte, Programme, Produktionsfotos, Artikel, nicht gesammelte Essays und eine umfangreiche Sammlung von Ephemera zu Friels Karriere und kreativen Prozess von 1959 bis 2000. Es enthält nicht seine Irish Press- Artikel, die in den Zeitungsbibliotheken von Dublin und Belfast zu finden sind.

Im Jahr 2011 wurde ein zusätzlicher Satz von Friels Papieren in der National Library of Ireland zur Verfügung gestellt. Diese zusätzlichen Papiere bestehen hauptsächlich aus Archivmaterialien aus den Jahren 2000 bis 2010.

Siehe auch

Weiterlesen

  • Brian Friel im Gespräch (Hrsg. Paul Delaney). University of Michigan Press, 2000.
  • Brian Friel: Essays, Tagebücher, Interviews, 1964–1999 (Hrsg. Christopher Murray). Faber & Faber, 1999.
  • Andrews, Elmer, Die Kunst des Brian Friel . St. Martins, 1995.
  • Boltwood, Scott, Brian Friel, Irland und The North . Cambridge University Press, 2007.
  • Corbett, Tony, Brian Friel: Die Sprache des Stammes entschlüsseln . Die Liffey-Presse, 2002.
  • Dantanus, Ulf, Brian Friel: Eine Studie . Faber & Faber, 1989.
  • Bertha, C., Kurdi, M., Morse, DE, "The Work has Value": Die dramatische Kunst des Brian Friel . Carysfort-Presse, 2006.
  • Friel, Brian, Ausgewählte Stücke von Brian Friel . The Catholic University of America Press , 1986.
  • Maxwell, DES, Brian Friel . Bucknell University Press, 1973.
  • McGrath, FC, Brian Friels (post)koloniales Drama . Syracuse University Press, 1999.
  • O'Brien, George, Brian Friel . Gill & Macmillan, 1989.
  • O'Malley, Aidan, Field Day und die Übersetzung irischer Identitäten: Widersprüche aufführen . Basingstoke und New York: Palgrave Macmillan, 2011.
  • Pelletier, Martine, Le Théâtre de Brian Friel: Histoire et histoires . September, 1997.
  • Richard, Pine, Brian Friel und Irlands Drama . Routledge, 1990
  • Richard, Pine, The Wahrsager: die Kunst von Brian Friel . University College Dublin Press, 1999
  • Roche, Anthony, Brian Friel: Theater und Politik . Palgrave Macmillan, 2012

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

Bücher und Artikel