Bruce Wolosoff- Bruce Wolosoff

Bruce Wolosoff (* 27. März 1955 in New York City ) ist ein US-amerikanischer klassischer Komponist, Pianist und Pädagoge. Er lebt mit seiner Frau, der Künstlerin Margaret Garrett, in Shelter Island, New York . Er hat zwei Töchter, die Singer-Songwriterin Juliet Garrett und die Bildhauerin und Mixed-Media-Künstlerin Katya Wolosoff.

Biografie

Wolosoff wurde als Bruce Germont als Sohn von Jeanette (geb. Rothenberg) und Marc Germont geboren. Nach dem Tod seines Vaters, als Wolosoff fünf Jahre alt war, heiratete seine Mutter Alvin Bibbs Wolosoff.

Als Teenager spielte Wolosoff in einer Vielzahl von Rockbands, während er ein Studium der klassischen Klaviermusik absolvierte. Er erhielt einen BA am Bard College , wo er bei Joan Tower studierte und eine Improvisationsgruppe mit dem Multiinstrumentalisten und Komponisten Elliot Sharp leitete , und einen MM in Klavierspiel vom New England Conservatory of Music in Boston . Am New England Conservatory lernte er den Jazzkomponisten und Pianisten Jaki Byard kennen , einen Künstler, der einen enormen Einfluss auf Wolosoffs musikalische Entwicklung hatte.

Wolosoff studierte Komposition und Orchestrierung bei Lawrence Widdoes und absolvierte ein Aufbaustudium an der Dalcroze School of Music bei Dr. Hilda Schuster. Wolosoffs erster Klavierlehrer war German Diez, der die Technik von Claudio Arrau lehrte . Andere Lehrer waren Evelyne Crochet , Richard Goode , Jorge Bolet und Charlie Banacos .

Nach seinem Abschluss am New England Conservatory zog Wolosoff zurück nach New York City und begann seine Karriere als Pianist. Sein Debüt-Recital erhielt eine begeisterte Kritik vom Musikkritiker Tim Page , der dann für die New York Times schrieb, der schrieb: "Mr. Wolosoff ist ein Künstler mit Ideen. Er kombiniert scharfe musikalische Einsicht mit einem prismatischen Sinn für Klangfarben." Wolosoff hat eine Reihe von ihm gewidmeten Klavierwerken uraufgeführt, darunter Kompositionen von Daron Hagen und Richard Danielpour ; er uraufgeführt Danielpours Klavierkonzert Nr. 2 unter der Leitung von Joann Falletta . 1986 veröffentlichten die Music and Arts Programs of America Wolosoffs Debütaufnahme als Pianist mit Werken von Ferruccio Busoni .

Im Jahr 1988 organisierte Wolosoff eine 80. Geburtstag Hommage an Olivier Messiaen am Lincoln Center ‚s Alice Tully Hall . Bald darauf gab Wolosoff die öffentliche Aufführung für viele Jahre auf, um sich mehr der Komposition zu widmen. In seiner frühen Karriere wurde Wolosoff vom Greenwich Village Orchestra , dem Lark Quartet , dem Blockflötisten Michala Petri und dem 20th Century Consort (jetzt 21st Century Consort), dem ansässigen Ensemble der Smithsonian Institution, bestehend aus Musikern der National Symphony, in Auftrag gegeben Orchester .

Als Anhänger von Blues und Jazz genoss Wolosoff diese Genres zunächst privat, während er klassische Musik komponierte und spielte. Im Jahr 2000 begann er, Blues und Jazz in seine Kompositionen einzubringen, das erste war "Blues for the New Millennium", das im Januar 2001 im Hirshhorn Museum in Washington, DC, debütierte .

Mit der Veröffentlichung von „Songs Without Words“ bei Naxos American Classics, einer Sammlung von 18 Divertimenti, die vom Carpe Diem String Quartet aufgeführt wurden, erhielt Wolosoff zunehmende Anerkennung als Komponist . Weitere Aufträge kamen von ETHEL , für die er das elektrische Streichquartett „The Wanderer's Tale“ und das Eroica Trio komponierte . 2007 leitete er das Columbus Symphony Orchestra in einer Aufführung seiner „Sinfonia“ im Rahmen des Bach & Beyond Festivals. Wolosoffs Kammeroper „Madimi“ mit einem Libretto des verstorbenen Michael Hall wurde 2007 im Symphony Space in New York City vom Center for Contemporary Opera uraufgeführt . Eine weitere Oper, „The Great Good Thing“, mit einem Libretto von Debbie Danielpour nach dem Jugendroman von Roderick Townley , wurde 2014 von operamission bearbeitet.

Wolosoff kehrte nach einer 19-jährigen Pause als Pianist auf die Konzertbühne zurück und spielte seine eigene Musik. 2011 veröffentlichte er das Live-Konzertalbum „Many Worlds“ mit mehreren seiner Werke für Soloklavier. Der Titelsong „Many Worlds“ war seinem Lehrer Jaki Byard gewidmet . 2019 führte er in der Guild Hall of East Hampton in New York Abschnitte aus einem in Arbeit befindlichen Stück „Scenes from the Odyssey“ auf, das für Klavier, E-Cello und Rockband geschrieben wurde .

In den letzten Jahren hat Wolosoff als Reaktion auf die bildende Kunst und durch die Zusammenarbeit mit führenden Künstlern verschiedener Disziplinen komponiert. Er arbeitete mit der verstorbenen Choreografin Ann Reinking an drei Balletten zusammen. Die weiße Stadt , basierend auf Erik Larsen ‚s Der Teufel in der Weißen Stadt und in Partnerschaft mit Melissa Thodos von Thodos Tanz Chicago, genoss eine zwei Saison Tour im ganzen Land und Rave - kritische Bewertungen gemacht: die Chicago Sun-Times nannte es„ Bester Tanz 2011.“ A Light in the Dark , inspiriert vom Leben von Helen Keller und Ann Sullivan , wurde für einen Chicago/Midwest Emmy Award in Outstanding Achievement for Arts/Entertainment Programming nominiert. Die Chicago Sun-Times beschrieb die Produktion als „ein Fest für die Sinne“, das Dance Magazine als „meisterhaft“ und der Chicago Stage Standard als „die Kennzeichen eines sofortigen Klassikers“. Wolosoff schrieb, spielte und nahm die Musik für Darkling, I Listen auf , ein Album mit Solo-Klaviermusik, das Reinking in einem neuen Ballett verwenden sollte, das auf dem Leben von John Keats basiert .

Die Montage Music Society veröffentlichte 2019 das Album „Creating Music Inspired by Visual Art“ mit Kammermusik von Wolosoff. Es beinhaltete die Werke „for April“, ein Stück für Klavier und Cello, inspiriert von den Kohlezeichnungen von April Gornik , aufgeführt von Wolosoff und der Cellistin Sara Sant'Ambrogio vom Eroica Trio . April Gornik hat die Arbeit als digitalen Download in ihr Buch April Gornik: Drawings aufgenommen , das bei FigureGround Press erschienen ist. Das Album enthielt auch "The Astronomer's Key", ein Klavierquartett, das von den Kunstwerken von Milton Resnick inspiriert und vom Roswell Artists-in-Residence-Programm zu ihrem 50-jährigen Jubiläum in Auftrag gegeben wurde. Das Eroica Trio gab ein drittes Werk in Auftrag, „The Loom“, inspiriert von den Aquarellen von Eric Fischl . Die Veröffentlichung von „Creating Music Inspired by Visual Art“ beinhaltete eine Dokumentation über das Projekt des Filmemachers Vincent Stenerson.

Andere interdisziplinäre Kooperationen umfassten das Komponieren von Musik für Kurzfilme der Künstlerin (und Wolosoffs Frau) Margaret Garrett, darunter Elegy , die als Reaktion auf die Coronavirus-Pandemie gedreht wurde, und der kurze Tanzfilm Cuneiform , der 2019 beim Frame x Frame Film Fest in Houston uraufgeführt wurde Er schrieb „Night Paintings“ für den Pianisten Blair McMillen, inspiriert von Gemälden von Margaret Garrett, Vincent van Gogh , Eduard Munch und David Salle . In einem wiederkehrenden Projekt mit der Pilobolus Dance Company und der New York Academy of Art improvisiert Wolosoff auf dem Klavier mit Tänzern, während diese in Echtzeit gezeichnet werden.

Wolosoffs „Concerto for Cello and Orchestra“ für Sara Sant'Ambrogio wurde vom Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Grzegorz Nowak aufgenommen . Die kommerzielle Veröffentlichung im Jahr 2019 schaffte es in die Billboard Top 10 Classical Albums Charts. Kritiker Jerry Dubins vom Fanfare Magazine beschrieb das Konzert als eines von „bezwingender Schönheit“, das „sofort zu einem Meisterwerk erklärt werden kann“. In jüngerer Zeit wurde Wolosoff als einer der Komponisten ausgewählt, die die Cellistin Inbal Segev für ihr Projekt „20 für 2020“ in Auftrag gegeben hat; „Lacrymae“ für Cellochor wurde als Single für dieses Projekt veröffentlicht. Weitere aktuelle Projekte umfassen eine Aufnahme von zwei Cellosonaten, „Paradise Found“ und „Requiem for the Planet“, für Avie Records mit der Cellistin Sara Sant'Ambrogio sowie ein Doppelkonzert für den Geiger Michael Guttman und den Cellisten Jing Zhao.

Im Jahr 2020 wurde Wolosoff zum künstlerischen Leiter von Reflections in Music ernannt, einer Konzertreihe, die Kammermusikaufführungen mit Kunstpräsentationen verschiedener Disziplinen verbindet.

Wolosoff unterhält seit 1968 ein privates Lehrstudio. Acht Jahre lang war er Gastkünstler an der Hayground School in Bridgehampton, New York, wo er ein Orchester junger Komponisten gründete, von denen die meisten keine vorherige formale Musikausbildung hatten, in denen Die Schüler spielten und dirigierten die Musik des anderen.

Verweise

Externe Links

• East Hampton Star-Website
• Offizielle Website von Bruce Wolosoff