Bronwyn Oliver - Bronwyn Oliver

Bronwyn Oliver
Skulptur "Rebe" von Bronwyn Oliver
Geboren	Bronwyn Joy Gooda ( 1959-02-22 )22. Februar 1959 Gum Flat, New South Wales , Australien
Ist gestorben	10. Juli 2006 (2006-07-10)(47 Jahre)
Staatsangehörigkeit	australisch
Ausbildung
Bekannt für	Skulptur
Bemerkenswerte Arbeit

Bronwyn Joy Oliver (geb. Gooda , 22. Februar 1959 – 10. Juli 2006) war ein australischer Bildhauer, dessen Werk hauptsächlich aus Metallarbeiten bestand. Oliver wuchs im ländlichen New South Wales auf . Sie wurde am Alexander Mackie College of Advanced Education in Sydney und an der Chelsea School of Art in London ausgebildet . Sie hatte frühe Erfolge und gewann 1981 ein New South Wales Travelling Art Scholarship und 1984 das Moet & Chandon Australian Art Fellowship. Oliver ließ sich in Sydney nieder, wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 2006 praktizierte und lehrte.

Olivers Skulpturen werden für ihre Haptik, Ästhetik und technischen Fähigkeiten bewundert, die in ihrer Produktion gezeigt werden. In ihrer späteren Karriere waren die meisten ihrer Stücke sowohl öffentliche als auch private Aufträge. Zu ihren Hauptwerken zählen Vine , eine 16,5 Meter hohe Skulptur im Sydney Hilton, Magnolia and Palm , in den Sydney Botanical Gardens , und Big Feathers in Brisbanes Queen Street Mall . Die Anerkennung ihrer Arbeit umfasste die Auswahl als Finalistin beim erstmaligen Helen Lempriere National Sculpture Award im Jahr 2000, die Aufnahme in die National Gallery of Australia -Ausstellung des National Sculpture Prize 2002 und die Nominierung für den Clemenger Contemporary Art Award 2006 . Ihre Werke befinden sich in bedeutenden australischen Sammlungen, darunter der National Gallery of Australia, der National Gallery of Victoria und der Art Gallery of New South Wales .

Frühen Lebensjahren

Oliver wurde am 22. Februar 1959 als Bronwyn Gooda in Gum Flat westlich von Inverell in New South Wales geboren. Ihre Eltern waren Milton, ein Farmer, der zum Greenkeeper wurde, und Wendy, die in einer Apotheke arbeitete. Ihre Kreativität wurde von klein auf gefördert. Im Alter von nur acht Jahren besuchte Oliver am Wochenende Kunstkurse in Inverell, die von Ian Howard geleitet wurden, der später Dekan des Colleges in Sydney wurde, wo sie später studieren sollte. Als sie war dux ihrer Schule, erwartet ihre Eltern sie zur Universität zu gehen. Oliver wollte jedoch eine kreative Karriere verfolgen. Als sie ihren Eltern von ihren Plänen erzählte, antwortete ihre Mutter: „Liebling, dein Vater und ich freuen uns sehr, dass du auf die Kunstschule gehst, aber wenn du ein Sohn wärst, wären wir ein bisschen enttäuscht. " In der Folge entwickelte sich zwischen ihr und ihrer Familie eine Kluft, die dazu führte, dass sie 25 Jahre lang keinen Kontakt zu ihnen hatte.

Nach dem Abitur studierte und arbeitete Oliver in Sydney. Sie wollte sich für einen Malkurs anmelden, aber ein Computerfehler brachte sie in den Bildhauerkurs: "Ich wusste sofort, dass ich hier richtig bin", sagte sie später.

1980 schloss sie ihr Studium am Alexander Mackie College of Advanced Education ab. 1983 gewann sie ein New South Wales Travelling Art Stipendium und schloss 1984 ihren Master an der Chelsea School of Art ab. Ihre Arbeit wurde von Richard Deacon , Antony Gormley und Martin . beeinflusst Puryear, bei dem sie in England studierte. Nach ihrer Rückkehr aus Großbritannien hatte sie sofort weiteren Erfolg, als sie 1984 ein Moet & Chandon Australian Art Fellowship gewann. 1988 erhielt sie einen Aufenthalt als Artist-in-Residence in der Stadt Brest an der bretonischen Küste , wo sie keltische Metallbearbeitungstechniken studierte.

Persönliches Leben

In ihren frühen Zwanzigern heiratete Bronwyn Gooda Leslie Oliver, nahm seinen Nachnamen an und behielt ihn später "trotz einer belastenden Scheidung" bei. Die Künstlerin lebte im innerwestlichen Sydney- Vorort Haberfield , wo sie auch ihr Atelier hatte. 19 Jahre lang bis zu ihrem Tod unterrichtete sie an der Cranbrook School in Sydney in Bellevue Hill Kunst für Kinder im Grundschulalter . Sie war eine Freundin von Roslyn Oxley, in deren gleichnamiger Galerie Oliver ihre Werke ausstellte. Ihr langjähriger De-facto- Partner war der Weinautor Huon Hooke .

Werke und Ausstellungen

Die Biografin Hannah Fink schätzt, dass Oliver in einer Karriere von 22 Jahren 290 Werke produziert hat. Darunter sind öffentliche Kunstwerke Olivers bekannteste Skulpturen. Dazu gehören Eyrie , die 1993 für das Hyatt Hotel in Adelaide geschaffen wurde, und Magnolia and Palm , die 1999 von den Sydney Botanical Gardens als Teil des Sydney Sculpture Walk in Auftrag gegeben wurde. Im selben Jahr wurde Big Feathers für die Queen Street Mall in Brisbane beauftragt. Es besteht aus zwei großen, federförmigen Formen, die über der Fußgängerzone hängen und die "die Geschichte der Paraden der Queen Street sowie die Verbindung der Mall zwischen Erde und Himmel" darstellen.

Im Jahr 2000 war Olivers Stück Entwine Finalist beim ersten Helen Lempriere National Sculpture Award , während Oliver im folgenden Jahr mit ihrem drei Meter hohen Globe den ersten Wettbewerb der University of New South Wales für die erste Skulpturenkommission gewann . Ein weiterer Erfolg folgte, als Trace für die Ausstellung des Nationalen Skulpturenpreises der National Gallery of Australia 2002 ausgewählt wurde .

Im August 2002 war sie eine von fünf Künstlerinnen, die von der australischen Regierung in die engere Wahl gezogen wurden , um ein öffentliches Kunstwerk zum 100. Jahrestag des Frauenwahlrechts in Australien zu produzieren.

In den 2000er Jahren bestand der Großteil von Olivers Produktion aus Auftragswerken, ob öffentlich oder privat. Die bedeutendste davon ist Vine , eine 16,5 Meter hohe Skulptur, die im Rahmen der 400 Millionen Dollar teuren Renovierung des Sydney Hilton installiert wurde. Nach zwölf Monaten Bauzeit und einem Budget von bis zu einer halben Million Dollar wurde die Arbeit 2005 abgeschlossen. Die Skulptur wurde aus 380 Kilogramm Aluminium gefertigt und von einem Team von acht kroatischen Schweißern zusammengebaut.

Bis 2006 hatte Oliver 18 Einzelausstellungen ihrer Arbeiten gezeigt, die Hälfte davon in der Roslyn Oxley9 Gallery, die sie während ihrer gesamten Karriere als Bildhauerin repräsentierte. Nur eine dieser Einzelausstellungen fand außerhalb Australiens statt: 1992 eine Ausstellung in der Auckland City Gallery. Oliver war jedoch in zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen vertreten, darunter fünf im Zeitraum 1983 bis 1984, als sie ihren Master in London abschloss. Vier der damaligen Gruppenausstellungen fanden im Vereinigten Königreich statt; der fünfte war im Museum of Traditional Industries in Kyoto . Nachfolgende internationale Gruppenausstellungen umfassten 'Five Australian Artists' im Centre Culturale in Brest im Jahr 1988, in dem Jahr, in dem sie eine Künstlerresidenz in dieser Stadt unternahm. Spätere Gruppenausstellungen, an denen Oliver teilnahm, waren 'Prospect '93' im Frankfurter Kunstverein , 'Systems End: Contemporary Art in Australia', das 1996 in mehreren ostasiatischen Galerien ausstellte, und die Beijing International Biennale 2003.

Technik

Als Bildhauer während ihrer gesamten künstlerischen Laufbahn verwendete Oliver für ihre frühen Arbeiten Papier, Rohr oder Fiberglas. Sie fand jedoch "Glasfaser gefährlich und Papier zu vergänglich", und arbeitete die meiste Zeit ihrer Karriere in der Metallbranche. Die für ihre Kreationen verwendeten Metalle waren unterschiedlich: Die monumentale Vine wurde aus Aluminium gefertigt, ebenso wie die Brisbane-Skulptur Big Feathers ; die meisten, wie Palm und die Skulptur Lock von 2002 , wurden jedoch aus Kupfer gefertigt. Alle 25 Werke, die in der 1995 erschienenen Veröffentlichung Bronwyn Oliver: mnemonic chords enthalten sind , wurden aus Kupfer hergestellt, obwohl eine Handvoll auch andere Materialien wie Bronze, Blei oder in einem Fall Glasfaser verwendet.

Oliver war immer damit beschäftigt, "was Materialien tun werden". Fink stellte fest, dass "Oliver sich von Anfang an für Dinge interessiert hat, die von innen nach außen gemacht werden, und ihre Werke geben oft kryptische Beweise für ihre Herstellung". Dieser Herstellungsnachweis beschränkte sich nicht auf die Werke selbst: Freunde und Kunstkritiker beobachteten die Verletzungen und Spuren, die sie durch die Arbeit mit solch unversöhnlichem Material trug.

Ideen wurden oft zuerst von Oliver skizziert, bevor sie zum dreidimensionalen Bauen wechselte. Bei der Vorbereitung von Aufträgen griff sie auf die Ideen der Kunden oder die Beschaffenheit des Standorts zurück. Für große Arbeiten schuf sie Maquetten (oder Modelle), manchmal aus Plastilin, manchmal aus Kupferdraht oder im Fall ihrer Skulptur Globe von 2002 aus Holz und Metall. Oliver würde die delikateren Arbeiten selbst produzieren. Viele wurden durch Herstellen und Verbinden von Draht geschaffen, um abstrakte Formen zu schaffen. Diese wurden um Formen herum gebaut, wobei das Metall mit einer Zange verdreht wurde, bevor es mit Drahtschneidern durchtrennt wurde. Die Verbindungen wurden gelötet oder hartgelötet (obwohl der Draht in einigen Teilen gewebt war). In Web (2002) wurden Kupferstücke mit Draht zusammengenäht. Ihr Partner Huon Hooke beschrieb sie bei der Arbeit im Studio:

Sie sitzt im Schneidersitz auf dem Boden, auf einem Stück Schaumgummi. Ihre Arbeit befindet sich auf einer niedrigen Holzbank, die mit feuerfesten Ziegeln bedeckt ist... Die kleine Lötlampe des Juweliers ist in ihrer rechten Hand, die großen Flaschen mit Sauerstoff und Acetylen stehen hinter ihr. Zu ihrer Linken ist der Lötstab und sie macht eine der Tausenden von Verbindungen, aus denen eine neue Skulptur besteht, das Feuer, das am feuerfesten Zement leckt, der die Styroporform bedeckt, sowie sich um das winzige Stück Kupferdraht windet, das zusammengefügt wird.

Große Stücke wurden in der Gießerei Crawfords Casting in Enfield in Sydneys inneren westlichen Vororten hergestellt. Obwohl die Gießerei die Elemente der Skulpturen herstellen würde, würde Oliver immer noch die Anfangsphasen übernehmen, Gießereipersonal ausbilden und ihre Tätigkeit überwachen. Einige der zu den Skulpturen zusammengesetzten Teile wurden aus Kupferstäben hergestellt, während andere im Wachsausschmelzverfahren geformt wurden . Die Fertigstellung einzelner Stücke würde bis zu zwei Monate dauern.

Themen und kritische Rezeption

Oliver war keiner, der ihre Kreativität intellektualisierte: Sie sprach lieber über den Entstehungsprozess ihrer Kunstwerke als über deren Bedeutung. Auf die Frage, wie sie sich ihrer Kunst näherte, sagte sie:

Bei meiner Arbeit geht es um Struktur und Ordnung. Es ist ein Streben nach einer Art von Logik: einer formalen, skulpturalen und poetischen Logik. Es ist ein konzeptioneller und physikalischer Prozess des Bauens und Wegnehmens zugleich. Ich machte mich daran, die Ideen und Assoziationen auf (physisch und metaphorisch) nur die Knochen zu reduzieren und das Leben, das noch darin enthalten ist, freizulegen.

Während Oliver zögerte, die Bedeutung in ihren Werken zu diskutieren, haben Kritiker wiederkehrende Themen identifiziert. Hannah Fink bemerkte wie der Kunstkritiker John McDonald, dass die Formen und Strukturen in Olivers Werk ein Muster aufweisen. Fink beschrieb dies als „ein konsistentes Vokabular elementarer Formen – Spirale, Mäander, Schleife und Kugel – in einem Repertoire von charakteristischen Archetypen“. McDonald sagte, dass die Natur "allgegenwärtig" sei und bezeichnete sie als Organismen oder deren Überreste.

Trotz ihrer organischen Erscheinung war Olivers eigener Ansicht, dass ihre Arbeit nicht in den Strukturen der Natur verankert war. Dennoch haben Kritiker die lebensechten Qualitäten früher Stücke identifiziert, die Muscheln, Klauen oder Schwänzen ähnelten, oder die offensichtliche Ähnlichkeit mit biologischen Formen festgestellt. McDonald kommentierte: "Für Oliver, die Natur zu leugnen, ist es ähnlich, wenn Balthus sagt, dass seine Gemälde nichts Erotisches an sich haben oder Rothko behauptet, seine Werke seien nicht abstrakt." Beide wichtigen Rezensionen zu Olivers Werk, die zu ihren Lebzeiten veröffentlicht wurden (Fenners Essay 1995 und Finks Zeitschriftenartikel 2002), machen auf Dualismus und Widerspruch in den Skulpturen aufmerksam: Fenner beschreibt sie als "zart und ephemer, [jedoch] strukturell robust und langlebig"; Fink sieht sie als "ätherisch, aber fest, flüssig und doch starr, offen, aber geschlossen".

Olivers Skulpturen werden wegen ihrer Haptik, ihrer Ästhetik und der in ihrer Herstellung unter Beweis gestellten technischen Fähigkeiten bewundert. Besondere Werke wurden ausgezeichnet. Ein Autor, der Vine im Sydney Hilton rezensiert, bewundert, wie es sich „wie eine märchenhafte Bohnenranke zur Decke kräuselt, als ob es durch das Sonnenlicht gestärkt würde, das von einem großen angrenzenden offenen Raum einströmt“. Die Beschreibung der Journalistin Catherine Keenan aus dem Jahr 2005, wie die hoch aufragende Skulptur sowohl ästhetische als auch produktive Werte demonstrierte, ist typisch für Kommentare zu Olivers Werk:

Es hat die zarte, düstere Schönheit, die viele ihrer Stücke auszeichnet, ist aber auch ein Wunderwerk der Ingenieurskunst: 380 Kilogramm Metall, das auf der Ladefläche eines überdimensionalen Lastwagens angeliefert wurde und nun an einer einzigen, speziell angefertigten Stange an der Decke hängt.

The Sydney Morning Herald ' s Kunstschriftsteller, John McDonald, sagte von ihrer Arbeit ‚Oft erscheint mirsie nur eine Melodie bekam, aber es ist eine ziemlich gute Melodie‘. Später führte er aus:

Es ist ein Klischee, dass jeder Künstler immer die gleiche Arbeit macht, aber in Olivers Fall, während einige Formen Meeresbewohnern und andere den Knospen von Pflanzen ähneln, sind die familiären Bindungen selbst zwischen den unterschiedlichsten Stücken sehr stark ... oder zusammengeworfen. Jedes Stück fühlt sich an, als wäre es sorgfältig durchdacht, jede Litze aus Kupferdraht ist genau an der richtigen Stelle gelötet ... All das, was in letzter Zeit über Oliver gesagt wurde – dass sie schön, intelligent, charmant war – könnte auch sein sagte über die Arbeit.

Trotz dieser Konsequenz in ihrem Schaffen und den zusammenhängenden Themen ihres Oeuvres war auch Abwechslung vorhanden. Kritiker Bruce James als ich 2002 Ausstellung und insbesondere ein kleinen Werk mit dem Titel knistert , einen breiteren künstlerischen Bereich zu demonstrieren: " knistert ist ... formal überraschend, Hinweise darauf , dass Oliver nicht zufrieden ist auf einem Erfolgsrezept der Faltung für ihre Konzepte verlassen . Ganz neue Gebiete der physischen und künstlerischen Erforschung standen ihr offen“. Hannah Fink schrieb über Olivers letzte Skulpturen:

Die Beherrschung ihrer letzten Werke scheint sich jeder Vorstellung zu entziehen – man kann nur staunen über die Genialität ihrer Konstruktion und die Perfektion ihrer Umsetzung. Die ganze Vielfalt ihrer posthumen Ausstellung ... machte jeden Hinweis zunichte, dass sie ein natürliches Ende ihrer Arbeit erreicht hatte: Fast jede Arbeit war anders und voller Innovation.

Im Jahr 2000 wurde Oliver von Australian Art Collector in die Liste der 50 "meist sammelbaren Künstler Australiens" aufgenommen. 2005 wurde ihre Arbeit von Auktionshändlern als eine der interessantesten auf dem sekundären Kunstmarkt identifiziert .

Tod und Vermächtnis

Oliver wurde manchmal sowohl in der künstlerischen als auch in der sozialen Welt als zurückgezogen beschrieben. Ihr Lehrer und langjähriger Associate Professor Ian Howard beschrieb sie als "ein unterschwelliges und manchmal schmerzhaftes Misstrauen gegenüber den Beziehungen, die Teil unseres täglichen Lebens sind". Eine enge Freundin und Galeristin, Roslyn Oxley, bemerkte, dass sie "sehr privat war. Sie hielt die Leute oft davon ab, ihre Welt zu betreten". Olivers Schwester Helen hatte sie als „mächtige und zerbrechliche Person“ beschrieben, während Biograf Fink „[a] zutiefst asoziale Person beobachtete, [die] dennoch langjährige Freundschaften mit einer kleinen Gruppe von Menschen pflegte, denen sie vertraute“. Die letzte Phase von Olivers Privatleben war Gegenstand widersprüchlicher Berichte. Oxley sagte, dass Oliver im Jahr 2006 das Ende einer 20-jährigen Beziehung erlebte, und die Nachruferin Joyce Morgan, die nach Olivers Tod mit Huon Hooke sprach, beschrieb Hooke als Olivers „ehemaligen“ Partner. obwohl andere, die kurz nach ihrem Tod schrieben, nicht darauf hindeuteten, dass die Beziehung zu Hooke beendet war, darunter ein Nachruf von Howard, einer von Kunstkritiker John McDonald und Hommagen ihrer beiden Biographen Felicity Fenner und Hannah Fink.

Einige Jahre später interviewte die Autorin Katrina Strickland Personen, die Oliver nahe standen, und berichtete, dass sie über einen Zeitraum von Jahren eine allmähliche Verschlechterung ihrer Persönlichkeit bemerkt hatten; sie wurde "zurückgezogen, obsessiv, ängstlich" sowie "schwierig und ungeduldig und völlig besessen von ihrer Ernährung". Unter diesen Umständen hatte Hooke das Gefühl, "nur woanders sein zu wollen" und verließ die Beziehung Ende Mai 2006. Zu diesem Zeitpunkt erzählte Strickland, "Oliver fiel in Stücke".

Ihre Freundin Roslyn Oxley kam daraufhin zu dem Schluss, dass Oliver irgendwann Pläne hatte, sich das Leben zu nehmen. Die Journalistin Sunanda Creagh interviewte Oxley, als die Galeristin die letzte Ausstellung der Arbeiten ihrer Freundin vorbereitete:

Oliver habe ihre letzte Show akribisch arrangiert, sagt Oxley. "Sie nannte alles und schrieb eine Notiz, in der sie sagte, dass sie wollte, dass die Show weitergeht. Es war sehr klar. Sie beendete die gesamte Arbeit, von der sie sagte, dass sie sie beenden würde. Sie hat nie jemanden im Stich gelassen. Unter dieser Spannung zu stehen und offensichtlich zu Selbstmord im Kopf haben, aber alle Verpflichtungen erfüllen, bevor Sie es getan haben ...“ Oxleys Satz verstummt.

Oliver beging am 10. Juli 2006 Selbstmord. McDonald erzählt, dass Hooke einige Wochen nach ihrem Tod in einem Interview darauf hinwies, dass Oliver „eine sehr unruhige Person“ war, aber keine der Quellen gab etwas Bestimmtes darüber an, warum sie sich das Leben nahm; McDonald selbst kam zu dem Schluss, dass wir es nie erfahren werden. Im Jahr 2013 wurde berichtet, dass die Analyse einer Haarprobe von Oliver einen sehr hohen Kupfergehalt enthielt, fast das 8-fache des Normalwertes. Die verheerenden Auswirkungen der hohen Kupfergehalte, die bei einigen psychischen Erkrankungen assoziiert sind, haben durch ein noch verschärft Ungleichgewicht erstellt niedrige Zinkspiegel in ihrer Ernährung, die frei von roten Fleisch war.

Kurz vor ihrem Tod war Oliver für den Clemenger Contemporary Art Award 2006 nominiert worden . Im Jahr darauf gehörte Oliver zu 60 Künstlern, die in Sonia Payes Buch Untitled: Portraits of Australian Artists vorgestellt wurden , während ihre letzten Arbeiten 2008 in die Adelaide Biennale of Australian Art aufgenommen wurden. Der sekundäre Kunstmarkt brachte derweil sechsstellige Summen für ihre Auktionen zurück; 2007 wurde ein Rekord für Olivers Arbeit aufgestellt, als Skein (2004) für 192.000 Dollar unter den Hammer kam. Bis 2010 soll der Vorsitzende der Sydney Biennale, Luca Belgiorno-Nettis, 300.000 US-Dollar für eine von Olivers Skulpturen mit dem Titel Tracery bezahlt haben . 2011 gab das Sydney College of Fine Arts bekannt, dass sein neues Bildhaueratelier nach Oliver benannt wird. Ende 2017 wurde Hannah Finks Buch Bronwyn Oliver: Strange Things von Kip Williams in Carthona veröffentlicht.

Werke von Oliver befinden sich in den meisten bedeutenden australischen Kunstsammlungen, darunter der National Gallery of Australia, der Art Gallery of New South Wales, der National Gallery of Victoria, der Queensland Art Gallery , der Art Gallery of South Australia , der Auckland Art Gallery , the Tasmanian Museum and Art Gallery , Wollongong City Gallery , Orange Regional Gallery und die Sammlung Artbank der australischen Regierung . Die erste „umfassenden Überblick über 50 Schlüsselwerke, ab Mitte der 1980er Jahre bis zur endgültigen Einzelausstellung im Jahr 2006“ wurde in Tarrawarra Museum of Art in gehalten Healesville, Victoria vom 19. November 2016 bis 5. Februar 2017.

Siehe auch

• Liste der öffentlichen Kunst in der Stadt Sydney

Endnoten

Verweise

Weiterlesen

Externe Links

• Olivers Werk- und Ausstellungsgeschichte in der Roslyn Oxley9 Galerie
• Olivers Arbeit im Tarrawarra Museum of Art
• Olivers Werke verkauft
• Oliver in ihrem Studio
• Olivers Arbeit Einhorn
• Olivers Arbeit Egg Carrying Object